​Вышел долгожданный дебютный альбом манчестерской группы Maruja. Оправдал ли он все возложенные на него ожидания? Спойлер: ещё как.

Кажется, нет жанра в 2025 году актуальнее, чем ню-метал. Detfones демонстрируют, как всегда, высокий уровень, Limp Bizkit выдают первый за долгое время новый материал, молодые группы вроде Fleshwater и Bleed актуализируют наследие жанра при помощи шугейза, Tallah (скоро про них напишем) дают жару. Ещё один удар пришёл, откуда не ждали — прямиком из виндмилл-сцены. Maruja, большая надежда британской музыки, на своём дебютном альбоме выдают такого рэп-рока, что впору доставать красную бейсболку!

Ладно, мы, конечно, преувеличиваем: прямо-таки целиком ню-метальным этот альбом не назовёшь. Впрочем, и к какому-то другому их тоже причислить непросто: слишком ломаные для пост-панка, слишком мрачные для арт-панка, слишком подвижные для пост-рока, слишком джазистые для всего вышеперечисленного, но все же недостаточно джазистые для джаза. Они навели шороху серией мини-альбомов, на которых звучала поистине апокалиптическая музыка: мрачные гитарные ландшафты, бешеные сбивчивые барабаны, саксофон, издающий сингнал тревоги, и страстный спокенворд у микрофона. Ассоциации возникали разнообразные и самые достойные — от Godspeed You! Black Emperor до АукцЫона в его концертной ипостаси.

Градус ожиданий от первого полноформатного альбома был очень высок — и группа его более чем оправдала: «Pain to Power» — это 50 минут абсолютно сокрушительной музыки, это катарсис в каждом треке. Ну а уже привычную звуковую гамму манчестерцы удачно разнообразили вышеупомянутым качающим рэп-роком. Собственно, весь альбом балансирует между ним и пост-роком — подчас музыка перетекает из одного жанра в другой, как в «Look Down On Us».

В этой песне — одной из лучших на альбоме — фронтмен группы Гарри Уилкинсон произносит пламенные монологи: «Когда культура угнетена, мы приукрашиваем наши травмы / Правду трудно найти, она скрыта глубоко в нашей ауре», и далее: «Преврати боль в силу, поверь в любовь, будь твёрдым и верным, доверься себе». А в соседней композиции, в безумно красивом вальсе «Saoirse», припев таков: «Наши различия делают нас прекрасными!». Остальные треки тоже полны подобных строчек: это песни-призывы, песни-манифесты; никаких полутонов, никакой игры, никакого лукавства — что в целом необычно для склонной к иронии нынешней волны британского пост-панка.

На ум приходит скорее канадский пост-рок — уже упомянутые GY!BE и особенно их сайд-проект A Silver Mt. Zion. Своими многоминутыми хоровыми камланиями они пытались если и не пошатнуть основы миропорядка, то хотя бы достучаться до сердец. Вот и Maruja со своим дебютным альбомом вряд ли изменят мир, зато их песни — отличный способ найти единомышленников, они все — про сплочение, единство и солидарность, что в эру атомизации попахивает инакомыслием. В конце-концов, не затем ли вообще нужна музыка, чтобы быть вместе?

Maruja — Pain to Power (2025)

#0107_album #post_rock #post_punk #rap_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Пост любви к The War on Drugs

Я люблю группу The War on Drugs. Всё, конец поста. Шутка! Это ещё не конец.

Не помню точный момент, когда впервые услышал эту группу — их музыка как-то незаметно стала важной частью моей жизни, а Lost in the Dream (2014) и A Deeper Understanding (2017) — одними из самых любимых альбомов жизни и неизменными спутниками в любых поездках.

По большому счёту, это личный проект Адама Грандусиэла. На первых порах на равных с ним в группе участвовал Курт Вайл, но вскоре ушёл в сольное плаванье.

