Продолжим про премьеры 124-го театрального сезона:

«Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» по пьесе Венедикта Ерофеева, режиссер Уланбек Баялиев

Премьера: 27 ноября 2021 года

Пьеса Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» ставится в театре не так часто, поэтому каждая постановка на сцене — настоящее событие.
Режиссера Уланбека Баялиева не пугает порой излишняя литературность автора, он с лёгкостью укрощает ее и привносит в действие захватывающую театральность и живую жизнь, а также мастерски играет с многослойностью и сложносочиненностью пьесы, полной интеллектуальных парадоксов, литературных аллюзий и реминисценций.
Действие спектакля разворачивается в психиатрической лечебнице. Нашим проводником в этом странном и немного пугающем мире выступает странствующий поэт и философ Лев Гуревич в исполнении Дмитрия Назарова. В Гуревиче, существующем отстраненно, как бы на задворках мира, угадывается и Веничка из «Москвы–Петушков», и сам Венедикт Ерофеев. «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» — спектакль, одновременно смешной и горький, лихой, лиричный и вселяющий надежду.

🔸 Из рецензий:
«Герой пьесы, Гуревич, пожилой еврей-алкоголик, то есть дважды изгой, оказывается в психиатрической больнице. Этот поворот в своей судьбе он принимает стоически — явно не впервой. Компания психов ему интереснее, чем так называемые нормальные. Пропитанный спиртом в той же степени, что и цитатами из мирового культурного наследия, он ерничает с доктором, философствует с соседями по палате, флиртует с медсестрой и вступает в схватку с санитаром. Единственной возможной формой бунта в ситуации тотального запрета было бегство из реальности — в измененное состояние и асоциальность (алкоголизм) или в небытие (суицид). И Гуревич становится провозвестником бунта и общего бегства, устраивая в палате пир, переходящий в тризну, праздник, становящийся катастрофой.» (Наталья Шаинян, «Петербургский Театральный Журнал»)

Спонсор театра – Банк ВТБ

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр

Журнал «Театрал», подводя итоги театрального сезона 2021-2022, объявил лонг-лист премии «Звезда Театрала» и начал зрительское голосование. До сентября зрителям предстоит определить, кто из номинантов войдёт в шорт-лист, а затем проголосовать за финалистов премии. Имена победителей будут оглашены в декабре на торжественной церемонии в Театре Вахтангова.

В лонг-листе «Звезды Театрала» в четырёх номинациях представлен спектакль МХТ «Сирано де Бержерак»:
«Лучший спектакль. Большая форма»,
«Лучший режиссёр» — Егор Перегудов,
«Лучшая женская роль» — Паулина Андреева (Роксана),
«Лучшая мужская роль» — Юрий Чурсин (Сирано де Бержерак).

На премии за лучшие роли театральных актёров в кино претендуют артисты МХТ Дарья Мороз (сериал «Содержанки-3»), Андрей Бурковский (сериал «Медиатор»), Виктор Хориняк (фильм «Непослушник»), а также их партнёры по сцене Роза Хайруллина (фильм «Дело») и Елизавета Янковская (фильм «Ника»).

Приглашаем наших зрителей зайти на сайт «Звезды Театрала» и отдать свои голоса за лучшие, на их взгляд, работы минувшего сезона.

#МХТ

Продолжим про премьеры 124-го театрального сезона:

«Сирано де Бержерак» по пьесе Эдмона Ростана, режиссер Егор Перегудов.

Премьера: 19 марта 2022 года

Спектакль «Сирано де Бержерак» Егора Перегудова – о поэте и поэтическом восприятии мира. Перегудов погружает героев знаменитой пьесы Ростана в условное пространство (художник спектакля Владимир Арефьев), в нем переплетаются и сменяют друг друга разные времена: на сцене то конец XIX века (время самого Ростана), облаченный в длиннофалдные фраки, то XVII век (аек реального Сирано) поблескивает на остриях шпаг и рапир (в спектакле много фехтуют). Эхом страшных судеб и звуком арестантских алюминиевых кружек раздается век XX, а наше время звучит сочиненными специально для спектакля песнями-зонгами в исполнении студентов выпускного курса Школы-студии МХАТ. А сам Сирано де Бержерак оказывается не просто поэтом, задирой и гвардейцем, а первым в чреде поэтов, загубленных властью.

