Рассматривая искусство как рост личности этот период будет похож на этап развития ребёнка в 3–6 лет, когда он впервые говорит: «Я это я»
Первобытный человек смотрел вовне: природа - животные - ритуал - племя
Для него МЫ было сильнее Я.
Египет — первый гигантский разворот к Я.
Если первобытный человек рисует бизона, чтобы охота удалась, то египтянин рисует себя, чтобы он сам смог продолжить жить.
Психология ребёнка: он начинает играть в «папу», «маму», «доктора», «военного» — исследует социальные роли.
В Египте каждый человек получает назначение фараон, жрец, писец - и искусство фиксирует это назначение.
Когда “я” только рождается, оно: уязвимо, боится хаоса, хочет структуры, стремится к ритуалу, держится за правила.
И Египет — это именно такая цивилизация: канон, порядок, неизменность, чёткие позы, композиции-схемы, симметрия, ритуальность. Психика делает мир стабильным через форму
Ребёнок верит, что рисунок — это и есть реальность. В Египте если я изображу себя “правильно”, то я буду жить правильно в мире мёртвых. Магия с элементами логики
Ребёнок рисует «идеальное Я»: длинные ноги, большие глаза, красивые волосы.
В Египете происходит то же самое: тела обобщены, физические несовершенства скрыты, позы статичны и величественны, пропорции — математические. Это не портреты, это аватары
Египет — это детство цивилизации, когда человек впервые
видит себя, осознаёт смерть, строит порядок, придумывает роли и создаёт идеальный образ, который переживёт его.
Это очень трогательный момент в истории человечества:
мы впервые «посмотрели в зеркало»
#mult_therapy_психология_искусства
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3
Психологическая цель темы
«Древний Египет — раннее детство (2–6 лет)»
- помочь человеку осознать свои первые внутренние правила — те, которые он когда-то принял, чтобы выжить, адаптироваться и чувствовать себя «правильным».
Древний Египет — это время, когда человечество уже вышло из «младенчества» первобытности и впервые столкнулось с идеей порядка. Где есть не просто жизнь, а ритуал, закон, циклы, символы и структура.
И в психологии это очень похоже на период раннего детства: когда ребёнок впервые понимает, что мир не хаотичен — в нём есть «можно», «нельзя», «нужно», «опасно», «священно»
В этом возрасте формируются:
💎 базовые представления о добре и зле,
💎 первые образы авторитета,
💎 ощущение собственной значимости,
💎 страх нарушить порядок,
💎 любовь к повторению и ритуалам,
💎 магическое мышление («если я сделаю это правильно, всё будет хорошо»)
И искусство Египта это отражает идеально:
строгие каноны, застывшие позы, чёткие профили, повторяющиеся композиции.
Мир, в котором форма важнее чувства.
Где стабильность — главная ценность.
Что мы исследуем в этой теме:
💎 Какие правила я усвоил(а) в своём личном «древнем Египте»?
💎 Какие ритуалы до сих пор определяют мою жизнь?
💎 Где я «застыл» в попытке быть идеальным?
💎 Где мне важно держать всё под контролем?
💎 Что для меня сегодня является «священным» или «неприкосновенным»?
Это не про критику, а про узнавание.
Про мягкое возвращение к своим детским способам объяснять мир — и понять, какие из них живы во мне до сих пор.
#mult_therapy_психология_искусства
🦋 @mult_therapy
«Древний Египет — раннее детство (2–6 лет)»
- помочь человеку осознать свои первые внутренние правила — те, которые он когда-то принял, чтобы выжить, адаптироваться и чувствовать себя «правильным».
Древний Египет — это время, когда человечество уже вышло из «младенчества» первобытности и впервые столкнулось с идеей порядка. Где есть не просто жизнь, а ритуал, закон, циклы, символы и структура.
И в психологии это очень похоже на период раннего детства: когда ребёнок впервые понимает, что мир не хаотичен — в нём есть «можно», «нельзя», «нужно», «опасно», «священно»
В этом возрасте формируются:
И искусство Египта это отражает идеально:
строгие каноны, застывшие позы, чёткие профили, повторяющиеся композиции.
Мир, в котором форма важнее чувства.
Где стабильность — главная ценность.
Что мы исследуем в этой теме:
Это не про критику, а про узнавание.
Про мягкое возвращение к своим детским способам объяснять мир — и понять, какие из них живы во мне до сих пор.
#mult_therapy_психология_искусства
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2👍2🔥2
Творческое упражнение:
«Мой внутренний маленький фараон»
В древнем Египте каждый человек — от крестьянина до жреца — знал свою роль.
Фараон был не просто правителем: он отвечал за порядок, ритуал и правильность мира.
Так же и в раннем детстве внутри нас появляется часть,
которая старается «делать всё правильно»,
следовать правилам, не нарушать гармонию, удерживать мир в балансе.
Сегодня мы попробуем познакомиться с этой частью.
Инструкция
💎 Возьмите лист бумаги, можно вертикально, как стелу или древний папирус.
💎 Начните с простого: нарисуйте силуэт маленького фараона — не важно, реалистично или схематично. Главное — поймайте ощущение «я маленький, но отвечаю за порядок».
💎 Добавьте детали: корона или головной убор, предметы власти, символы, ритуальные жесты. Но пусть они будут детскими, наивными, иногда смешными — как первые попытки ребёнка «быть взрослым».
💎 Нарисуйте мир, которым управляет ваш маленький фараон:
что он пытается держать под контролем?
что для него самое важное, священное?
чего он боится нарушить?
💎 Когда рисунок будет готов, подпишите его одним предложением, которое приходит изнутри.
Например:
«Если я буду хорошим, всё будет в порядке».
«Я должен следить за всем».
«Мне нельзя ошибаться».
«Я хочу быть важным».
💎 Поделитесь в комментариях вашим результатом или мыслями
#mult_therapy_психология_искусства
🦋 @mult_therapy
«Мой внутренний маленький фараон»
В древнем Египте каждый человек — от крестьянина до жреца — знал свою роль.
Фараон был не просто правителем: он отвечал за порядок, ритуал и правильность мира.
Так же и в раннем детстве внутри нас появляется часть,
которая старается «делать всё правильно»,
следовать правилам, не нарушать гармонию, удерживать мир в балансе.
Сегодня мы попробуем познакомиться с этой частью.
Инструкция
что он пытается держать под контролем?
что для него самое важное, священное?
чего он боится нарушить?
Например:
«Если я буду хорошим, всё будет в порядке».
«Я должен следить за всем».
«Мне нельзя ошибаться».
«Я хочу быть важным».
#mult_therapy_психология_искусства
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Искусство Древней Греции – общая информация
- это период в истории европейского искусства, когда зародилась система гармонии, красоты и пропорций, где главным объектом становится человек, идеализированный и совершенный, отражающий философию "человек — мера всех вещей". Длительностью около тысячи лет приблизительно с 1050 года по 30 год до нашей эры.
Основные черты и особенности:
⭐ Антропоцентризм: В центре искусства — человек, его тело, разум и внутренняя гармония. Греки впервые рассматривают человека не как слугу богов или часть ритуала, а как меру всех вещей. Искусство становится способом познания человеческой природы.
⭐ Стремление к гармонии и мере: Красота понималась как результат точного соотношения частей, баланса и пропорций. Возникает идея канона — идеального соотношения форм, особенно в изображении человеческого тела.
⭐ Интерес к телу и движению
Греческие мастера последовательно изучают анатомию, позу, равновесие и динамику. Скульптура постепенно освобождается от статичности: появляется контрапост, ощущение дыхания и движения.
⭐ Переход от мифа к рациональности: Хотя мифологические сюжеты сохраняются, отношение к ним меняется: боги становятся «очеловеченными», с характерами и эмоциями. Параллельно развивается философия, логика, наука — искусство начинает мыслить.
⭐ Свобода внутри традиции: В отличие от Египта, греческие каноны не были раз и навсегда закреплёнными. Художник мог экспериментировать, искать новое решение формы, пропорций и выразительности.
⭐ Идеализация без утраты жизненности: Фигуры идеализированы, но не оторваны от реальности. Это не портрет конкретного человека, а образ «лучшей версии» человека — сильного, уравновешенного, разумного.
Основные виды искусства:
⭐ Архитектура
Храмы (например, дорические, ионические и коринфские) строились как гармоничные, математически выверенные пространства. Архитектура выражала порядок, логику и красоту мира. Камень — основной материал.
⭐ Скульптура
От архаических куросов и кор до классических статуй атлетов и богов. Скульптура становится главным полем художественного эксперимента — здесь отрабатываются пропорции, движение и идеал тела.
⭐ Керамика и вазопись
Чёрнофигурная и краснофигурная роспись сосудов с мифологическими, бытовыми и спортивными сценами. Вазопись — важнейший источник знаний о повседневной жизни и мышлении греков.
⭐ Театр
Трагедия и комедия — уникальное явление греческой культуры. Театр становится пространством коллективного переживания, анализа страстей, вины, судьбы и выбора человека.
Хронологические периоды:
⭐ Начало
Геометрический и архаический периоды (примерно IX–VI века до н. э.) — формирование языка форм, первые попытки анатомической точности, жёсткая симметрия и условность.
⭐ Период расцвета
Классический период (V–IV века до н. э.) — высшая точка греческого искусства. Именно в это время создаются произведения, ставшие основой европейского художественного канона.
⭐ Завершение
После завоеваний Александра Македонского начинается эпоха эллинизма, где искусство становится более эмоциональным, драматичным и индивидуальным, постепенно подготавливая переход к римской традиции.
В отличие от египетского искусства, ориентированного на вечность и загробную жизнь, искусство Древней Греции обращено к жизни здесь и сейчас.
Это искусство поиска, сомнения, исследования и веры в разум человека.
Именно здесь формируется представление о красоте, теле и художнике, которое до сих пор влияет на европейскую и мировую культуру.
#mult_therapy_психология_искусства
🦋 @mult_therapy
- это период в истории европейского искусства, когда зародилась система гармонии, красоты и пропорций, где главным объектом становится человек, идеализированный и совершенный, отражающий философию "человек — мера всех вещей". Длительностью около тысячи лет приблизительно с 1050 года по 30 год до нашей эры.
Основные черты и особенности:
Греческие мастера последовательно изучают анатомию, позу, равновесие и динамику. Скульптура постепенно освобождается от статичности: появляется контрапост, ощущение дыхания и движения.
Основные виды искусства:
Храмы (например, дорические, ионические и коринфские) строились как гармоничные, математически выверенные пространства. Архитектура выражала порядок, логику и красоту мира. Камень — основной материал.
От архаических куросов и кор до классических статуй атлетов и богов. Скульптура становится главным полем художественного эксперимента — здесь отрабатываются пропорции, движение и идеал тела.
Чёрнофигурная и краснофигурная роспись сосудов с мифологическими, бытовыми и спортивными сценами. Вазопись — важнейший источник знаний о повседневной жизни и мышлении греков.
Трагедия и комедия — уникальное явление греческой культуры. Театр становится пространством коллективного переживания, анализа страстей, вины, судьбы и выбора человека.
Хронологические периоды:
Геометрический и архаический периоды (примерно IX–VI века до н. э.) — формирование языка форм, первые попытки анатомической точности, жёсткая симметрия и условность.
Классический период (V–IV века до н. э.) — высшая точка греческого искусства. Именно в это время создаются произведения, ставшие основой европейского художественного канона.
После завоеваний Александра Македонского начинается эпоха эллинизма, где искусство становится более эмоциональным, драматичным и индивидуальным, постепенно подготавливая переход к римской традиции.
В отличие от египетского искусства, ориентированного на вечность и загробную жизнь, искусство Древней Греции обращено к жизни здесь и сейчас.
Это искусство поиска, сомнения, исследования и веры в разум человека.
Именно здесь формируется представление о красоте, теле и художнике, которое до сих пор влияет на европейскую и мировую культуру.
#mult_therapy_психология_искусства
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Человеческое тело становится центральной темой искусства. От фронтальных и симметричных фигур архаики — к живому, подвижному телу классики. Появляется контрапост, ощущение веса, баланса, дыхания формы.
Красота понимается как результат точного соотношения частей. Пропорция, ритм, симметрия — не магия, а результат размышления и наблюдения. Искусство опирается на логику и математику.
Мифологические сюжеты сохраняются, но боги выглядят как люди — с эмоциями, конфликтами и слабостями. Миф становится способом говорить о человеческом опыте, а не объяснять устройство мира буквально.
Греческое искусство стремится зафиксировать момент: шаг, бросок, поворот головы. Фигура больше не «застыла навсегда», она живёт в конкретном времени.
В отличие от Египта, стиль постоянно эволюционирует: от геометрии — к архаике, от архаики — к классике. Канон существует, но он обсуждаем, изменяем и проверяем на практике.
Если рассматривать искусство как метафору роста личности, Греция — это этап подросткового и раннего взрослого сознания.
После Египта, где «Я» только появилось и отчаянно нуждалось в стабильности, греческий человек говорит:
«Я есть. И теперь я хочу понять, кто я такой.»
Если Египет фиксирует Я, то Греция начинает его исследовать. Появляется философия, логика, сомнение, спор. Человек впервые осмеливается задавать вопросы миру и самому себе.
Тело больше не сосуд для души и не магический объект. Оно — часть личности, источник силы, красоты и самовыражения. Атлет, герой, гражданин — тело становится формой идентичности.
Греческий человек осознаёт себя как субъекта выбора. Судьба существует, но характер и поступки имеют значение. Это отражается и в трагедии, и в скульптуре, и в философии.
Если Египет удерживал мир через канон и неизменность, то Греция ищет равновесие: между разумом и чувствами, телом и духом, индивидуальным и общественным.
Как подросток мечтает о лучшей версии себя, так и греческое искусство создаёт идеальный образ человека — не реального, а возможного. Это не портрет, а проекция стремления.
Древняя Греция — это юность человечества, время вопросов, экспериментов, поиска себя и веры в разум.
Греки впервые сказали:
человек достоин быть в центре искусства,
красота — результат мышления,
форма может быть предметом исследования,
а искусство — способом понять, кто мы такие.
Это момент, когда человечество перестало только сохранять себя и начало осмыслять себя.
Очень живой, дерзкий и по-настоящему человечный этап
#mult_therapy_психология_искусства
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💘1