Пост любви к The War on Drugs

Я люблю группу The War on Drugs. Всё, конец поста. Шутка! Это ещё не конец.

Не помню точный момент, когда впервые услышал эту группу — их музыка как-то незаметно стала важной частью моей жизни, а Lost in the Dream (2014) и A Deeper Understanding (2017) — одними из самых любимых альбомов жизни и неизменными спутниками в любых поездках.

По большому счёту, это личный проект Адама Грандусиэла. На первых порах на равных с ним в группе участвовал Курт Вайл, но вскоре ушёл в сольное плаванье.

Грандусиэл (кстати, супруг Кристен Риттер) — это осевая фигура современного спрингстин-рока, главный архитектор хартленд-возрождения — в частности, спродюсировал недавний альбом Сэма Фендера. Он — настоящий маньяк по части звука: за концерт меняет с десяток гитар, его педалборд похож на космический корабль, в его студии — бесчисленные винтажные усилители, раритетные пульты, древние синты.

Всю эту машинерию он пускает на простые, певучие, отчётливо старомодные, несколько даже безыскусные, но замороченно аранжированные песни: ты одновременно слышишь с десяток слоёв пастельного гитарного и синтезаторного звука, и все это положено на поступательный краутроковый бит. Иными словами, это такая прокачанная версия американы с роскошной саунд-работой.

The War on Drugs решительно не жалеют времени, их песни могут длиться по 6, по 8, по 11 минут, но благодаря мягкому звучанию и таким же мелодиям всё это не надоедает а, напротив, способствует растворению в звуке и концентрации на пролетающих за окном пейзажах (лучше всего эта музыка слушается в дороге). Почти каждый их трек в какой-то момент выруливает в бесконечные гитарные соло, которые при этом лишены какого-то героизма — такой максимально интроспективный рок стадионного размаха (Марк Козелек в своём легендарном диссе “War on Drugs: Suck my Cock” охарактеризовал их музыку как “beer commercial rock”; я, конечно, очень люблю Марка и его песни, но он тот ещё козел).

Грандусиэловские тексты достаточно пространны и патетичны, в них нет каких-то конкретных деталей и примет времени, а сплошь вечные мотивы: дорога, ветер, долгая ночь души, тьма, свет; есть даже две песни под названиями “Pain” и “Suffering”. У другого автора всё это обернулось бы набором штампов, у Грандусиэла же всё это звучит естественно, будто он — прямой носитель сонграйтерской традиции, идущей от того же Спрингстина, Дилана и Тома Петти, да и просто — есть в его хрипотце нечто располагающее.

Главный альбом The War on Drugs — это Lost in the Dream, он был стал результатом борьбы Адама с депрессией и получился воодушевляющим и абсолютно бронебойным: в эти песни вбухано столько сил, в них столько всего одновременно происходит, что я каждый раз улавливаю что-то новое, хотя слушал альбом уже под сотню раз. Послушайте и вы: Spotify / Apple. А вот на Яндексе его нет, зато там есть A Deeper Understanding, он чуть более мягок, но тоже роскошен.

​На своём новом альбоме Big Thief теряют корни и улетают в небо.

Big Thief с нами уже 10 лет, и с ними всегда было непросто, но жутко интересно. Они сделали себе имя на крепком фолк-роке с заходами в жужжащее электричество, и звучали грубо и веско даже в самые тихие моменты. Их музыка неотшлифованная, в ней очень много плоти — сколько тяжести было в этих акустических гитарах, как давил на грудь голос солистки Адрианны Ленкер, способной от пения кроткого и даже жалостливого перейти чуть ли не к гроулингу.

Предыдущий, трёхлетней давности альбом «Dragon New Warm Mountain I Believe In You» шёл полтора часа — это был магнум опус, колоссальный шедевр, несколько подминающий слушателя под себя. Прошлогодний сольник Адрианны Ленкер «Bright Future» просто вынимал душу без остатка. На фоне этих релизов новинка от Big Thief — лёгкая прогулка.

Во время работы над альбомом квартет превратился в трио — группу покинул басист, и видимо, с его инструментом ушла вся тяжесть: музыка на «Double Infinity» — летящая, парящая, под неё и сам немного отрываешься от земли, принимаешься левитировать, кажется, что можно достать до облака рукой. Если фолк — корневая музыка, то Big Thief на новом альбоме теряют корни и улетают в небо, или даже в космос. Впрочем, тут есть момент заземления — медитативная, будто переваливающаяся с ноги на ногу, неспешно шагающая куда-то в направлении вечности песня «No Fear». На контрасте с ней — очаровательная «All Night All Day» с её приподнятым ритмом и донельзя счастливая вещь с подходящим названием «Happy With You».

