Сегодня публикуем фильм для детей, который на Суздальском фестивале 2020 года получил диплом «за ёмкое воплощение темы судьбы».
«Принцесса и бандит» (Союзмультфильм, 2020, 3 мин).
Однажды принцесса влюбилась в бандита,
который водился в соседнем лесу.
Но он относился к принцессам сердито
и грабил принцесс, несмотря на красу.
В основе сюжета – стихотворение Галины Дядиной. Режиссёр Мария Соснина сняла свой фильм в современной быстрой манере, без единого слова. Образы героев выразительны, а сюжет исключительно доходчив. Обратите внимание на роликовые коньки — они играют важную роль в фильме.
И только принцессу, всего лишь принцессу
бандит втихомолку с собою унёс.
https://youtu.be/yb7O9ZSLCRw
«Принцесса и бандит» (Союзмультфильм, 2020, 3 мин).
Однажды принцесса влюбилась в бандита,
который водился в соседнем лесу.
Но он относился к принцессам сердито
и грабил принцесс, несмотря на красу.
В основе сюжета – стихотворение Галины Дядиной. Режиссёр Мария Соснина сняла свой фильм в современной быстрой манере, без единого слова. Образы героев выразительны, а сюжет исключительно доходчив. Обратите внимание на роликовые коньки — они играют важную роль в фильме.
бандит втихомолку с собою унёс.
❤5👍4😍2🔥1🥰1
Часто спрашивают, где можно увидеть фестивальные мультфильмы помимо фестивалей. Обычно студии публикуют их после того, как они прожили свою фестивальную жизнь, т.е. через 1-2-3 года после появления (студенческие раньше). Вот каналы некоторых российских студий, выпускающих заметное количество интересной анимации:
🔷Школа-студия «ШАР» (ютуб)
🔷Авторская анимация Союзмультфильма (ютуб)
🔷Студия «Пчела» (ютуб)
🔷Кинокомпания «Снега» (ютуб)
🔷Кинокомпания «Анимос» (ютуб)
🔷ВГИК (ютуб)
❗️В онлайн-кинотеатрах некоторые работы появляются раньше, чем в открытом доступе. Например, на Кинопоиске уже доступны «Нос» Школы-студии «ШАР» и «Синий лев» студии «Пчела», а в каналах студий их ещё нет.
⚡️Отдельно отметим
🔷Канал фестиваля «Бессоница» (вимео),
🔷Сайт https://vurchel.com/,
на которых собрано несколько сотен анимационных фильмов со всего мира, проходивших через различные фестивали. На сайте https://vurchel.com/ даже обещают возможность отслеживать появление фильмов, которые вы ждёте.
🔷Онлайн-фестиваль современной анимации «Высшие формы» в журнале «Сеанс» — фильмы и интервью с авторами.
❓А какими легальными источниками новой авторской анимации пользуетесь вы?
🔷Школа-студия «ШАР» (ютуб)
🔷Авторская анимация Союзмультфильма (ютуб)
🔷Студия «Пчела» (ютуб)
🔷Кинокомпания «Снега» (ютуб)
🔷Кинокомпания «Анимос» (ютуб)
🔷ВГИК (ютуб)
❗️В онлайн-кинотеатрах некоторые работы появляются раньше, чем в открытом доступе. Например, на Кинопоиске уже доступны «Нос» Школы-студии «ШАР» и «Синий лев» студии «Пчела», а в каналах студий их ещё нет.
⚡️Отдельно отметим
🔷Канал фестиваля «Бессоница» (вимео),
🔷Сайт https://vurchel.com/,
на которых собрано несколько сотен анимационных фильмов со всего мира, проходивших через различные фестивали. На сайте https://vurchel.com/ даже обещают возможность отслеживать появление фильмов, которые вы ждёте.
🔷Онлайн-фестиваль современной анимации «Высшие формы» в журнале «Сеанс» — фильмы и интервью с авторами.
❓А какими легальными источниками новой авторской анимации пользуетесь вы?
❤14💯12👍5🤩1🆒1
Сегодня смотрим фильм «Купальня» (2013, 4 мин).
