Mult_up – Telegram
Mult_up
654 subscribers
685 photos
102 videos
261 links
🔸Блог Томиловой Натальи - о том, как создавать мультфильмы
🔸Курсы по анимации - http://khsoff.ru/courses
🔸По вопросам - animation@multup.ru
Download Telegram
9🔥2💘1
🔖#mult_up_год_дракона

Год дракона ещё не закончился, а значит, мы можем разобрать ещё несколько интересных образов!

Сегодня у нас дракон из фильма «Он – дракон» реж Индар Джендубаев 2015 год.
Это фэнтези история по роману «Ритуал» писателей-фантастов Сергея и Марины Дяченко.

Действие картины происходит в вымышленном мире, похожем на языческую Древнюю Русь с вплетением скандинавских, кельтских, германских и восточных мотивов.
Сюжет строится вокруг истории любви славянской княжны Мирославы и похитившего её дракона Армана.

В данном фильме дракон – это человек, который иногда превращается в дракона. В человеческом облике дракона играет актёр Матвей Лыков, а над созданием образа крылатого ящера специалисты трудились более двух лет.

🔖@mult_up
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🔖#mult_up_год_дракона

Дракон – это главная гордость фильма «Он – дракон».
Он был создан стараниями специалистов по компьютерной графике студии CGF Александра Горохова, известного по работе над фильмами ОСОБО ОПАСЕН, АПОЛЛОН 18, ПРЕЗИДЕНТ ЛИНКОЛЬН: ОХОТНИК НА ВАМПИРОВ и другими.

Проект возглавил специалист по визуальным эффектам Сергей Невшупов, который работал на студии Weta Digital Питера Джексона, а также над «Аватаром», «Кинг-Конгом» и «Властелином колец».

Художники начали свою работу во время подготовки сценария, поэтому сначала сделали компиляцию разных драконов из мировой культуры, затем стали адаптировать получившийся образ под Матвея Лыкова, после чего доработали пластическую сторону персонажа.
В итоге он получился достаточно изящным, сохранив при этом все черты классических драконов.

«Мы подходили к дизайну дракона, как к дизайну автомобиля, – рассказывает Индар Джендубаев. – Мы стремились сделать его живым, настоящим, выразительным, чтобы он мог играть. Чтобы в нем появилась, ярость, порывистость его духа, собранность пантеры и древний род его духа»

🔖@mult_up
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3💘1
🔖#mult_up_год_дракона

Отдельным интересным объектом в фильме «Он – дракон» является 130-ти метровый рисунок дракона на снегу.
История начинается со сцены, в которой люди поклоняются огромному изображению дракона, выложенному на снегу.

Эту часть фильма снимали в Якутии, в 30-градусный мороз. Съемки проходили в священной для якутов местности Ус Хатын и перед их началом местный шаман провел обряд обращения к духам предков, которые даровали команде фильма солнечную безветренную погоду и позволили закончить сложный процесс точно по графику.

Ради съемок в Якутию специально привезли уникального английского художника Саймона Бека, основателя направления сноу-арт, который нарисовал на заснеженном льду гигантское изображение дракона диаметром 130 метров.

Инженер по образованию, картограф по профессии и ветеран соревнований по спортивному ориентированию, 57-летний Саймон Бек известен во всем мире благодаря своим гигантским снежным рисункам, первый из которых он создал в 2004 году.
В своей работе Саймон пользуется только снегоступами, компасом и иногда веревочным отвесом – когда нужно нарисовать особенно ровные круги. В среднем создание каждого изображения занимает у художника 10 часов, за которые он проходит по снегу до 30 километров.

🔖@mult_up
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5💘1
🔖#mult_up_год_дракона

Пещера дракона в фильме «Он-дракон» оказалась самой объемной, сложной и в то же время самой интересной с точки зрения работы художников.

Натурные съемки проходили в Болгарии, а внутренее убранство снимали в Москве.
Высота декорации составила семь метров, площадь – 140 квадратных метров. Подготовка заняла порядка трех недель, над ней работали 25 бутафоров и постановщиков.

Согласно сюжету, материал, из которого состоит пещера – это кость, череп давнего предка дракона. У этого материала своя структура, он по-своему пропускает свет, так что главной проблемой стала фактура. Художники две недели тестировали различные материалы-достижения XX века – все возможные пластмассы – но в итоге вернулись к традиционному пенопласту, который обрабатывали специальным образом, по сути меняя его химическую структуру.

Кроме пенопласта при создании декораций использованы и другие материалы – дерево, фанера. В некоторых элементах было задействовано до пяти слоев различных фактур.
Создатели шутят, что их декорация оказалась такой сложной конструкцией, что она не поддавалась адекватным чертежам и описаниям.

🔖@mult_up
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥71👍1💘1
Давно не было рубрики #mult_up_уроки_художников

Самым большим уроком для начинающих художников является жизненный опыт художника уже состоявшегося, что он делал, с чего начинал и какие решения принимал.