В голосе Адрианны Ленкер всё так же бездны мудрости, но отточенному сторителлингу она теперь предочитает потоки сознания, которые хорошо ложатся на триповую и психоделичную, рождённую в джемах музыку. По итогу альбом лишён судьбоносности и катарсичности других работ Big Thief и сольных записей Ленкер, зато обладает немыслимым коэффициентом повторного прослушивания: гонять его по кругу можно хоть просто бесконечность, хоть двойную.

Big Thief — Double Infinity (2025)

#0107_album #folk_rock #psychedelic_folk #indie_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Воскресным вечером интернет вдруг подкинул мне радиохедовский лайв 1994 года, я кайфанул — кайфаните же и вы.

Как справедливо отмечают в комментариях, Йорк тут похож на кей-поп-айдола, Джонни Гринвуд на анимешную девочку, а Эд — на порнозвезду из 80-х.

Звук идеален — получается, именно отсюда прямиком на The Bends взяли Iron Lung, только вокал переписали.

В треклисте вообще много песен с их второго, ещё не вышедшего тогда альбома — в какой-то момент Том говорит, мол, это ещё одна новая песня, сорри. Как по мне, извиняться не за что — это сет-лист мечты: Black Star, Stop Whispering, идеальная концовка в лице улетающей в вечность Blow Out. Не хватает моей любимой Lurgee, зато в наличии — безумное соседство Street Spirit и Pop is Dead.

Вообще, этот ранний рок-период Радиохед недооценён — я люблю его не меньше, чем всё, что было позже, и отказываюсь считать Pablo Honey фальстартом. Я уже писал подробный текст про него, но тогда тут было раз 10 меньше подписчиков, вдруг вы пропустили — полюбопытствуйте.

Я уж думал, что Oklou бесповоротно оккупировала титул моего любимого альбома года со своим февральским Choke Enough, но вот я послушал альбом Friend от исполнительницы james K — и это попадание сразу в сердце, это 10 из 10 (или даже 13 из 13, по числу треков).

На прошлых альбомах Джейми Краснер исполняла гипнагоджик-поп и пост-индастриал, а теперь же заиграла даунтемно с заходами в дрим-поп. Размеренные трип-хоповые биты, мягкий шугейз на гитаре, астральный невесомый голос, тёплые синтезаторые волны — на всём тут лежит печать туманного чиллаута. Вспоминаются Дайдо и Моби, вспоминается и группа Тальник времён альбома “Музыкайф”, а также самые нежные и меланхоличные образцы русской попсы миллениума.

При этом к одним только ностальгии и меланхолии всё не сводится, тут есть и драм-н-бейсовыве завихрения, и шуршащий IDM, и внезапный джи-фанковый писклявый синт (сразу хочется следовать за чёртовым поездом), а в роли кульминации — мощный шугейзово-брейбитовый гимн “Play”, с ходу — в любимые песни года.

Процитирую очень классный текст на канале yapping: “в итоге friend ощущается не просто альбомом, а пространством, в которое можно войти, окунуться, напитаться. он звучит как коллективное дыхание, как письмо тем, с кем ты делишь ночь, танцпол или воспоминание. музыка джеймс звучит как дом, где спокойно и тепло”.

Обязательно послушайте альбом: Spotify / Apple / Вк

На норм.роке — день Suede: написал для 0107 про их новый — абсолютно шикарный, ультра мощный — альбом, а для Коляна — про первые три.

Вообще, в моих отношениях с большой четвёркой брит-попа наблюдается определённый паттерн:

В 13 лет я безумно полюбил Blur — выпросил у родителей mp3-коллекцию, услышав на лагерной дискотеке Song 2, и в итоге слушал её меньше всего, потому что всё остальное оказалось гораздо интереснее (а любимый альбом — вообще Think Tank).

В 23 я угорел за Suede — их отчаянно-гедонистический глэм-рок идеально пришёлся к моим пост-университетским годам непрерывного угара.

В 33 я наконец дорос до Pulp — мне открылось богатство их музыки, крутизна текстов и бесконечное обаяние Джарвиса Кокера.

А вот к Oasis я большой любви никогда не питал — конечно, я знаю основные хиты, слушал какие-то альбомы, но никогда не получалось прямо занырнуть в дискографию и принять их песни близко к сердцу. Но возможно, я просто ещё не дорос, и надо забить стрелу с братьями Галлахерами, когда мне стукнет 43!

