Кино по выходным. Представьте, что мультфильмы снимают на таких же съёмочных площадках, как и кино, а герои анимации вне съёмок живут своей жизнью. Такой мир показан в картине «Кто подставил кролика Роджера» (Who Framed Roger Rabbit, 1988, 103 мин). Это полнометражный фильм в смешанной технике, снятый режиссёром Робертом Земекисом в перерыве между первой и второй частями «Назад в будущее». Зловещего судью Рока сыграл Кристофер Ллойд, исполнитель роли Дока в знаменитой трилогии.

За анимацию в «Кролике» отвечал Ричард Уильямс. Мечта любого аниматора – нарисовать в одном фильме всех легендарных «мультяшек» (toons) от Бетти Буп до Дамбо. Уильямс прекрасно подходил на эту роль – ведь он ещё в конце 60-х, когда в мейнстриме была limited animation, сознательно стал работать со старыми диснеевскими мастерами и учиться у них. Выразительны «музыкальный баттл» Даффи и Дональда Даков, падение Валианта с небоскрёба вместе с Багзом Банни и Микки Маусом – персонажи Диснея и Братьев Уорнер здесь впервые встретились на экране. Трогательна сцена, где кролик Роджер в кино восхищается игрой Плуто. Кстати, главные анимационные герои фильма – Кролик Роджер, Джессика, малыш Герман и хорьки – придуманы специально для этого фильма.

Уильямс и Земекис отлично справились с амбициозной задачей: «Кролик Роджер» – первый фильм, в котором есть полноценное взаимодействие живых и рисованных персонажей. Фильм замечателен ещё и тем, что снят изнутри голливудской традиции (анимационной и киношной), в то же время пародируя её. Но эта пародийность не снимает сентиментальный элемент (любовь Роджера к Джессике).

Фильм, снятый в эпоху дешёвых анимационных шоу, получил четыре Оскара, имел большой успех и возродил интерес к анимации как виду искусства.

https://www.kinoafisha.info/movies/5412821/

Что посмотреть и что почитать.

В Москве и Питере на наступающей неделе будут три показа "Легенды о волках / Wolfwalkers" от создателей "Тайны Келлс" и "Песни моря".

В кинотеатрах стартовали показы фильма Андрея Юрьевича Хржановского "Нос, или Заговор "не таких".

Вышла книга "Дрессировщик жуков: Владислав Старевич создает анимацию" – первая биография на русском языке.

"Про маму" (2015, 7' 19''). Фильм Дины Великовской про африканскую маму и трёх сыновей. Рисунок в "примитивистской" первобытной манере, очень продуманный и выразительный. Собран ряд гэгов "а что ещё можно сделать с волосами и из волос?" Мама – настоящий матриарх в деревне, и даже когда совсем отстригает волосы, не становится маленькой и слабой, а словно солнце освещает деревню и дарит жителям зиму.

https://www.youtube.com/watch?v=6t5MtY94Iz4

Каждый апрельский четверг (1, 8, 15 и 22) в кинозале Дарвиновского музея пройдут показы мультфильмов о насекомых начала ХХ – XXI века. Сеансы будут сопровождаться комментариями историка анимации Станислава Дединского и энтомолога Тимофея Левченко.

http://www.darwinmuseum.ru/projects/event/dressirovshiki-zhukov-nasekomye-v-animacii-ot-starevicha-do-nashih-dnej

"Букашка, у которой не было имени" (Дмитрий Высоцкий, 2014, 5' 30").

Все животные имеют имена – лошадь Пржевальского, муравьи Уилсона и даже кот Шрёдингера. А вот у этой букашки имени нет. Кто же может назвать её? Приходится совершить опасный полёт.

В фильме интересная игра с верхом и низом – не всегда понятно, летит букашка вверх или падает. Поэтому место, где ей дают имя и "дорисовывают", остаётся загадочным. Серьёзности переживаний соответствуют смелые цитаты из Баха, Моцарта и Норштейна.

https://www.youtube.com/watch?v=3rApdTLuvm0

"Я знал одну старушку, которая проглотила муху / I Know an Old Lady Who Swallowed a Fly" (1964, 5 мин) – мультфильм канадского режиссёра Дерека Лэмба по песенке Алана Миллса. Кумулятивная абсурдистская история про старушку, которая глотала разные существа одно за другим, чтобы они ловили предыдущих. Основное действие разворачивается у неё внутри на разных абстрактных цветных фонах. У каждого животного в фильме свой характер, и они забавно взаимодействуют друг с другом, разнообразя простой сюжет песенки.

https://www.youtube.com/watch?v=UjK4pnbW-6o

"Чудовище с Альфы-9 / The terrible thing of alpha-9" (Jake Armstrong, США, 2009, 6' 00'').

Галактические охотники на космических монстров стремятся попасть на планету Альфа-9, чтобы убить страшного зверя. Их ожидает большая опасность, но совсем не такая, как они себе представляют…

https://vimeo.com/99694729

К юбилею первого полёта в космос – мультфильм "А как наши космонавты" (2017, 7 мин).

Фильм основан на двух звуковых дорожках. Первая – документ, аудиозапись рассказа Гагарина о его полёте. Второй – песня «А как наши космонавты», которую в 1981 году сочинила жительница села Верхняя Покровка Белгородской области Мария Тимофеевна Яковенко. Это удивительное сочетание подчеркнуло бесхитростность и простоту рассказа Гагарина.

Два разных голоса объединяет видеоряд, "пластилиновая полуобъёмная перекладка на растрескавшейся деревяшке". Автор фильма Галина Голубева говорит, что вдохновлялась крестьянским бытовым искусством, «домовой наивной росписью по дереву».

Здесь космонавты – такие же люди, как другие крестьяне, просто утром 12 апреля они умылись из рукомойника, подкрутили усы, завели деревянную ракету ручкой, взяли с собой корову, да и полетели на Солнце (!). В полёте они подкидывают в печку ракеты уголь, и даже на Солнце занимаются привычным крестьянским трудом. Экспедиция завершилась успешно – они сняли гигантский урожай и раздали его всей деревне.
«А как наши космонавты на советском корабле полетели высоко… Работали дружно, потому что нужно. С работою справились, на весь мир прославились».
В общем, космос отражает крестьянские представления о рае (в мультфильме даже есть надпись "седьмое небо").

В конце космонавты лежат на стоге сена, глядят на звёздное небо и наигрывают рекрутскую песню. Финальные слова Гагарина "Будем летать далеко, много" звучат трагично, потому что мы знаем и его судьбу, и сложную судьбу всего космического проекта человечества.

Галина Голубева – художник палехской школы, работавшая в пластилиновой анимации и иконописи. «Космонавты» – её первая режиссёрская работа.
Получился прекрасный фильм, заслуженно собравший призы на многих фестивалях.

https://youtu.be/gGoQ4J0KEXg

«Митина любовь» (Светлана Филиппова, 2018, 14' 04'', по маленькому рассказу Бориса Шергина – не путать с повестью Бунина). Холостой корабельный мастер Митя встречает в Соломбальском театре Марью Ивановну – женщину своей мечты. Да вот беда – она замужем.

Судьба играет человеком – Митя встречает Машу случайно, но потом надолго разлучается с ней, ищет по всему Архангельску, сталкиваясь с разными людьми и невольно заглядывая в чужую жизнь. В фильме это подчеркнуто плавающей точкой зрения, самой природой движения – нескончаемого ветра, который несёт героя.

В фильме сохранены фрагменты неповторимого шергинского текста: «В гости тебя зазовут, в чаю, в кофею чего надо споят, страшну квазимоду и возьмешь, молекулу», «Нарядной, возволнованной, судьбу свою ищешь». Кстати, текст прекрасно читают Алексей Вертков и Евгений Ткачук. Удались и сцены в театре с отстранённо-декламационными цитатами из «Грозы» Островского. Впрочем, отдельные элементы сюжета переданы в фильме очень сжато, подчеркивая, что судьба моментально переносит Митю в новые обстоятельства и новые декорации.

Авторам удалось найти новый изобразительный язык для рассказов Шергина – сложная задача после классических «Смеха и горя у Бела моря» Леонида Носырева и «Мартынки» Эдуарда Назарова (оба фильма – 1987 год). Светлана Филиппова создает простую историю любви, опираясь на разные источники примерно того времени, когда в Архангельске мог проживать корабельный мастер Митя (рассказ Шергина написан в 1924 году). Это фотографии архангельских обывателей начала ХХ века и примитивы – подлинные и стилизованные: лубок, живопись Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова («Офицерский парикмахер», «Венера», «Весна»), Марка Шагала, Нико Пиросмани и других. Из более современного источника – запоминающиеся полосатые лошадки, с картин 1990-х годов наивного художника Павла Леонова. Собирая эту сложную мозаику, Светлана Филиппова создает простой и слишком быстро меняющийся мир, в котором живет и неожиданно обретает свое счастье Митя.

https://youtu.be/-ak8X3hsEss

«Контакт» (1978, 10 мин, СССР) – классический фильм о встрече цивилизаций. Художник отправляется на пленэр, где встречает не только бабочек и птичек, но и пришельца из космоса. Произвести контакт не просто, художнику приходится преодолевать свои стереотипы и страхи.

Несмотря на свою устрашающую внешность, треугольные глаза и щупальца, инопланетянин весьма эмпатичен, изучает животных и предметы и даже превращается в них. Особенно выразительна сцена, когда он раскрывает мольберт, разрисовывает себя красками и превращается в разноцветную кляксу на манер композиций Кандинского. Художник в своём бегстве от пришельца постепенно теряет сапоги, шляпу, мольберт и опрощается (даже бежит на четвереньках), а инопланетянин подбирает их и всё более очеловечивается.

Важную роль в фильме играют чёрно-белые контурные вставки – они показывают мир глазами героев, а также их мысли. В ударном финале мы видим удаляющуюся в обнимку пару фасеточными глазами кузнечика. Полиэкран переходит в звёздное небо, в котором нас ждёт ещё много открытий и контактов.

Художник похож на Джона Леннона, а художественный стиль фильма напоминает «Жёлтую подводную лодку» (1968) – яркие цвета, преувеличенные перспективные искажения. В фильме совсем нет советских реалий, просто пасторальный пейзаж и художник-европеец. Фильм получил призы на фестивалях в Италии и Франции.

Мелодию, благодаря которой контакт и состоялся, сочинил Нино Рота для фильма «Крёстный отец» (1971), а аранжировал Поль Мориа. Говорят, что в СССР мелодия была известна именно по мультфильму.

Дуэт режиссёра Владимира Тарасова и художника-постановщика Николая Кошкина сделал ещё несколько ярких фильмов фантастической тематики («Конт_р_акт», «Возвращение»).

https://hd.kinopoisk.ru/film/4889633faa6b21f781c0b42d3e45ba57

Цех анимации снял стильный клип на песню Аукцыона "Сердце" (5 мин).