Грандусиэл (кстати, супруг Кристен Риттер) — это осевая фигура современного спрингстин-рока, главный архитектор хартленд-возрождения — в частности, спродюсировал недавний альбом Сэма Фендера. Он — настоящий маньяк по части звука: за концерт меняет с десяток гитар, его педалборд похож на космический корабль, в его студии — бесчисленные винтажные усилители, раритетные пульты, древние синты.

Всю эту машинерию он пускает на простые, певучие, отчётливо старомодные, несколько даже безыскусные, но замороченно аранжированные песни: ты одновременно слышишь с десяток слоёв пастельного гитарного и синтезаторного звука, и все это положено на поступательный краутроковый бит. Иными словами, это такая прокачанная версия американы с роскошной саунд-работой.

The War on Drugs решительно не жалеют времени, их песни могут длиться по 6, по 8, по 11 минут, но благодаря мягкому звучанию и таким же мелодиям всё это не надоедает а, напротив, способствует растворению в звуке и концентрации на пролетающих за окном пейзажах (лучше всего эта музыка слушается в дороге). Почти каждый их трек в какой-то момент выруливает в бесконечные гитарные соло, которые при этом лишены какого-то героизма — такой максимально интроспективный рок стадионного размаха (Марк Козелек в своём легендарном диссе “War on Drugs: Suck my Cock” охарактеризовал их музыку как “beer commercial rock”; я, конечно, очень люблю Марка и его песни, но он тот ещё козел).

Грандусиэловские тексты достаточно пространны и патетичны, в них нет каких-то конкретных деталей и примет времени, а сплошь вечные мотивы: дорога, ветер, долгая ночь души, тьма, свет; есть даже две песни под названиями “Pain” и “Suffering”. У другого автора всё это обернулось бы набором штампов, у Грандусиэла же всё это звучит естественно, будто он — прямой носитель сонграйтерской традиции, идущей от того же Спрингстина, Дилана и Тома Петти, да и просто — есть в его хрипотце нечто располагающее.

Главный альбом The War on Drugs — это Lost in the Dream, он был стал результатом борьбы Адама с депрессией и получился воодушевляющим и абсолютно бронебойным: в эти песни вбухано столько сил, в них столько всего одновременно происходит, что я каждый раз улавливаю что-то новое, хотя слушал альбом уже под сотню раз. Послушайте и вы: Spotify / Apple. А вот на Яндексе его нет, зато там есть A Deeper Understanding, он чуть более мягок, но тоже роскошен.

​На своём новом альбоме Big Thief теряют корни и улетают в небо.

Big Thief с нами уже 10 лет, и с ними всегда было непросто, но жутко интересно. Они сделали себе имя на крепком фолк-роке с заходами в жужжащее электричество, и звучали грубо и веско даже в самые тихие моменты. Их музыка неотшлифованная, в ней очень много плоти — сколько тяжести было в этих акустических гитарах, как давил на грудь голос солистки Адрианны Ленкер, способной от пения кроткого и даже жалостливого перейти чуть ли не к гроулингу.

Предыдущий, трёхлетней давности альбом «Dragon New Warm Mountain I Believe In You» шёл полтора часа — это был магнум опус, колоссальный шедевр, несколько подминающий слушателя под себя. Прошлогодний сольник Адрианны Ленкер «Bright Future» просто вынимал душу без остатка. На фоне этих релизов новинка от Big Thief — лёгкая прогулка.

Во время работы над альбомом квартет превратился в трио — группу покинул басист, и видимо, с его инструментом ушла вся тяжесть: музыка на «Double Infinity» — летящая, парящая, под неё и сам немного отрываешься от земли, принимаешься левитировать, кажется, что можно достать до облака рукой. Если фолк — корневая музыка, то Big Thief на новом альбоме теряют корни и улетают в небо, или даже в космос. Впрочем, тут есть момент заземления — медитативная, будто переваливающаяся с ноги на ногу, неспешно шагающая куда-то в направлении вечности песня «No Fear». На контрасте с ней — очаровательная «All Night All Day» с её приподнятым ритмом и донельзя счастливая вещь с подходящим названием «Happy With You».

В голосе Адрианны Ленкер всё так же бездны мудрости, но отточенному сторителлингу она теперь предочитает потоки сознания, которые хорошо ложатся на триповую и психоделичную, рождённую в джемах музыку. По итогу альбом лишён судьбоносности и катарсичности других работ Big Thief и сольных записей Ленкер, зато обладает немыслимым коэффициентом повторного прослушивания: гонять его по кругу можно хоть просто бесконечность, хоть двойную.

Big Thief — Double Infinity (2025)

#0107_album #folk_rock #psychedelic_folk #indie_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Воскресным вечером интернет вдруг подкинул мне радиохедовский лайв 1994 года, я кайфанул — кайфаните же и вы.

Как справедливо отмечают в комментариях, Йорк тут похож на кей-поп-айдола, Джонни Гринвуд на анимешную девочку, а Эд — на порнозвезду из 80-х.

Звук идеален — получается, именно отсюда прямиком на The Bends взяли Iron Lung, только вокал переписали.

В треклисте вообще много песен с их второго, ещё не вышедшего тогда альбома — в какой-то момент Том говорит, мол, это ещё одна новая песня, сорри. Как по мне, извиняться не за что — это сет-лист мечты: Black Star, Stop Whispering, идеальная концовка в лице улетающей в вечность Blow Out. Не хватает моей любимой Lurgee, зато в наличии — безумное соседство Street Spirit и Pop is Dead.

Вообще, этот ранний рок-период Радиохед недооценён — я люблю его не меньше, чем всё, что было позже, и отказываюсь считать Pablo Honey фальстартом. Я уже писал подробный текст про него, но тогда тут было раз 10 меньше подписчиков, вдруг вы пропустили — полюбопытствуйте.

Я уж думал, что Oklou бесповоротно оккупировала титул моего любимого альбома года со своим февральским Choke Enough, но вот я послушал альбом Friend от исполнительницы james K — и это попадание сразу в сердце, это 10 из 10 (или даже 13 из 13, по числу треков).

На прошлых альбомах Джейми Краснер исполняла гипнагоджик-поп и пост-индастриал, а теперь же заиграла даунтемно с заходами в дрим-поп. Размеренные трип-хоповые биты, мягкий шугейз на гитаре, астральный невесомый голос, тёплые синтезаторые волны — на всём тут лежит печать туманного чиллаута. Вспоминаются Дайдо и Моби, вспоминается и группа Тальник времён альбома “Музыкайф”, а также самые нежные и меланхоличные образцы русской попсы миллениума.

При этом к одним только ностальгии и меланхолии всё не сводится, тут есть и драм-н-бейсовыве завихрения, и шуршащий IDM, и внезапный джи-фанковый писклявый синт (сразу хочется следовать за чёртовым поездом), а в роли кульминации — мощный шугейзово-брейбитовый гимн “Play”, с ходу — в любимые песни года.

Процитирую очень классный текст на канале yapping: “в итоге friend ощущается не просто альбомом, а пространством, в которое можно войти, окунуться, напитаться. он звучит как коллективное дыхание, как письмо тем, с кем ты делишь ночь, танцпол или воспоминание. музыка джеймс звучит как дом, где спокойно и тепло”.

Обязательно послушайте альбом: Spotify / Apple / Вк

На норм.роке — день Suede: написал для 0107 про их новый — абсолютно шикарный, ультра мощный — альбом, а для Коляна — про первые три.

Вообще, в моих отношениях с большой четвёркой брит-попа наблюдается определённый паттерн:

В 13 лет я безумно полюбил Blur — выпросил у родителей mp3-коллекцию, услышав на лагерной дискотеке Song 2, и в итоге слушал её меньше всего, потому что всё остальное оказалось гораздо интереснее (а любимый альбом — вообще Think Tank).

В 23 я угорел за Suede — их отчаянно-гедонистический глэм-рок идеально пришёлся к моим пост-университетским годам непрерывного угара.

В 33 я наконец дорос до Pulp — мне открылось богатство их музыки, крутизна текстов и бесконечное обаяние Джарвиса Кокера.

А вот к Oasis я большой любви никогда не питал — конечно, я знаю основные хиты, слушал какие-то альбомы, но никогда не получалось прямо занырнуть в дискографию и принять их песни близко к сердцу. Но возможно, я просто ещё не дорос, и надо забить стрелу с братьями Галлахерами, когда мне стукнет 43!

Кратко про некоторые отечественные новинки, которые понравились за последнее время

Джуна — Мания. Эталоннейший пост-панк. Вот как его играли в 80-х классики жанра вроде The Chameleons или Lowlife, так же мощно рубит и «Джуна»: с олдскульной драм-машиной, промозглыми гитарами и возвышенным женским вокалом, который теряется в эфирных лабиринтах.

Arseny Morozov — 1&2. Извечный морозовский рок (и в смысле 🤘, и смысле судьба) в клёвом лоу-файном звуке с электронным битом и плывущими синтами. И, как всегда, с песнями, западающими в сердце раз и навсегда.

даша онзероад — цветы. Возвращение важной московской группы после четырёх лет молчания: на смену танцевальному эмо-панку пришла увесистая альтернатива в духе 90-х.

SKOOKINY DETI — Лютая любовь. Психоделические парни выдали эталонную рок-балладу — сентиментальную, пронзительную, старомодную, по-хорошему эстрадную. Под такую хочется ехать в такси посреди ночи, может быть не вполне трезвым, когда в душе буря, и каждая нота отзывается внутри.

Доктор Лазер — Болимпиада. Эгг-панк под жестяной драм-машинный бит и кислотную синтезаторную атаку. Мини-альбом покоряет буквально с первой же строчки: «живу интенсивно, бывает противно» — узнали, согласны.

Zventa Sventana — Месяц. Тина Кузнецова и Юрий Усачев превратили старинную песню из Ульяновской области в семиминутный эйфорический хаус абсолютно неописуемой красоты.

Ту би континьюд

Мой любимый рэп

На питчфорке опубликовали топ-100 рэп-альбомов всех времён, многие мои коллеги стали предлагать свои варианты, ну и мне, конечно же, тоже захотелось поделиться своим топчиком, к тому же в последнее время много рэповал.

Eyedea & Abilities – By The Throat (2009). Самый нормальный инди-рэп: мощнейшие биты, перегруженные гитары и пламенеющий флоу от Eyedea, которого не стало через год после выхода этого альбома. Smile – одна из моих любимых песен эвер.

Cannibal Ox – The Cold Vein (2001). Мрачный нью-йоркский рэп под разрывные, научно-фантастические, антиутопические, а местами и абсолютно апокалиптические биты от EL-P.

сLOUDDEAD – cLOUDDEAD (2001). Единственный нормальный клауд-рэп! Шутка. На самом деле – манифест альтернативного хип-хопа нулевых, странные речитативы под эмбиентовые биты. В этой музыке идеально отражена смутная тревога XXI века.

Триагрутрика – Вечерний Челябинск (2010). По глупости пропустил этот альбом в момент выхода – тогда я высокомерно полагал, что это какая-то низкая гопническая музычка. Послушал и проникся совсем недавно: пробирался зимней ночью по тёмным дворам, включил – и был тут же согрет тёплым джазовым духом.

Outkast – ATLiens (1995). В принципе, тут мог бы быть почти любой их альбом, но особенно люблю второй за его прохладный звук и таинственную сайфайную атмосферу.

ATL – Марабу (2015). Для меня – с отрывом главный альбом ноябрьского переворота. Подумать только, уже 10 лет прошло! Но звучит так же свежо, как в первый день творения.

Nas – Illmatic (1994). Очевидный вариант, но без него никуда – по-моему, это квинтэссенция рэпа как такового.

К.У. – MBDTF (2010). Ещё один очевидный вариант, но факт остаётся фактом: нет на свете рэп-альбома роскошнее, это арт-рок от рэпа.

Птицу Емъ – трилогия (2010-2012-2014). Нужны ли тут вообще слова?

2H Company – дилогия (2005-2007). Петров, хип-хап говорить надо!

Bladee – Cold Visions (2024). Пламенеющий рейдж вступает в алхимическую реакцию с дрейнгенговой меланхолией, и в результате получается нечто трудноописуемое, но по-своему красивое и крайне залипательное.

De La Soul – 3 Feet High and Rising (1989) / A Tribe Called Quest – The Low End Theory (1991) / Digable Planets – Reachin' (A New Refutation of Time and Space) (1993) / Common – Be (2005). Разные альбомы, которые я объединил в один пункт, потому что они весьма джазистые и очень жизнеутверждающие.

Shabazz Palaces – Black Up (2011). Глючный булькающий хип-хоп, непохожий вообще ни на что другое в жанре (ну или я просто мало рэпа слушал).

BROKHAMPTON – Saturation (2017). Быть может, это синдром утёнка, но я убеждён, что первая часть трилогии круче всех – самая хитовая, самая душевная.

Кобыла и Трупоглазые Жабы – Единственный нормальный русский рэп (2018). Название говорит само за себя. Сербский деспотат!

Freddie Gibbs and Madlib – Piñata (2014). Ганста-рэп под биты, красивее которых на свете не сыщешь. Продолжение – альбом Bandana – ничуть не хуже.

Drake – Take Care (2011). Сейчас принято Дрейка недолюбливать – навыпускал кучу скучных альбомов, был задиссен Кальмаром, и всё такое. Но когда-то он был на коне, и Take Care – прямое тому свидетельство: пронзительные, но в то же время сдержанные, со вкусом сделанные, да и просто очень красивые песни.

Madvillian – Madvilliany (2004). Бистро, фигаро, все дела. Это классика!

Вниманию уральских подписчиков: завтра мои ИНДИКАТские друзья устраивают очень крутой гиг, там будут мои фавориты из Марева (авторы одного из лучших российских альбомов года) и другие крутыши, обязательно приходите:

А этот анонс — вниманию подписчиков из Москвы:

Бизнес Юность — На Урале не было лета (2025)

У моей опорно-двигательной рок-группы вышел новый сингл. Сама песня, однако, совсем не новая — собственно, это первая вещь, которую мы сделали вчетвером, и она так остаётся моей любимой из всего сочинённого нами — ну, по крайней мере, одной из самых любимых.

С музыкальной точки зрения она довольно простая, но мне нравится текст, который написал наш фронтмен Толя, он довольно точно описывает пространство, в котором мы существуем — бесконечная слякость и чугунное небо над головой. Песня и родилась и нашего давнего раздува о том, что, возможно, лета как такового и не бывало никогда, просто память имеет свойство окрашивать воспоминания в более тёплые тона, чем было на самом дело. И хоть уральская идентичность для меня важна, в данном случае она не принципиальна: вы можете мысленно подставить в название любую другую, близкую вам географическую точку.

Мы поем эту песню хором с нашими слушателями уже пять лет — столько прошло с нашего первого концерта на репбазе. И каждый раз в зале жарко, какой бы месяц ни показывал календарь. Мы заканчиваем ей примерно каждое наше выступление, а теперь, наконец, записали как надо — я просто счастлив и не могу наслушаться.

Звук — дело рук Кирилла Цыганова со студии Эхо. Обложку сделал Игорь Брук, на ней — арт-объект «Индустриальный младенец» от арт-группы LKKL, в реальности он стоит на берегу Верх-Исетского пруда, куда я люблю приходить, чтобы подумать, послушать музыку или её мысленно посочинять. Песня вышла на лейбле undervoice. Послушать её можно здесь:

Яндекс / Spotify / Apple / VK / все площадки