пересмотрел на днях фильм It Follows (в русском прокате - ОНО) - американский хоррор 2014 года режиссёра и сценариста Дэвида Роберта Митчелла.

впервые я посмотрел его 10 лет назад и тогда он мне жутко не понравился, сейчас же я остался жутко впечатлен - видимо дорос до этого фильма, наконец-то.

вдохновением для сюжета It Follows послужили повторяющиеся сны, которые мучили Митчелла в юности - в этих кошмарах он подвергался преследованиям и эти тревожные ощущения он заложил в основу фильма.

и без того мрачную, нервную и тревожную атмосферу фильма делает еще более зловещей музыкальное сопровождение, которое создал американский музыкант Рич Вриланд, более известный как Disasterpeace.

Рич начал писать музыку с 17 лет и приобрел известность благодаря своим чиптюн-работам, однако позже он ушел к другим формам электронной музыки. помимо саундтрека к It Follows, он также озвучил компьютерные игры Fez и Hyper Light Drifter.

Митчелл познакомился с музыкой Disasterpeace, услышав его саундтрек к игре Fez - эта музыка очень впечатлила режиссера и он предложил Ричу создать саундтрек для своего нового фильма.

времени на создание музыки было катастрофически мало - нужно было успеть к показу фильма на Каннском фестивале, поэтому Рич сделал временную версию музыки. Митчеллу же эта музыка в итоге настолько понравилась, что она и легла в основу финального саундтрека.

итогом этой работы стали 18 мрачных, нервных и тревожных треков, составивших саундтрек, который критики после выхода фильма сравнивали с работами Джона Карпентера для фильмов Хэллоуин и Нападение на 13-й участок.

настоятельно рекомендую ознакомиться и с этим потрясным фильмом и с саундтреком к нему.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

16 февраля на лейбле Concrete Collage выйдет очень крутой релиз - альбом Between Poetry and Catastrophe норвежского музыканта Ars Dada - звуковая одиссея, создававшаяся в течение 15 лет.

названием альбома стала цитата норвежского композитора Арне Нордхейма - Музыка живет в промежутке между поэзией и катастрофой, а в треках смешались самые разные крайности - от жесткого брейккора до неоклассических струнных пьес, которые были записаны с камерным оркестром Арктической филармонии.

уже доступен один трек под названием Du Må Ikke Sove - его вы можете послушать, перейдя в комментарии!

завершим сегодняшнюю музыкальную программу отличным клипом на трек Southern Sun британского музыканта Пола Окенфольда.

трек Southern Sun, записанный при участии новозеландской певицы Карлы Вернер, вышел в виде двойного сингла и позже попал в дебютный альбом музыканта Bunkka, выпущенный в 2002 году.

в клипе на этот трек рассказывается история манекенщицы, которая теряет сознание во время фотосессии, а затем убегает в лес, где приобретает заново утраченную молодость.

а потом и вовсе отправляется в открытый космос.

в детстве этот клип просто взрывал мое воображение, а трек заставлял переслушивать себя снова и снова.

всем доброе утро!

не отказывайте себе в удовольствии повеселиться сегодня! 💃

на британском лейбле Cold Spring вышло нечто умопомрачительное - коллаборация двух гигантов: пионера индустриального брейкбита Джека Дэнджерса, он же Meat Beat Manifesto, и, наверное, главной фигуры японского нойза Акиты Масами, он же Merzbow.

их совместный релиз называется Extinct и это предсказуемо сложная для восприятия работа, трансцендентное шумовое путешествие, сосредоточенное на демонтаже ритмов и привычных структур. не считая укороченной версии первой композиции, в релиз вошло всего два трека огромной продолжительности - в них брейкбит сталкивается со слоями разнородного шума, в которых он тонет, разрушается и деконструируется на отдельные фрагменты, рождая новые грязные ритмы и пульсирующие искажения.