Томек Дуцки – польский режиссер венгерского происхождения, сейчас работает в Кракове. А бассейн, в котором плавают героини фильма, напоминает знаменитые купальни его родного Будапешта. Неожиданный и очень красивый фильм о бабушках и магии воды. Бассейн – не просто дорожка, по которой пловцы движутся к цели, это сложное трехмерное пространство. Вода здесь – и линза, меняющая восприятие мира, и материя памяти, и путь к новому рождению.
https://vimeo.com/155673893
Томек Дуцки – польский режиссер венгерского происхождения, сейчас работает в Кракове. А бассейн, в котором плавают героини фильма, напоминает знаменитые купальни его родного Будапешта. Неожиданный и очень красивый фильм о бабушках и магии воды. Бассейн – не просто дорожка, по которой пловцы движутся к цели, это сложное трехмерное пространство. Вода здесь – и линза, меняющая восприятие мира, и материя памяти, и путь к новому рождению.
https://vimeo.com/155673893
❤12👏2👍1🥰1
В честь дня рождения Леонида Шмелькова посмотрим его первый звёздный фильм «Мой личный лось» (2013, 17 мин), получивший приз на Берлинале-2014.
Это история про мальчика Мишу, который, как это часто бывает, видится с папой только по выходным. Поэтому каждая встреча превращается в приключение – точнее, должна превратиться, но чего-то всё время не хватает. Папа любит Мишу, но, похоже, не очень понимает, что с ним делать и о чём говорить. Миша тоже немного теряется, и любовь к папе как-то причудливо перемешивается у него с любовью к лосям. Лоси нарисованы на папином свитере, но Миша мечтает встретить настоящего лося, большого, загадочного и совершенно неуловимого. Интересно, как детские мечты и страхи преломляются в самоощущении уже повзрослевшего Миши.
В классификации автора «Мой личный лось» относится к «психодраме» (как и «Лола живая картошка»), в противовес «абсурду» («Очень одинокий петух» и «Собачья площадка»). Но и в «Лосе» есть абсурдистские элементы. Дело не только в говорящей рыбе, которая в любом положении играет с Мишей в «города» – сами ситуации взрослой жизни балансируют на грани абсурда.
В одном из интервью Леонид говорит о том, что сюжет «Лося» – «довольно типичная история» об отношениях отца и сына. «Это двусторонний процесс: не только ребенок не может подобраться к папе, но и с другой стороны то же самое». Фильм Шмелькова – прекрасный пример того, как анимация простыми средствами способна показывать психологические состояния, которые сложно отрефлексировать.
Леонид из тех режиссеров, кто любит не только рисовать, но и самостоятельно оживлять своих персонажей. В фильме «Мой личный лось» он многое сделал сам: написал сценарий, нарисовал фоны пастелью на темной бумаге, анимировал изображение на компьютере.
Шмельков – очень разный в разных своих фильмах. А с поступлением в Эстонскую академию художеств (мастерская Прийта Пярна) в его творчестве появилось ещё одно направление, близкое сюрреализму («Комната с видом на море», «Огурцы»).
https://vimeo.com/190887471
Это история про мальчика Мишу, который, как это часто бывает, видится с папой только по выходным. Поэтому каждая встреча превращается в приключение – точнее, должна превратиться, но чего-то всё время не хватает. Папа любит Мишу, но, похоже, не очень понимает, что с ним делать и о чём говорить. Миша тоже немного теряется, и любовь к папе как-то причудливо перемешивается у него с любовью к лосям. Лоси нарисованы на папином свитере, но Миша мечтает встретить настоящего лося, большого, загадочного и совершенно неуловимого. Интересно, как детские мечты и страхи преломляются в самоощущении уже повзрослевшего Миши.
В классификации автора «Мой личный лось» относится к «психодраме» (как и «Лола живая картошка»), в противовес «абсурду» («Очень одинокий петух» и «Собачья площадка»). Но и в «Лосе» есть абсурдистские элементы. Дело не только в говорящей рыбе, которая в любом положении играет с Мишей в «города» – сами ситуации взрослой жизни балансируют на грани абсурда.
