Tame Impala? More like Lame Impala
(люблю Импалычей со времён Иннерспикера, но новый альбом сходу ушёл на фон и так оттуда и не возвращался)
(люблю Импалычей со времён Иннерспикера, но новый альбом сходу ушёл на фон и так оттуда и не возвращался)
👾5🌭2❤🔥1
Forwarded from 0107 music
Сельскохозяйственный блэк-метал: о новом альбоме Agriculture.
Agriculture, наряду с Deafheaven и Liturgy, — одна их трёх групп, одни только названия которых вызывают гнев у поклонников традиционного блэк-метала. Можно не сомневаться: каждую минуту каждого дня в тематических чатах и на форумах разворачиваются баталии между ревнителями традиций и поборниками прогресса. При этом группу Alcest, во многом и заварившую всю эту блэкгейз-кашу, уважают и сильно не трогают, а вот эти три костерят и в хвост, и в гриву. Если вкратце, то «Глухим небесам» достаётся за хайповость и внешний вид посетителей вейп-шопа, «Литургии» — за чрезмерную замысловатость на грани с авангардом. «Сельское хозяйство» же, в глазах недоброжелателей, сочетает в себе всё вышеперечисленное.
Agriculture — сравнительно новая группа. Пару лет назад на Flenser вышел их дебютный альбом. Этот лейбл специализируется на разного рода тёмной музыке – там издаются и сладж-нойз-рокеры Chat Pile, и дроунгейз-проект Planning for Burial, и дэт-индастриал-артистка Uboa — в общем, мрачная компания. Музыку Argiculture, при этом, такой уж тёмной не назовешь: их первый альбом звучал хоть и громко и яростно, но в то же время был по-своему светлым и воодушевляющим. Группа даже выдумала свой собственный жанр — ecstatic black metal. На своём втором полноформатном релизе, впрочем, музыканты исследуют уже новые звуковые области.
У Agriculture два основных сонграйтера, каждый со своим почерком (Леннон и Маккартни от мира хисптер-блэка?), и «The Spiritual Sound» ощутимо делится на две части. Сторона А, за авторством басистки Леи Левинсон, отдана под громкокипящий блэк-метал — впрочем, довольно нетривиальный. Сквозь эту скрежещущую труху то и дело прорываются дивной огранки хэви-металлические соло, а барабнщик норовит сорваться с привычных бластбитов на бодрый хардкорный бит — страшно представить, какое мясо творится на их лайвах под песню «Micah (5:15am)»!
Сторона Б, на которой властвует гитарист Дэн Мейер, вышла более интроспективной: тут и одинокое пение под акустику, и дрейфующий в тумане шугейз, и неторопливый, величественный пост-метал. Альбом, при этом, не кажется разрозненным: все его элементы находятся в гармонии, треки перетекают один в другой, а под конец прослушивания чувствуешь себя заряженным и немножечко просветлённым, хочется жить, трудиться, поднимать сельское хозяйство. Возможно, именно это на самом деле возмущает блэк-метал-пуристов: как же так, вместо изнурительных мистерий — эйфория, экстаз и самовольная вздорная радость?
Agriculture — The Spiritual Sound (2025)
#0107_album #blackgaze #post_hardcore #post_metal
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Agriculture, наряду с Deafheaven и Liturgy, — одна их трёх групп, одни только названия которых вызывают гнев у поклонников традиционного блэк-метала. Можно не сомневаться: каждую минуту каждого дня в тематических чатах и на форумах разворачиваются баталии между ревнителями традиций и поборниками прогресса. При этом группу Alcest, во многом и заварившую всю эту блэкгейз-кашу, уважают и сильно не трогают, а вот эти три костерят и в хвост, и в гриву. Если вкратце, то «Глухим небесам» достаётся за хайповость и внешний вид посетителей вейп-шопа, «Литургии» — за чрезмерную замысловатость на грани с авангардом. «Сельское хозяйство» же, в глазах недоброжелателей, сочетает в себе всё вышеперечисленное.
Agriculture — сравнительно новая группа. Пару лет назад на Flenser вышел их дебютный альбом. Этот лейбл специализируется на разного рода тёмной музыке – там издаются и сладж-нойз-рокеры Chat Pile, и дроунгейз-проект Planning for Burial, и дэт-индастриал-артистка Uboa — в общем, мрачная компания. Музыку Argiculture, при этом, такой уж тёмной не назовешь: их первый альбом звучал хоть и громко и яростно, но в то же время был по-своему светлым и воодушевляющим. Группа даже выдумала свой собственный жанр — ecstatic black metal. На своём втором полноформатном релизе, впрочем, музыканты исследуют уже новые звуковые области.
У Agriculture два основных сонграйтера, каждый со своим почерком (Леннон и Маккартни от мира хисптер-блэка?), и «The Spiritual Sound» ощутимо делится на две части. Сторона А, за авторством басистки Леи Левинсон, отдана под громкокипящий блэк-метал — впрочем, довольно нетривиальный. Сквозь эту скрежещущую труху то и дело прорываются дивной огранки хэви-металлические соло, а барабнщик норовит сорваться с привычных бластбитов на бодрый хардкорный бит — страшно представить, какое мясо творится на их лайвах под песню «Micah (5:15am)»!
Сторона Б, на которой властвует гитарист Дэн Мейер, вышла более интроспективной: тут и одинокое пение под акустику, и дрейфующий в тумане шугейз, и неторопливый, величественный пост-метал. Альбом, при этом, не кажется разрозненным: все его элементы находятся в гармонии, треки перетекают один в другой, а под конец прослушивания чувствуешь себя заряженным и немножечко просветлённым, хочется жить, трудиться, поднимать сельское хозяйство. Возможно, именно это на самом деле возмущает блэк-метал-пуристов: как же так, вместо изнурительных мистерий — эйфория, экстаз и самовольная вздорная радость?
