Как бы выглядел шахматный поединок, если бы пешки и фигуры были живыми, дрались, боялись и даже влюблялись? Да к тому же были пластилиновыми и могли смешивать свои цвета?

Об этом зажигательный мультфильм «Шахматы» (Союзмультфильм, 2019, 6’30’’).

https://youtu.be/eKfvkOrRiWw?si=cf6jvgZe0xc6AiwZ

"Красное и чёрное / Сzerwone i Czarne" (Польша, 1964, 6'30").

Ещё один классический фильм Витольда Герша "про цвета" – на этот раз про бой тореадора с быком. Красивая формальная работа с цветом – тореадор загоняет быка в баночку для туши (привет флейшеровскому Клоуну Коко!), бык вырывается в черноту за пределы кадра и становится невидимым. И даже разворачивает зеркало, так что в кадр попадают режиссёр и оператор…

https://youtu.be/4t9Ffhb5PZY

"Рождественская беда Мог / Mog's Christmas Calamity" (2015, 3' 20'').

Мог – кошка, героиня популярной серии детских книг английской писательницы Юдифь Керр. Фильм в смешанной технике про то, как Мог набедокурила, но в то же время спасла дом от пожара, и праздник всё-таки состоялся. Юдифь Керр сама появляется в фильме в роли одной из соседок.

https://www.youtube.com/watch?v=ExF_yP4s46Y

"Брут" (2014, 12' 48''). Фильм Светланы Филипповой по рассказу чешско-еврейского писателя Людвика Ашкенази. В оккупированной нацистами Праге живёт девушка-еврейка со своей собакой. Брут любит хозяйку и ходит для неё с корзинкой в магазин. По указу нацистских властей хозяйка должна сдать Брута в приёмник, где его тренируют охранять заключённых в лагере. Затем в лагерь привозят хозяйку Брута…

Фильм нарисован вручную, углём по кальке. Действие обрамляется кадрами кинохроники. Текст от автора читает замечательный актёр Алексей Вертков.

Брут – это не только нарицательное имя предателя, но и латинское "зверь". Но кто тут зверь – собака, приспосабливающаяся к новым хозяевам, или люди, которые хотят "сделать из этой собаки человека"?

https://www.youtube.com/watch?v=fZjM3QnekoQВ

"Умба-умба" (2012, Школа-студия "Шар", 7' 29'', без слов).

Фильм про опасную жизнь шахтёров, решённый минималистическими средствами. Изобретательное использование всего двух цветов, "кубистические" персонажи. Вовсю используется луч шахтёрского фонарика – то выхватывает из темноты разные предметы, то показывает движение хозяина. Обратите внимание на то, как меняется цвет кота (кот испачкался?), и как падает дама у колодца.

https://www.youtube.com/watch?v=gapPyLJKaBo

"Джон Генри – человек из стали" (2001, 13'', англ+рус. субтитры). Фильм Андрея Золотухина о герое афро-американских сказок, который соревновался с паровым молотом в прокладке тоннеля. Выразительная лирическая линия со светлячками и прекрасная песня "Two hammers in my hand".

https://www.youtube.com/watch?v=Cr2aSbKwjBk

Кино по выходным. «Хосеп» (2020, Франция, 74 мин, фр. с рус. субтитр., 16+).

Испанский художник сидит во французском концлагере. Голод, холод, болезни. Но вот между ним и охраняющим его французским жандармом зарождается дружба, которая продлится много лет.

Историческая основа такая: когда режим Франко в феврале 1939 года взял Каталонию, около полумиллиона республиканцев с жёнами и детьми бежали во Францию (испанское Retirada – «бегство»). Их размещают в плохих условиях в лагеря временного пребывания. Один из таких беженцев и стал прототипом героя фильма. Это Хосеп Бартоли, иллюстратор-карикатурист, который сделал много зарисовок в лагере, а потом бежал, добрался до Мексики и в 1943 году издал книгу своих рисунков «Концентрационные лагеря (1939-194…)». Несколько лет назад была обнаружена переписка Бартоли с Фридой Кало. Затем он переехал в США, работал в журналах, дружил с известными художниками, участвовал в выставках.

В фильме цитируется много лагерных рисунков Бартоли, а ещё больше использовано неявно – рисованный фильм оживляет пространство, которое изобразил Бартоли, лучше, чем это получилось бы в игровом кино.
Иногда при передаче движения техника напоминает комикс или графический роман: режиссер как будто листает отдельные кадры жизни героев.

«Хосеп» – первый полнометражный фильм французского художника Орельена Фромана. Как и его герой, Фроман (который подписывается псевдонимом Орель) – газетный карикатурист, а также режиссер и графический дизайнер.

https://www.ivi.ru/watch/450345

К дню всех влюблённых. "Глупая" (Екатерина Соколова, Россия, 2008, 14'39'').

Фильм по "микрорассказу" Юрия Коваля "Воронья любовь". В рассказе "ворона привязалась к одной деревенской бабе – Кольки-механизатора жене", у которой "по две серьги в каждом ухе. Да и на шее побрякушки висят. Вороне нравится, как они блистают, летает за ней, побрякушку хочет." Рассказчик переживает, что ворона полюбила не его, а жену Кольки. Подробностей про Кольку и его взаимоотношения с женой нет.

В фильме жену зовут Катя, она очень заботится о муже. Ещё есть фигура рассказчика, который пытается писать о любви, и говорит "Глупая" – то ли о Кате, то ли о вороне, то ли о любви (Кати? вороны?). Ну и широко представлен сам механизатор Коля, который сидит на завалинке и безуспешно пытается подобрать на аккордеоне Летку-Енку. В конце фильма музицирование наконец складывается в песенку "Летели дети в дальние края". Но кажется, это не Коля, а просто красивый финал, сочинённый рассказчиком.

https://vimeo.com/164707929

История настоящей любви – в коротком метре. Самое главное будет после финальных титров.

"Долгий поцелуй" (Иван Ханжин, Россия, 2018, 2' 33").

https://vk.com/video172306260_456239202

Шляпа, револьвер, ранчо, салун, невозмутимый шериф, злодей – интересно, что сейчас все представляют себе фильмы о ковбоях не по классическим образцам типа "Дилижанса" (1939), а по отголоскам типа "Назад в будущее-3" (1990) или в лучшем случае по (прекрасному) спагетти-вестерну "Хороший, плохой, злой" (1966). А расцвет жанра вестерна пришёлся на 1940-50-е годы, что вызвало волну пародий, в том числе в анимации.

Душан Вукотич снял на Загребфильме одну из лучших пародий "Ковбой Джимми" (1957, 13' 29'').

Красавчик Джимми проявляет чудеса меткости и храбрости в единоборстве с чёрным ковбоем, но вдруг вываливается из экрана в зрительный зал. Там его ждёт верный поклонник и суровые испытания. Забавно считать параллели киношного и "реального" мира. Например, мальчики бросают вслед ковбою свои шляпы точно так же, как он бросал кольца дыма на тела поверженных врагов.

https://youtu.be/uqaPnbPTu18

"Раз ковбой, два ковбой" (1981, СССР, 10' 18'') – советская пародия на вестерн. Действие разворачивается небыстро, зато сюжет красиво закручен: вначале поезд грабит "раз ковбой" – и мы воспринимаем его как просто бандита. А в конце этим же занимается "два ковбой" – и мы уже понимаем его мотивы и осуждаем корыстного шерифа, который толкнул честного парня на преступную дорожку.
Гэги, конечно, переняты у Загребфильма и наших западных партнёров :)
Все роли озвучил Андрей Миронов, получилась довольно забавная псевдоанглийская речь.

https://www.youtube.com/watch?v=g77pVEXST6Y

Кино по выходным. "Паранорман, или Как приручить зомби" (2012, 92 мин). Фильм студии Laika, прославившейся "Коралиной в стране кошмаров" и "Трупом невесты" с замечательной кукольной анимацией.

Маленький американский городок, в котором в начале XVIII века произошёл ведьмовской процесс – семь присяжных приговорили ведьму к сожжению. Суть дела все забыли, но каждый год отмечают это событие. Как вдруг в трёхсотую годовщину казни из могил восстали семь зомби, а над городком кружит тень ведьмы и мечет молнии. Кто может остановить их? Конечно, 11-летний Норман, который умеет разговаривать с духами! Ничего, что в школе его за это дразнят и сторонятся. Ничего, что толпа горожан с факелами и ружьями быстро начинает напоминать своих предков, которые требовали ведьминой казни. Норман сможет поговорить с ведьмой и у них окажется много общего.

Фильм многослойный, здесь есть и качественный драйв ужастика, и современная психотерапевтическая идея, и снижающая пафос ирония (друг Нормана в ответственный момент начинает напевать Полёт валькирий, а учительница выходит на бой с зомби, вооружившись вантузом).

https://ok.ru/video/1091783494268

Ко дню защитника Отечества – "Про Сидорова Вову" (1985, 10 мин).

Фильм Э. Назарова по стихотворению Э. Успенского – про то, как в семье мальчика Вову неправильно воспитывали и баловали, а армия сделает из него настоящего человека.

https://www.youtube.com/watch?v=TBm-kLPW080

Умер художник-постановщик Винни-Пуха.

Владимир Николаевич Зуйков работал на Союзмультфильме с 1967 года – с Ф.С. Хитруком он снял почти все его работы, начиная с "Фильм, фильм, фильм". Это и трилогия о Винни-Пухе, и "Остров", и "Дарю тебе звезду", "Икар и мудрецы", "Лев и бык".

Федор Савельевич говорил: "Знаю очень немногих художников, которые мыслят, как драматурги. Один из таких — Володя Зуйков."
А Владимир Николаевич говорил про стиль Винни-Пуха: "Если на детей не давить, то они рисуют лучше взрослых. Я научился рисовать так, чтобы было похоже на детские рисунки, «детским почерком»."

