💥День российской анимации отметим просмотром двух долгожданных фильмов для разных аудиторий. Оба были опубликованы на днях.

• «Город золотой» (2023, 10 мин) — история про длинный летний день мальчика из советского провинциального города. В описании точно обозначен год — 1980-й, а благодаря характерному кинотеатру, переделанному из церкви, можно вычислить и город — Уфа, в котором, кстати, рос и автор фильма Рим Шарафутдинов. Впрочем, любой позднесоветский ребёнок из любого города узнает многочисленные детали быта, воспроизведённые в фильме — очереди за колбасой, щипцы для хлеба, компостеры для билетов в автобусе, витрины с газетами, бодрые лозунги на домах. Правда, прошлое не идеально: граждане заберут стакан из автомата с газировкой и разопьют в кино спиртные напитки, а шпана здорово наподдаст герою за тем самым кинтеатром. Но завораживает фильм даже не точностью деталей, а общим настроением каникул и незаметного взросления, которые ты потом осознаешь и будешь вспоминать как райское время, как город золотой.

• «Носки для звезды» (2023, 9 мин). Ткач Вив, маленький демиург вязаной вселенной, плетёт узоры и отпускает их на небо. Однажды он создаёт прекрасную Деву Звезду, но злой Дракон Трип похищает её.

Ольга Титова много лет работает художником-постановщиком, а это её первая режиссёрская работа, снята по собственной сказке. Получился очень красивый крафтовый стоп-моушн для детей.

Все куклы и декорации для мультфильма созданы режиссером вручную. Так, Платье Девы и Созвездия — ажур, сплетенный старинным методом на коклюшках по авторским эскизам. Ткач Вив ходит в одежде, вязанной крючком и на спицах, ну а тело Дракона для достижения характерности движения «начинено» кантином, а сам персонаж также связан и сшит из разноцветных ниток, — так рассказали о съёмках на Союзмультфильме.

В этом году у Даниила Хармса юбилей, 120 лет. Недавно опубликованный фильм Светланы Андриановой «Хармс» (2023, 13 мин) – замечательный опыт адаптации абсурдистской прозы. В его основе – семь микрорассказов Хармса, которые описывают обыденные и абсурдные происшествия, по выражению самого Хармса – «жизнь в своём нелепом проявлении». Старухи вываливаются из окна одна за другой, Андрей Семенович плюет в чашку с водой, и вода чернеет, столяр Кушаков неудачно выходит на улицу в гололед и теряет привычный облик – и так далее. Как писал философ Михаил Ямпольский, Хармс деконструирует само понятие «действительность», а заодно и способность литературы объективно говорить о ней.

Семь анимационных новелл Светланы Андриановой удивляют своей формальной изобретательностью и резонансом с Хармсом. Это алогичный и раздробленный мир, в котором обнаруживаются неожиданные совпадения, повторения и связи и действуют безликие персонажи, непременно с именем-отчеством или выразительной фамилией. Каждой новелле соответствует своя техника и визуальный стиль. Это не только рисованная анимация, но и сочетания коллажа, супрематических композиций и инфографики в разных пропорциях. Музыка под стать литературному материалу – Десятников, Каравайчук, Скрябин.

Героем последней новеллы и объектом коллажных трансформаций становится портрет самого Хармса. Автор как будто развоплощается, уходит в стихию печатных знаков и супрематических фигур – это и символическая смерть в мире, где поэт неугоден и неуместен (титры напоминают об аресте и гибели Хармса), и парадоксальная свобода.

На вручении прошлогодней премии «Белый слон» Светлана Андрианова рассказывала:

Некоторое время до работы над «Хармсом» у меня был творческий ступор, я не могла взяться ни за одну работу, и тут Андрей Юрьевич Хржановский написал мне письмо со списком авторов, среди которых был Даниил Хармс – его произведения сразу откликнулись... Процесс работы было не остановить, он продлился целых 4 года. Можно сказать, у меня возник спортивный интерес, и весь фильм я делала самостоятельно.

И, видимо, интерес не ослабевает! В этом году Светлана выпустила и представила на Суздальском фестивале трехминутный мультфильм «Связи» – новую версию одного из абсурдных анекдотов, который был в составе «Хармса».

Посмотреть «Хармса» можно здесь или здесь.

Сегодня исполняется 125 лет Александру Птушко (1900-1973) – классику советской анимации и кино и смелому экспериментатору. Птушко исследовал возможности трюковых и комбинированных съемок, соединял в одном кадре куклу и живого актера. Снял «Нового Гулливера» (1935) – первый полнометражный кукольный мультфильм – и ушел из мультипликации в новую для себя сферу игрового кино. Режиссировал киноадаптации классики, предпочитал волшебные сюжеты – «Каменный цветок», «Садко», «Алые паруса», «Сказка о потерянном времени» и др.

В честь юбилея автора посмотрим «Сказку о рыбаке и рыбке» (1937, 30 мин) – мультфильм, который надолго был забыт. Это еще одна экспериментальная работа Птушко, на сей раз – в области цветового кино. «Сказка» была снята в цвете в 1937 году «по методу Павла Мершина», однако ни одной копии фильма, даже черно-белой, не осталось. К счастью, в Госфильмофонде сохранились исходные негативы и монтажные листы, по которым Николай Майоров цифровыми методами восстановил цветной фильм (статью Майорова можно почитать здесь).

Получилась очень выразительная сказка – не только благодаря цвету, но и потому что команда Птушко придумала и детально проработала стилизованное волшебное пространство.

Открывается том Пушкина, иллюстрации в книге оживают и обретают объем. Декорации для фильма делали палехские художники Павел Баженов и Михаил Сперанский. Для современного человека Палех – это прежде всего лаковые шкатулки, но этот промысел появился всего сто лет назад. А с 17 века в Палехе занимались иконописанием, работали школы иконописи, жили династии иконописцев. После революции пришлось искать новые, «нецерковные» источники заработка – так появилась «Артель древней живописи» и шкатулки. И Баженов, и Сперанский в юности учились в иконописных мастерских. Если приглядеться к землянке старика, можно различить традиционную иконную горку. А еще трехмерные декорации очень интересно передают иконные ракурсы и перспективу.

Стилистика иконы или палехской миниатюры как будто предполагает торжественную статику, но Птушко, напротив, очень изобретателен в передаче не только движения, но и психологических состояний. Особенно хороша старуха в моменты, когда ей приходит идея очередного продвижения по карьерной лестнице. Например, когда во время пира осетр у нее в тарелке прямо-таки превращается в золотую рыбку. И сам пир хорош – Эйзенштейн бы позавидовал и краскам, и движению. Впрочем, может, он и позавидовал – кто знает?)

«Сказку о рыбаке и рыбке» можно посмотреть здесь или здесь.

На иллюстрациях: кадры из мультфильма Птушко и шкатулка Михаила Сперанского с тем же сюжетом (1946).