🔸 Из рецензий:
«Каков же де Бержерак? В спектакле МХТ в воплощении Юрия Чурсина он неожиданно перелезает через барьер ложи и мчится меж зрительских кресел, подавая меткие реплики стоящим на сцене партнерам и быстро одерживая победу в только начавшейся поэтической дуэли. Мышцы его лица и тела напряжены, взор орлиный, он всегда готов броситься на амбразуру и дать отпор. И главное орудие Сирано – конечно, не шпага (хотя и ей он владеет безукоризненно и виртуозно), а слово: отрада и утешение, убежище и спасение. Его щит и его клинок. Он одинокий скиталец, чье восприятие мира – острое и болезненное, но возведенное в ранг поэтического. Его характер колюч, а слово колко: после очередного поединка сразу с несколькими соперниками этот Сирано хватает в обе руки охапки трофейных шпаг остриями вверх и сгибается дугой. И вновь он тих и незаметен, суфлер и тень Кристиана (Кузьма Котрелёв), которому одолжил свой поэтический талант ради красавицы-кузины Роксаны.» (Анна Шалунова, «Экран и сцена»)

Ближайшие спектакли: 20 и 21 сентября

А прямо сейчас за спектакль можно проголосовать на сайте зрительской премии «Звезда Театрала», где он представлен в следующих номинациях:
«Лучший спектакль. Большая форма»,
«Лучший режиссёр» — Егор Перегудов,
«Лучшая женская роль» — Паулина Андреева (Роксана),
«Лучшая мужская роль» — Юрий Чурсин (Сирано де Бержерак).

Спонсор театра – Банк ВТБ

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр

Новый выпуск программы «Практика театра» с Игорем Золотовицким!

📻О сложностях и помощи выпускникам Школы-студии МХАТ, Московском художественном театре, уникальных профессорах и известных выпускниках Марины Брусникиной и Игоря Золотовицкого.

В мхатовском детском саду пополнение — у актрисы Вероники Васант и её мужа Васанта Балана родился сын! Поздравляем родителей с первенцем и всем сердцем желаем им счастья!

#МХТ

Продолжим про премьеры 124-го театрального сезона:

«Контрабас (Новое звучание)» по пьесе Патрика Зюскинда, режиссер Глеб Черепанов
Премьера новой версии спектакля: 15 апреля 2022 года

В этом сезоне Константин Хабенский передал Артему Волобуеву свою звездную роль в спектакле по пьесе Патрика Зюскинда. Декорации Николая Симонова остались прежними, а вот сама история стала выглядеть немного другой: Артем привнес в нее собственные акценты, создал свою «картину болезни», очень убедительную и по-новому захватывающую. Так что и не знаешь, какие чувства больше вызывает его герой, контрабасист государственного оркестра, – сочувствие или страх. В спектакле принимает участие актриса МХТ имени Чехова Елизавета Ермакова.

🔸 Из отзывов:
«Увы, мне не довелось увидеть в этой роли ни Константина Райкина, ни Константина Хабенского, но Артем Волобуев очень хорош. Почти два часа сложнейшего текста, произнесенного с высоким эмоциональным накалом производят неизгладимое впечатление. Назвать это монологом не поворачивается язык. Актер ведет полноценный диалог с патефоном, с пластинками, с внутренним я, со зрителем наконец! Не знаю, как ему это удается, но когда Артем произносит свои реплики в зал, кажется, что он смотрит в глаза каждого зрителя, вот именно в твои глаза! Захватить внимание зрителя и не отпускать его на протяжении всего спектакля, здесь необходимо не только мастерство, но определенная харизма актера» (Сергей Чалый, «Русский блоггер»).

◼ 23 сентября

Спонсор театра – Банк ВТБ

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр

Продолжим про премьеры 124-го театрального сезона:

«Говорит Москва», режиссер Данил Чащин

Премьера: 28 апреля 2022 года

Спектакль Данилы Чащина «Говорит Москва» по пьесе Юлии Поспеловой вырос из эскиза режиссерской лаборатории «После революции (драматургия и проза 1920-1930-х)», прошедшей в МХТ им. А.П. Чехова в 2018 году. В основе пьесы Юлии Поспеловой (это уже третья совместная работа драматурга и режиссера на сцене МХТ ) лежит книга «Двадцать писем к другу» Светланы Аллилуевой, дочери Сталина. Это история о взрослении, о том, как детский взгляд на отца, который для маленькой девочки воплощает целый мир, со временем меняется, как смерть мамы от аппендицита оказывается на самом деле самоубийством, как постепенно узнается правда и о других трагедиях. Героиня взрослеет и отказывается от иллюзий, присущих возрасту. Вместе с ней растет и страна. Все детские мечтания, сказочная реальность ребенка опадают: мир детства оказывается миром гибели, миром тревоги. «Это немного похоже на фильм «Шоу Трумана», помните, когда герой плывет по морю и вдруг упирается в нарисованный задник. Вот и Светлана обнаруживает, что райский мир ее детства был фальшивым» – говорит режиссер. Спектакль поставлен Чащиным специально для удивительной и легендарной актрисы — Натальи Теняковой. Вместе с Натальей Максимовной в спектакль входит большое время (по-настоящему не знакомое ни драматургу, ни режиссеру), оно становится объемным, почти осязаемым, живым.

🔸 Из рецензий:
«Режиссер Данил Чащин намеренно оставляет Теняковой читку, ограничивая ее одной мизансценой. Ей этого достаточно – в сущности, ничего другого и не нужно: большая актриса и хороший текст, с которым она может сделать все, что угодно. А пьеса получилась импрессионистская, насыщенная ощущениями больше, чем событиями. И то, как Наталья Тенякова интонациями передает сначала мельчайшие детские впечатления, а потом бездны открывающихся взрослеющему человеку драм, каким-то образом останавливает время и раздвигает пространство.» (Мария Чернова, «Экран и сцена»)

Спонсор театра – Банк ВТБ

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр

24 июля отмечает юбилей народная артистка России Ирина Мирошниченко.

Читайте интервью актрисы в журнале «Караван историй».

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр

Продолжим про премьеры 124-го театрального сезона:

«Мама» по пьесе Флориана Зеллера, режиссер Егор Трухин
Премьера состоялась 2 марта 2022 года.

Третий спектакль в рамках «Лаборатории режиссерских дебютов», совместного проекта МХТ имени А.П. Чехова и «Биеннале театрального искусства». Егор Трухин, студент мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, поставил пьесу из «семейной трилогии» французского драматурга Флориана Зеллера, которая так популярна сегодня. Согласно воле молодого режиссера эта история стала фактически моноспектаклем актрисы МХТ имени Чехова Марии Зориной: все диалоги с мужем и взрослыми детьми, которые ведет ее героиня Анна, разворачиваются исключительно ее в голове. Анна, женщина на грани нервного срыва, переживает то, что знакомо огромному множеству людей – мучительное одиночество, трагедию ненужности, оставленности. Спектакль очень выразителен пластически (хореограф Николай Реутов) – иногда кажется, будто Анна и трое членов ее семьи (в этих ролях Алексей Красненков, Мария Сокольская и Кузьма Котрелев) ведут какой-то свой танец, ломкий, противоречивый и бесконечно печальный.

🔸 Из зрительских отзывов:
«Удивительный спектакль, все держится на одной актрисе, тема очень тяжелая, одиночество, какое оно может быть всепоглощающее и пронизывающее, сделано очень талантливо».

