«Сможете ли вы меня простить?» // Can You Ever Forgive Me?
Я скучаю по тем временам, когда Мелисса Маккарти была номинирована на «Оскар» за «Девичник в Вегасе». Впрочем, радостно видеть ее в драматической роли, которая явно кому-то лучше фильма «Шпионка» покажет, на что она способна — в первую очередь впечатляет то, что она не пытается выглядеть как та, кого она играет (изначально главную роль планировали отдать Джулианне Мур), а, если верить описаниям, скорее ведет себя как Ли Израэль: не лезет за словом в карман, делает дикие вещи с невозмутимым лицом и при этом еле заметно скрывает неловкость и страх. Ричард Э. Грант тоже свою номинацию получил не зря: он, конечно, играет улучшенную версию своей роли из «Уитнэйла», но делает это блестяще, с нескрываемым удовольствием таращит глаза, говорит слово cunt, ни в чем себе не отказывает. Думаю, правда, что если бы Николь Холофсенер не только написала, но, как и хотела, сняла бы этот фильм, герои сильно потеряли бы в обаянии, но следить за ними было бы куда интереснее — также довольно странно и обидно, что Мариэль Хеллер после «Дневника девочки-подростка» сделала куда более беззубый фильм. (Артем)
Я скучаю по тем временам, когда Мелисса Маккарти была номинирована на «Оскар» за «Девичник в Вегасе». Впрочем, радостно видеть ее в драматической роли, которая явно кому-то лучше фильма «Шпионка» покажет, на что она способна — в первую очередь впечатляет то, что она не пытается выглядеть как та, кого она играет (изначально главную роль планировали отдать Джулианне Мур), а, если верить описаниям, скорее ведет себя как Ли Израэль: не лезет за словом в карман, делает дикие вещи с невозмутимым лицом и при этом еле заметно скрывает неловкость и страх. Ричард Э. Грант тоже свою номинацию получил не зря: он, конечно, играет улучшенную версию своей роли из «Уитнэйла», но делает это блестяще, с нескрываемым удовольствием таращит глаза, говорит слово cunt, ни в чем себе не отказывает. Думаю, правда, что если бы Николь Холофсенер не только написала, но, как и хотела, сняла бы этот фильм, герои сильно потеряли бы в обаянии, но следить за ними было бы куда интереснее — также довольно странно и обидно, что Мариэль Хеллер после «Дневника девочки-подростка» сделала куда более беззубый фильм. (Артем)
«Если Бил-стрит могла бы заговорить» // If Beale Street Could Talk
Как хорошо не читать критику о фильме (так себе высказывание для телеграм-канала о кино, но тем не менее). Вот, например, выясняется, что «Бил-стрит» многим кажется слащавым и выхолощенным. А я скажу: храни тебя Господь, Барри Дженкинс. Из всех современных режиссеров он кажется главным гуманистом, таким человеком, который, максимально сокращая простейшими приемами вроде крупных планов дистанцию между героями и зрителями, добивается большего сопереживания. Он умело сочетает расовый вопрос с универсальной историей молодых влюбленных — правда универсальной, зайдите, что ли, на «Медиазону» пару раз, чтобы это понять — и при этом ни в том, ни в другом не перегибает палку, не орет зрителю в лицо вопросы и ответы, которые ему так необходимо сообщить. А что до слащавости: каждый второй сравнивает Дженкинса с Кар-Ваем и вы, возможно, удивитесь, но «Чунгкингский экспресс», например, это такой фильм, в котором может раздражать очень, очень многое, но не будет, если у вас чистое сердце. Для таких не-циников, кажется, Дженкинс и снимает. (Артем)
Как хорошо не читать критику о фильме (так себе высказывание для телеграм-канала о кино, но тем не менее). Вот, например, выясняется, что «Бил-стрит» многим кажется слащавым и выхолощенным. А я скажу: храни тебя Господь, Барри Дженкинс. Из всех современных режиссеров он кажется главным гуманистом, таким человеком, который, максимально сокращая простейшими приемами вроде крупных планов дистанцию между героями и зрителями, добивается большего сопереживания. Он умело сочетает расовый вопрос с универсальной историей молодых влюбленных — правда универсальной, зайдите, что ли, на «Медиазону» пару раз, чтобы это понять — и при этом ни в том, ни в другом не перегибает палку, не орет зрителю в лицо вопросы и ответы, которые ему так необходимо сообщить. А что до слащавости: каждый второй сравнивает Дженкинса с Кар-Ваем и вы, возможно, удивитесь, но «Чунгкингский экспресс», например, это такой фильм, в котором может раздражать очень, очень многое, но не будет, если у вас чистое сердце. Для таких не-циников, кажется, Дженкинс и снимает. (Артем)
«Холодная война» // Cold War
Тем, кто вырос на передаче «Играй, гармонь любимая» или хотя бы помнит о ее существовании, «Холодная война» подарит несколько незабываемых моментов, в первую очередь, конечно, с исполнением утёсовского «Сердца». Герои «Войны» ребята максимально невеселые, все-таки жизнь в Польше начала пятидесятых далека от расслабленной, а воспевать Сталина получается совсем без искренности Орловой и Александрова. С долгожданным (для них самих) отъездом героев в Париж и начинается главная проблема фильма: он, конечно, может, и о хороших людях, но таких, которые не могут ни о чем друг с другом договориться, терзают друг друга ревностью, домыслами и подозрениями. Понятно, что местных критиков все впечатляет как что-то запредельно близкое (польская часть в первую очередь), зарубежных как, скорее, «их нравы», но я не могу отделаться от мысли (и она кажется мне неуютной), что история этого фильма все еще считается универсальной, но пора бы уже от такого пойти дальше. (Артем)
Тем, кто вырос на передаче «Играй, гармонь любимая» или хотя бы помнит о ее существовании, «Холодная война» подарит несколько незабываемых моментов, в первую очередь, конечно, с исполнением утёсовского «Сердца». Герои «Войны» ребята максимально невеселые, все-таки жизнь в Польше начала пятидесятых далека от расслабленной, а воспевать Сталина получается совсем без искренности Орловой и Александрова. С долгожданным (для них самих) отъездом героев в Париж и начинается главная проблема фильма: он, конечно, может, и о хороших людях, но таких, которые не могут ни о чем друг с другом договориться, терзают друг друга ревностью, домыслами и подозрениями. Понятно, что местных критиков все впечатляет как что-то запредельно близкое (польская часть в первую очередь), зарубежных как, скорее, «их нравы», но я не могу отделаться от мысли (и она кажется мне неуютной), что история этого фильма все еще считается универсальной, но пора бы уже от такого пойти дальше. (Артем)
«Мирай» // Mirai
Мальчик по имени Мальчик играет с собакой и поездами, а потом родители возвращаются из роддома с его новорожденной сестрой — по одним только создателям фильма известным причинам только у нее (ну и еще у пса по имени Юкко) будет имя, переводящееся с японского как «будущее». Сестра его очевидным образом бесит, но тут вдруг небольшая площадка для игр в их доме становится огромным садом, в котором он находит парня, который говорит ему о том, что он его тоже долгое время бесил — нетрудно догадаться, что Мальчик быстро найдет у парня собачий хвост. Затем он встретит в этом саду свою подросшую сестру, а потом и всех своих родственников. Пересказывать «Мирай» гораздо интереснее, чем думать о нем или, еще хуже, смотреть: это такое «Твое имя» этого года, аниме для тех, кто смотрит одно аниме раз в пять лет — в какой-то момент, под самый конец, фильм даже попробует стать изобретательным, но ей-богу, лучше посмотрите вместо этого сборника притчей о том, что нужно ценить семью и слушаться старших великий «Ночь коротка, гуляй, девчонка». (Артем)
Мальчик по имени Мальчик играет с собакой и поездами, а потом родители возвращаются из роддома с его новорожденной сестрой — по одним только создателям фильма известным причинам только у нее (ну и еще у пса по имени Юкко) будет имя, переводящееся с японского как «будущее». Сестра его очевидным образом бесит, но тут вдруг небольшая площадка для игр в их доме становится огромным садом, в котором он находит парня, который говорит ему о том, что он его тоже долгое время бесил — нетрудно догадаться, что Мальчик быстро найдет у парня собачий хвост. Затем он встретит в этом саду свою подросшую сестру, а потом и всех своих родственников. Пересказывать «Мирай» гораздо интереснее, чем думать о нем или, еще хуже, смотреть: это такое «Твое имя» этого года, аниме для тех, кто смотрит одно аниме раз в пять лет — в какой-то момент, под самый конец, фильм даже попробует стать изобретательным, но ей-богу, лучше посмотрите вместо этого сборника притчей о том, что нужно ценить семью и слушаться старших великий «Ночь коротка, гуляй, девчонка». (Артем)
Ральф против интернета» // Ralph Breaks the Internet
И снова недальновидность русских прокатчиков испортила название мультфильма: Ральф тут не против интернета, он просто ломает его, а так как он специалист по ломанию вещей, то и заголовок принимает трагический характер. А где трагедия, там и катастрофа. По «Ральфу» очень хорошо заметно, как один из самых свободных жанров становится несвободным в угоду даже непонятно чему: корпорациям, здравому смыслу, чему-то третьему? «Ральф» чем-то похож на поздние записи Animal Collective: кажется, это должно было быть чем-то буйным и по-хорошему безумным, но на деле это жутко упорядоченная и формалистская штука: ребят, вы могли нарисовать интернет КАКИМ УГОДНО и сделали его эдаким Лунным городом? Ну не знаю. Вкупе с тем, что это довольно затянутый мультфильм, кажется, что на Остров дураков поселили самих зрителей — и даже ценный и совсем не диснеевский посыл про отказ от собственничества за этим становится не таким впечатляющим и прозрачным. (Артем)
И снова недальновидность русских прокатчиков испортила название мультфильма: Ральф тут не против интернета, он просто ломает его, а так как он специалист по ломанию вещей, то и заголовок принимает трагический характер. А где трагедия, там и катастрофа. По «Ральфу» очень хорошо заметно, как один из самых свободных жанров становится несвободным в угоду даже непонятно чему: корпорациям, здравому смыслу, чему-то третьему? «Ральф» чем-то похож на поздние записи Animal Collective: кажется, это должно было быть чем-то буйным и по-хорошему безумным, но на деле это жутко упорядоченная и формалистская штука: ребят, вы могли нарисовать интернет КАКИМ УГОДНО и сделали его эдаким Лунным городом? Ну не знаю. Вкупе с тем, что это довольно затянутый мультфильм, кажется, что на Остров дураков поселили самих зрителей — и даже ценный и совсем не диснеевский посыл про отказ от собственничества за этим становится не таким впечатляющим и прозрачным. (Артем)
«Спайдер-мен: сквозь вселенные» // Spider-Man: Into the Spider-Verse
Про нового, мультипликационного, «Человека-Паука» вы можете послушать выпуск нашего дружественного подкаста Blitz&Chips с участием Артема Макарского, Гриши Пророкова, Артема Гордина и Димы Веснина.
Про нового, мультипликационного, «Человека-Паука» вы можете послушать выпуск нашего дружественного подкаста Blitz&Chips с участием Артема Макарского, Гриши Пророкова, Артема Гордина и Димы Веснина.
«Карпенаум» // «Capernaum»
Poverty porn на два с половиной часа: смотрите, как все плохо, не отрывайтесь, а также, сострадайте, сострадайте, сострадайте! Ливанский мальчик попадает в тюрьму, а оттуда подает в суд на своих родителей за то, что он из-за них появился на свет. Адвоката играет режиссерка фильма, мальчика зовут так же, как непрофессионального актера, который его играет, но вроде бы история не автобиографическая, а собственно защита в фильме никак не показана. Это вызывает вопросы в духе: замечательно, а зачем? Зейн Аль Раффеа, который играет главного героя, то ли правда такой по жизни (вроде бы нет), то ли отлично вжился в роль — впрочем, сейчас его явно ждет большое будущее: он переехал в Норвегию, пошел в школу, возможно, вернется и в кино. За мальчика радостно, а вот все остальное вызывает у меня дичайший зубовный скрежет: если кино не дает мне ничего, кроме заламывания рук, то вы меня извините, но я предпочту обратиться к другим историям, вызывающим эмпатию хотя бы чуть менее лобовыми методами; уж лучше бы «Айку» взяли, ну правда. (Артем)
Poverty porn на два с половиной часа: смотрите, как все плохо, не отрывайтесь, а также, сострадайте, сострадайте, сострадайте! Ливанский мальчик попадает в тюрьму, а оттуда подает в суд на своих родителей за то, что он из-за них появился на свет. Адвоката играет режиссерка фильма, мальчика зовут так же, как непрофессионального актера, который его играет, но вроде бы история не автобиографическая, а собственно защита в фильме никак не показана. Это вызывает вопросы в духе: замечательно, а зачем? Зейн Аль Раффеа, который играет главного героя, то ли правда такой по жизни (вроде бы нет), то ли отлично вжился в роль — впрочем, сейчас его явно ждет большое будущее: он переехал в Норвегию, пошел в школу, возможно, вернется и в кино. За мальчика радостно, а вот все остальное вызывает у меня дичайший зубовный скрежет: если кино не дает мне ничего, кроме заламывания рук, то вы меня извините, но я предпочту обратиться к другим историям, вызывающим эмпатию хотя бы чуть менее лобовыми методами; уж лучше бы «Айку» взяли, ну правда. (Артем)
«Магазинные воришки» // «Shoplifters»
Сентиментальная история о том, что семья это не обязательно родство, так называемые «нормальные» люди могут быть хуже преступников, а все менты — ублюдки, взяла главный приз в Каннах и сейчас кажется, что это не просто не худший, а лучший вариант из возможных. Безусловно, режиссер Корээда напускает на зрителя благость, как он умеет — в руках любого другого режиссера развязка показалась бы шокирующей и жуткой, а у него всего лишь приглашением подумать о том, что вот, посмотрите, всюду жизнь. В то время как другие режиссеры (не будем показывать пальцем) думают о том, как бы объемно показать проблемного человека, а все потом обсуждают, можно ли сопереживать плохим, в общем-то, людям, «Воришки» показывают, что зло может быть куда более обыкновенным и в вакууме не существует, люди могут сегодня сделать доброе дело, а вчера они такого натворили, что мама дорогая. То, что мир не черно-белый — это не бог весть какая умная мысль, но вроде бы остальной «Оскар» как раз состоит из правильной подачи азбучных истин, так что Корээда тут ничем не хуже остальных; да и снято превосходно, чего уж там. (Артем)
Сентиментальная история о том, что семья это не обязательно родство, так называемые «нормальные» люди могут быть хуже преступников, а все менты — ублюдки, взяла главный приз в Каннах и сейчас кажется, что это не просто не худший, а лучший вариант из возможных. Безусловно, режиссер Корээда напускает на зрителя благость, как он умеет — в руках любого другого режиссера развязка показалась бы шокирующей и жуткой, а у него всего лишь приглашением подумать о том, что вот, посмотрите, всюду жизнь. В то время как другие режиссеры (не будем показывать пальцем) думают о том, как бы объемно показать проблемного человека, а все потом обсуждают, можно ли сопереживать плохим, в общем-то, людям, «Воришки» показывают, что зло может быть куда более обыкновенным и в вакууме не существует, люди могут сегодня сделать доброе дело, а вчера они такого натворили, что мама дорогая. То, что мир не черно-белый — это не бог весть какая умная мысль, но вроде бы остальной «Оскар» как раз состоит из правильной подачи азбучных истин, так что Корээда тут ничем не хуже остальных; да и снято превосходно, чего уж там. (Артем)