расширение границ с Масами было не просто музыкальным приключением, это был мастер-класс по звуковой анархии - рассказывает про эту коллаборацию Джек Дэнджерс.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

на лейбле Pressure вышла пятая, заключительная часть серии релизов Machine британского музыканта Кевина Мартина, он же The Bug, и в ней он снова выкручивает градус мощи и мрака на максимум.

Machine V - возможно лучшая часть этой серии релизов - в ней нас ждет шквал мощной, ударной электроники с густыми индустриальными басами и грязными дабовыми ритмами. это мрачное полотно, наполненное темными ритмами и тревожными битами, пропитанное атмосферой промышленных зон и заброшенных пространств.

рекомендую обязательно ознакомиться со всеми остальными ЕР в этой серии, а прямо сейчас давайте послушаем новую часть с ее занойзованным бэйсовым саундом и глубоким футуристичным дабом.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

посмотрел сегодня документалку Drum & Bass: The Movement режиссера Бэйли Хаятта про 20 лет становления джангла и драм-н-бейса: с 1996 по 2016 год.

в фильме приняли участие Chase & Status, Goldie, DJ Hype, John B и другие знаковые музыканты, рассказавшие о том, как развивалась драм-н-бейс сцена все эти годы, как трансформировался жанр под влиянием других направлений и как андеграунд противостоял мейнстриму.

пока смотрел - жутко проностальгировал, поэтому спешу поделиться и с вами тоже. если у вас нет фильма на вечер - усаживайтесь поудобнее и приятного просмотра!

ну а если кино смотреть не хочется - нашел для вас другую забаву.

если давно хочется покрутить модульный синт, но нет возможности это сделать, вы можете потестить лайв-версию синта Cardinal прямо в браузере.

в лайв-версии доступно более 1000 модулей, все достаточно быстро загружается, сохраняются пресеты и в целом все выглядит очень интересно.

сам толком поиграться не успел, поэтому пишите в комменты свои впечатления.

ссылка тут.

всем доброе утро!

не будьте слишком серьезными сегодня! ☝️

очень крутой релиз вышел у полуанонимного музыканта из северной Калифорнии Cepheid, играющего исключительно на аналоговом оборудовании и создающего музыку в диапазоне от айдиэма до эйсида и электро.

в его новый ЕР Genetic Love вошло всего пять треков, но каждый из них прекрасен и отсылает к золотым временам расцвета дрилл-н-бейса и прочей скоростной электроники 90ых, а сам релиз посвящен абсолютной и безусловной любви, которая заставляет сердца биться в унисон, а разумы наполняет совершенной гармонией.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

невероятной красоты работа вышла у музыканта из Сиэтла kmodp.

kmodp - это экспериментальный проект, который свое вдохновение ищет в эмбиенте, микросаунде и глитч-электронике. в своем творчестве музыкант преобразует полевые записи в прекрасные звуковые коллажи, разбивая их на маленькие фрагменты, зацикливая, разрезая на части и расставляя в различных комбинациях.

свой первый альбом Crimée No. 7 kmodp создавал в течение прошлого года, бесконечно редактируя свои записи, стараясь заставить их звучать как артефакты, полученные из забытого прошлого.

размышления о прошлом, в целом, стали краеугольным камнем этой работы, главная тема которой - это трагедия взгляда в другой период времени: в текущий момент всегда есть наивная надежда на то, что достижения будущего исправят существующие ошибки, специфичные для конкретного времени, но на самом деле это всего лишь заблуждение, а все происходящее закольцовано и циклично.

музыка этого альбома стремится вызвать ностальгические чувства и погрузить слушателей в воспоминания, она полна прекрасных фортепианных мелодий, порезанных на кусочки, микросемплов, выстроенных в затейливые комбинации, легких ритмических конструкций, тщательно и изощренно обработанных вокальных партий и меланхоличных настроений, пропущенных через призму глитч-электроники.