🔸 Из рецензий:
«Мало кому из женщин удается избежать пограничного состояния героини Марии Зориной – Анны. Актриса великолепно выстраивает свою роль на контрастных моментах собственного внутреннего монолога, который героиня ни на секунду не может прервать. Зрители могут только догадываться, что предшествовало этой ситуации. Муж ушел к другой, сын и дочь покинули дом в поисках любви – ничего нового». (Ирина Шведова, «Московская правда»).

◼ 10 сентября

Спонсор театра – Банк ВТБ

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр

24 июля - юбилей народной артистки России Ирины Мирошниченко.

Ирину Петровну поздравляет художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова Константин Хабенский.

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр

Она появилась на свет, чтобы стать звездой, – так загадала при её рождении мама в тяжёлое военное время, в эвакуации, в далёком от родной Москвы Барнауле. От мамы (в ту пору – начинающей актрисы, игравшей в театре Таирова) дочери передались артистизм и музыкальность, мечта о яркой, наполненной событиями и красотой жизни, стремление к успеху, умение не пасовать перед трудностями, в любых обстоятельствах держать марку и нести людям радость.

Мечты сбылись: Ирина Мирошниченко стала звездой экрана и сцены, сыграла множество главных ролей, представляла СССР на международных кинофестивалях по всему миру, снискала любовь не одного поколения зрителей, став для многих эталоном женственности и красоты. И обрела свой, единственный на всю жизнь, театр.

Во МХАТ её приняли в 1965 году, сразу по окончании Школы-студии. Юная, стремительная, поначалу мечтавшая о мюзиклах, она очень скоро стала ведущей актрисой главного драматического театра страны. За эпизод в дипломном спектакле «Мещане», тронувший своей искренностью мхатовских корифеев, она получила одну из главных ролей – Ольгу – в легендарных «Трёх сёстрах» Немировича-Данченко. Затем играла в этом спектакле Машу, а роль другой чеховской Маши дал ей в своей «Чайке» Борис Ливанов.

Актёрский расцвет Ирины Мирошниченко совпал с приходом во МХАТ Олега Ефремова. Играя десятки ролей, год за годом она выходила на сцену едва ли не ежедневно (а ведь были ещё съёмки в кино, общественная деятельность, концерты!). Среди работ, ставших легендами: «Соло для часов с боем» (Даша), «Старый Новый год» (Клава Полуорлова), «Татуированная роза» (Серафина дела Роза), спектакли из чеховского цикла Ефремова «Иванов» (Сарра), «Дядя Ваня» (Елена Андреевна), «Вишнёвый сад» (Раневская), «Чайка» (Аркадина). И сегодня актриса не почивает на лаврах, её можно увидеть в спектаклях «Немного нежности» и «Моя дорогая Матильда», в литературных и музыкальных вечерах театра, а не так давно в рамках цикла «Мхатовские пятницы» состоялись творческие встречи, где зрители могли в полной мере прочувствовать радушие и гостеприимство Ирины Петровны.

В книге воспоминаний «Расскажу…» Ирина Мирошниченко пишет: «Я безумно люблю Московский Художественный театр, его школу, его стариков, его традиции, его здание, его сцену, его работников сцены, работников кулис… Люблю зрителей. Моя профессия предполагает общение с людьми, возможность говорить от сердца к сердцу, любыми формами творчества. Будет ли это театр, поэзия, интервью, песня, музыка, просто разговор... Ты должен чем-то радовать людей. Должен открывать миры человеческой души, чтобы зритель видел, как в зеркале, свою душу, чтобы испытал катарсис или начал понимать свои ошибки, быть может. В этом состоит актёрская миссия служения искусству».

Художественный театр признаётся Ирине Петровне в ответной любви, поздравляет её с днём рождения и желает ей здоровья, новых успехов, счастья! И приглашает зрителей на празднование юбилея актрисы, которое состоится 22 октября в МХТ.

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр