Не успели отметить юбилей Оруэлла, как настала новая годовщина — вчера исполнилось 140 лет со дня рождения Франца Кафки. К творчеству Кафки обращались и обращаются аниматоры по всему миру, вот несколько примеров.

Бруно Симоэш. «Кукла Кафки» (Португалия-Испания, 2022)

Кодзи Ямамура. «Сельский врач Франца Кафки» (Япония, 2007)

Петр Думала. «Франц Кафка» (Польша, 1992)

Кэролайн Лиф. «Превращение мистера Замзы» (Канада, 1977).

В честь дня рождения Леонида Шмелькова посмотрим его первый звёздный фильм «Мой личный лось» (2013, 17 мин), получивший приз на Берлинале-2014.

Это история про мальчика Мишу, который, как это часто бывает, видится с папой только по выходным. Поэтому каждая встреча превращается в приключение – точнее, должна превратиться, но чего-то всё время не хватает. Папа любит Мишу, но, похоже, не очень понимает, что с ним делать и о чём говорить. Миша тоже немного теряется, и любовь к папе как-то причудливо перемешивается у него с любовью к лосям. Лоси нарисованы на папином свитере, но Миша мечтает встретить настоящего лося, большого, загадочного и совершенно неуловимого. Интересно, как детские мечты и страхи преломляются в самоощущении уже повзрослевшего Миши.

В классификации автора «Мой личный лось» относится к «психодраме» (как и «Лола живая картошка»), в противовес «абсурду» («Очень одинокий петух» и «Собачья площадка»). Но и в «Лосе» есть абсурдистские элементы. Дело не только в говорящей рыбе, которая в любом положении играет с Мишей в «города» – сами ситуации взрослой жизни балансируют на грани абсурда.

В одном из интервью Леонид говорит о том, что сюжет «Лося» – «довольно типичная история» об отношениях отца и сына. «Это двусторонний процесс: не только ребенок не может подобраться к папе, но и с другой стороны то же самое». Фильм Шмелькова – прекрасный пример того, как анимация простыми средствами способна показывать психологические состояния, которые сложно отрефлексировать.

Леонид из тех режиссеров, кто любит не только рисовать, но и самостоятельно оживлять своих персонажей. В фильме «Мой личный лось» он многое сделал сам: написал сценарий, нарисовал фоны пастелью на темной бумаге, анимировал изображение на компьютере.

Шмельков – очень разный в разных своих фильмах. А с поступлением в Эстонскую академию художеств (мастерская Прийта Пярна) в его творчестве появилось ещё одно направление, близкое сюрреализму («Комната с видом на море», «Огурцы»).

https://vimeo.com/190887471

К 130-летию Маяковского (19.07.1893) смотрим мультфильм Лизы Скворцовой «Тучкины штучки» (2022, 2 мин), недавно выложенный в канале авторской анимации Союзмультфильма.

«Решила, что тучки — это классно, можно использовать какой-нибудь интересный материал, например, войлок. Войлок приятный, его хотелось потрогать руками, получить тактильное удовольствие.

Когда я рисовала зайчика, вокруг ходила (мультипликатор) Даша Вяткина и говорила: «Слишком сладенький зайчик! Делай брутальнее». Я переделывала, она опять ругалась: «Все равно слишком сладенький. Так вообще нельзя — неприлично». И уж насколько я смогла брутально, настолько и сделала», рассказала Лиза журналу «Сеанс».

Цехановский обосновывал создание нового искусства. В статье 1934 года с выразительным названием «От "Мурзилки" к большому искусству» он писал:

«В отличие от режиссёров фотографических фильм [т.е. кино] художник строит графическую фильму с той же почти ничем не ограниченной технической и творческой свободой, с какой живописец пишет картину, композитор — музыку».

Этим планам не суждено было сбыться. В 1934-36 годах Цехановский работает над полнометражным мультфильмом «Сказка о попе и о работнике его Балде», музыку к которому пишет молодой, но уже очень известный Дмитрий Шостакович. Однако в 1936 году в «Правде» выходит разгромная статья «Сумбур вместо музыки», и почти готовый фильм сдают в архив, где во время войны он погибает в пожаре. Сохранился только двухминутный фрагмент «Базар» на стихи Александра Введенского, по которому можно судить о масштабе потери. Цехановский назвал судьбу фильма катастрофой.

Дальнейшую судьбу самого Цехановского можно назвать по меньшей мере печальной. Хотя внешне всё было благополучно – его не сажали и не лишали работы, он пережил блокаду Ленинграда и переехал в Москву. Работал на Союзмультфильме, стал заслуженным режиссёром-мультипликатором, выпустил ряд крепких, интересных работ (например, «Каштанка» или «Телефон» с живым Чуковским). Но «большого искусства» не получилось. Цехановский как высококлассный мастер полностью вписался в советский мультипликационный канон — жизнеподобие, плавные движения и очень мало творческой свободы. Более молодые мультипликаторы даже критиковали режиссёра за злоупотребление «эклером» (ротоскопом).

В 1960е, на волне «второго авангарда», Цехановский отчасти вернулся к стилизованной плоскостной манере. В 1964 году он выпустил цветной широкоэкранный римейк своей «Почты». Это очень милый детский мультфильм, но не более того. К моменту его создания умерли Маршак и композитор Дешево́в, и фильм стал данью памяти им. Да и для самого Михаила Цехановского третья «Почта» оказалась его последней работой.

Сегодня исполняется 130 лет Борису Шергину, уроженцу Архангельска, писателю, сказочнику и фольклористу.

Шергину повезло с анимационными адаптациями. Все помнят замечательный цикл Леонида Носырева «Смех и горе у Бела моря» (1979–1987). А ведь мультфильмы по сказкам Шергина начали снимать ещё при его жизни и продолжают снимать до сих пор. Вот лишь некоторые:

🔷«Золочёные лбы» Николая Серебрякова (1971) с музыкой Эдуарда Артемьева
🔷«Мартынко» Эдуарда Назарова (1987), где главного героя озвучил Леонид Куравлёв
🔷«Пинежский Пушкин» Леонида Носырева (2003) — история жизни поэта в фольклорных декорациях
🔷«Зеркальце» Галины Голубевой (2018), где использована архивная запись с голосом Шергина
🔷«Митина любовь» Светланы Филипповой (2018) — глубокая работа, вдохновлённая Ларионовым и Гончаровой.