Кратко про некоторые отечественные новинки, которые понравились за последнее время

Джуна — Мания. Эталоннейший пост-панк. Вот как его играли в 80-х классики жанра вроде The Chameleons или Lowlife, так же мощно рубит и «Джуна»: с олдскульной драм-машиной, промозглыми гитарами и возвышенным женским вокалом, который теряется в эфирных лабиринтах.

Arseny Morozov — 1&2. Извечный морозовский рок (и в смысле 🤘, и смысле судьба) в клёвом лоу-файном звуке с электронным битом и плывущими синтами. И, как всегда, с песнями, западающими в сердце раз и навсегда.

даша онзероад — цветы. Возвращение важной московской группы после четырёх лет молчания: на смену танцевальному эмо-панку пришла увесистая альтернатива в духе 90-х.

SKOOKINY DETI — Лютая любовь. Психоделические парни выдали эталонную рок-балладу — сентиментальную, пронзительную, старомодную, по-хорошему эстрадную. Под такую хочется ехать в такси посреди ночи, может быть не вполне трезвым, когда в душе буря, и каждая нота отзывается внутри.

Доктор Лазер — Болимпиада. Эгг-панк под жестяной драм-машинный бит и кислотную синтезаторную атаку. Мини-альбом покоряет буквально с первой же строчки: «живу интенсивно, бывает противно» — узнали, согласны.

Zventa Sventana — Месяц. Тина Кузнецова и Юрий Усачев превратили старинную песню из Ульяновской области в семиминутный эйфорический хаус абсолютно неописуемой красоты.

Ту би континьюд

Мой любимый рэп

На питчфорке опубликовали топ-100 рэп-альбомов всех времён, многие мои коллеги стали предлагать свои варианты, ну и мне, конечно же, тоже захотелось поделиться своим топчиком, к тому же в последнее время много рэповал.

Eyedea & Abilities – By The Throat (2009). Самый нормальный инди-рэп: мощнейшие биты, перегруженные гитары и пламенеющий флоу от Eyedea, которого не стало через год после выхода этого альбома. Smile – одна из моих любимых песен эвер.

Cannibal Ox – The Cold Vein (2001). Мрачный нью-йоркский рэп под разрывные, научно-фантастические, антиутопические, а местами и абсолютно апокалиптические биты от EL-P.

сLOUDDEAD – cLOUDDEAD (2001). Единственный нормальный клауд-рэп! Шутка. На самом деле – манифест альтернативного хип-хопа нулевых, странные речитативы под эмбиентовые биты. В этой музыке идеально отражена смутная тревога XXI века.

Триагрутрика – Вечерний Челябинск (2010). По глупости пропустил этот альбом в момент выхода – тогда я высокомерно полагал, что это какая-то низкая гопническая музычка. Послушал и проникся совсем недавно: пробирался зимней ночью по тёмным дворам, включил – и был тут же согрет тёплым джазовым духом.

Outkast – ATLiens (1995). В принципе, тут мог бы быть почти любой их альбом, но особенно люблю второй за его прохладный звук и таинственную сайфайную атмосферу.

ATL – Марабу (2015). Для меня – с отрывом главный альбом ноябрьского переворота. Подумать только, уже 10 лет прошло! Но звучит так же свежо, как в первый день творения.

Nas – Illmatic (1994). Очевидный вариант, но без него никуда – по-моему, это квинтэссенция рэпа как такового.

К.У. – MBDTF (2010). Ещё один очевидный вариант, но факт остаётся фактом: нет на свете рэп-альбома роскошнее, это арт-рок от рэпа.

Птицу Емъ – трилогия (2010-2012-2014). Нужны ли тут вообще слова?

2H Company – дилогия (2005-2007). Петров, хип-хап говорить надо!

Bladee – Cold Visions (2024). Пламенеющий рейдж вступает в алхимическую реакцию с дрейнгенговой меланхолией, и в результате получается нечто трудноописуемое, но по-своему красивое и крайне залипательное.

De La Soul – 3 Feet High and Rising (1989) / A Tribe Called Quest – The Low End Theory (1991) / Digable Planets – Reachin' (A New Refutation of Time and Space) (1993) / Common – Be (2005). Разные альбомы, которые я объединил в один пункт, потому что они весьма джазистые и очень жизнеутверждающие.

Shabazz Palaces – Black Up (2011). Глючный булькающий хип-хоп, непохожий вообще ни на что другое в жанре (ну или я просто мало рэпа слушал).

BROKHAMPTON – Saturation (2017). Быть может, это синдром утёнка, но я убеждён, что первая часть трилогии круче всех – самая хитовая, самая душевная.