начиная от прекрасной ретро-обложки и заканчивая музыкой невероятной красоты, этот эмбиентный глитч-коллаж - прыжок сквозь кротовые норы к ностальгическим музыкальным мирам, к спектрам эмоций, не поддающихся описанию и к глубинам воспоминаний, которые давно погребены под завалами ненужной информации.

я в бесконечном восторге от этой работы и призываю вас разделить со мной эти ощущения.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

прекрасная новость для всех поклонников Portishead, последний альбом которых вышел аж 16 лет назад, в 2008 году!

17 мая вокалистка Portishead Бет Гиббонс выпустит свой новый сольный альбом, который будет называться Lives Outgrown, а уже сейчас можно послушать и оценить первый сингл с него - трек Floating On A Moment.

в новой своей песне Бет под звуки акустической гитары, шорохи и скрипы, трепетно выводит свой меланхоличный вокал. всего в новый альбом войдет 10 треков, которые Бет записала за последние 10 лет, а главными темами релиза стали материнство, тревога, менопауза и смерть.

новый трек вы можете послушать в комментариях!

сегодня день рождения у Обри Лис - у мастера самодельных синтов, создателя крутейшего лейбла Elysian Tunes, самого необычного музыканта в чиптюн-тусе и личности во всех планах незаурядной.

шлю свои лучи любви и пожелания бесконечного вдохновения, а в честь прекрасной даты предлагаю послушать недавний EP Sweet'N'Sour Days от проекта Smoke: 6 мощных треков, сочетающих в себе джангл, джамп-ап и драм-н-бэйс.

все треки, как и всегда, вы сможете послушать в комментариях.

мне позавчера удалили зуб мудрости и я даже представить себе не мог, какая это лютая жесть - примерно сутки проспал в лихорадке с температурой 39.

в честь этого хочу предложить послушать прекрасный альбом Filth канадского проекта Venetian Snares с зубным лого на обложке. внутри - глитчкор, брейккор, дрилл-н-бейс и все это с невероятными названиями треков.

в общем, я потихонечку прихожу в себя и возобновляю наше вещание, а пока давайте послушаем этот альбом - все треки в комментариях!

на днях, 7 февраля, свой 52ой день рождения отмечал Амон Адонай Сантос де Араужо Тобин, он же Cujo, он же Two Fingers, он же - просто Амон Тобин, один из самых интересных музыкантов на экспериментальной электронной сцене, соединивший в своей музыке айдиэм и драм-н-бейс вместе с джазом и ритмами самбы.

Амон родился в Бразилии, в Рио-де-Жанейро, а свою фамилию Тобин он получил от отчима-ирландца. вместе с родителями Амон часто переезжал с места на место - жил в Марокко, Нидерландах, Португалии и Мадейре. с ранних лет он начал интересоваться музыкой - хип-хопом, блюзом и джазом, а в 17 лет приступил к своим первым музыкальным экспериментам. двумя годами позже, переехав в Португалию, он начал выступать как уличный музыкант и играть на гармонике, саксофоне, гитаре и клавишных в местных блюзовых группах,.

в 1994 году Амон вернулся в Великобританию, где продолжил свои музыкальные эксперименты с помощью сэмплера, 4-дорожечного магнитофона Amstrad Studio 100 и другого оборудования. результатом стали несколько первых треков, которые он разослал по разным лейблам без особой надежды, что ими кто-то заинтересуется. однако, отозвались сразу несколько, в том числе лондонский лейбл Ninebar, на котором Амон выпустил свой первый релиз Adventures in Foam под псевдонимом Cujo. двумя годами позже он заключил контракт с Ninja Tune, на котором выпустил свой дебютный альбом уже как Amon Tobin.

за время своего творчества музыкант создал массу проектов помимо основного - Cujo, Two Fingers, Figueroa, Only Child Tyrant, Stone Giants, Player, 60hz, его музыка использовалась в рекламе, телешоу и крупных фильмах, также он создавал саундтреки для независимых фильмов, документалок и видеоигр.

