Утренняя медитация на Валааме. Когда воздух можно есть ложкой, а от красоты разбегаются глаза.
И сразу понимаешь, почему художник Иван Шишкин приезжал сюда аж семь раз.
----------------------------------
Фото Музейные Заметки
И сразу понимаешь, почему художник Иван Шишкин приезжал сюда аж семь раз.
----------------------------------
Фото Музейные Заметки
❤47🔥20👍7🥰5💯3❤🔥2👏2
«Надел что было»
Нет, это не совет стилиста тем, кто проспал будильник и опаздывает на работу.
Это в«нехорошей квартире» Музее Булгакова идёт выставка о моде 1920-1930-х гг.
Писатель Михаил Булгаков всегда пристально следил за собственным стилем. Заказывал одежду у портных, следил за новинками в знаменитом «Торгсине» на Арбате и модных магазинах на Кузнецком мосту. Большое внимание писатель уделял тому, во что были одеты герои его произведений. А знаменитый роман «Мастер и Маргарита» стал настольной книгой для историков моды.
На выставке представлены фотографии писателя и его друзей, которые великолепно разбирались в искусстве одеваться. Модные издания, флаконы духов, эскизы платьев, украшения, сумочки. Ну и конечно же, платья и мужские костюмы, нижнее белье и туфли.
Изучение экспонатов рекомендую совместить с кураторской экскурсией историка моды Аси Аладжаловой.
Или лекцией. В это воскресенье (19 октября) — «Магия преображений: крем Маргариты в контексте культурной истории косметики».
Вход на лекцию свободный, по регистрации. Билетов мало.
«Надел что было»
📍Садовая, 10 — по 14 ноября
-----------------------------------
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки
Нет, это не совет стилиста тем, кто проспал будильник и опаздывает на работу.
Это в
Писатель Михаил Булгаков всегда пристально следил за собственным стилем. Заказывал одежду у портных, следил за новинками в знаменитом «Торгсине» на Арбате и модных магазинах на Кузнецком мосту. Большое внимание писатель уделял тому, во что были одеты герои его произведений. А знаменитый роман «Мастер и Маргарита» стал настольной книгой для историков моды.
На выставке представлены фотографии писателя и его друзей, которые великолепно разбирались в искусстве одеваться. Модные издания, флаконы духов, эскизы платьев, украшения, сумочки. Ну и конечно же, платья и мужские костюмы, нижнее белье и туфли.
Изучение экспонатов рекомендую совместить с кураторской экскурсией историка моды Аси Аладжаловой.
Или лекцией. В это воскресенье (19 октября) — «Магия преображений: крем Маргариты в контексте культурной истории косметики».
Вход на лекцию свободный, по регистрации. Билетов мало.
«Надел что было»
📍Садовая, 10 — по 14 ноября
-----------------------------------
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки
❤23👍12🔥7😍3❤🔥1🥰1
Вторая половина XIX в. ознаменовалась резким скачком интереса к национальному прошлому допетровского периода.
Это были уже не романтические настроения эйфории победы в Отечественной войне 1812 г., а осознанный научный подход.
Начался период «археологической истории» русского искусства. Архитектура, живопись, литература, труды Ключевого, Соловьёв, Забелина стали строится исключительно на анализе сохранившихся исторических источников.
Дорогие друзья! С огромным удовольствием приглашаю Вас в Лекторий Клуба «Музейные Заметки».
На лекции, посвящённые выставке на ВДНХ «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея».
Сегодня вечером (15 октября) состоится первая лекция «Исторические корни образа древней Москвы в произведениях искусства конца XIX — начала XX века».
Вместе с Алексеем Вячеславовичем Лучкиным — москвоведом, культурологом, заместителем директора Музея обороны Москвы рассмотрим исторические корни изображения древней Москвы в изобразительному искусстве.
Узнаем, что было источником для работ Аполлинария Васнецова, Андрея Рябушкина, Михаила Нестерова и др.
Как развитие отечественной исторической науки, а самое главное, источниковедения повлияли на русское художественное искусство, как развитие музейного дела России конца XIX — начала XX в. привело к музейному делу и интерпретации музейных собраний не только историков, но и целую плеяду художников.
Начало прямого эфира в 20.00 ч.
А впереди у нас ещё две встречи (29 октября и 12 ноября), на которых поговорим о коронационном оформлении Москвы и отражение событий в искусстве, и об иконописном собрание Русского музея, формирование коллекции, вообще про собирательство и интерес к русской средневековой живописи.
Присоединиться можно к одной лекции или всему циклу (так выгодней 😉).
Всем участникам будет доступна запись лекций, которую можно включить в наушниках и пройти по выставке. (Как делают участники предыдущих встреч, посвященных Дейнеке, Машкову, Ступину и Брюллову).
Даже если вы уже побывали на выставке «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея», после лекции вы увидите её совершенно другими глазами. Обещаю. По всем вопросам @OleseaPolkovnikova.
Пишите и #едемвмузей 😊
Это были уже не романтические настроения эйфории победы в Отечественной войне 1812 г., а осознанный научный подход.
Начался период «археологической истории» русского искусства. Архитектура, живопись, литература, труды Ключевого, Соловьёв, Забелина стали строится исключительно на анализе сохранившихся исторических источников.
Дорогие друзья! С огромным удовольствием приглашаю Вас в Лекторий Клуба «Музейные Заметки».
На лекции, посвящённые выставке на ВДНХ «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея».
Сегодня вечером (15 октября) состоится первая лекция «Исторические корни образа древней Москвы в произведениях искусства конца XIX — начала XX века».
Вместе с Алексеем Вячеславовичем Лучкиным — москвоведом, культурологом, заместителем директора Музея обороны Москвы рассмотрим исторические корни изображения древней Москвы в изобразительному искусстве.
Узнаем, что было источником для работ Аполлинария Васнецова, Андрея Рябушкина, Михаила Нестерова и др.
Как развитие отечественной исторической науки, а самое главное, источниковедения повлияли на русское художественное искусство, как развитие музейного дела России конца XIX — начала XX в. привело к музейному делу и интерпретации музейных собраний не только историков, но и целую плеяду художников.
Начало прямого эфира в 20.00 ч.
А впереди у нас ещё две встречи (29 октября и 12 ноября), на которых поговорим о коронационном оформлении Москвы и отражение событий в искусстве, и об иконописном собрание Русского музея, формирование коллекции, вообще про собирательство и интерес к русской средневековой живописи.
Присоединиться можно к одной лекции или всему циклу (так выгодней 😉).
Всем участникам будет доступна запись лекций, которую можно включить в наушниках и пройти по выставке. (Как делают участники предыдущих встреч, посвященных Дейнеке, Машкову, Ступину и Брюллову).
Даже если вы уже побывали на выставке «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея», после лекции вы увидите её совершенно другими глазами. Обещаю. По всем вопросам @OleseaPolkovnikova.
Пишите и #едемвмузей 😊
На фото:
Александр Герасимов
Москва. Храм Василия Блаженного (1950-е, собрание Русского музея)👍18❤7👏5🔥3❤🔥1🥰1
В ранней юности он играл на четырех музыкальных инструментах и занимался рукоделием. Знал несколько иностранных языков.
Второй его страстью после литературы была живопись.
Его живописное и графическое наследие составляют 13 картин на холсте и дереве, 13 акварелей и более 300 набросков.
Стихотворение «Смерть поэта» и ссылка на Кавказ сделали его одним из самых популярных поэтов в России. Но при жизни он выпустил только один сборник.
Сегодня без его творчества школьную программу по литературе трудно представить. Но в учебниках он часто предстает загадочным меланхоликом, хотя в жизни был редким задирой.
Впрочем, он и сам это признавал. Сразу после возвращения из первой ссылки он умудрился поссориться с сыном французского посла Эрнестом Барантом и ввязаться в первую в своей жизни дуэль…
#музейныйкалендарь
15 октября 1814 года в Москве родился Михаил Юрьевич Лермонтов — писатель-романтик и один из самых выдающихся русских поэтов.