Agriculture — The Spiritual Sound (2025)
#0107_album #blackgaze #post_hardcore #post_metal
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
🔥14🌚2🎄1
Autechre-гайд, часть 1
Мало какая группа в последние годы занимает меня столь же сильно, сколь Autechre. Уже много лет я понемногу копаюсь в их дискографии – начинал с раннего, постепенно углублялся вглубь. Не сразу скопом, а понемногу – каждый год добавлял по одному-два альбома, и в итоге дошёл до двухчасового Exai, который когда-то казался мне чем-то совсем непостижимым.
Пожалуй, сейчас AE – мои фавориты из большой IDM-четвёрки: Boards of Canada, конечно, прекрасны, но у них настолько мало релизов, что я уже всё заслушал донельзя, Афекса тоже заслушал, в Сквэрпушера я никогда особо не втыкал (может, ещё не пришло время), а вот дискография AE – это непочатый край, чёрная дыра, которая чем дальше, тем сильнее меня засасывает – поминай, как звали!
Попробовал сделать небольшой гид – это, конечно, скорее промежуточный этап моих AE-штудий, а не ультимативная расстановка точек.
Tri Repetae (1995) – идеальная стартовая точка и, на мой взгляд, квинтэссеншл IDM-альбом: холодный, техничный, роботизированный, равномерно-поступательный, отстранённый, при этом вполне качающий и не лишённый эмоциональных моментов.
От него можно двинуться в двух направлениях. Если пойти по хронологии назад, дела будут обстоять попроще. Amber (1994) – самый тёплый и мелодичный релиз AE. Его обложка с песчаными дюнами на закате хорошо передаёт дух записи – тут много обволакивающего эмбиента, загадочных звуковых пейзажей. Подходящая музыка для созерцания неземных ландшафтов – или для принятия ванной. А вот дебютную работу Incunabula (1993) я не то, чтобы очень люблю: тут AE играют эмбиент-техно, довольно-таки похожее на афексовские SAW 85-92, но лишённое по-афексовски выдающихся мелодий, и оттого несколько занудное, хотя и приятное. Все же мне кажется, что дальше будет интереснее.
Chiastic Slide (1997) – ещё пока не рывок вперёд, но мощная работа: тяжёлые и грязные биты, меланхоличные мелодии, общий урбанистический дух – музыка для прогулки по промзонам в осенний вечерний мрак. AE обычно не ассоциируются с чем-то эмоциональным, но девятиминутная «Cichli» – одно из самых пронзительных их сочинений.
LP5 (1998) – самый афекствиновский момент в дискографии AE – здесь слышен тот же союз сентиментальных мелодий и сбрендившей перкуссии, что и на зрелых работах Ричарда Ди Джеймса. Альбом очень хитовый, маскимально, так сказать, песенный, какое-то время он был моим любимым у AE, но потом я к нему несколько охладел. И всё же «Rae» и «Drane2» – в числе лучших треков дуэта.
Мало какая группа в последние годы занимает меня столь же сильно, сколь Autechre. Уже много лет я понемногу копаюсь в их дискографии – начинал с раннего, постепенно углублялся вглубь. Не сразу скопом, а понемногу – каждый год добавлял по одному-два альбома, и в итоге дошёл до двухчасового Exai, который когда-то казался мне чем-то совсем непостижимым.
Пожалуй, сейчас AE – мои фавориты из большой IDM-четвёрки: Boards of Canada, конечно, прекрасны, но у них настолько мало релизов, что я уже всё заслушал донельзя, Афекса тоже заслушал, в Сквэрпушера я никогда особо не втыкал (может, ещё не пришло время), а вот дискография AE – это непочатый край, чёрная дыра, которая чем дальше, тем сильнее меня засасывает – поминай, как звали!
Попробовал сделать небольшой гид – это, конечно, скорее промежуточный этап моих AE-штудий, а не ультимативная расстановка точек.
Tri Repetae (1995) – идеальная стартовая точка и, на мой взгляд, квинтэссеншл IDM-альбом: холодный, техничный, роботизированный, равномерно-поступательный, отстранённый, при этом вполне качающий и не лишённый эмоциональных моментов.
От него можно двинуться в двух направлениях. Если пойти по хронологии назад, дела будут обстоять попроще. Amber (1994) – самый тёплый и мелодичный релиз AE. Его обложка с песчаными дюнами на закате хорошо передаёт дух записи – тут много обволакивающего эмбиента, загадочных звуковых пейзажей. Подходящая музыка для созерцания неземных ландшафтов – или для принятия ванной. А вот дебютную работу Incunabula (1993) я не то, чтобы очень люблю: тут AE играют эмбиент-техно, довольно-таки похожее на афексовские SAW 85-92, но лишённое по-афексовски выдающихся мелодий, и оттого несколько занудное, хотя и приятное. Все же мне кажется, что дальше будет интереснее.
Chiastic Slide (1997) – ещё пока не рывок вперёд, но мощная работа: тяжёлые и грязные биты, меланхоличные мелодии, общий урбанистический дух – музыка для прогулки по промзонам в осенний вечерний мрак. AE обычно не ассоциируются с чем-то эмоциональным, но девятиминутная «Cichli» – одно из самых пронзительных их сочинений.
LP5 (1998) – самый афекствиновский момент в дискографии AE – здесь слышен тот же союз сентиментальных мелодий и сбрендившей перкуссии, что и на зрелых работах Ричарда Ди Джеймса. Альбом очень хитовый, маскимально, так сказать, песенный, какое-то время он был моим любимым у AE, но потом я к нему несколько охладел. И всё же «Rae» и «Drane2» – в числе лучших треков дуэта.
🔥17❤🔥5🦄2🕊1💅1👾1
Autechre-гайд, часть 2
Confield (2001) – это загадка, это вопиющая загвоздка в дискографии AE, это один из самых отчужденных от всего человеческого альбомов, что я слышал в жизни. Дуэт тут удалился в такие дали, куда ещё никто до них не совался – отказ от периодичных ритмов, атональные мелодии или просто полное отсутствие какой-либо мелодики: это очень странная, астрактная, непроницаемая музыка. И как же круто она звучит! Особенно в наушниках: Confield – это ultimate headphone experience.
На следующих двух альбомах, Draft 7.30 (2003) и Untilted (2005), дуэт несколько приземлил свою музыку после конфилдовской запредельщины, однако проще не стало. Это две жёстких, хлёстких записи, ориентированных прежде всего на ритм, хотя и не лишенных редких мелодичных всполохов. Можно, наверное, сказать, что на Драфте группа разбирает на молекулы хип-хоп, а на Тильте – техно, но это довольно сильное упрощение.
Quaristice (2008) – самый странный, лично для меня, пункт в дискографии дуэта – это коллекция коротких, грубых, неотшлифованных треков, рождённых, насколько я понял, в ходе джемов. Похоже на выставку горных пород – круто, но не очень понятно, что я должен почувствовать, созерцая все эти образцы. Но синтовая открывашка «Altibzz» невероятно мила и приятна! За неё одну – уже лайк.
Oversteps (2010) – одна из моих любимых работ AE, ужасно недооценённая. После хардкорного десятилетия в музыку дуэта вернулись мелодии и былая красота. Впрочем, легкой её всё равно не назовешь. Всё начинается начинается с 20 секунд тишины, а дальше будут спотыкающиеся ритмы, много эмбиента, временами – красивейшие синтезаторные трели, напоминающие о барочном клавесине. Главное ощущение – колоссальный звуковой объем: альбом звучит огромно и промозгло, благодаря чему идеально подходит для промозглых осенних дней – ну вот прямо как сегодняшний.
Exai (2013) – забористый двухчасовой опус, на котором, при этом, дуэт не теряет времени даром. Это работа в чёрном, футуристическая антиутопия. На этих улицах опасно: тут синтезаторы стреляют как бластеры, басы завывают из тёмных подворотен, ударные шурупами ввинчиваются прямо в череп. И посреди всего этого беззакония вырастает, распускается красивейшая «bladelores» – воздушный шедевр, под который ты и сам поднимаешься в воздух.
После двухчасового Exai AE стали работать в геометической пргорессии: сперва у них вышел четырёхчасовой elseq 1-5 (2016), потом NTS Sessions 1-4 (2018) на восемь часов. Здесь AE окончательно рвут с привычными музыкальными формами и выдают треки на 20-30 минут, лишённые даже намёка на привычный ритм или мелодию. На территории этих альбомов я пока ступал только эпизодически, целиком освоить не пробовал, хотя в скором времени попробую и туда занырнуть.
А потом, в разгар локдауна, у дуэта вышел альбом Sign (2020) – неожиданно, нормальный по хронометражу и вновь мелодичный. Это собрание тягучих и безмерно печальных эмбиентовых пьес – подходящий саундтрек для наступления тёмных двадцатых.
Confield (2001) – это загадка, это вопиющая загвоздка в дискографии AE, это один из самых отчужденных от всего человеческого альбомов, что я слышал в жизни. Дуэт тут удалился в такие дали, куда ещё никто до них не совался – отказ от периодичных ритмов, атональные мелодии или просто полное отсутствие какой-либо мелодики: это очень странная, астрактная, непроницаемая музыка. И как же круто она звучит! Особенно в наушниках: Confield – это ultimate headphone experience.
На следующих двух альбомах, Draft 7.30 (2003) и Untilted (2005), дуэт несколько приземлил свою музыку после конфилдовской запредельщины, однако проще не стало. Это две жёстких, хлёстких записи, ориентированных прежде всего на ритм, хотя и не лишенных редких мелодичных всполохов. Можно, наверное, сказать, что на Драфте группа разбирает на молекулы хип-хоп, а на Тильте – техно, но это довольно сильное упрощение.
Quaristice (2008) – самый странный, лично для меня, пункт в дискографии дуэта – это коллекция коротких, грубых, неотшлифованных треков, рождённых, насколько я понял, в ходе джемов. Похоже на выставку горных пород – круто, но не очень понятно, что я должен почувствовать, созерцая все эти образцы. Но синтовая открывашка «Altibzz» невероятно мила и приятна! За неё одну – уже лайк.
Oversteps (2010) – одна из моих любимых работ AE, ужасно недооценённая. После хардкорного десятилетия в музыку дуэта вернулись мелодии и былая красота. Впрочем, легкой её всё равно не назовешь. Всё начинается начинается с 20 секунд тишины, а дальше будут спотыкающиеся ритмы, много эмбиента, временами – красивейшие синтезаторные трели, напоминающие о барочном клавесине. Главное ощущение – колоссальный звуковой объем: альбом звучит огромно и промозгло, благодаря чему идеально подходит для промозглых осенних дней – ну вот прямо как сегодняшний.
Exai (2013) – забористый двухчасовой опус, на котором, при этом, дуэт не теряет времени даром. Это работа в чёрном, футуристическая антиутопия. На этих улицах опасно: тут синтезаторы стреляют как бластеры, басы завывают из тёмных подворотен, ударные шурупами ввинчиваются прямо в череп. И посреди всего этого беззакония вырастает, распускается красивейшая «bladelores» – воздушный шедевр, под который ты и сам поднимаешься в воздух.
После двухчасового Exai AE стали работать в геометической пргорессии: сперва у них вышел четырёхчасовой elseq 1-5 (2016), потом NTS Sessions 1-4 (2018) на восемь часов. Здесь AE окончательно рвут с привычными музыкальными формами и выдают треки на 20-30 минут, лишённые даже намёка на привычный ритм или мелодию. На территории этих альбомов я пока ступал только эпизодически, целиком освоить не пробовал, хотя в скором времени попробую и туда занырнуть.
