«Шедевры тайной комнаты» показывают не Москве и даже не в Подмосковье, а, внезапно, в Конаково.
Город в Тверской области, известный тем, что стоит на Волге и там есть ГРЭС, может стать точкой притяжения всех любителей искусства. Наивного искусства.
В Конаково буквально на несколько дней открылась выставка наивного искусства из коллекции Марка Каганского. Его страсть к искусству, начавшаяся с увлечения импрессионистами и русским авангардом, легла в основу художественной концепции поселка Конаково Ривер Клаб.
Здесь искусство буквально на каждом шагу. Общественные пространства отеля украшены работами известных наивных художников. По территории тут и там встречаются арт-объекты, созданные именитыми современными художниками.
А в прошлом году в Конаково Ривер Клаб открылась галерея «ОКАКНОВО» и арт-резиденция, куда вот уже в шестой раз съезжаются художники из разных городов и даже стран.
Мы же привыкли думать, что наивное искусство — это творчество непрофессионалов, таких, как таможенник Анри Руссо или самоучка Нико Пиросмани.
И я пошла по мастерским резидентов, в поисках бухгалтера, который закрыл квартальный отчет, взял отпуск и приехал на берег Волги заниматься живописью.
Из всех моих собеседников, один художник оказался инженером медицинского оборудования из Рязани, который до сих пор занимается этой профессией. А в свободное от работы время рисует, вместе с дочерью. Это арт-группа «Грязновы». Вы точно видели их работы, если бываете на выставках современного искусства или в Дарвиновском музее.
Один резидент по образованию юрист, волонтёрит в «Магните» грузчиком, и создает коллажи по мотивам американских вестернов. Есть художница по образованию химик.
Остальные вроде тоже не профессиональные художники, но они из творческих профессий — есть музыкант и актриса, рукодельница, увлеченная вышивкой, выпускница Строгановского училища и художник-керамист. (Одна из работ которого мне теперь срочно нужна. Если увидите её, скорей всего и вам тоже. 😅)
А если в эти выходные приехать в Конаково, можно застать художников за работой и увидеть «Шедевры тайной комнаты».
Или просто приехать в любой день — арт-объекты с территории никуда не денутся, как и из холлов отеля картины известных художников наивного искусства.
К аудиогиду прилагается роскошная Волга и лесные пейзажи, которые хороши в любое время года.
----------------------------------
#музейныеновости
Фото/видео Музейные Заметки
Город в Тверской области, известный тем, что стоит на Волге и там есть ГРЭС, может стать точкой притяжения всех любителей искусства. Наивного искусства.
В Конаково буквально на несколько дней открылась выставка наивного искусства из коллекции Марка Каганского. Его страсть к искусству, начавшаяся с увлечения импрессионистами и русским авангардом, легла в основу художественной концепции поселка Конаково Ривер Клаб.
Здесь искусство буквально на каждом шагу. Общественные пространства отеля украшены работами известных наивных художников. По территории тут и там встречаются арт-объекты, созданные именитыми современными художниками.
А в прошлом году в Конаково Ривер Клаб открылась галерея «ОКАКНОВО» и арт-резиденция, куда вот уже в шестой раз съезжаются художники из разных городов и даже стран.
Мы же привыкли думать, что наивное искусство — это творчество непрофессионалов, таких, как таможенник Анри Руссо или самоучка Нико Пиросмани.
И я пошла по мастерским резидентов, в поисках бухгалтера, который закрыл квартальный отчет, взял отпуск и приехал на берег Волги заниматься живописью.
Из всех моих собеседников, один художник оказался инженером медицинского оборудования из Рязани, который до сих пор занимается этой профессией. А в свободное от работы время рисует, вместе с дочерью. Это арт-группа «Грязновы». Вы точно видели их работы, если бываете на выставках современного искусства или в Дарвиновском музее.
Один резидент по образованию юрист, волонтёрит в «Магните» грузчиком, и создает коллажи по мотивам американских вестернов. Есть художница по образованию химик.
Остальные вроде тоже не профессиональные художники, но они из творческих профессий — есть музыкант и актриса, рукодельница, увлеченная вышивкой, выпускница Строгановского училища и художник-керамист. (Одна из работ которого мне теперь срочно нужна. Если увидите её, скорей всего и вам тоже. 😅)
А если в эти выходные приехать в Конаково, можно застать художников за работой и увидеть «Шедевры тайной комнаты».
Или просто приехать в любой день — арт-объекты с территории никуда не денутся, как и из холлов отеля картины известных художников наивного искусства.
К аудиогиду прилагается роскошная Волга и лесные пейзажи, которые хороши в любое время года.
----------------------------------
#музейныеновости
Фото/видео Музейные Заметки
❤22🔥14👍5🥰1
В ожидании выставок, с открытием которых (а одна открывается уже сегодня), кажется, забудем, даже о Брюллове.
Проверяем список, что в ближайшие недели закрывается, и, если ещё не, можно успеть.
В галерее «Открытый клуб» — графические работы выдающегося художника ХХ века Аркадия Пластова, которые раньше редко экспонировались.
Вход на выставку свободный.
📍Спиридоновка, 9/2 — по 14 октября
В Центре «Зотов» — история парфюмерной индустрии в России 1920-1930-х. в живописи, графике, бытовых предметах и парфюмерии из музейных собраний и частных коллекций.
📍Ходынская, 2 стр 1 — по 19 октября
В Пушкинском музее — образ Крайнего Севера: от гравюр путешественников XVIII столетия до работ современных российских художников.
В том числе и картинах американского художника-путешественника Рокуэлла Кента, лично подаренные советскому народу.
А в Главном здании показывают рисунок «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» — шедевр графического искусства мастера болонской школы XVII века Джованни Франческо Барбьери по прозвищу Гверчино, «Мадонну с Младенцем» которого мы недавно побежали смотреть.
Её кстати, тоже можно увидеть. Картину переместили не в фонды, а, чо уж , оставили в постоянной экспозиции.
📍Волхонка, 10, 12 — по 19 октября
Во Дворце царя Алексея Михайловича — иконы, написанные японской художницей Хироко Кодзуки.
📍Андропова пр-кт, 39, стр. 69 — по 26 октября
В Музее архитектуры — история Георгиевского собора, возведенного в 1230-е годы князем Святославом Всеволодовичем, который по выражению летописца «сам бе мастер», то есть участвовал в создании собора в качестве зодчего.
📍Воздвиженка, 5/25 — по 26 октября
Ну и в Третьяковской галерее, помимо Брюллова:
В Главном здании — работы Елизаветы Кругликовой, крупнейшего мастера графических искусств, мастерская которой была одним из культурных центров русского Парижа.
📍Лаврушинский пер., 10 — по 19 октября
В Корпусе на Кадашёвской набережной — живопись и графика Александра Дейнеки из собрания Курской картинной галереи. По масштабу выставки, ощущение, что в Москву привезли примерно всё, что было в фондах.
Там же, в соседних залах — Илья Машков из фондов Третьяковской галереи и Волгоградского художественного музея.
📍Кадашёвская наб., 12 — по 26 октября
К этим двум выставкам есть записи лекций искусствоведа Татьяны Ильиной, с которыми смотреть их будет гораздо интереснее. Пишите @OleseaPolkovnikоva
-------------------------------------
Проверяем список, что в ближайшие недели закрывается, и, если ещё не, можно успеть.
В галерее «Открытый клуб» — графические работы выдающегося художника ХХ века Аркадия Пластова, которые раньше редко экспонировались.
Вход на выставку свободный.
📍Спиридоновка, 9/2 — по 14 октября
В Центре «Зотов» — история парфюмерной индустрии в России 1920-1930-х. в живописи, графике, бытовых предметах и парфюмерии из музейных собраний и частных коллекций.
📍Ходынская, 2 стр 1 — по 19 октября
В Пушкинском музее — образ Крайнего Севера: от гравюр путешественников XVIII столетия до работ современных российских художников.
В том числе и картинах американского художника-путешественника Рокуэлла Кента, лично подаренные советскому народу.
А в Главном здании показывают рисунок «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» — шедевр графического искусства мастера болонской школы XVII века Джованни Франческо Барбьери по прозвищу Гверчино, «Мадонну с Младенцем» которого мы недавно побежали смотреть.
Её кстати, тоже можно увидеть. Картину переместили не в фонды, а,
📍Волхонка, 10, 12 — по 19 октября
Во Дворце царя Алексея Михайловича — иконы, написанные японской художницей Хироко Кодзуки.