альбомы Амона часто сравнивают с саундтреками, а сам он не отрицает того, что на его творчество очень сильно повлиял кинематограф - такие режиссеры как Дэвид Линч, братья Коэн, Дарио Ардженто и Роман Полански.

в честь этой прекрасной даты предлагаю послушать его первый альбом Bricolage, выпущенный под своим собственным именем на Ninja Tune в 1997 году и собравший в себе мощные джангловые ритмы, элементы трип-хопа и прекрасные джазовые мелодии.

все треки вы найдете в комментариях!

5 апреля на лейбле Warp Records выйдет новый альбом The Sunset Violent британской команды Mount Kimbie.

в новый альбом войдет 9 треков, в том числе две совместки с King Krule, ранее вышедший трек Dumb Guitar и новый сингл Fishbrain.

новый трек и клип на него вы найдете в комментариях!

по-настоящему головокружительный клип на трек On an Axis с вышедшего в конце прошлого года альбома Again американского музыканта Oneohtrix Point Never, снял режиссер Эндрю Норман Уилсон.

в центре сюжета - бесконечный полет над городом через пончиковый тоннель, встреча с опасной птицей и перемещения сквозь психоделические текстуры

давайте смотреть!

время грустных новостей:
после продолжительной болезни на 75ом году жизни умер японский музыкант Дамо Судзуки, наиболее известный как вокалист легендарной немецкой краут-рок группы Can.

Судзуки участвовал в команде с 1970 по 1973 годы и записал с ней такие альбомы, как Tago Mago, Ege Bamyasi и Future Days.

после ухода из Can музыкант участвовал в команде Dunkelziffer, а после создал Damo Suzuki’s Network - живой импровизационный проект, к участию в котором он привлекал множество музыкантов со всего мира, создавая тем самым свою собственную музыкальную сеть.

в память о прекрасном музыканте предлагаю послушать великий альбом Tago Mago группы Can, выпущенный в 1971 году и повлиявший на огромное количество музыкантов в самых разных жанрах.

в детстве я просто до дыр заслушал аудиокассету с этой записью и в числе альбомов, сформировавших мой музыкальный вкус, Tago Mago однозначно находится где-то в первой десятке. от того особенно грустно, что ушла легенда.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

у крутейшего московского музыканта, резидента лейбла Местность, неутомимого экспериментатора Андрея Распутина вышел новый ЕР.

в ЕР Waves and Rain вошло три трека, балансирующих между эмбиентом, айдиэмом и даунтемпо, и звучат они невероятно расслабляюще, красиво и приятно.

абсолютно незаменимый релиз, если вам хочется отвлечься от всего вокруг и расслабиться этим вечером.

все треки, как и всегда, в комментариях!

сегодня, как известно, Китайский Новый год, поэтому в честь такого события обратимся к китайской музыке.

FM3 или FM三 - это дуэт двух экспериментальных музыкантов из Пекина, Чжан Цзяня и Кристиана Виранта. музыканты считаются одними из пионеров электронной музыки в Китае - с 1999 года они создают свою медитативную музыку, сочетая звучание классических китайских инструментов с современными технологиями.

одно из главных достижений музыкантов - это создание луп-плеера Buddha Machine, который они выпустили в 2005 году. Машина Будды - это генеративное музыкальное устройство, которое основано на идее наложения петель звуков окружающей среды. изначально эта концепция была придумана Брайаном Ино, который использовал магнитофоны для своих экспериментов и инсталляций.

Ино, кстати, был одним из первых, кто начал использовать Buddha Machine, после того, как устройство было выпущено.

предлагаю послушать альбом FM3 под названием Ting Shuo 《 听说 》, выпущенный в 2014 году после 10-летнего перерыва. в нем эмбиентная электроника встречается с виолончелью, винтажными синтами и стареньким роялем, а итогом становится потрясающая медитативная музыка!

все треки вы найдете в комментариях.

всех с годом дракона и спокойной ночи! 🐲