А потом, в разгар локдауна, у дуэта вышел альбом Sign (2020) – неожиданно, нормальный по хронометражу и вновь мелодичный. Это собрание тягучих и безмерно печальных эмбиентовых пьес – подходящий саундтрек для наступления тёмных двадцатых.
🔥11🐳4❤🔥2🎃2👾2🕊1
1 ноября в Петербурге состоится концерт группы «Песочница имени меня» в клубе «Мачты».
Вход — бесплатный по регистрации: pimpimband.timepad.ru/event/3630309/
«Песочница имени меня» — группа на грани арт-рока и экспериментального инди, где сцена превращается то в театральную постановку, то в откровенную психоделическую исповедь.
Группа представит материал с грядущего альбома. Всё это в атмосфере осеннего Петербурга и лёгкого безумия Хэллоуина.
В этот вечер с ними сыграют Дикие Цветы — группа на стыке дэнс-панка и инди, с ритмами, от которых хочется двигаться.
#реклама
Вход — бесплатный по регистрации: pimpimband.timepad.ru/event/3630309/
«Песочница имени меня» — группа на грани арт-рока и экспериментального инди, где сцена превращается то в театральную постановку, то в откровенную психоделическую исповедь.
Группа представит материал с грядущего альбома. Всё это в атмосфере осеннего Петербурга и лёгкого безумия Хэллоуина.
В этот вечер с ними сыграют Дикие Цветы — группа на стыке дэнс-панка и инди, с ритмами, от которых хочется двигаться.
#реклама
🔥6👻3🕊2
Oklou, записавшая, видимо, лучший альбом этого года по версии меня, пришла на Tiny Desk Concert — с маримбой, флейтой и целым хором. Удивительно слышать, как мелодии, которые я за этот год слушал уже десятки раз, и с которыми сроднился, звучат совершенно по-новому, но остаются узнаваемыми.
Blade Bird стала ещё более уютно-фолковой, Harvest Sky из транса превратилась в возрожденческий мадриагл, а сама Окейлу, чей голос на альбоме ультразаавтотюнен, поёт чисто и красиво. Посмотрите на ночь глядя, не отказывайте себе в таком удовольствии!
И поделитесь в комментариях вашими любимыми видео с Tiny Desk Concert! Мне завсегда вспоминается лайв Кэролайн Полачек.
Blade Bird стала ещё более уютно-фолковой, Harvest Sky из транса превратилась в возрожденческий мадриагл, а сама Окейлу, чей голос на альбоме ультразаавтотюнен, поёт чисто и красиво. Посмотрите на ночь глядя, не отказывайте себе в таком удовольствии!
И поделитесь в комментариях вашими любимыми видео с Tiny Desk Concert! Мне завсегда вспоминается лайв Кэролайн Полачек.
YouTube
Oklou: Tiny Desk Concert
Robin Hilton | October 29, 2025
Just a couple of days before arriving for her Tiny Desk, Oklou’s Marylou Mayniel flew with her five-month old baby from their Paris home to New York, where she met for the first time with an eight-piece choir to rehearse completely…
Just a couple of days before arriving for her Tiny Desk, Oklou’s Marylou Mayniel flew with her five-month old baby from their Paris home to New York, where she met for the first time with an eight-piece choir to rehearse completely…
💘12🦄5❤🔥2🕊1🗿1
Недавно 25 лет стукнуло Stories from the city, stories from the sea - одному из моих любимых альбомов и у Пи Джей Харви, и вообще. Обожаю его целиком, от возгласа "Мне нужна пушка!" в открывающей Big Exit до финального заплыва We Float. Юбилей альбома я благополучно пропустил, зато его не пропустила Виктория, моя коллега по 0107 и автор крутого канала "пластинку заело" — извольте на него подписаться незамедлительно:
🔥8
Forwarded from пластинку заело
двадцать пять лет назад пи джей харви выпустила свой нью-йоркский альбом stories from the city, stories from the sea
первые годы своей карьеры пи джей харви посвятила доведению музыкальной формы до скрипа, а формы лирической — до бескомпромиссного гротеска. она раз за разом проверяла слушателя на прочность — сможет ли он выдержать бьющие обухом по голове перепады громкости, скрежет гитар и леденящий душу вой банши, сумеет ли вынести царящую в её поэзии жестокость, изматывающее любовное помешательство и первобытную ярость?
блуждания во тьме не могут длиться вечно — человеческой душе склонно желать света. так и родился stories — альбом, который пи джей задумывала как самую красивую свою работу. и с ней трудно не согласиться: столь богато, вылощено и мелодично её музыка ещё никогда не звучала, а сама пи джей никогда прежде не была столь приземлена и человечна. раньше она скрывалась за провокациями rid of me, театральностью to bring you my love, литературными образами is this desire — на stories она впервые предстала молодой женщиной из плоти и крови, живой, влюблённой, понятной
должно быть, оттого ей впервые захотелось впустить в свою музыку чужой голос. она познакомилась с томом йорком ещё в девяносто втором, когда его группа выступала на разогреве у её трио. на stories то и дело звучат его переборы клавиш, голос призраком бродит на бэк-вокале, а на this mess we’re in пи джей и вовсе отходит на задний план, освобождая сцену для тома. энергетически харви и йорк — словно инь и ян, его неформатная, уязвимая маскулинность — будто зеркальное отражение её столь же нестандартной, первородно-жестокой феминности
stories, безусловно, вышел таким, каким хотела его видеть пи джей — просто-напросто красивым. в слиянии вокальных линий a place called home, в блуждающей во тьме horses in my dreams, в парящей поверх трип-хоп бита заключительной we float ей удалось запечатлеть прекрасный, яркий, пестрящий красками ночи момент затишья перед бурей. чуть меньше, чем через год, на календаре будет одиннадцатое сентября, нью-йорк затихнет в трауре, а пи джей харви узнает, что она стала первой женщиной-лауреатом награды mercury prize, глядя из окна вашингтонской гостиницы на то, как самолёт врезается в здание пентагона
9/10
первые годы своей карьеры пи джей харви посвятила доведению музыкальной формы до скрипа, а формы лирической — до бескомпромиссного гротеска. она раз за разом проверяла слушателя на прочность — сможет ли он выдержать бьющие обухом по голове перепады громкости, скрежет гитар и леденящий душу вой банши, сумеет ли вынести царящую в её поэзии жестокость, изматывающее любовное помешательство и первобытную ярость?
