Отсмотрели российскую конкурсную программу БФМ, чтобы поучаствовать в выборе приза критики. Надо было назвать трёх номинантов. Сначала составили список из десятка фильмов, потом долго думали и вычёркивали. Скрепя сердце оставили три:

• «Алешенька» Дмитрия Геллера
• «Человек за шторой» Ивана Бондаренко
• «Аниметро» Натальи Гропфель

В итоге «Алешенька» получил собственно приз критики, «Человек» – специальное упоминание жюри, а «Аниметро» – приз дирекции.

Очень любопытно было бы узнать тройки, которые назвали другие критики :)

В московском Мультимедиа Арт Музее до 30 ноября идет выставка «Спасибо вам, что были снами» Владимира Грига.

В основном сложные многофигурные композиции, выполненные в технике мозаики из стекляруса на холсте. Как и полагается постмодернисту, Григ пребывает в диалоге с классиками и современниками – от Питера Брейгеля до Такаси Мураками, от Билибина и Васнецова до поп-арта. Среди персонажей, которые встречаются на мозаиках Грига в причудливых комбинациях, есть и анимационные – например, вся команда Бетти Буп из флейшеровской «Белоснежки», деревья из «Цветов и деревьев», первой диснеевской цветной короткометражки, или футболисты из «Необыкновенного матча» Дежкина и Пащенко.

Найдите среди картинок с выставки одну лишнюю )

Продолжаем знакомство с новой венгерской анимацией. БФМ закончился, но отдельные мультфильмы уже есть в сети!!

«На седьмом небе» (Above the Clouds, 13 мин, 2021) – выпускной фильм Вивьен Харшеги (Vivien Hárshegyi) в будапештском Университете дизайна и искусств имени Ласло Мохой-Надя. Это история девушки, которую пугают назревающие чувства к новому знакомому, поскольку она не может забыть прежний опыт отношений. От смущения ей остается только нырнуть в фонтан с мраморным дельфином и в буквальном смысле залечь на дно.

Харшеги играет с психологическим временем: через мгновение настоящего прорастает гигантский флэшбек, в котором сюрреалистически соединяются реальные события прошлого и страшные фантазии героини об измене и одиночестве. Графика и визуальные эффекты усиливают беспокойство. Тела подчеркнуто некрасивы, как и лица – в складках и морщинах, с большими глазами и зубастыми ртами. Цветовая гамма колеблется от темноты до болезненной яркости. Ритм движениям задает песня, написанная режиссером-аниматором Оливером Хедьи (Oliver Hegyi).

Харшеги говорит, что фильм вырос из ее личного опыта:

Главный источник моего вдохновения – моя первая настоящая влюбленность, которая длилась слишком долго для нас обоих… Когда отношения закончились, я стала твердой, как скала, в которой я спрятала свое сердце. Мне было по-настоящему тяжело выйти из своей раковины, даже когда в моей жизни появился другой человек. Я искренне считала, что новые отношения будут развиваться по тому же сценарию и мне снова будет больно. Фильм об этой борьбе.

Когда пройдена точка отчаяния, фантастические декорации светлеют, громкие звуки стихают. И посреди моря живой дельфин беззвучно произносит главную мудрость: «Тебе тошно от того, что ты слишком много думаешь». Сложно сказать, научится ли героиня не думать, но пока она вылезает из фонтана и идет навстречу новому чувству.

Знаете, что общего у «Истории игрушек» и «Призрака в доспехах»?
Оба фильма вышли ровно 30 лет назад – 18/19 ноября 1995 года.
«История игрушек» стала первым полнометражным CGI-фильмом, определившим многолетнее господство Pixar в этой области.
«Призрак в доспехах» запустил новую волну sci-fi и популяризировал аниме для западного зрителя.
Оба фильма стали культовыми и имели массу продолжений в разных форматах. Кстати, «Историю игрушек 5» обещают в июне следующего года.

Вышел яркий фильм «Машина, которая вернулась с моря» (The Car that Came Back from the Sea, 2023, 11 мин) – история о поездке молодых поляков на Балтику в 1981 году, получившая приз жюри в Анси-2024.

Ядвига Ковальска рассказывает, что идея фильма пришла к ней ещё в 2013 году, когда на мастер-классе она получила задание сделать этюд на тему «Автомобиль». Тогда она вспомнила фотографию, на которой снята её мама со старой польской машиной (этот кадр появляется в самом конце фильма после титров). Она стала расспрашивать маму, её сестёр и других родственников о жизни в социалистической Польше и увлеклась их рассказами, набрав 10 часов аудиозаписей. Рассказы были очень яркие, часто смех сменялся слезами, и наоборот. Однако история сложилась не сразу.

Со временем док отчасти трансформировался в фикшн, родилась идея роуд-муви. Появился главный герой Лешек – счастливый владелец машины-развалюхи, на которой шестеро ребят отправляются к морю. По дороге они видят пустые прилавки, забастовки, милицейские кордоны. В Польше вот-вот введут военное положение и закроют границы. Возникает идея побега. Интересно, что высказывает её девушка Зофья – вроде бы случайная попутчица. Из воспоминаний родственников следует, что часто именно женщины были, вопреки стереотипу, движущей силой отъезда семей.

В фильме выразительный лаконичый черно-белый рисунок (цвет появляется только в связи с мечтами Лешека о Западе). Ядвига говорит, что старалась передать в рисунке смутность и фрагментарность воспоминаний родственников. Польские продюсеры долго не хотели давать деньги на фильм об эмиграции, к тому же тема 1981 года и «Солидарности» в польском кино уже хорошо разработана. Но в итоге всё состоялось.

Несмотря на сложную тему и отсутствие хэппи-энда, от фильма остаётся светлое впечатление. Кстати, родители Ядвиги всё же успели уехать из Польши и осели в Швейцарии. Ядвига родилась и выросла уже там, изучала анимацию и иллюстрацию в Люцерне и в Кракове и позиционирует себя как швейцарско-польский режиссёр. «Машина» – в том числе попытка осмыслить свои корни.

#анимадок

Netflix выпустил артбук по «Кей-поп-охотницам на демонов»

Бесплатная электронная версия доступна здесь, бумажная выйдет в январе.

Пожалуй, "KPop Demon Hunters" – один из самых свежих зрительских фильмов года. Он претендует на Оскар-2026, а сиквел запланирован на 2029 год.

На нижнем рисунке – охотницы на демонов 1920-х (флэпперы) и 40-х годов.