----------------------------------
Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки
Второй его страстью после литературы была живопись.
Его живописное и графическое наследие составляют 13 картин на холсте и дереве, 13 акварелей и более 300 набросков.
Стихотворение «Смерть поэта» и ссылка на Кавказ сделали его одним из самых популярных поэтов в России. Но при жизни он выпустил только один сборник.
Сегодня без его творчества школьную программу по литературе трудно представить. Но в учебниках он часто предстает загадочным меланхоликом, хотя в жизни был редким задирой.
Впрочем, он и сам это признавал. Сразу после возвращения из первой ссылки он умудрился поссориться с сыном французского посла Эрнестом Барантом и ввязаться в первую в своей жизни дуэль…
#музейныйкалендарь
15 октября 1814 года в Москве родился Михаил Юрьевич Лермонтов — писатель-романтик и один из самых выдающихся русских поэтов.
----------------------------------
Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки
❤30👍9🔥9❤🔥1🥰1😍1
«С восьми утра, до десяти — подвиг». Этот пункт точно есть в его ежедневнике.
Полет вокруг света на воздушном шаре и восхождение на самые высокие точки планеты, пересечение Тихого океана туда-обратно и дрейф на льдине на Северном полюсе. А в свободное отподвигов рекордов время он пишет книги и рисует.
Как художник Федор Конюхов известен широкой публике, вероятно, меньше, чем путешественник-экстремал. В своём дневнике однажды он напишет: «Я добровольно придал себя одиночеству в океане и загубил свой талант художника». Тем не менее, художественное наследие Конюхова составляет уже более 3000 живописных и графических работ.
В пространстве «Галереи На Чистых Прудах» открылась выставка, на которой представлены произведения Конюхова разных лет.
Искусствовед и куратор выставки Михаил Тренихин отобрал для этого проекта работы, вдохновленные эмоциональными переживаниями и философскими размышлениями о мире животных и человеке в мире, и природными стихиями, с которыми, что уж там, Конюхову нередко приходилось бороться.
Приходите смотреть пейзажи Крайнего Севера, бескрайних пустынь и океанской бездны.
По первой специальности Фёдор Филиппович — резчик-инкрустатор, поэтому рамы к каждой работе выполнены художником собственноручно.
«Каждый день — как экспедиция. Фёдор Конюхов и СберСервис»
📍Чистопрудный б-р., 5 — по 29 октября
-----------------------------------
#выставкимосквы
Фото/видео Музейные Заметки
Полет вокруг света на воздушном шаре и восхождение на самые высокие точки планеты, пересечение Тихого океана туда-обратно и дрейф на льдине на Северном полюсе. А в свободное от
Как художник Федор Конюхов известен широкой публике, вероятно, меньше, чем путешественник-экстремал. В своём дневнике однажды он напишет: «Я добровольно придал себя одиночеству в океане и загубил свой талант художника». Тем не менее, художественное наследие Конюхова составляет уже более 3000 живописных и графических работ.
В пространстве «Галереи На Чистых Прудах» открылась выставка, на которой представлены произведения Конюхова разных лет.
Искусствовед и куратор выставки Михаил Тренихин отобрал для этого проекта работы, вдохновленные эмоциональными переживаниями и философскими размышлениями о мире животных и человеке в мире, и природными стихиями, с которыми, что уж там, Конюхову нередко приходилось бороться.
Приходите смотреть пейзажи Крайнего Севера, бескрайних пустынь и океанской бездны.
По первой специальности Фёдор Филиппович — резчик-инкрустатор, поэтому рамы к каждой работе выполнены художником собственноручно.
Видео с пресс-конференции, о том, какими глобальными проблемами знаменитый путешественник занимается прямо сейчас. «Каждый день — как экспедиция. Фёдор Конюхов и СберСервис»
📍Чистопрудный б-р., 5 — по 29 октября
(Вход на выставку свободный при предъявлении документа, удостоверяющего личность)-----------------------------------
#выставкимосквы
Фото/видео Музейные Заметки
👍22❤🔥9🔥7🐳3🥰1