блуждания во тьме не могут длиться вечно — человеческой душе склонно желать света. так и родился stories — альбом, который пи джей задумывала как самую красивую свою работу. и с ней трудно не согласиться: столь богато, вылощено и мелодично её музыка ещё никогда не звучала, а сама пи джей никогда прежде не была столь приземлена и человечна. раньше она скрывалась за провокациями rid of me, театральностью to bring you my love, литературными образами is this desire — на stories она впервые предстала молодой женщиной из плоти и крови, живой, влюблённой, понятной
должно быть, оттого ей впервые захотелось впустить в свою музыку чужой голос. она познакомилась с томом йорком ещё в девяносто втором, когда его группа выступала на разогреве у её трио. на stories то и дело звучат его переборы клавиш, голос призраком бродит на бэк-вокале, а на this mess we’re in пи джей и вовсе отходит на задний план, освобождая сцену для тома. энергетически харви и йорк — словно инь и ян, его неформатная, уязвимая маскулинность — будто зеркальное отражение её столь же нестандартной, первородно-жестокой феминности
stories, безусловно, вышел таким, каким хотела его видеть пи джей — просто-напросто красивым. в слиянии вокальных линий a place called home, в блуждающей во тьме horses in my dreams, в парящей поверх трип-хоп бита заключительной we float ей удалось запечатлеть прекрасный, яркий, пестрящий красками ночи момент затишья перед бурей. чуть меньше, чем через год, на календаре будет одиннадцатое сентября, нью-йорк затихнет в трауре, а пи джей харви узнает, что она стала первой женщиной-лауреатом награды mercury prize, глядя из окна вашингтонской гостиницы на то, как самолёт врезается в здание пентагона
9/10
YouTube
PJ Harvey - A Place Called Home
Listen / purchase _Stories From The City, Stories From The Sea_ https://pjharvey.lnk.to/sftcsfts and the accompanying Demos https://pjharvey.lnk.to/sftcsftsdemos
Join mailing list community: https://pjharvey.lnk.to/subscribeID
FOLLOW:
Instagram: https…
Join mailing list community: https://pjharvey.lnk.to/subscribeID
FOLLOW:
Instagram: https…
💘11🔥10❤🔥6
Goon — Dream 3 (2025)
Один из моих любимых альбомов этого года — новинка от Goon. Нужно уточнить, что это лос-анджелесские Goon, а то под таким названием есть ещё финское ска, датский брейкбит и ирландский хардкор.
Об этом альбоме я, как и это чаще всего и бывает, узнал у Леры Лазаревой на канале канал. Трудно было пройти мимо строчки “звучит так, как если бы my bloody valentine и boards of canada сделали ребенка по любви”! Я бы к числу референсов ещё добавил Broadcast — голос вокалистки напоминает Триш Кинан, о которой Семеляк в “Афише” когда-то написал: "поёт спокойно, словно рожавшая женщина".
Обложка альбома здорово описывает его содержание: это музыка отправляет слушателя в достаточно длительное, 50-минутное путешествие сквозь загадочные ландшафты, но в то же время в ней есть и нечто тёплое, домашнее и рукотворное. так что кухонная утварь тут тоже к месту.
Музыка на альбоме переливается и мерцает оттенками ретро-футуристического психодел-попа, эфирного дрим-попа, шугейза, фолка, слоукора. Она околдовывает, погружает в комфортное оцепенение но в то же время порой заводит совсем не туда, куда ожидаешь. Например, посреди песни “Patsy’s Twin” будто извергается вулкан, вокалистка с колыбельных напевов переходит на истошный крик, который тонет в тяжёлых нойзовых риффах.
У беззаботных мелодий обнаруживается тёмное, мрачноватое нутро, мажорные гармонии странно куда-то съезжают; хоть группа и американская, но есть в ней что-то очень британское, льюис-кэрроловское — всё чудесатее и чудесатее.
Уже готов дать Dream 3 титул лучшего психоделического альбома этого года. И, честно говоря, уже не терпится услышать Dream 4.
Слушать альбом на стримингах
Один из моих любимых альбомов этого года — новинка от Goon. Нужно уточнить, что это лос-анджелесские Goon, а то под таким названием есть ещё финское ска, датский брейкбит и ирландский хардкор.
Об этом альбоме я, как и это чаще всего и бывает, узнал у Леры Лазаревой на канале канал. Трудно было пройти мимо строчки “звучит так, как если бы my bloody valentine и boards of canada сделали ребенка по любви”! Я бы к числу референсов ещё добавил Broadcast — голос вокалистки напоминает Триш Кинан, о которой Семеляк в “Афише” когда-то написал: "поёт спокойно, словно рожавшая женщина".
Обложка альбома здорово описывает его содержание: это музыка отправляет слушателя в достаточно длительное, 50-минутное путешествие сквозь загадочные ландшафты, но в то же время в ней есть и нечто тёплое, домашнее и рукотворное. так что кухонная утварь тут тоже к месту.
Музыка на альбоме переливается и мерцает оттенками ретро-футуристического психодел-попа, эфирного дрим-попа, шугейза, фолка, слоукора. Она околдовывает, погружает в комфортное оцепенение но в то же время порой заводит совсем не туда, куда ожидаешь. Например, посреди песни “Patsy’s Twin” будто извергается вулкан, вокалистка с колыбельных напевов переходит на истошный крик, который тонет в тяжёлых нойзовых риффах.
У беззаботных мелодий обнаруживается тёмное, мрачноватое нутро, мажорные гармонии странно куда-то съезжают; хоть группа и американская, но есть в ней что-то очень британское, льюис-кэрроловское — всё чудесатее и чудесатее.
Уже готов дать Dream 3 титул лучшего психоделического альбома этого года. И, честно говоря, уже не терпится услышать Dream 4.
Слушать альбом на стримингах
💘14🔥5🦄3
Диалоги об инди-роке
Друзья, 13 ноября впервые прочитаю лекцию в любимом заведении Екатеринбурга — Синдроме. Речь пойдёт прошугаринг шугейз!
Год назад я уже делал лекцию на эту тему, но даже если вы были на ней, приходите всё равно — мы этот раз мы поосновательнее углубимся в тему, помимо обычных подозреваемых вроде Slowdive и mbv затронем и бразильскую сцену, и кантри-гейз. А ещё я расскажу про десяток лучших шугейз-альбомов 2025 года. Так что будет супер интересно, полезно и вообще.
Этот вечер откроет цикл встреч “Диалоги об инди-роке” — будем с вами встречаться в Синдроме и говорить о любимой музыке!
13 ноября, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — по ссылке (количество ограничено!)
Друзья, 13 ноября впервые прочитаю лекцию в любимом заведении Екатеринбурга — Синдроме. Речь пойдёт про
Год назад я уже делал лекцию на эту тему, но даже если вы были на ней, приходите всё равно — мы этот раз мы поосновательнее углубимся в тему, помимо обычных подозреваемых вроде Slowdive и mbv затронем и бразильскую сцену, и кантри-гейз. А ещё я расскажу про десяток лучших шугейз-альбомов 2025 года. Так что будет супер интересно, полезно и вообще.
Этот вечер откроет цикл встреч “Диалоги об инди-роке” — будем с вами встречаться в Синдроме и говорить о любимой музыке!
13 ноября, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — по ссылке (количество ограничено!)
ВКонтакте
лекция про шугейз от Димы Ханчина
лекция про шугейз от Димы Ханчина. 13 November 2025. Syndrome Bar, Антона Валека, 12, Yekaterinburg
❤🔥21🔥7🎉4😢1💅1👾1
Forwarded from McLydy FM
#дайджест
27.10.25 – 02.11.25
Самые интересные посты прошедшей недели.
oliverdead channel: American Gothic
музыка гротеска и апокалипсиса
Новый плейлист на стахановском канале с небольшим текстом-вступлением в тему.
Войс: Конец тиктока
памятник старой жизни
Этот текст дал ответы на многие вопросы, о которых я периодически задумывался.
Доверяю вкусу Никиты Трушина: Хейт-арт «архивной культуры» на муз-блогеров 2020-х
андеграунд будет услышанным
Моё знакомство с эдакой субкультурой, задевающей, в том числе, и музТГ.
вирши: Союз — KROK
искалеченной башке приходится бороться за внимание-выживание каждую следующую секунду
На неделе вышло сразу несколько хороших постов об этом альбоме (мнения разделились), но вирши удивил сильнее всех.
пластинку заело: Rochelle Jordan — Through the Wall
править балом можно и без большого шума
Ещё немного слов о выдающемся сентябрьском альбоме.
idReview: Что-то не так с Кевином
сложилось впечатление эдакого ремикс-альбома
Ещё немного слов о не очень выдающемся октябрьском альбоме.
Jazzist: The Necks — Disquiet
без фактора усталости музыка раскрывается по-разному
А вот это уже альбом поновее, рассказ от гуру.
Гоша на дискотеке: история трека Tainted Love
вернуть маме тысячу долларов все-таки получилось
Недавно ушёл из жизни Дэвид Болл. Думаю, этот пост можно рассматривать как посвящение классику синтипопа.
Музыка со вкусом. 1968: Как Синатра превратил бразильское утро в американскую тоску
Синатра и был тем самым «дураком» из названия песни
Не могу разделить любовь Димы к этой песне, но написано мастерски.
Лучший пост недели
Нормальный инди-рок: Autechre-гайд
союз сентиментальных мелодий и сбрендившей перкуссии
Если под обзор в комменты приходят одновременно и жена, и поклонник исполнителя, и начинающий слушатель, и все хвалят, значит дело сделано. Дружно учимся у Димы, как писать обзоры к дискографиям.
27.10.25 – 02.11.25
Самые интересные посты прошедшей недели.
oliverdead channel: American Gothic
музыка гротеска и апокалипсиса
Новый плейлист на стахановском канале с небольшим текстом-вступлением в тему.
Войс: Конец тиктока
памятник старой жизни
Этот текст дал ответы на многие вопросы, о которых я периодически задумывался.
Доверяю вкусу Никиты Трушина: Хейт-арт «архивной культуры» на муз-блогеров 2020-х
андеграунд будет услышанным
Моё знакомство с эдакой субкультурой, задевающей, в том числе, и музТГ.
вирши: Союз — KROK
искалеченной башке приходится бороться за внимание-выживание каждую следующую секунду
На неделе вышло сразу несколько хороших постов об этом альбоме (мнения разделились), но вирши удивил сильнее всех.
пластинку заело: Rochelle Jordan — Through the Wall
править балом можно и без большого шума
Ещё немного слов о выдающемся сентябрьском альбоме.
idReview: Что-то не так с Кевином
сложилось впечатление эдакого ремикс-альбома
Ещё немного слов о не очень выдающемся октябрьском альбоме.
Jazzist: The Necks — Disquiet
без фактора усталости музыка раскрывается по-разному
А вот это уже альбом поновее, рассказ от гуру.
Гоша на дискотеке: история трека Tainted Love
вернуть маме тысячу долларов все-таки получилось
Недавно ушёл из жизни Дэвид Болл. Думаю, этот пост можно рассматривать как посвящение классику синтипопа.
Музыка со вкусом. 1968: Как Синатра превратил бразильское утро в американскую тоску
Синатра и был тем самым «дураком» из названия песни
Не могу разделить любовь Димы к этой песне, но написано мастерски.
Лучший пост недели
Нормальный инди-рок: Autechre-гайд
союз сентиментальных мелодий и сбрендившей перкуссии
Если под обзор в комменты приходят одновременно и жена, и поклонник исполнителя, и начинающий слушатель, и все хвалят, значит дело сделано. Дружно учимся у Димы, как писать обзоры к дискографиям.
🔥8💘6😍1
Каждый понедельник Алексей с канала McLydy FM составляет дайджесты самых интересных постов в музыкальном телеграме. Россия ахнула, когда узнала, какой текст был признан лучшим за прошлую неделю 👆
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥11🆒7🌭3🐳1
Титул гитариста года готов досрочно вручить Хейдену Педиго. У него в этом году вышло два альбома: в начале лета — сольник I'll Be Waving as You Drive Away, совсем недавно — совместка с Chat Pile.
Второй альбом вы, наверное, уже послушали, а если нет, то сделайте это обязательно. Наши любимые охламоны из Оклахомы тут замедлилилсь до состояния тягучего слоукора, а хейденовские акустические переборы тут органично соседствуют с фирменным чатпайловским лязгом. Про альбом превосходно написал товарищ oliverdead — отсылаю вас к его тексту.
Но всё же настоящая жемчужина — это июньский сольник. Хейден Педиго — фингерстайл-гитарист, работающий в жанре “американский примитивизм” и продолжает дело Робби Башо Джона Фейи (Фэи? Фаи? Фэйхи? Фахея?? Лет пять назад был спор на эту тему в музыкальном ТГ, но я не помню, к чему в итоге пришли). Но продолжает на новых мощностях: где-то с эмбиентовыми, где-то с оркестровыми подложками.
Его игра виртуозна, а мелодии его просты, эмоциональны и очень визуальны. В этом он схож с одним из моих любимых гитаристов всех времён — Вини Райли, он же The Durutti Column. Только музыка Райли навевает смутно британские образы, в то время как у Педиго — американа в чистом виде: хайвеи на закате, бескрайние поля, амбары, широкое небо над головой. И если пьесы Райли похожи на импрессионистские этюды, то Педиго рисует удивительно подробные и объёмные трёхмерные картины.
Кого-то отпугнёт перспектива слушать целый инструментальный альбом, да ещё и с одним солирующим инструментом, но бояться не стоит: I'll Be Waving as You Drive Away длится меньше получаса, и ни одной лишней секунды или лишней ноты тут нет. А подробнее об этом альбоме и его подоплёке (он был вдохновлён любимым сериалом Эми Фары Фаулер!) почитайте в прекрасном тексте Алексея McLydy.
Второй альбом вы, наверное, уже послушали, а если нет, то сделайте это обязательно. Наши любимые охламоны из Оклахомы тут замедлилилсь до состояния тягучего слоукора, а хейденовские акустические переборы тут органично соседствуют с фирменным чатпайловским лязгом. Про альбом превосходно написал товарищ oliverdead — отсылаю вас к его тексту.
Но всё же настоящая жемчужина — это июньский сольник. Хейден Педиго — фингерстайл-гитарист, работающий в жанре “американский примитивизм” и продолжает дело Робби Башо Джона Фейи (Фэи? Фаи? Фэйхи? Фахея?? Лет пять назад был спор на эту тему в музыкальном ТГ, но я не помню, к чему в итоге пришли). Но продолжает на новых мощностях: где-то с эмбиентовыми, где-то с оркестровыми подложками.
Его игра виртуозна, а мелодии его просты, эмоциональны и очень визуальны. В этом он схож с одним из моих любимых гитаристов всех времён — Вини Райли, он же The Durutti Column. Только музыка Райли навевает смутно британские образы, в то время как у Педиго — американа в чистом виде: хайвеи на закате, бескрайние поля, амбары, широкое небо над головой. И если пьесы Райли похожи на импрессионистские этюды, то Педиго рисует удивительно подробные и объёмные трёхмерные картины.
Кого-то отпугнёт перспектива слушать целый инструментальный альбом, да ещё и с одним солирующим инструментом, но бояться не стоит: I'll Be Waving as You Drive Away длится меньше получаса, и ни одной лишней секунды или лишней ноты тут нет. А подробнее об этом альбоме и его подоплёке (он был вдохновлён любимым сериалом Эми Фары Фаулер!) почитайте в прекрасном тексте Алексея McLydy.
1🔥19💘4🍾2
Два недавних альбома в схожем жанре, один из которых мне очень понравился, а второй – не очень.
Речь об артистах Nourished by Time и Dijon. У первого в конце лета вышел альбом «The Passionate Ones». Звучит на нём пост-r’n’b/нео-соул, жанры вроде бы распространённые, но в данном случае понятые очень индивидуально.
Как верно заметил коллега Алеев, Маркус Браун (Nourished by Time – это он и есть) не сильно налегает на септаккорды и синкопы, а играет с пост-панковой прямотой. Альбом звучит не сильно навороченно: олдскульный драм-машинный бит, гитара, синтезаторная дымка и страстный голос – название альбома не врёт. В этой музыке есть нечто старомодное: песенность, прямота, внятность, безотлагательность. Ну и мелодии, которые задевают за живое и остаются в памяти…
…чего не скажешь о Dijon и его альбоме «Baby!». У него-то как раз очень даже замороченный звук, изящный и детально продуманный лоу-фай в духе прошлогодней сенсации Mk.gee. Не сочтите, ну или можете счесть меня за старпёра, но за всем этим крутым саунд-дизайном я не слышу крутых песен.