Наблюдая за художниками, которые вам нравятся, вы сможете лучше понять перспективы вашего собственного развития. Узнаете, какие ошибки могут возникнуть или наоборот, какие удачные решения смогут привезти к успеху.

Для многих начинающих художников особый интерес вызывает работа на больших студиях или проектах, часто зарубежных.
Чтобы узнать и понять, как получить такую работу, сколько нужно готовиться или с чего начать, также можно посмотреть на тех, кто уже это сделал.

Как нам это узнать?
Самый простой способ – это почитать или посмотреть интервью с теми художниками, которые вас интересуют!

🔖@mult_up
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2
💘1
#mult_up_уроки_художников

Андрей Рябовичев - концепт-художник и иллюстратор. Андрей родился на юге России в городе Апшеронске (Краснодарский край) в 1968 году.
На сегодняшний день за его плечами колоссальный опыт работы над самыми разными проектами: «Князь Владимир» и «Незнайка на Луне», «Аладдин», «Гнев титанов», «Люди Икс: Первый класс», «Человек-волк» и «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 1 и 2». «Барби», «Задача трёх тел» и многое другое. Его страница на imdb просто огромна!
Конечно же из его интервью мы сможем узнать много интересного, что обязательно пригодиться начинающим художникам:
Карьера моя началась в 1991 году. … поначалу я работал черновым фазовщиком — создавал промежуточные фазы движений персонажей между компоновками, нарисованными аниматором. Сейчас этой специальности уже не встретишь. Технологии быстро меняются.
Потом я стал чистовым фазовщиком-прорисовыщиком, а ещё позже — главным прорисовщиком. Потом работал компоновщиком (рисовал компоновки для аниматоров), а позже стал постановщиком. Был даже небольшой режиссёрский опыт на рекламных роликах.

…Востребованность в первую очередь зависит от связей. Когда я уезжал из России, то уже был востребованным художником. Одна хорошая работа начинает привлекать другую, и они копятся. Однако, когда я перебрался в Англию, пришлось начинать с нуля. Никто обо мне не знал, а работы в портфолио были сплошь анимационные. Там они особо никого не интересовали. Сначала я привыкал к жизни в другой стране, потом стал обрастать связями и потихоньку люди стали обращаться ко мне всё чаще и чаще.

Всем молодым художникам нужно приготовиться много работать. Нужно учиться быть открытым человеком и воспринимать людей такими, какие они есть. Это очень важное качество. Часто встречаются хорошие художники с плохими навыками коммуникации. Они не умеют общаться. Это плохо.

Ещё нужно быть терпеливым. Например, я работаю в индустрии с 1991 года, то есть около тридцати лет. Это довольно большой срок. Некоторые люди быстрее находят себя и становятся востребованными художниками, будучи гораздо моложе. Каждый — индивидуально.

Любому художнику можно попасть в любую компанию. Самое главное — получать опыт и работать. Если вы хороший специалист — вас легко возьмут в любую студию, включая Disney.


Нужно постоянно общаться с профессионалами, которые помогут советом. У вас должны быть навыки и хорошая база рисунка — понимание перспективы, цвета, света и так далее.

Ещё надо быть открытым и уметь слушать заказчиков. Не нужно на них жаловаться. Если люди не принимают работу — значит она их не совсем устраивает. Это закон такой. Если говорят, что нужно что-то исправить — значит, ты сделал что-то не так. Нужно научиться это понимать. Это поможет вам продвинуться по карьере. Иногда бывают и неадекватные заказчики. С ними не стоит работать.

Рекомендуем прочитать интервью с Андреем полностью!

Обязательно посмотреть мастер-класс от Андрея на ютуб

И посмотреть его работы на ArtStation

🔖@mult_up
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5💘2
1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
Наше знакомство с двенадцатью принципами диснеевской анимации подходит к концу. Осталось только чуть подробнее рассмотреть на примерах из мультипликации предыдущие четыре принципа, которые мы разбирали ранее.

#mult_up_12принципов
🔖@mult_up
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍2💘2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Тайминг встречается как принцип постоянно.

Так, например, в сцене из мультсериала “Губка Боб квадратные штаны” мы можем увидеть разницу в скорости между двумя действиями.
Губка Боб очень быстро собирает свою одежду, придаёт ей нужную форму, и размеренно её надевает на себя. Соседние фазы в моменте, где он собирается, расставлены далеко друг от друга и их мало, что и создаёт комическое ощущение скорости. В моменте переодевания, наоборот, фаз много и расположены они близко к друг другу.

#mult_up_12принципов
🔖@mult_up
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
6🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Преувеличение или утрирование массово встречается в комедийных проектах (но и не только).

Так, например, в сцене из мультфильма “Похождения императора” Куско кричит в ухо Паче. Лицо Пачи растягивается так, будто в его сторону дует очень сильный ветер. Физически это невозможно, но данное утрирование показывает всю силу раздражения Куско.

#mult_up_12принципов
🔖@mult_up
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10👍1