Кобыла и Трупоглазые Жабы – Единственный нормальный русский рэп (2018). Название говорит само за себя. Сербский деспотат!

Freddie Gibbs and Madlib – Piñata (2014). Ганста-рэп под биты, красивее которых на свете не сыщешь. Продолжение – альбом Bandana – ничуть не хуже.

Drake – Take Care (2011). Сейчас принято Дрейка недолюбливать – навыпускал кучу скучных альбомов, был задиссен Кальмаром, и всё такое. Но когда-то он был на коне, и Take Care – прямое тому свидетельство: пронзительные, но в то же время сдержанные, со вкусом сделанные, да и просто очень красивые песни.

Madvillian – Madvilliany (2004). Бистро, фигаро, все дела. Это классика!

Вниманию уральских подписчиков: завтра мои ИНДИКАТские друзья устраивают очень крутой гиг, там будут мои фавориты из Марева (авторы одного из лучших российских альбомов года) и другие крутыши, обязательно приходите:

А этот анонс — вниманию подписчиков из Москвы:

Бизнес Юность — На Урале не было лета (2025)

У моей опорно-двигательной рок-группы вышел новый сингл. Сама песня, однако, совсем не новая — собственно, это первая вещь, которую мы сделали вчетвером, и она так остаётся моей любимой из всего сочинённого нами — ну, по крайней мере, одной из самых любимых.

С музыкальной точки зрения она довольно простая, но мне нравится текст, который написал наш фронтмен Толя, он довольно точно описывает пространство, в котором мы существуем — бесконечная слякость и чугунное небо над головой. Песня и родилась и нашего давнего раздува о том, что, возможно, лета как такового и не бывало никогда, просто память имеет свойство окрашивать воспоминания в более тёплые тона, чем было на самом дело. И хоть уральская идентичность для меня важна, в данном случае она не принципиальна: вы можете мысленно подставить в название любую другую, близкую вам географическую точку.

Мы поем эту песню хором с нашими слушателями уже пять лет — столько прошло с нашего первого концерта на репбазе. И каждый раз в зале жарко, какой бы месяц ни показывал календарь. Мы заканчиваем ей примерно каждое наше выступление, а теперь, наконец, записали как надо — я просто счастлив и не могу наслушаться.

Звук — дело рук Кирилла Цыганова со студии Эхо. Обложку сделал Игорь Брук, на ней — арт-объект «Индустриальный младенец» от арт-группы LKKL, в реальности он стоит на берегу Верх-Исетского пруда, куда я люблю приходить, чтобы подумать, послушать музыку или её мысленно посочинять. Песня вышла на лейбле undervoice. Послушать её можно здесь:

Яндекс / Spotify / Apple / VK / все площадки

Переслушивали вчера с супругой Surf Curse, и были разблокированы различные воспоминания.

Многие песни этих нормальных инди-рокеров названы в честь тех или иных культовых фильмов. «Christine F», «Fire Walk With Me», «Midnight Cowboy», «Dead Ringers» – по их дискографии можно изучать историю кино.

Главный хит группы «Freaks» и клип на него имеют иной источник вдохновения – графический роман Чарльза Бёрнса «Черная дыра». Я его просто обожаю и перечитываю его чуть ли не раз в год.

Действие разворачивается в Сиэтле середины 70-х. Лето любви прошло, настала промозглая осень отрезвления. Герои романа – тинейджеры, их жизнь – это вечеринки, алкоголь, наркотики, незащищенный секс. Из-за последнего они начинают мутировать: у кого-то вырастают жабры или хвост, кто-то сбрасывает кожу, некоторые превращаются в настоящих уродцев. Единожды ступив на этот путь, они становятся изгоями и уходят жить в леса. Конечно, это аллегорическая история о непростом взрослении, но это не единственный смысловой пласт.

«Черная дыра» – завораживающий комикс, одновременно пугающий и нежный, он производит эффект помутнения, наваждения, от которого не получается отмахнуться, будто в ясный день солнце скрылось за тучами, и вещи предстали в новом, совершенно незнакомом свете. А потом это наваждение проходит, и ты не понимаешь, что это было, и было ли вообще что-то, но смутная тревога продолжает звенеть в воздухе еще долго.

«Черную дыру» планировал экранизовать Финчер, но дело заглохло (очень жаль!) Ближайшим кинематографическим аналогом комикса можно назвать фильм 2014 года «It Follows» (в русский прокат этот шикарный слоубернер выходил под сбивающим с толку названием «Оно»).

А еще у нас есть шикарный клип Surf Curse, воспроизводящий черно-белую гамму первоисточника и заимствующий оттуда ряд образов: