​На своём новом альбоме Big Thief теряют корни и улетают в небо.

Big Thief с нами уже 10 лет, и с ними всегда было непросто, но жутко интересно. Они сделали себе имя на крепком фолк-роке с заходами в жужжащее электричество, и звучали грубо и веско даже в самые тихие моменты. Их музыка неотшлифованная, в ней очень много плоти — сколько тяжести было в этих акустических гитарах, как давил на грудь голос солистки Адрианны Ленкер, способной от пения кроткого и даже жалостливого перейти чуть ли не к гроулингу.

Предыдущий, трёхлетней давности альбом «Dragon New Warm Mountain I Believe In You» шёл полтора часа — это был магнум опус, колоссальный шедевр, несколько подминающий слушателя под себя. Прошлогодний сольник Адрианны Ленкер «Bright Future» просто вынимал душу без остатка. На фоне этих релизов новинка от Big Thief — лёгкая прогулка.

Во время работы над альбомом квартет превратился в трио — группу покинул басист, и видимо, с его инструментом ушла вся тяжесть: музыка на «Double Infinity» — летящая, парящая, под неё и сам немного отрываешься от земли, принимаешься левитировать, кажется, что можно достать до облака рукой. Если фолк — корневая музыка, то Big Thief на новом альбоме теряют корни и улетают в небо, или даже в космос. Впрочем, тут есть момент заземления — медитативная, будто переваливающаяся с ноги на ногу, неспешно шагающая куда-то в направлении вечности песня «No Fear». На контрасте с ней — очаровательная «All Night All Day» с её приподнятым ритмом и донельзя счастливая вещь с подходящим названием «Happy With You».

В голосе Адрианны Ленкер всё так же бездны мудрости, но отточенному сторителлингу она теперь предочитает потоки сознания, которые хорошо ложатся на триповую и психоделичную, рождённую в джемах музыку. По итогу альбом лишён судьбоносности и катарсичности других работ Big Thief и сольных записей Ленкер, зато обладает немыслимым коэффициентом повторного прослушивания: гонять его по кругу можно хоть просто бесконечность, хоть двойную.

Big Thief — Double Infinity (2025)

#0107_album #folk_rock #psychedelic_folk #indie_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Воскресным вечером интернет вдруг подкинул мне радиохедовский лайв 1994 года, я кайфанул — кайфаните же и вы.

Как справедливо отмечают в комментариях, Йорк тут похож на кей-поп-айдола, Джонни Гринвуд на анимешную девочку, а Эд — на порнозвезду из 80-х.

Звук идеален — получается, именно отсюда прямиком на The Bends взяли Iron Lung, только вокал переписали.

В треклисте вообще много песен с их второго, ещё не вышедшего тогда альбома — в какой-то момент Том говорит, мол, это ещё одна новая песня, сорри. Как по мне, извиняться не за что — это сет-лист мечты: Black Star, Stop Whispering, идеальная концовка в лице улетающей в вечность Blow Out. Не хватает моей любимой Lurgee, зато в наличии — безумное соседство Street Spirit и Pop is Dead.

Вообще, этот ранний рок-период Радиохед недооценён — я люблю его не меньше, чем всё, что было позже, и отказываюсь считать Pablo Honey фальстартом. Я уже писал подробный текст про него, но тогда тут было раз 10 меньше подписчиков, вдруг вы пропустили — полюбопытствуйте.

Я уж думал, что Oklou бесповоротно оккупировала титул моего любимого альбома года со своим февральским Choke Enough, но вот я послушал альбом Friend от исполнительницы james K — и это попадание сразу в сердце, это 10 из 10 (или даже 13 из 13, по числу треков).

На прошлых альбомах Джейми Краснер исполняла гипнагоджик-поп и пост-индастриал, а теперь же заиграла даунтемно с заходами в дрим-поп. Размеренные трип-хоповые биты, мягкий шугейз на гитаре, астральный невесомый голос, тёплые синтезаторые волны — на всём тут лежит печать туманного чиллаута. Вспоминаются Дайдо и Моби, вспоминается и группа Тальник времён альбома “Музыкайф”, а также самые нежные и меланхоличные образцы русской попсы миллениума.

При этом к одним только ностальгии и меланхолии всё не сводится, тут есть и драм-н-бейсовыве завихрения, и шуршащий IDM, и внезапный джи-фанковый писклявый синт (сразу хочется следовать за чёртовым поездом), а в роли кульминации — мощный шугейзово-брейбитовый гимн “Play”, с ходу — в любимые песни года.