Альбом "Мечты" вышел год назад, в разгар весеннего карантина. Карантин застал участников съёмочной команды в разных городах и странах. "В итоге многие стадии пришлось делать в компьютере и дистанционно. Мы сами как будто попали в сюжет клипа. В песне поется об ожидании, тягучем и призрачном течении времени. В январе мы отложили все дела и на неделю уехали в Подмосковье на заснеженную дачу. Мы распечатывали заготовленный материал на лазерном принтере и дорисовывали в каждом кадре снег и огонь, используя пастель и гуашь. Мы надеемся, что в клипе удалось передать и тревогу того времени, и конечно тепло, которое люди накопили за время разлуки".

https://vimeo.com/541053278

'V for Victory' – двухминутный канадский мультфильм 1941 г., рекламирующий военные займы. Едва ли не первая работа 27-летнего шотландца Нормана Макларена на его новой родине. Несмотря на утилитарную цель фильма, это яркий пример экспериментальной анимации. Рисунок сделан прямо на киноплёнке 35 мм. Марширующий человечек превращается то в букву V, то в три точки и тире, обозначающие V в азбуке Морзе.

В фильме использован популярный марш, который написал Джон Филип Суза (1889).

https://youtu.be/haem-4RT318

"Ёжь и её нагрузка" (2019, 3 мин) – изящный минималистический фильм о тяжёлой доле современного российского педагога и о том, как сделать её легче. Снял Евгений Кабаков по заказу профсоюза "Учитель".

https://www.youtube.com/watch?v=Tzn41umvG_o

Академик Сахаров в анимации.
Академик Сахаров в 1992 году стал прототипом героя мультфильма. Режиссёр Алексей Караев вспоминал: "В фильме «Я вас слышу» мне хотелось сделать характер слона немного похожим на Андрея Дмитриевича Сахарова. Мощного человека, в то же время беззащитного. Я даже хроники набрал, Сахарова снимали, когда он приезжал в Екатеринбург, смотрел, как он ходит, как он двигается, всё хотелось воссоздать."

Караев – свердловский аниматор, выпустивший в 1984-1992 годах несколько экранизаций сказок американского писателя Доктора Сьюза. Началось с дипломной работы – детского фильма "Кот в колпаке". Продолжилось фильмом "Добро пожаловать" про очень интеллигентного лося, который не мог выгнать гостей со своих рогов (сценарий Коваля, художник Александр Петров). А закончилось совсем взрослой экранизацией сказки 'Horton Hears a Who!' про слона Хортона, который слышит крик о помощи, доносящийся с пылинки.

Доктор Сьюз написал эту сказку после шестинедельной командировки в Японию в 1953 году, где он наблюдал первые свободные выборы после окончания американской оккупации. "Япония поднималась, народ впервые голосовал… брал судьбу в свои руки, и тема была очевидна: «Человек – это человек, не важно, насколько он мал». И конечно, когда маленький мальчик кричит и всех спасает, – это мое мнение о выборах: важен каждый голос," – вспоминал писатель.

У Караева действие из волшебной страны переехало в Россию конца 80-х. Его слон – утопист и немного Дон Кихот (и даже ветряные мельницы в фильме есть). Получилась история про интеллигента, который ищет "глубинный народ", в то время как окружающие его люди заняты своими бытовым делами и смеются над ним (вспомним знаменитое выступление Сахарова на съезде). Это взгляд на Сахарова уже из другой эпохи, хотя и очень близкой хронологически.

http://y2u.be/p0WNKfd69BI

Новинки анимации :) В 1926 студия братьев Флейшеров выпустила очередной фильм в серии 'Out of the Inkwell'. Клоун Коко и пёс Фитц идут по следу Макса Флейшера и Капитана, которые ищут сундук с сокровищами. Изящно чередование кинофрагментов с людьми и анимационных фрагментов с "мультяшками". В конце они меняются ролями – уже люди преследуют "мультяшек", укравших сокровище, по следу, который тянется через весь Нью-Йорк. Во внезапном финале эта симметрия ещё усиливается.

Фильмы Флейшеров и сто лет спустя сохраняют диковатую свежесть.

'Ko Ko Hot After It' (1926, 8 мин).

https://www.youtube.com/watch?v=2hBW41niamg

В день рождения Пушкина – "Сказка о рыбаке и рыбке" (29 мин), снятая в 1937 году и при этом цветная! Каждый кадр снимался в трёх цветных фильтрах, а затем три изображения сводились воедино. Этим методом оператор Павел Мершин снял несколько мультфильмов, до войны их демонстрировали в цвете. Но затем, при переходе на многослойную цветную плёнку, была утрачена аппаратура для сведения цветов при показе, и фильмы на много лет стали недоступны. Только в 2010 году с трёх плёнок-негативов цифровым способом собрали вновь цветную версию "Сказки".

Режиссёр фильма – Александр Птушко, мастер эксперимента в кино, незадолго до "Рыбки" снял "Нового Гулливера", с успехом показанного по всему миру. Художник Павел Баженов – из палехской школы, это видно в организации пространства, например, землянка стариков очень напоминает иконную горку.

Авторы с удовольствием играют с цветом – яркий терем, яркие одежды, а уж мечты старухи о подводном пире и сейчас впечатляют.

https://www.youtube.com/watch?v=VwbH0ub6y5k

Резо́ Леванович Габриадзе (1936 — 6 июня 2021).

Его рассказы столь яркие и зримые, что сами просятся в анимацию. Мы долго искали и не могли поверить, но, кажется, единственный мультфильм по Габриадзе – "Знаешь, мама, где я был?" (2018, 1 час). Он сам нарисовал героев своих рассказов, а его сын Лео оживил их. Большинство воспоминаний – про послевоенное детство в Кутаиси и горной деревне, где дедушке и бабушке по хозяйству помогает пленный немец. Мы узнаем, как познакомиться с лягушкой и остановить ливень, услышим спор портретов Ленина и Сталина, увидим, как появилось первое сочинение Габриадзе, судьбе которого позавидовал сам Лев Толстой. Интересно, что Лео сыграл Гедевана Александровича (Скрипача) в "Кин-дза-дза!", а в мультфильме появляется пепелац.

https://www.youtube.com/watch?v=cxMvEdm1cj8

«Истребитель демонов: поезд Бесконечный» (2020, 2 ч).

Японский фильм, внезапно побивший в прокате американские блокбастеры, стал самым кассовым аниме в истории. Предыдущий рекорд принадлежал «Унесённым призраками» Миядзаки.

Полнометражный фильм продолжает аниме-сериал, основанный на популярной в Японии манге. Это единственный фрагмент разветвлённого сюжета, с которым можно познакомиться заранее, но можно и не знакомиться – контуры большого сюжета проступают по ходу просмотра.
Расстановка сил традиционна и понятна зрителям любой культуры: друг другу противостоят темная и светлая стороны, демоны и их «истребители». Правда, силы не совсем равны: демоны бессмертны, вечно молоды, наделены нечеловеческой силой и ловкостью, легко регенерируют и меняют свою телесную форму. «Истребители» все-таки люди, как и самые сильные из них – «столпы», которые могут сражаться с демонами благодаря тренировке тела и силе духа.

Сюжет фильма «Истребитель демонов: поезд Бесконечный» таков. Во время атаки демонов на дом юного Тандзиро его семья погибает, а он спасается вместе с младшей сестрой, которая сама становится демоном. Западный зритель легко опознает эту конструкцию про мальчика, который выжил, тем более что у него и шрам на лбу остался. Тандзиро находит двух товарищей, один из которых носит маску в виде кабаньей головы (мать погубили демоны, и его воспитывали дикие кабаны). Они вступают в орден бойцов с демонами. В «Поезде Бесконечный» Тандзиро вместе с двумя товарищами приходят на помощь «столпу» Ренгоку, который должен защитить пассажиров поезда от демона.

Демон сна Энму оказывается хитрее и мощнее, чем ожидалось, и действует через своих заложников – запуганных детей, которым обещает сладкие сны. Они должны проникнуть в сны своих противников и там уничтожить их сознание. Эта идея напоминает о фильме «Начало», однако реализация здесь гораздо изящнее – сны ярко и разнообразно отражают внутренний мир героев (подосланный к Тандзиро убийца даже кается, созерцая красоту его души).

С одной стороны, аниме почти всегда понятны западному зрителю без дополнительных объяснений, с другой – часто укоренены в японском фольклоре, в котором после просмотра тянет разобраться, хотя бы на дилетантском уровне. Демоны «Истребителя» напоминают японских ёкай – духов, или, точнее, их злобную разновидность – демонов они, с которыми трудно бороться, так как они легко отращивают себе отрубленные части тела. Кстати, демоны в принципе часто встречаются в манге и аниме.

При этом японские фольклорные мотивы замечательно переплетаются с общими для запада и востока романтическими темами: одиночество, предательство, искушение и др. Самый первый и главный демон Музан (который есть в манге и сериале, а в полнометражном фильме не появляется) появился в результате восстания твари на творца: доктор пытался вылечить тяжело больного мальчика, но мальчик принял лишь часть лекарства и убил доктора. Тем не менее лекарство подействовало: Музан обрел бессмертие и другие нечеловеческие физические свойства, но солнечный свет стал для него губительным, как для любой нечисти. Чтобы победить новую болезнь, Музан решил создавать себе подобных; капли крови демона достаточно, чтобы сделать демона из человека.
При этом у многих героев «Истребителя» есть фольклорные прототипы или параллели. Например, Музан похож на главу демонов Нурарихёна, а Иноске, парень в кабаньей маске, напоминает Баку – доброе существо, тело которого состоит из частей разных животных, защитника от дурных снов или «пожирателя кошмаров». Интересно, что все это не мешает «западным» ассоциациям – от оборотней до вампиров; манга и аниме в свое время испытали серьезное влияние западного кино. Некоторые демоны визуально встраиваются в готическую традицию; так, демон сна Энму – тонкая фигурка в изящном фраке, в духе Тима Бёртона.⤵️

↑↑Любопытно, что действие «Истребителя» помещено в конкретный период японской истории – эпоху Тайсё (1912-1926), время либерализации и демократических изменений, до усиления националистических и милитаристских настроений в середине 1920-х годов. Есть детали, которые так или иначе отсылают к реалиям эпохи; например, «истребители» носят костюм, напоминающий военную форму Тайсё.

Для непривычного к аниме зрителя анимация поначалу кажется довольно примитивной – «зависающее» движение, много замерших эпизодов, в которых шевелятся только рты говорящих персонажей. Однако в нужные моменты движение становится динамичным, фигуры персонажей – эмоционально выразительными, а фоны – живописными.

«Истребитель демонов» очень популярен в Японии и США. В конце 2020 года две японские железнодорожные компании в качестве рекламы на ограниченное время запустили поезда-копии «Бесконечного». Американские зрители приходят в кино в костюмах «истребителей».

Фильм ещё идёт в российском прокате.

https://www.youtube.com/watch?v=wtE-SW8YDHM

"Уточка и кенгуру" (7 мин) – современная российская экранизация абсурдистского стихотворения Эдварда Лира, английского поэта и художника XIX века. Уточка уговаривает Кенгуру прокатить её на хвосте. Интересно, что у Лира главные герои не имеют гендерных характеристик, а в мультфильме Лизы Скворцовой они ярко выражены: Кенгуру у неё – брутальный тип, напоминающий Челентано, а Уточка – "довольно озабоченная девушка". Хлопотливость Уточки по замыслу режиссёра уравновешивает отстранённость мужского голоса, читающего стихотворение.

Вот рассказ режиссёра про мультфильм.

https://vk.com/video-73154028_456242258

"Пушкин" (5 мин, 2007, Британия) – фильм про бабушку, которая искала котика. Котика зовут Пушкин (почему – непонятно). Сюжет непритязательный, но пластилиновая анимация симпатичная.

https://www.youtube.com/watch?v=g5YkRWFj8ac