Продолжаем знакомство с новой венгерской анимацией. БФМ закончился, но отдельные мультфильмы уже есть в сети!!
«На седьмом небе» (Above the Clouds, 13 мин, 2021) – выпускной фильм Вивьен Харшеги (Vivien Hárshegyi) в будапештском Университете дизайна и искусств имени Ласло Мохой-Надя. Это история девушки, которую пугают назревающие чувства к новому знакомому, поскольку она не может забыть прежний опыт отношений. От смущения ей остается только нырнуть в фонтан с мраморным дельфином и в буквальном смысле залечь на дно.
Харшеги играет с психологическим временем: через мгновение настоящего прорастает гигантский флэшбек, в котором сюрреалистически соединяются реальные события прошлого и страшные фантазии героини об измене и одиночестве. Графика и визуальные эффекты усиливают беспокойство. Тела подчеркнуто некрасивы, как и лица – в складках и морщинах, с большими глазами и зубастыми ртами. Цветовая гамма колеблется от темноты до болезненной яркости. Ритм движениям задает песня, написанная режиссером-аниматором Оливером Хедьи (Oliver Hegyi).
Харшеги говорит, что фильм вырос из ее личного опыта:
Когда пройдена точка отчаяния, фантастические декорации светлеют, громкие звуки стихают. И посреди моря живой дельфин беззвучно произносит главную мудрость: «Тебе тошно от того, что ты слишком много думаешь». Сложно сказать, научится ли героиня не думать, но пока она вылезает из фонтана и идет навстречу новому чувству.
«На седьмом небе» (Above the Clouds, 13 мин, 2021) – выпускной фильм Вивьен Харшеги (Vivien Hárshegyi) в будапештском Университете дизайна и искусств имени Ласло Мохой-Надя. Это история девушки, которую пугают назревающие чувства к новому знакомому, поскольку она не может забыть прежний опыт отношений. От смущения ей остается только нырнуть в фонтан с мраморным дельфином и в буквальном смысле залечь на дно.
Харшеги играет с психологическим временем: через мгновение настоящего прорастает гигантский флэшбек, в котором сюрреалистически соединяются реальные события прошлого и страшные фантазии героини об измене и одиночестве. Графика и визуальные эффекты усиливают беспокойство. Тела подчеркнуто некрасивы, как и лица – в складках и морщинах, с большими глазами и зубастыми ртами. Цветовая гамма колеблется от темноты до болезненной яркости. Ритм движениям задает песня, написанная режиссером-аниматором Оливером Хедьи (Oliver Hegyi).
Харшеги говорит, что фильм вырос из ее личного опыта:
Главный источник моего вдохновения – моя первая настоящая влюбленность, которая длилась слишком долго для нас обоих… Когда отношения закончились, я стала твердой, как скала, в которой я спрятала свое сердце. Мне было по-настоящему тяжело выйти из своей раковины, даже когда в моей жизни появился другой человек. Я искренне считала, что новые отношения будут развиваться по тому же сценарию и мне снова будет больно. Фильм об этой борьбе.
Когда пройдена точка отчаяния, фантастические декорации светлеют, громкие звуки стихают. И посреди моря живой дельфин беззвучно произносит главную мудрость: «Тебе тошно от того, что ты слишком много думаешь». Сложно сказать, научится ли героиня не думать, но пока она вылезает из фонтана и идет навстречу новому чувству.
❤7🔥5
Знаете, что общего у «Истории игрушек» и «Призрака в доспехах»?
Оба фильма вышли ровно 30 лет назад – 18/19 ноября 1995 года.
«История игрушек» стала первым полнометражным CGI-фильмом, определившим многолетнее господство Pixar в этой области.
«Призрак в доспехах» запустил новую волну sci-fi и популяризировал аниме для западного зрителя.
Оба фильма стали культовыми и имели массу продолжений в разных форматах. Кстати, «Историю игрушек 5» обещают в июне следующего года.
Оба фильма вышли ровно 30 лет назад – 18/19 ноября 1995 года.
«История игрушек» стала первым полнометражным CGI-фильмом, определившим многолетнее господство Pixar в этой области.
«Призрак в доспехах» запустил новую волну sci-fi и популяризировал аниме для западного зрителя.
Оба фильма стали культовыми и имели массу продолжений в разных форматах. Кстати, «Историю игрушек 5» обещают в июне следующего года.
🔥25👍3❤2
В прокат вышел полнометражный фильм Константина Бронзита «На выброс» – о путешествии старых вещей в поисках Рая. Один из самых ярких эпизодов разворачивается в библиотеке. Угадайте, какого автора Библиотечная Крыса считает пресным?
Anonymous Quiz
16%
Некрасов
19%
Гофман
34%
Пастернак
27%
Ленин
4%
Уже смотрел(а) фильм и знаю ответ
🔥8😢1
В российском анимационном мире большое событие: в прокат наконец-то вышел долгожданный полнометражный фильм «На выброс» (студия «Метрафильмс» в сотрудничестве с канадской “Lakeside Animation Studio”).
В свежем интервью Константин Бронзит рассказывает:
Действительно, здесь есть всё и на любой вкус. Оригинальная идея в основе сюжета – полноценный мир из мусора, кажется, еще никто не строил. Большое путешествие пестрой компании друзей, с погонями, предательством и философскими разговорами. Психологически выверенные типажи – от старого интеллигента-книгочея до закомплексованного неудачника, из которого вырастет настоящий злодей. Отдельное зрительское удовольствие – остроумные реплики персонажей (иногда на грани приличия, но что поделаешь, жизнь такая). Шикарная песня «Мы едем в рай» (исполняется на борту мусоровоза). Разнообразные кино- и литературные отсылки – от «Волшебника из страны Оз» до «Чайки по имени Джонатан Ливингстон», от «Истории игрушек» и «Маленького смелого тостера» до «Пластикового пакета» Рамина Бахрани (где выброшенный пакет тоже стремится к свободе и мечтает попасть в рай – тихоокеанское мусорное пятно). Наконец, концовка, которая может показаться спорной, но точно принесет просветление.
А нам больше всего понравилось настроение фильма. Если уж по какой-то причине ты попал в категорию отбросов, тебе нечего терять и нельзя отворачиваться ни от жизни, ни от любви, ни от мечты. И так пойдешь на выброс. Примерно как у Сартра: «Заброшенность предполагает, что мы сами выбираем наше бытие».
В свежем интервью Константин Бронзит рассказывает:
«Проект получил поддержку Фонда кино как авторский фильм, и в этом смысле руки у нас были развязаны — мы вообще имели право игнорировать понятие целевой аудитории. Но, с другой стороны, мы же понимаем, что фильм будет в прокате, и мы с Димой Высоцким — кстати, автором идеи и моим полноправным соавтором в этой работе — должны были… целиться в каждого зрителя, который придёт в кинозал. То есть мы делали фильм для всех».
Действительно, здесь есть всё и на любой вкус. Оригинальная идея в основе сюжета – полноценный мир из мусора, кажется, еще никто не строил. Большое путешествие пестрой компании друзей, с погонями, предательством и философскими разговорами. Психологически выверенные типажи – от старого интеллигента-книгочея до закомплексованного неудачника, из которого вырастет настоящий злодей. Отдельное зрительское удовольствие – остроумные реплики персонажей (иногда на грани приличия, но что поделаешь, жизнь такая). Шикарная песня «Мы едем в рай» (исполняется на борту мусоровоза). Разнообразные кино- и литературные отсылки – от «Волшебника из страны Оз» до «Чайки по имени Джонатан Ливингстон», от «Истории игрушек» и «Маленького смелого тостера» до «Пластикового пакета» Рамина Бахрани (где выброшенный пакет тоже стремится к свободе и мечтает попасть в рай – тихоокеанское мусорное пятно). Наконец, концовка, которая может показаться спорной, но точно принесет просветление.
А нам больше всего понравилось настроение фильма. Если уж по какой-то причине ты попал в категорию отбросов, тебе нечего терять и нельзя отворачиваться ни от жизни, ни от любви, ни от мечты. И так пойдешь на выброс. Примерно как у Сартра: «Заброшенность предполагает, что мы сами выбираем наше бытие».
❤9🥰9🔥3
В прошлом месяце отмечали юбилей – 90 лет со дня рождения Исао Такахаты, сооснователя студии Ghibli и старшего товарища Миядзаки. Какой фильм Такахаты ваш любимый?
Anonymous Poll
1%
Виолончелист Госю
52%
Могила светлячков
9%
Ещё вчера
9%
Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй
10%
Наши соседи Ямада
16%
Сказание о принцессе Кагуя
1%
Другой (напишу в комменты)
❤8
Вышел яркий фильм «Машина, которая вернулась с моря» (The Car that Came Back from the Sea, 2023, 11 мин) – история о поездке молодых поляков на Балтику в 1981 году, получившая приз жюри в Анси-2024.
Ядвига Ковальска рассказывает, что идея фильма пришла к ней ещё в 2013 году, когда на мастер-классе она получила задание сделать этюд на тему «Автомобиль». Тогда она вспомнила фотографию, на которой снята её мама со старой польской машиной (этот кадр появляется в самом конце фильма после титров). Она стала расспрашивать маму, её сестёр и других родственников о жизни в социалистической Польше и увлеклась их рассказами, набрав 10 часов аудиозаписей. Рассказы были очень яркие, часто смех сменялся слезами, и наоборот. Однако история сложилась не сразу.
Со временем док отчасти трансформировался в фикшн, родилась идея роуд-муви. Появился главный герой Лешек – счастливый владелец машины-развалюхи, на которой шестеро ребят отправляются к морю. По дороге они видят пустые прилавки, забастовки, милицейские кордоны. В Польше вот-вот введут военное положение и закроют границы. Возникает идея побега. Интересно, что высказывает её девушка Зофья – вроде бы случайная попутчица. Из воспоминаний родственников следует, что часто именно женщины были, вопреки стереотипу, движущей силой отъезда семей.
В фильме выразительный лаконичый черно-белый рисунок (цвет появляется только в связи с мечтами Лешека о Западе). Ядвига говорит, что старалась передать в рисунке смутность и фрагментарность воспоминаний родственников. Польские продюсеры долго не хотели давать деньги на фильм об эмиграции, к тому же тема 1981 года и «Солидарности» в польском кино уже хорошо разработана. Но в итоге всё состоялось.
Несмотря на сложную тему и отсутствие хэппи-энда, от фильма остаётся светлое впечатление. Кстати, родители Ядвиги всё же успели уехать из Польши и осели в Швейцарии. Ядвига родилась и выросла уже там, изучала анимацию и иллюстрацию в Люцерне и в Кракове и позиционирует себя как швейцарско-польский режиссёр. «Машина» – в том числе попытка осмыслить свои корни.
#анимадок
Ядвига Ковальска рассказывает, что идея фильма пришла к ней ещё в 2013 году, когда на мастер-классе она получила задание сделать этюд на тему «Автомобиль». Тогда она вспомнила фотографию, на которой снята её мама со старой польской машиной (этот кадр появляется в самом конце фильма после титров). Она стала расспрашивать маму, её сестёр и других родственников о жизни в социалистической Польше и увлеклась их рассказами, набрав 10 часов аудиозаписей. Рассказы были очень яркие, часто смех сменялся слезами, и наоборот. Однако история сложилась не сразу.
Со временем док отчасти трансформировался в фикшн, родилась идея роуд-муви. Появился главный герой Лешек – счастливый владелец машины-развалюхи, на которой шестеро ребят отправляются к морю. По дороге они видят пустые прилавки, забастовки, милицейские кордоны. В Польше вот-вот введут военное положение и закроют границы. Возникает идея побега. Интересно, что высказывает её девушка Зофья – вроде бы случайная попутчица. Из воспоминаний родственников следует, что часто именно женщины были, вопреки стереотипу, движущей силой отъезда семей.
В фильме выразительный лаконичый черно-белый рисунок (цвет появляется только в связи с мечтами Лешека о Западе). Ядвига говорит, что старалась передать в рисунке смутность и фрагментарность воспоминаний родственников. Польские продюсеры долго не хотели давать деньги на фильм об эмиграции, к тому же тема 1981 года и «Солидарности» в польском кино уже хорошо разработана. Но в итоге всё состоялось.
Несмотря на сложную тему и отсутствие хэппи-энда, от фильма остаётся светлое впечатление. Кстати, родители Ядвиги всё же успели уехать из Польши и осели в Швейцарии. Ядвига родилась и выросла уже там, изучала анимацию и иллюстрацию в Люцерне и в Кракове и позиционирует себя как швейцарско-польский режиссёр. «Машина» – в том числе попытка осмыслить свои корни.
#анимадок
❤18🔥5👍3
Netflix выпустил артбук по «Кей-поп-охотницам на демонов»
Бесплатная электронная версия доступна здесь, бумажная выйдет в январе.
Пожалуй, "KPop Demon Hunters" – один из самых свежих зрительских фильмов года. Он претендует на Оскар-2026, а сиквел запланирован на 2029 год.
На нижнем рисунке – охотницы на демонов 1920-х (флэпперы) и 40-х годов.
Бесплатная электронная версия доступна здесь, бумажная выйдет в январе.
Пожалуй, "KPop Demon Hunters" – один из самых свежих зрительских фильмов года. Он претендует на Оскар-2026, а сиквел запланирован на 2029 год.
На нижнем рисунке – охотницы на демонов 1920-х (флэпперы) и 40-х годов.
❤19🔥11
В выходные второй раз прошёл фестиваль одноминутного кино «Что происходит». В этом году была обширная география точек показа, что особенно впечатляет при горизонтальной структуре организации фестиваля.
Благодаря любезному приглашению Юрия Михайлина мы смогли посмотреть анимационную составляющую программы и отметить три фильма. Советуем не пропустить, когда они ещё где-нибудь появятся (надеемся, скоро). А вообще хороших вещей было много!
«Ее зовут Гата». Хорошо рассказанная история о том, как аниматоры стали зооволонтёрами в горах Армении. Вы можете придать истории завершенность – ведь собака ещё ждёт своего хозяина! Кстати, Гата – это название вкусной армянской выпечки.
“Love Story”. Сотворение мира и Апокалипсис в одноминутном стопмоушн. Выразительная пластика, симпатичные персонажи, актуальная повестка!
«Местные жители». Анимадок, построенный на монологе женщины, которая исследовала свою семейную историю. Местные жители – это тени Сандармоха, поселившиеся там не по своей воле. Но теперь они уже не смогут покинуть это место, даже если попытаться предать их забвению.
Благодаря любезному приглашению Юрия Михайлина мы смогли посмотреть анимационную составляющую программы и отметить три фильма. Советуем не пропустить, когда они ещё где-нибудь появятся (надеемся, скоро). А вообще хороших вещей было много!
«Ее зовут Гата». Хорошо рассказанная история о том, как аниматоры стали зооволонтёрами в горах Армении. Вы можете придать истории завершенность – ведь собака ещё ждёт своего хозяина! Кстати, Гата – это название вкусной армянской выпечки.
“Love Story”. Сотворение мира и Апокалипсис в одноминутном стопмоушн. Выразительная пластика, симпатичные персонажи, актуальная повестка!
«Местные жители». Анимадок, построенный на монологе женщины, которая исследовала свою семейную историю. Местные жители – это тени Сандармоха, поселившиеся там не по своей воле. Но теперь они уже не смогут покинуть это место, даже если попытаться предать их забвению.
❤11🕊7
Микки встречает Кандинского
Этот коллаж Оскар Фишингер сделал около 1940 года. «Чёрные линии» Кандинского (1913, музей Гуггенхайма в Нью-Йорке) шокируют Микки и Минни Маус.
Позади у Фишингера неудачная попытка сотрудничества с Уолтом Диснеем на первой части «Фантазии». Дисней тогда испугался, что американские зрители не воспримут слишком радикальных абстрактных решений Фишингера.
Интересно, что и современный массовый зритель иногда воспринимает экспериментальную анимацию примерно как Микки Маус на коллаже Фишингера 1940 года🥺
Этот коллаж Оскар Фишингер сделал около 1940 года. «Чёрные линии» Кандинского (1913, музей Гуггенхайма в Нью-Йорке) шокируют Микки и Минни Маус.
Позади у Фишингера неудачная попытка сотрудничества с Уолтом Диснеем на первой части «Фантазии». Дисней тогда испугался, что американские зрители не воспримут слишком радикальных абстрактных решений Фишингера.
Интересно, что и современный массовый зритель иногда воспринимает экспериментальную анимацию примерно как Микки Маус на коллаже Фишингера 1940 года
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤30🔥7😁6🌚1
70 лет со дня рождения Алексея Туркуса (06.12.1955–16.03.2020). Все помнят его «Буревестник», многие ценят дилогию об отце «Заснеженный всадник» и «Зашкаф», знатоки назовут перестроечный шедевр «Медвежуть» и другие фильмы. А мы предлагаем пересмотреть поздний фильм «Суета сует» (2017, 18 мин).
Алексей Туркус и его друг и ровесник Алексей Шелманов задумали его еще в 1993 году, написали сценарий, но работа надолго остановилась и была возобновлена только в 2012 году, после смерти Шелманова.
В еврейском фольклоре и литературе на идиш есть тип люфтментш – «люди, витающие в облаках». Их много у Шолом-Алейхема: неудачники, которые не могут разбогатеть, мечтатели, не способные обрести прочную опору. «Суета сует» – фильм о жизни штетла (еврейского местечка), который, кажется, населен преимущественно такими чудаками. Аптекарь вечно в долгах, его дочка Ривка никак не может воссоединиться с возлюбленным, дядя Шлойме – парикмахер, но по призванию – скрипач, который мечтает покорить Париж. Дедушка мальчика-рассказчика видит ангелов, спускающихся с небес по лестнице, а чудаковатый Казик и сам планирует сделать крылья и улететь в небо, как орел. А еще здесь все время звучит музыка – тревожная или безудержно веселая, на свадьбе, в праздники и будни (использованы записи клезмерского ансамбля «Фарбренген»).
Фильм очень смешной, в нем ощущается влияние Шолом-Алейхема. Притчи царя Соломона цитируются наряду с народной мудростью, тонкая ирония соседствует с гротеском, который рождается из непонимания мальчиком-рассказчиком взрослых разговоров и визуализации этого непонимания: бабка ворчит на деда, что для избавления от грехов на праздник Йом-Кипур ему нужен не жертвенный петух, а целая лошадь, – и петух раздувается до лошадиных размеров, на нем неуклюже скачет дед. При этом сохраняется ностальгическая интонация: это мир, который очень скоро будет жестоко разорен и в конце концов – утрачен.
«Суета сует» не этнографическая зарисовка, это одновременно поэтический образ прошлого и воплощение мечты о другой реальности. Нетрудно заметить, что в фильме огромное количество отсылок к образам и сюжетам Марка Шагала: гигантские звери, полеты над городом, ангелы, соединяющие влюбленных, цирковое представление. Шагаловская реальность «проступает» сквозь суету сует, черно-белая картинка обретает цвет – в те моменты, когда очередной чудак рассказывает что-нибудь совсем невообразимое.
Последний фотопортрет Алексея Туркуса, 2019. Фото С. Ветрова
Алексей Туркус и его друг и ровесник Алексей Шелманов задумали его еще в 1993 году, написали сценарий, но работа надолго остановилась и была возобновлена только в 2012 году, после смерти Шелманова.
В еврейском фольклоре и литературе на идиш есть тип люфтментш – «люди, витающие в облаках». Их много у Шолом-Алейхема: неудачники, которые не могут разбогатеть, мечтатели, не способные обрести прочную опору. «Суета сует» – фильм о жизни штетла (еврейского местечка), который, кажется, населен преимущественно такими чудаками. Аптекарь вечно в долгах, его дочка Ривка никак не может воссоединиться с возлюбленным, дядя Шлойме – парикмахер, но по призванию – скрипач, который мечтает покорить Париж. Дедушка мальчика-рассказчика видит ангелов, спускающихся с небес по лестнице, а чудаковатый Казик и сам планирует сделать крылья и улететь в небо, как орел. А еще здесь все время звучит музыка – тревожная или безудержно веселая, на свадьбе, в праздники и будни (использованы записи клезмерского ансамбля «Фарбренген»).
Фильм очень смешной, в нем ощущается влияние Шолом-Алейхема. Притчи царя Соломона цитируются наряду с народной мудростью, тонкая ирония соседствует с гротеском, который рождается из непонимания мальчиком-рассказчиком взрослых разговоров и визуализации этого непонимания: бабка ворчит на деда, что для избавления от грехов на праздник Йом-Кипур ему нужен не жертвенный петух, а целая лошадь, – и петух раздувается до лошадиных размеров, на нем неуклюже скачет дед. При этом сохраняется ностальгическая интонация: это мир, который очень скоро будет жестоко разорен и в конце концов – утрачен.
«Суета сует» не этнографическая зарисовка, это одновременно поэтический образ прошлого и воплощение мечты о другой реальности. Нетрудно заметить, что в фильме огромное количество отсылок к образам и сюжетам Марка Шагала: гигантские звери, полеты над городом, ангелы, соединяющие влюбленных, цирковое представление. Шагаловская реальность «проступает» сквозь суету сует, черно-белая картинка обретает цвет – в те моменты, когда очередной чудак рассказывает что-нибудь совсем невообразимое.
Последний фотопортрет Алексея Туркуса, 2019. Фото С. Ветрова
❤21👍4🕊2