Процитирую очень классный текст на канале yapping: “в итоге friend ощущается не просто альбомом, а пространством, в которое можно войти, окунуться, напитаться. он звучит как коллективное дыхание, как письмо тем, с кем ты делишь ночь, танцпол или воспоминание. музыка джеймс звучит как дом, где спокойно и тепло”.

Обязательно послушайте альбом: Spotify / Apple / Вк

На норм.роке — день Suede: написал для 0107 про их новый — абсолютно шикарный, ультра мощный — альбом, а для Коляна — про первые три.

Вообще, в моих отношениях с большой четвёркой брит-попа наблюдается определённый паттерн:

В 13 лет я безумно полюбил Blur — выпросил у родителей mp3-коллекцию, услышав на лагерной дискотеке Song 2, и в итоге слушал её меньше всего, потому что всё остальное оказалось гораздо интереснее (а любимый альбом — вообще Think Tank).

В 23 я угорел за Suede — их отчаянно-гедонистический глэм-рок идеально пришёлся к моим пост-университетским годам непрерывного угара.

В 33 я наконец дорос до Pulp — мне открылось богатство их музыки, крутизна текстов и бесконечное обаяние Джарвиса Кокера.

А вот к Oasis я большой любви никогда не питал — конечно, я знаю основные хиты, слушал какие-то альбомы, но никогда не получалось прямо занырнуть в дискографию и принять их песни близко к сердцу. Но возможно, я просто ещё не дорос, и надо забить стрелу с братьями Галлахерами, когда мне стукнет 43!

Кратко про некоторые отечественные новинки, которые понравились за последнее время

Джуна — Мания. Эталоннейший пост-панк. Вот как его играли в 80-х классики жанра вроде The Chameleons или Lowlife, так же мощно рубит и «Джуна»: с олдскульной драм-машиной, промозглыми гитарами и возвышенным женским вокалом, который теряется в эфирных лабиринтах.

Arseny Morozov — 1&2. Извечный морозовский рок (и в смысле 🤘, и смысле судьба) в клёвом лоу-файном звуке с электронным битом и плывущими синтами. И, как всегда, с песнями, западающими в сердце раз и навсегда.

даша онзероад — цветы. Возвращение важной московской группы после четырёх лет молчания: на смену танцевальному эмо-панку пришла увесистая альтернатива в духе 90-х.

SKOOKINY DETI — Лютая любовь. Психоделические парни выдали эталонную рок-балладу — сентиментальную, пронзительную, старомодную, по-хорошему эстрадную. Под такую хочется ехать в такси посреди ночи, может быть не вполне трезвым, когда в душе буря, и каждая нота отзывается внутри.

Доктор Лазер — Болимпиада. Эгг-панк под жестяной драм-машинный бит и кислотную синтезаторную атаку. Мини-альбом покоряет буквально с первой же строчки: «живу интенсивно, бывает противно» — узнали, согласны.

Zventa Sventana — Месяц. Тина Кузнецова и Юрий Усачев превратили старинную песню из Ульяновской области в семиминутный эйфорический хаус абсолютно неописуемой красоты.

Ту би континьюд

Мой любимый рэп

На питчфорке опубликовали топ-100 рэп-альбомов всех времён, многие мои коллеги стали предлагать свои варианты, ну и мне, конечно же, тоже захотелось поделиться своим топчиком, к тому же в последнее время много рэповал.

Eyedea & Abilities – By The Throat (2009). Самый нормальный инди-рэп: мощнейшие биты, перегруженные гитары и пламенеющий флоу от Eyedea, которого не стало через год после выхода этого альбома. Smile – одна из моих любимых песен эвер.

Cannibal Ox – The Cold Vein (2001). Мрачный нью-йоркский рэп под разрывные, научно-фантастические, антиутопические, а местами и абсолютно апокалиптические биты от EL-P.

сLOUDDEAD – cLOUDDEAD (2001). Единственный нормальный клауд-рэп! Шутка. На самом деле – манифест альтернативного хип-хопа нулевых, странные речитативы под эмбиентовые биты. В этой музыке идеально отражена смутная тревога XXI века.

Триагрутрика – Вечерний Челябинск (2010). По глупости пропустил этот альбом в момент выхода – тогда я высокомерно полагал, что это какая-то низкая гопническая музычка. Послушал и проникся совсем недавно: пробирался зимней ночью по тёмным дворам, включил – и был тут же согрет тёплым джазовым духом.

Outkast – ATLiens (1995). В принципе, тут мог бы быть почти любой их альбом, но особенно люблю второй за его прохладный звук и таинственную сайфайную атмосферу.