В одном из интервью Леонид говорит о том, что сюжет «Лося» – «довольно типичная история» об отношениях отца и сына. «Это двусторонний процесс: не только ребенок не может подобраться к папе, но и с другой стороны то же самое». Фильм Шмелькова – прекрасный пример того, как анимация простыми средствами способна показывать психологические состояния, которые сложно отрефлексировать.
Леонид из тех режиссеров, кто любит не только рисовать, но и самостоятельно оживлять своих персонажей. В фильме «Мой личный лось» он многое сделал сам: написал сценарий, нарисовал фоны пастелью на темной бумаге, анимировал изображение на компьютере.
Шмельков – очень разный в разных своих фильмах. А с поступлением в Эстонскую академию художеств (мастерская Прийта Пярна) в его творчестве появилось ещё одно направление, близкое сюрреализму («Комната с видом на море», «Огурцы»).
https://vimeo.com/190887471
👍11❤9🥰1
К 130-летию Маяковского (19.07.1893) смотрим мультфильм Лизы Скворцовой «Тучкины штучки» (2022, 2 мин), недавно выложенный в канале авторской анимации Союзмультфильма.
«Решила, что тучки — это классно, можно использовать какой-нибудь интересный материал, например, войлок. Войлок приятный, его хотелось потрогать руками, получить тактильное удовольствие.
Когда я рисовала зайчика, вокруг ходила (мультипликатор) Даша Вяткина и говорила: «Слишком сладенький зайчик! Делай брутальнее». Я переделывала, она опять ругалась: «Все равно слишком сладенький. Так вообще нельзя — неприлично». И уж насколько я смогла брутально, настолько и сделала», рассказала Лиза журналу «Сеанс».
«Решила, что тучки — это классно, можно использовать какой-нибудь интересный материал, например, войлок. Войлок приятный, его хотелось потрогать руками, получить тактильное удовольствие.
Когда я рисовала зайчика, вокруг ходила (мультипликатор) Даша Вяткина и говорила: «Слишком сладенький зайчик! Делай брутальнее». Я переделывала, она опять ругалась: «Все равно слишком сладенький. Так вообще нельзя — неприлично». И уж насколько я смогла брутально, настолько и сделала», рассказала Лиза журналу «Сеанс».
🔥11❤9
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Почта» (1929, 15 мин). Главный шедевр раннесоветской анимации был создан начинающим мультипликатором.
Михаил Цехановский (1889–1965) получил академическое художественное образование ещё до революции (петербургская Академия художеств, Московское училище живописи, ваяния и зодчества), работал в скульптурной мастерской в Париже. В 1926 году Цехановский начинает сотрудничать с издательством «Радуга», оформляет книги для детей. Как раз в это время искусство книжной иллюстрации выходит на принципиально новый уровень.
Работа в анимации для Цехановского стала естественным продолжением работы иллюстратора, «оживлением» текста и визуального образа. Первый его фильм сделан по следам книги по стихотворению Маршака «Почта», которую Цехановский иллюстрировал в 1927 году (pdf книги). Сюжет прост: письмо в погоне за адресатом облетает земной шар. Его поочерёдно несут ленинградский, берлинский, лондонский и бразильский почтальоны.
Цехановский работал в простой технике плоской марионетки – и при этом мечтал о художественном прорыве. Он писал о фильме: «Содержание и сущность картины есть движение, то есть «Почта» есть абсолютный фильм, поскольку движение есть сущность киноискусства. Удовольствие от картины должно состоять в ощущении непрерывного разнообразного движения».
Эпизод со спиральным лабиринтом, в который, закручиваясь, уходит поезд, критики называли самым выразительным во всей немой анимации.
В 1930-м году Цехановский выпустил вторую, звуковую версию «Почты» (считается утерянной). Музыку к ней написал ленинградский композитор-авангардист Владимир Дешево́в, а текст Маршака начитал Даниил Хармс.
«Почта» триумфально обошла экраны мира. Архитектор Фрэнк Ллойд Райт показывал её Диснею как пример анимации, заставляющей думать.
Михаил Цехановский (1889–1965) получил академическое художественное образование ещё до революции (петербургская Академия художеств, Московское училище живописи, ваяния и зодчества), работал в скульптурной мастерской в Париже. В 1926 году Цехановский начинает сотрудничать с издательством «Радуга», оформляет книги для детей. Как раз в это время искусство книжной иллюстрации выходит на принципиально новый уровень.
Работа в анимации для Цехановского стала естественным продолжением работы иллюстратора, «оживлением» текста и визуального образа. Первый его фильм сделан по следам книги по стихотворению Маршака «Почта», которую Цехановский иллюстрировал в 1927 году (pdf книги). Сюжет прост: письмо в погоне за адресатом облетает земной шар. Его поочерёдно несут ленинградский, берлинский, лондонский и бразильский почтальоны.
Цехановский работал в простой технике плоской марионетки – и при этом мечтал о художественном прорыве. Он писал о фильме: «Содержание и сущность картины есть движение, то есть «Почта» есть абсолютный фильм, поскольку движение есть сущность киноискусства. Удовольствие от картины должно состоять в ощущении непрерывного разнообразного движения».
Эпизод со спиральным лабиринтом, в который, закручиваясь, уходит поезд, критики называли самым выразительным во всей немой анимации.
В 1930-м году Цехановский выпустил вторую, звуковую версию «Почты» (считается утерянной). Музыку к ней написал ленинградский композитор-авангардист Владимир Дешево́в, а текст Маршака начитал Даниил Хармс.
«Почта» триумфально обошла экраны мира. Архитектор Фрэнк Ллойд Райт показывал её Диснею как пример анимации, заставляющей думать.
🔥13❤8👍4
Цехановский обосновывал создание нового искусства. В статье 1934 года с выразительным названием «От "Мурзилки" к большому искусству» он писал:
«В отличие от режиссёров фотографических фильм [т.е. кино] художник строит графическую фильму с той же почти ничем не ограниченной технической и творческой свободой, с какой живописец пишет картину, композитор — музыку».
Этим планам не суждено было сбыться. В 1934-36 годах Цехановский работает над полнометражным мультфильмом «Сказка о попе и о работнике его Балде», музыку к которому пишет молодой, но уже очень известный Дмитрий Шостакович. Однако в 1936 году в «Правде» выходит разгромная статья «Сумбур вместо музыки», и почти готовый фильм сдают в архив, где во время войны он погибает в пожаре. Сохранился только двухминутный фрагмент «Базар» на стихи Александра Введенского, по которому можно судить о масштабе потери. Цехановский назвал судьбу фильма катастрофой.
Дальнейшую судьбу самого Цехановского можно назвать по меньшей мере печальной. Хотя внешне всё было благополучно – его не сажали и не лишали работы, он пережил блокаду Ленинграда и переехал в Москву. Работал на Союзмультфильме, стал заслуженным режиссёром-мультипликатором, выпустил ряд крепких, интересных работ (например, «Каштанка» или «Телефон» с живым Чуковским). Но «большого искусства» не получилось. Цехановский как высококлассный мастер полностью вписался в советский мультипликационный канон — жизнеподобие, плавные движения и очень мало творческой свободы. Более молодые мультипликаторы даже критиковали режиссёра за злоупотребление «эклером» (ротоскопом).
В 1960е, на волне «второго авангарда», Цехановский отчасти вернулся к стилизованной плоскостной манере. В 1964 году он выпустил цветной широкоэкранный римейк своей «Почты». Это очень милый детский мультфильм, но не более того. К моменту его создания умерли Маршак и композитор Дешево́в, и фильм стал данью памяти им. Да и для самого Михаила Цехановского третья «Почта» оказалась его последней работой.
«В отличие от режиссёров фотографических фильм [т.е. кино] художник строит графическую фильму с той же почти ничем не ограниченной технической и творческой свободой, с какой живописец пишет картину, композитор — музыку».
Этим планам не суждено было сбыться. В 1934-36 годах Цехановский работает над полнометражным мультфильмом «Сказка о попе и о работнике его Балде», музыку к которому пишет молодой, но уже очень известный Дмитрий Шостакович. Однако в 1936 году в «Правде» выходит разгромная статья «Сумбур вместо музыки», и почти готовый фильм сдают в архив, где во время войны он погибает в пожаре. Сохранился только двухминутный фрагмент «Базар» на стихи Александра Введенского, по которому можно судить о масштабе потери. Цехановский назвал судьбу фильма катастрофой.
Дальнейшую судьбу самого Цехановского можно назвать по меньшей мере печальной. Хотя внешне всё было благополучно – его не сажали и не лишали работы, он пережил блокаду Ленинграда и переехал в Москву. Работал на Союзмультфильме, стал заслуженным режиссёром-мультипликатором, выпустил ряд крепких, интересных работ (например, «Каштанка» или «Телефон» с живым Чуковским). Но «большого искусства» не получилось. Цехановский как высококлассный мастер полностью вписался в советский мультипликационный канон — жизнеподобие, плавные движения и очень мало творческой свободы. Более молодые мультипликаторы даже критиковали режиссёра за злоупотребление «эклером» (ротоскопом).
В 1960е, на волне «второго авангарда», Цехановский отчасти вернулся к стилизованной плоскостной манере. В 1964 году он выпустил цветной широкоэкранный римейк своей «Почты». Это очень милый детский мультфильм, но не более того. К моменту его создания умерли Маршак и композитор Дешево́в, и фильм стал данью памяти им. Да и для самого Михаила Цехановского третья «Почта» оказалась его последней работой.
❤16👍3
Какой мультфильм имел один из вариантов названия «Странник, который всегда с тобой»? (Голосуйте, а правильный ответ опубликуем завтра).
Anonymous Poll
14%
«Крылья, ноги и хвосты»
53%
«Сказка сказок»
21%
«Жил-был Козявин»
12%
«Каникулы Бонифация»
🔥6👍4
Дети Фантоша | Всё об анимации
Какой мультфильм имел один из вариантов названия «Странник, который всегда с тобой»? (Голосуйте, а правильный ответ опубликуем завтра).
«Жил-был Козявин» — первый фильм Андрея Хржановского (1966) по рассказу Лазаря Лагина. Сюрреалистическая история о чиновнике, который обошёл по кругу весь земной шар в поисках некоего Сидорова. Фильм имел рабочее название «Странник, который всегда с тобой». Другой вариант названия совпадал с названием рассказа — «Житие Козявина». Для экранизации оно также не подошло — из-за «религиозной»направленности (автор в интервью 1989 года М. Гуревичу).
❤15👍7
Сегодня исполняется 130 лет Борису Шергину, уроженцу Архангельска, писателю, сказочнику и фольклористу.
Шергину повезло с анимационными адаптациями. Все помнят замечательный цикл Леонида Носырева «Смех и горе у Бела моря» (1979–1987). А ведь мультфильмы по сказкам Шергина начали снимать ещё при его жизни и продолжают снимать до сих пор. Вот лишь некоторые:
🔷«Золочёные лбы» Николая Серебрякова (1971) с музыкой Эдуарда Артемьева
🔷«Мартынко» Эдуарда Назарова (1987), где главного героя озвучил Леонид Куравлёв
🔷«Пинежский Пушкин» Леонида Носырева (2003) — история жизни поэта в фольклорных декорациях
🔷«Зеркальце» Галины Голубевой (2018), где использована архивная запись с голосом Шергина
🔷«Митина любовь» Светланы Филипповой (2018) — глубокая работа, вдохновлённая Ларионовым и Гончаровой.
Шергину повезло с анимационными адаптациями. Все помнят замечательный цикл Леонида Носырева «Смех и горе у Бела моря» (1979–1987). А ведь мультфильмы по сказкам Шергина начали снимать ещё при его жизни и продолжают снимать до сих пор. Вот лишь некоторые:
🔷«Золочёные лбы» Николая Серебрякова (1971) с музыкой Эдуарда Артемьева
🔷«Мартынко» Эдуарда Назарова (1987), где главного героя озвучил Леонид Куравлёв
🔷«Пинежский Пушкин» Леонида Носырева (2003) — история жизни поэта в фольклорных декорациях
🔷«Зеркальце» Галины Голубевой (2018), где использована архивная запись с голосом Шергина
🔷«Митина любовь» Светланы Филипповой (2018) — глубокая работа, вдохновлённая Ларионовым и Гончаровой.
👍12🔥8❤7🥰2
«Девочка дура» (2006, 7 мин) — яркая работа уральской школы анимации, получившая приз за лучший дебют в Анси. Это история девочки, которая пытается нестандартными способами выразить свою детсадовскую любовь к мальчику. В конце звучит фрагмент культовой песни 80-х «Айсберг», подчёркивающий глубину чувств героини, да и причёску она пытается сделать под Аллу Пугачёву.
Это единственная режиссёрская работа Зои Киреевой в авторской анимации. Зато как оператор она работала много — у Золотухина, Геллера, Серёгина. На Свердловской киностудии ещё в 1960-70е годы были хорошие операторы, которые занимались так называемой «технической мультипликацией» для научно-популярных и обучающих фильмов. Они повлияли на режиссёров авторской анимации 80-х-90-х годов. В частности, Всеволод Киреев, отец Зои, научил комбинированным съёмкам Дмитрия Геллера.
В паре с детсадовской историей про девочку-дуру можно посмотреть «Подарок» — мультфильм-воспоминание о травматическом опыте празднования 8 марта в школе. Его режиссёр Михаил Дворянкин работал художником на фильме Зои Киреевой.
https://youtu.be/Dq6TUYR4afw
Это единственная режиссёрская работа Зои Киреевой в авторской анимации. Зато как оператор она работала много — у Золотухина, Геллера, Серёгина. На Свердловской киностудии ещё в 1960-70е годы были хорошие операторы, которые занимались так называемой «технической мультипликацией» для научно-популярных и обучающих фильмов. Они повлияли на режиссёров авторской анимации 80-х-90-х годов. В частности, Всеволод Киреев, отец Зои, научил комбинированным съёмкам Дмитрия Геллера.
В паре с детсадовской историей про девочку-дуру можно посмотреть «Подарок» — мультфильм-воспоминание о травматическом опыте празднования 8 марта в школе. Его режиссёр Михаил Дворянкин работал художником на фильме Зои Киреевой.
https://youtu.be/Dq6TUYR4afw
🔥10👍4❤3🥰2
1 августа 1914 года Россия вступила в Первую мировую войну. К этой невеселой годовщине публикуем очень хороший маленький фильм Алексея Демина «Джон Боттом — неизвестный солдат» (2018, 8 мин), который снят по мотивам нескольких стихотворений Владислава Ходасевича.
Основа сюжета – баллада «Джон Боттом» (1926) о портном, который оставляет жену и опрятный домик и отправляется на фронт. Его быстро убивают, но посмертное существование Джона Боттома трагикомично неуютно: при взрыве ему оторвало руку, и в гроб положили чужую конечность – большую мозолистую руку плотника, которая не годится для портновского ремесла. Как известно, плотником был сам Христос, но Джона это не утешает. И фамилия у него не самая подходящая для рая – "дно", "низ" или даже "зад". Джон отчужден и от собственного тела, и от земного мира – апостол Петр не позволяет ему явиться жене и указать место собственного захоронения.
Кстати, во время и после Первой мировой в Европе действительно были распространены спиритические практики: многие надеялись получить хоть какую-то весть от своих погибших родственников. Но Джон заперт в раю, в своей святости, а на земле его изуродованному телу воздают ненужные ему почести.
Алексей Демин немного изменил концовку: «баллада завершалась трагически: «В селеньи света дух его суров и омрачен, и на торжественный свой гроб смотреть не хочет он». В фильме нельзя было останавливаться на этом свидетельстве... В конце концов, мы вернули героя в его маленький городок, где он был любим, где его ждали, но в образе туманного облака, которое исчезало на глазах».
В фильме Демина очевидна человеческая несвобода: портной Джон Боттом, привыкший управляться с манекенами, вдруг сам оказывается куклой в руках власти, человеческой или божественной. Его могут отправить его на войну, а могут вознести в райские кущи и прославить – хотя Джону нужен только его маленький домашний мир.
В саундтреке чередуются Стравинский и Моцарт. В музыке Стравинского Демин считывает «ощущение нового времени», а в самом знаменитом его персонаже, Петрушке, видит человека этой новой механистической эпохи: «Он как марионетка связан инструкциями, правилами, укладом, он несвободен». Мотет Моцарта «Ave verum corpus» («Радуйся, истинное Тело») – о теле божественном, слишком идеальном, чтобы принадлежать человеку.
По словам Демина, на изобразительное решение фильма повлияли работы Пауля Клее. Интересно, что Клее, как и Ходасевич, большой любитель ангелов. Самый знаменитый, «Новый ангел» (Angelus Novus) 1920 года, навеян трагедией Первой мировой и чем-то похож на ангелов «Джона Боттома». Философ Вальтер Беньямин писал о нем:
«Так должен выглядеть Ангел истории. Его лик обращен к прошлому. Там, где для нас — цепочка предстоящих событий, там он видит сплошную катастрофу, непрестанно громоздящую руины над руинами и сваливающую все это к его ногам. Он бы и остался, чтобы поднять мертвых и слепить обломки. Но шквальный ветер, несущийся из рая, наполняет его крылья с такой силой, что он уже не может их сложить. Ветер неудержимо несет его в будущее…»
https://youtu.be/zSQ-d3Whrzk
Основа сюжета – баллада «Джон Боттом» (1926) о портном, который оставляет жену и опрятный домик и отправляется на фронт. Его быстро убивают, но посмертное существование Джона Боттома трагикомично неуютно: при взрыве ему оторвало руку, и в гроб положили чужую конечность – большую мозолистую руку плотника, которая не годится для портновского ремесла. Как известно, плотником был сам Христос, но Джона это не утешает. И фамилия у него не самая подходящая для рая – "дно", "низ" или даже "зад". Джон отчужден и от собственного тела, и от земного мира – апостол Петр не позволяет ему явиться жене и указать место собственного захоронения.
Кстати, во время и после Первой мировой в Европе действительно были распространены спиритические практики: многие надеялись получить хоть какую-то весть от своих погибших родственников. Но Джон заперт в раю, в своей святости, а на земле его изуродованному телу воздают ненужные ему почести.
Алексей Демин немного изменил концовку: «баллада завершалась трагически: «В селеньи света дух его суров и омрачен, и на торжественный свой гроб смотреть не хочет он». В фильме нельзя было останавливаться на этом свидетельстве... В конце концов, мы вернули героя в его маленький городок, где он был любим, где его ждали, но в образе туманного облака, которое исчезало на глазах».
В фильме Демина очевидна человеческая несвобода: портной Джон Боттом, привыкший управляться с манекенами, вдруг сам оказывается куклой в руках власти, человеческой или божественной. Его могут отправить его на войну, а могут вознести в райские кущи и прославить – хотя Джону нужен только его маленький домашний мир.
В саундтреке чередуются Стравинский и Моцарт. В музыке Стравинского Демин считывает «ощущение нового времени», а в самом знаменитом его персонаже, Петрушке, видит человека этой новой механистической эпохи: «Он как марионетка связан инструкциями, правилами, укладом, он несвободен». Мотет Моцарта «Ave verum corpus» («Радуйся, истинное Тело») – о теле божественном, слишком идеальном, чтобы принадлежать человеку.
По словам Демина, на изобразительное решение фильма повлияли работы Пауля Клее. Интересно, что Клее, как и Ходасевич, большой любитель ангелов. Самый знаменитый, «Новый ангел» (Angelus Novus) 1920 года, навеян трагедией Первой мировой и чем-то похож на ангелов «Джона Боттома». Философ Вальтер Беньямин писал о нем:
«Так должен выглядеть Ангел истории. Его лик обращен к прошлому. Там, где для нас — цепочка предстоящих событий, там он видит сплошную катастрофу, непрестанно громоздящую руины над руинами и сваливающую все это к его ногам. Он бы и остался, чтобы поднять мертвых и слепить обломки. Но шквальный ветер, несущийся из рая, наполняет его крылья с такой силой, что он уже не может их сложить. Ветер неудержимо несет его в будущее…»
https://youtu.be/zSQ-d3Whrzk
🕊13❤5💔3☃1😢1