📍Андропова пр-кт, 39, стр. 69 — по 26 октября
В Музее архитектуры — история Георгиевского собора, возведенного в 1230-е годы князем Святославом Всеволодовичем, который по выражению летописца «сам бе мастер», то есть участвовал в создании собора в качестве зодчего.
📍Воздвиженка, 5/25 — по 26 октября
Ну и в Третьяковской галерее, помимо Брюллова:
В Главном здании — работы Елизаветы Кругликовой, крупнейшего мастера графических искусств, мастерская которой была одним из культурных центров русского Парижа.
📍Лаврушинский пер., 10 — по 19 октября
В Корпусе на Кадашёвской набережной — живопись и графика Александра Дейнеки из собрания Курской картинной галереи. По масштабу выставки, ощущение, что в Москву привезли примерно всё, что было в фондах.
Там же, в соседних залах — Илья Машков из фондов Третьяковской галереи и Волгоградского художественного музея.
📍Кадашёвская наб., 12 — по 26 октября
К этим двум выставкам есть записи лекций искусствоведа Татьяны Ильиной, с которыми смотреть их будет гораздо интереснее. Пишите @OleseaPolkovnikоva
-------------------------------------
*все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки❤16👍8✍7🔥2🥰1
Утренняя медитация на Валааме. Когда воздух можно есть ложкой, а от красоты разбегаются глаза.
И сразу понимаешь, почему художник Иван Шишкин приезжал сюда аж семь раз.
----------------------------------
Фото Музейные Заметки
И сразу понимаешь, почему художник Иван Шишкин приезжал сюда аж семь раз.
----------------------------------
Фото Музейные Заметки
❤47🔥20👍7🥰5💯3❤🔥2👏2
«Надел что было»
Нет, это не совет стилиста тем, кто проспал будильник и опаздывает на работу.
Это в«нехорошей квартире» Музее Булгакова идёт выставка о моде 1920-1930-х гг.
Писатель Михаил Булгаков всегда пристально следил за собственным стилем. Заказывал одежду у портных, следил за новинками в знаменитом «Торгсине» на Арбате и модных магазинах на Кузнецком мосту. Большое внимание писатель уделял тому, во что были одеты герои его произведений. А знаменитый роман «Мастер и Маргарита» стал настольной книгой для историков моды.
На выставке представлены фотографии писателя и его друзей, которые великолепно разбирались в искусстве одеваться. Модные издания, флаконы духов, эскизы платьев, украшения, сумочки. Ну и конечно же, платья и мужские костюмы, нижнее белье и туфли.
Изучение экспонатов рекомендую совместить с кураторской экскурсией историка моды Аси Аладжаловой.
Или лекцией. В это воскресенье (19 октября) — «Магия преображений: крем Маргариты в контексте культурной истории косметики».
Вход на лекцию свободный, по регистрации. Билетов мало.
«Надел что было»
📍Садовая, 10 — по 14 ноября
-----------------------------------
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки
Нет, это не совет стилиста тем, кто проспал будильник и опаздывает на работу.
Это в
Писатель Михаил Булгаков всегда пристально следил за собственным стилем. Заказывал одежду у портных, следил за новинками в знаменитом «Торгсине» на Арбате и модных магазинах на Кузнецком мосту. Большое внимание писатель уделял тому, во что были одеты герои его произведений. А знаменитый роман «Мастер и Маргарита» стал настольной книгой для историков моды.
На выставке представлены фотографии писателя и его друзей, которые великолепно разбирались в искусстве одеваться. Модные издания, флаконы духов, эскизы платьев, украшения, сумочки. Ну и конечно же, платья и мужские костюмы, нижнее белье и туфли.
Изучение экспонатов рекомендую совместить с кураторской экскурсией историка моды Аси Аладжаловой.
Или лекцией. В это воскресенье (19 октября) — «Магия преображений: крем Маргариты в контексте культурной истории косметики».
Вход на лекцию свободный, по регистрации. Билетов мало.
«Надел что было»
📍Садовая, 10 — по 14 ноября
-----------------------------------
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки
❤23👍12🔥7😍3❤🔥1🥰1
Вторая половина XIX в. ознаменовалась резким скачком интереса к национальному прошлому допетровского периода.
Это были уже не романтические настроения эйфории победы в Отечественной войне 1812 г., а осознанный научный подход.
Начался период «археологической истории» русского искусства. Архитектура, живопись, литература, труды Ключевого, Соловьёв, Забелина стали строится исключительно на анализе сохранившихся исторических источников.
Дорогие друзья! С огромным удовольствием приглашаю Вас в Лекторий Клуба «Музейные Заметки».
На лекции, посвящённые выставке на ВДНХ «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея».
Сегодня вечером (15 октября) состоится первая лекция «Исторические корни образа древней Москвы в произведениях искусства конца XIX — начала XX века».
Вместе с Алексеем Вячеславовичем Лучкиным — москвоведом, культурологом, заместителем директора Музея обороны Москвы рассмотрим исторические корни изображения древней Москвы в изобразительному искусстве.
Узнаем, что было источником для работ Аполлинария Васнецова, Андрея Рябушкина, Михаила Нестерова и др.
Как развитие отечественной исторической науки, а самое главное, источниковедения повлияли на русское художественное искусство, как развитие музейного дела России конца XIX — начала XX в. привело к музейному делу и интерпретации музейных собраний не только историков, но и целую плеяду художников.
Начало прямого эфира в 20.00 ч.
А впереди у нас ещё две встречи (29 октября и 12 ноября), на которых поговорим о коронационном оформлении Москвы и отражение событий в искусстве, и об иконописном собрание Русского музея, формирование коллекции, вообще про собирательство и интерес к русской средневековой живописи.
Присоединиться можно к одной лекции или всему циклу (так выгодней 😉).
Всем участникам будет доступна запись лекций, которую можно включить в наушниках и пройти по выставке. (Как делают участники предыдущих встреч, посвященных Дейнеке, Машкову, Ступину и Брюллову).
Даже если вы уже побывали на выставке «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея», после лекции вы увидите её совершенно другими глазами. Обещаю. По всем вопросам @OleseaPolkovnikova.
Пишите и #едемвмузей 😊
Это были уже не романтические настроения эйфории победы в Отечественной войне 1812 г., а осознанный научный подход.
Начался период «археологической истории» русского искусства. Архитектура, живопись, литература, труды Ключевого, Соловьёв, Забелина стали строится исключительно на анализе сохранившихся исторических источников.
Дорогие друзья! С огромным удовольствием приглашаю Вас в Лекторий Клуба «Музейные Заметки».
На лекции, посвящённые выставке на ВДНХ «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея».
Сегодня вечером (15 октября) состоится первая лекция «Исторические корни образа древней Москвы в произведениях искусства конца XIX — начала XX века».
Вместе с Алексеем Вячеславовичем Лучкиным — москвоведом, культурологом, заместителем директора Музея обороны Москвы рассмотрим исторические корни изображения древней Москвы в изобразительному искусстве.
Узнаем, что было источником для работ Аполлинария Васнецова, Андрея Рябушкина, Михаила Нестерова и др.
Как развитие отечественной исторической науки, а самое главное, источниковедения повлияли на русское художественное искусство, как развитие музейного дела России конца XIX — начала XX в. привело к музейному делу и интерпретации музейных собраний не только историков, но и целую плеяду художников.
Начало прямого эфира в 20.00 ч.
А впереди у нас ещё две встречи (29 октября и 12 ноября), на которых поговорим о коронационном оформлении Москвы и отражение событий в искусстве, и об иконописном собрание Русского музея, формирование коллекции, вообще про собирательство и интерес к русской средневековой живописи.
Присоединиться можно к одной лекции или всему циклу (так выгодней 😉).
Всем участникам будет доступна запись лекций, которую можно включить в наушниках и пройти по выставке. (Как делают участники предыдущих встреч, посвященных Дейнеке, Машкову, Ступину и Брюллову).
Даже если вы уже побывали на выставке «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея», после лекции вы увидите её совершенно другими глазами. Обещаю. По всем вопросам @OleseaPolkovnikova.
Пишите и #едемвмузей 😊
На фото:
Александр Герасимов
Москва. Храм Василия Блаженного (1950-е, собрание Русского музея)👍18❤7👏5🔥3❤🔥1🥰1