ATL – Марабу (2015). Для меня – с отрывом главный альбом ноябрьского переворота. Подумать только, уже 10 лет прошло! Но звучит так же свежо, как в первый день творения.

Nas – Illmatic (1994). Очевидный вариант, но без него никуда – по-моему, это квинтэссенция рэпа как такового.

К.У. – MBDTF (2010). Ещё один очевидный вариант, но факт остаётся фактом: нет на свете рэп-альбома роскошнее, это арт-рок от рэпа.

Птицу Емъ – трилогия (2010-2012-2014). Нужны ли тут вообще слова?

2H Company – дилогия (2005-2007). Петров, хип-хап говорить надо!

Bladee – Cold Visions (2024). Пламенеющий рейдж вступает в алхимическую реакцию с дрейнгенговой меланхолией, и в результате получается нечто трудноописуемое, но по-своему красивое и крайне залипательное.

De La Soul – 3 Feet High and Rising (1989) / A Tribe Called Quest – The Low End Theory (1991) / Digable Planets – Reachin' (A New Refutation of Time and Space) (1993) / Common – Be (2005). Разные альбомы, которые я объединил в один пункт, потому что они весьма джазистые и очень жизнеутверждающие.

Shabazz Palaces – Black Up (2011). Глючный булькающий хип-хоп, непохожий вообще ни на что другое в жанре (ну или я просто мало рэпа слушал).

BROKHAMPTON – Saturation (2017). Быть может, это синдром утёнка, но я убеждён, что первая часть трилогии круче всех – самая хитовая, самая душевная.

Кобыла и Трупоглазые Жабы – Единственный нормальный русский рэп (2018). Название говорит само за себя. Сербский деспотат!

Freddie Gibbs and Madlib – Piñata (2014). Ганста-рэп под биты, красивее которых на свете не сыщешь. Продолжение – альбом Bandana – ничуть не хуже.

Drake – Take Care (2011). Сейчас принято Дрейка недолюбливать – навыпускал кучу скучных альбомов, был задиссен Кальмаром, и всё такое. Но когда-то он был на коне, и Take Care – прямое тому свидетельство: пронзительные, но в то же время сдержанные, со вкусом сделанные, да и просто очень красивые песни.

Madvillian – Madvilliany (2004). Бистро, фигаро, все дела. Это классика!

Вниманию уральских подписчиков: завтра мои ИНДИКАТские друзья устраивают очень крутой гиг, там будут мои фавориты из Марева (авторы одного из лучших российских альбомов года) и другие крутыши, обязательно приходите:

А этот анонс — вниманию подписчиков из Москвы:

Бизнес Юность — На Урале не было лета (2025)

У моей опорно-двигательной рок-группы вышел новый сингл. Сама песня, однако, совсем не новая — собственно, это первая вещь, которую мы сделали вчетвером, и она так остаётся моей любимой из всего сочинённого нами — ну, по крайней мере, одной из самых любимых.

С музыкальной точки зрения она довольно простая, но мне нравится текст, который написал наш фронтмен Толя, он довольно точно описывает пространство, в котором мы существуем — бесконечная слякость и чугунное небо над головой. Песня и родилась и нашего давнего раздува о том, что, возможно, лета как такового и не бывало никогда, просто память имеет свойство окрашивать воспоминания в более тёплые тона, чем было на самом дело. И хоть уральская идентичность для меня важна, в данном случае она не принципиальна: вы можете мысленно подставить в название любую другую, близкую вам географическую точку.

Мы поем эту песню хором с нашими слушателями уже пять лет — столько прошло с нашего первого концерта на репбазе. И каждый раз в зале жарко, какой бы месяц ни показывал календарь. Мы заканчиваем ей примерно каждое наше выступление, а теперь, наконец, записали как надо — я просто счастлив и не могу наслушаться.

Звук — дело рук Кирилла Цыганова со студии Эхо. Обложку сделал Игорь Брук, на ней — арт-объект «Индустриальный младенец» от арт-группы LKKL, в реальности он стоит на берегу Верх-Исетского пруда, куда я люблю приходить, чтобы подумать, послушать музыку или её мысленно посочинять. Песня вышла на лейбле undervoice. Послушать её можно здесь:

Яндекс / Spotify / Apple / VK / все площадки

Переслушивали вчера с супругой Surf Curse, и были разблокированы различные воспоминания.

Многие песни этих нормальных инди-рокеров названы в честь тех или иных культовых фильмов. «Christine F», «Fire Walk With Me», «Midnight Cowboy», «Dead Ringers» – по их дискографии можно изучать историю кино.

Главный хит группы «Freaks» и клип на него имеют иной источник вдохновения – графический роман Чарльза Бёрнса «Черная дыра». Я его просто обожаю и перечитываю его чуть ли не раз в год.

Действие разворачивается в Сиэтле середины 70-х. Лето любви прошло, настала промозглая осень отрезвления. Герои романа – тинейджеры, их жизнь – это вечеринки, алкоголь, наркотики, незащищенный секс. Из-за последнего они начинают мутировать: у кого-то вырастают жабры или хвост, кто-то сбрасывает кожу, некоторые превращаются в настоящих уродцев. Единожды ступив на этот путь, они становятся изгоями и уходят жить в леса. Конечно, это аллегорическая история о непростом взрослении, но это не единственный смысловой пласт.

«Черная дыра» – завораживающий комикс, одновременно пугающий и нежный, он производит эффект помутнения, наваждения, от которого не получается отмахнуться, будто в ясный день солнце скрылось за тучами, и вещи предстали в новом, совершенно незнакомом свете. А потом это наваждение проходит, и ты не понимаешь, что это было, и было ли вообще что-то, но смутная тревога продолжает звенеть в воздухе еще долго.

«Черную дыру» планировал экранизовать Финчер, но дело заглохло (очень жаль!) Ближайшим кинематографическим аналогом комикса можно назвать фильм 2014 года «It Follows» (в русский прокат этот шикарный слоубернер выходил под сбивающим с толку названием «Оно»).

А еще у нас есть шикарный клип Surf Curse, воспроизводящий черно-белую гамму первоисточника и заимствующий оттуда ряд образов:

​Разбитое сердце и рвота в мошпите: о новом альбоме Wednesday.

Группа Wednesday работает в исконно литературном жанре «южная готика». Многие их песни — это мрачные истории из жизни одноэтажной Америки: беднота, покосившиеся домики, москитные сетки на окнах, секс, наркотики и общая безысходность. В музыкальном плане всё это нашло выражение в лихом и довольно органичном замесе из альт-кантри и шугейза. Кантригейз — не такой уж оксюморон, как может показаться на первый взгляд — ещё в 90-х участники Slowdive собрали группу Mojave 3, где обогатили свой дрим-поп вестерн-мотивами. Но именно Wednesday стали, пожалуй, главной группой этого удивительного направления.

Предыдущий альбом «Rat Saw God» стал для банды прорывным — вышел на важном лейбле Dead Oceans, значительно увеличил аудиторию; как пел Летов, «из крысы — прямо в ангелы». Иные группы после таких перемен выдают более коммерческие записи с приглаженным саундом; Wednesday же остались при своих, даже несколько усугубили свой звук. «Bleeds» полон шума и ярости, мудрая кровь тут бъёт ключом, смешиваясь с другими жидкостями (в одной из песен, например, кто-то блюёт прямо в сёрклпите на концерте Death Grips).

Как и раньше, не обошлось без трека из ряда вон: в прошлый раз это был восьмиминутный эпик «Bull Believer», теперь — полутораминутная панкушная кричалка «Wasp». В противовес ей — медленная и мрачная баллада «Carolina Murder Suicide», где лирическая героиня размышляет о бренности всего сущего, пока её дом сгорает дотла. Беззаботная с виду «Townies» — непростая история о школьнице, ставшей жертвой слухов в маленьком городке. За основу взята история подруги вокалистки Wednesday Карли Хартцман. Хватает тут и историй о ней самой. Взять хотя бы «Phish Pepsi» — там она под жизнерадостный кантри-мотивчик вспоминает, как её, укуренную семиклассницу, друг заставил смотреть «Человеческую многоножку», а затем добил трёхчасовым лайвом джем-группы Phish. «Две вещи, которые я бы хотела не видеть никогда», — поёт Карли, и ты чувствуешь её боль.

Впрочем, одними только байками и мрачным тру-краймом альбом не ограничивается, есть тут ещё один важный сюжет. Вот вы замечали, как много в шугейзе романов? Кевин Шилдс и Белинда Бутчер из My Bloody Valentine. Рейчел Госвелл и Нил Халстед из Slowdive. Робин Гатри и Лиз Фрайзер в Cocteau Twins. Все пары в итог распадались, и та же участь постигла и главных участников Wednesday — Карли Хартцман и Эм Джея Лендермана. Они расстались, и «Bleeds» — это ещё и хроники разбитого сердца, кровоточит тут именно оно.

Wednesday — Bleeds (2025)

#0107_album #noise_pop #alt_country #shoegaze #slacker_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Ну что, давненько я не мучил вас текстами про Тейлор Свифт? Давненько. Но прекрасные деньки кончились, пришла пора страдать!

Написал для РБК Life текст про жизнь шоугёрл. Альбом, безусловно, неудачный – местами кринжовый, местами неоправданно злой (дисс на Чарли Уралвагонзавод абсолютно непростителен). Но уж не настолько ужасающий, как говорят и пишут. Как минимум, открывашка про Офелию и абба-образная «Opalite» – классные.

Да, Свифт явно начала бронзоветь и подзастряла на не самом удачном этапе творчества, но я бы не спешил, как мои коллеги, сбрасывать её с корабля современности. Её история всегда была полна неожиданных поворотов – взять хотя бы неожиданную карантинную фолк-дилогию, или более ранний разворот от кантри к синтам. Думаю, ставить на Тейлор крест – преждевременно.

Ну и, прямо скажем, человек, который подарил миру великие, эпохальные, невероятные альбомы «Speak Now», «Red» и «1989», имеет право записывать любую ерунду, или, например, вообще пойти отдыхать. Кстати, отдых – как раз то, чего и хотелось бы пожелать певице: в последнюю пятилетку она пашет стахановскими темпами, выпускает из года в год тонны музыки, и новой, и старой-перезаписанной. Этим, возможно, отчасти и объясняется неровное качество поздних релизов: кто бы при таком рабочем режиме не выдохся? Всё-таки раньше у неё выходило по альбому в два года, для каждого выбирались самые сильные песни из сотен демок, и результат оказывался феноменальным.

P.S. Также сегодня же на РБК запилил подоброчку хитов Бруно Марса в честь его 40-летия, вдруг кто-то захочет поплясать под всяческий аптаун фанк – велкоме.

P.P.S. Сорри (нот сорри), что не про норм. инди-рок, к нему вернёмся в ближайшее время.

Планы на выходные:

Иногда лучше поздно, чем никогда. Непростительно поздно открыл для себя группу The Wrens и их чудесный альбом The Meadowlands 2003 года – зато теперь вот не могу наслушаться.

Обложка с домиком не врёт: это американский инди-рок с налётом мидвест-эмо, который, впрочем, проявляет себя не в гитарной акробатике, а в царящих тут ностальгии и светлой печали (биттер-свитности, как выразился автор ныне закрытого (крайне жаль!) журнала Нагазин).

Это просто нормальный инди-рок – местами приглушённый и фолковый, частенько ласкающий/тревожащий слух необычными гитарными искажениями (то, как звучит гитара в главном здешнем хите «Everyone Choose Sides» – это нечто, я подобного больше нигде не слышал). Шумноватый, но интровертный. И глубоко продуманный. Поражаешься тому, сколько богатства прячется за с виду невзыскательным лоу-файнфым фасадом. При каждом переслушивании ухо цепляется за что-то новое: мелодичный пассаж, изгиб аранжировки, дополнительный смысловой слой.

Сила альбома – ещё и в текстах. Взять хотя бы пронзительную «13 Months in 6 Minutes», где из коротких строчек, отдельных сцен-вспышек автор рассказывает историю о недолгом, но незабываемом романе из времён юности – как всё началось, как всё закончилось, как люди перерастают романтику и остаются лишь сносками в биографиях друг друга.

Это зрелая музыка. На момент выхода участникам было сильно за 30, группа существовала с конца 80-х без особых перспектив. The Meadowlands имел огромный успех у критиков, и хотя коммерческий был поскромнее, The Wrens стали собирать полные залы (разогревали их, в частности, молодые и пока неизвестные Arcade Fire, которые явно вдохновлились нашими героями для своего дебютника Funeral).

Но конвертировать всё это в успешную музыкальную карьеру не удалось. Трое из четырёх участников группы побоялись бросать офисные работы, что сильно замедлило процесс, а следующий альбом, хоть и был записан, но так и не вышел. Вообще, подробнее о грустноватой истории The Wrens и их крайне замороченном подходе к сочинительству можно почитать на канале CAPYBARA TAPES. А сам The Meadowlands можно послушать тут:

Spotify / Apple / VK

Кстати, название группы переводится как крапивники. Это такие птички – пушистые, с хвостом торчком, мелкие, но с громким звучным голосом. Именно крапивника мы видим в самом начале заставки сериала Твин Пикс!