Последнее интервью мастера.

27.02 в 19.30 в кинотеатре КАРО Октябрь на Новом Арбате показ «Носа» Хржановского.

Кино по выходным. Представьте, что мультфильмы снимают на таких же съёмочных площадках, как и кино, а герои анимации вне съёмок живут своей жизнью. Такой мир показан в картине «Кто подставил кролика Роджера» (Who Framed Roger Rabbit, 1988, 103 мин). Это полнометражный фильм в смешанной технике, снятый режиссёром Робертом Земекисом в перерыве между первой и второй частями «Назад в будущее». Зловещего судью Рока сыграл Кристофер Ллойд, исполнитель роли Дока в знаменитой трилогии.

За анимацию в «Кролике» отвечал Ричард Уильямс. Мечта любого аниматора – нарисовать в одном фильме всех легендарных «мультяшек» (toons) от Бетти Буп до Дамбо. Уильямс прекрасно подходил на эту роль – ведь он ещё в конце 60-х, когда в мейнстриме была limited animation, сознательно стал работать со старыми диснеевскими мастерами и учиться у них. Выразительны «музыкальный баттл» Даффи и Дональда Даков, падение Валианта с небоскрёба вместе с Багзом Банни и Микки Маусом – персонажи Диснея и Братьев Уорнер здесь впервые встретились на экране. Трогательна сцена, где кролик Роджер в кино восхищается игрой Плуто. Кстати, главные анимационные герои фильма – Кролик Роджер, Джессика, малыш Герман и хорьки – придуманы специально для этого фильма.

Уильямс и Земекис отлично справились с амбициозной задачей: «Кролик Роджер» – первый фильм, в котором есть полноценное взаимодействие живых и рисованных персонажей. Фильм замечателен ещё и тем, что снят изнутри голливудской традиции (анимационной и киношной), в то же время пародируя её. Но эта пародийность не снимает сентиментальный элемент (любовь Роджера к Джессике).

Фильм, снятый в эпоху дешёвых анимационных шоу, получил четыре Оскара, имел большой успех и возродил интерес к анимации как виду искусства.

https://www.kinoafisha.info/movies/5412821/

Что посмотреть и что почитать.

В Москве и Питере на наступающей неделе будут три показа "Легенды о волках / Wolfwalkers" от создателей "Тайны Келлс" и "Песни моря".

В кинотеатрах стартовали показы фильма Андрея Юрьевича Хржановского "Нос, или Заговор "не таких".

Вышла книга "Дрессировщик жуков: Владислав Старевич создает анимацию" – первая биография на русском языке.

"Про маму" (2015, 7' 19''). Фильм Дины Великовской про африканскую маму и трёх сыновей. Рисунок в "примитивистской" первобытной манере, очень продуманный и выразительный. Собран ряд гэгов "а что ещё можно сделать с волосами и из волос?" Мама – настоящий матриарх в деревне, и даже когда совсем отстригает волосы, не становится маленькой и слабой, а словно солнце освещает деревню и дарит жителям зиму.

https://www.youtube.com/watch?v=6t5MtY94Iz4

Каждый апрельский четверг (1, 8, 15 и 22) в кинозале Дарвиновского музея пройдут показы мультфильмов о насекомых начала ХХ – XXI века. Сеансы будут сопровождаться комментариями историка анимации Станислава Дединского и энтомолога Тимофея Левченко.

http://www.darwinmuseum.ru/projects/event/dressirovshiki-zhukov-nasekomye-v-animacii-ot-starevicha-do-nashih-dnej

"Букашка, у которой не было имени" (Дмитрий Высоцкий, 2014, 5' 30").

Все животные имеют имена – лошадь Пржевальского, муравьи Уилсона и даже кот Шрёдингера. А вот у этой букашки имени нет. Кто же может назвать её? Приходится совершить опасный полёт.

В фильме интересная игра с верхом и низом – не всегда понятно, летит букашка вверх или падает. Поэтому место, где ей дают имя и "дорисовывают", остаётся загадочным. Серьёзности переживаний соответствуют смелые цитаты из Баха, Моцарта и Норштейна.

https://www.youtube.com/watch?v=3rApdTLuvm0

"Я знал одну старушку, которая проглотила муху / I Know an Old Lady Who Swallowed a Fly" (1964, 5 мин) – мультфильм канадского режиссёра Дерека Лэмба по песенке Алана Миллса. Кумулятивная абсурдистская история про старушку, которая глотала разные существа одно за другим, чтобы они ловили предыдущих. Основное действие разворачивается у неё внутри на разных абстрактных цветных фонах. У каждого животного в фильме свой характер, и они забавно взаимодействуют друг с другом, разнообразя простой сюжет песенки.

https://www.youtube.com/watch?v=UjK4pnbW-6o