Если у Nourished by Time ухо цепляется за каждую песню и каждую мелодию, то Дижон просто пролетает мимо слуха. Уже несколько раз было, что вот я включаю этот альбом, а потом смотрю – а он уже закончился, а я и не заметил, и в голове не осталось ничего. И вот я думаю: либо это какая-то специфически сложная музыка, для которой нужно отрастить новые уши, либо дело всё-таки не во мне, а в этом пижоне, то есть, простите, Дижоне.
Речь об артистах Nourished by Time и Dijon. У первого в конце лета вышел альбом «The Passionate Ones». Звучит на нём пост-r’n’b/нео-соул, жанры вроде бы распространённые, но в данном случае понятые очень индивидуально.
Как верно заметил коллега Алеев, Маркус Браун (Nourished by Time – это он и есть) не сильно налегает на септаккорды и синкопы, а играет с пост-панковой прямотой. Альбом звучит не сильно навороченно: олдскульный драм-машинный бит, гитара, синтезаторная дымка и страстный голос – название альбома не врёт. В этой музыке есть нечто старомодное: песенность, прямота, внятность, безотлагательность. Ну и мелодии, которые задевают за живое и остаются в памяти…
…чего не скажешь о Dijon и его альбоме «Baby!». У него-то как раз очень даже замороченный звук, изящный и детально продуманный лоу-фай в духе прошлогодней сенсации Mk.gee. Не сочтите, ну или можете счесть меня за старпёра, но за всем этим крутым саунд-дизайном я не слышу крутых песен.
Если у Nourished by Time ухо цепляется за каждую песню и каждую мелодию, то Дижон просто пролетает мимо слуха. Уже несколько раз было, что вот я включаю этот альбом, а потом смотрю – а он уже закончился, а я и не заметил, и в голове не осталось ничего. И вот я думаю: либо это какая-то специфически сложная музыка, для которой нужно отрастить новые уши, либо дело всё-таки не во мне, а в этом пижоне, то есть, простите, Дижоне.
💘14💯3🆒3👾2
Хоть этот канал и зовётся «Нормальным инди-роком», ко всякому джазу и фанку тут тоже неравнодушны. Тем временем у товарищей из Джаз-Друзья вышло интервью с саксофонистом Азатом Гайфуллиным, участником махачкалинской фанк-джаз-соул-рэп-поп группы нееет, ты что и московской супергруппы Султан.
Получилась крутая беседа про джаз, хип-хоп и бег, а самый класс – эпизодические саксофонные запилы Азата на московских изогнутых улочках и в подворотнях. У выпуска криминально мало просмотров – надо исправлять!
Получилась крутая беседа про джаз, хип-хоп и бег, а самый класс – эпизодические саксофонные запилы Азата на московских изогнутых улочках и в подворотнях. У выпуска криминально мало просмотров – надо исправлять!
Telegram
Джаз-Друзья
Смотрим новый выпуск Джаз-Друзей
В этот раз пообщались с Азатом Гайфуллиным — прекрасным саксофонистом, автором музыки и участником известных проектов, в числе которых нееет, ты что и Султан.
С кайфом обсудили джазовую жизнь в Москве, работу с музыкальными…
В этот раз пообщались с Азатом Гайфуллиным — прекрасным саксофонистом, автором музыки и участником известных проектов, в числе которых нееет, ты что и Султан.
С кайфом обсудили джазовую жизнь в Москве, работу с музыкальными…
🔥11💯4😍2
Если это не один из самых крутых альбомов этого года, то моё имя не Дмитрий Ханчин:
🎃4🐳2
Forwarded from 0107 music
Новый альбом Анны фон Хаусвольф как песнь льда и пламени.
Ветра грядущей зимы принесли нам шестой альбом шведской исполнительницы Анны Фон Хаусвольф. Анна фон Хаусвольф… Такое имя, конечно, налагает на его носителя определённые ограничения. Ну вот не будешь ты играть лёгкий пляжный баблгам-поп, будучи Анной фон Хаусвольф, при всём желании. А будешь ты исполнять неоклассический дарквейв, дарк эмбиент, пост-рок (скорее в понимании группы Swans, а не God is an Astronaut) и прочую тёмную и глубокую музыку. Что уж говорить, дебютный альбом Анны назывался «Пение из могилы», самый известный – «Мёртвая магия». А новый – «Иконоборцы».
Впрочем, новое полотно Анна писала не только тёмными красками. Этот альбом – натуральная песнь льда и пламени, он весь построен на контрастах: литургический дроун тут уживается с горячечными джаз-роком, строгий орган – со сбрендившим саксофоном, икона протопанка Игги Поп – с иконой слоукора Этель Каин. При этом самый впечатляющий фит тут не с ними, а с сестрой исполнительницы, Марией фон Хаусвольф – их предфинальная песня «Unconditional Love» служит на альбом катарсисом и звучит словно плач на поле боя, когда битва окончена, и никто в ней не победил. Ещё мощнее вышел заглавный трек альбома, где есть место и племенной перкуссии, и 80-ческим синтовым переливам, и филип-глассовскому минимализму, а голос самой Анны улетает куда-то совсем уж в небеса.
Каждый элемент тут прописан с кристальной ясностью, а за всем этим многообразием стоит несгибаемая воля Анны фон Хаусвольф. И пусть роль солиста она тут нередко уступает саксофонисту Отису Сандсё (он – ученик Колина Стетсона, и это слышно!), всё это, конечно, личная история Анны – история разочарований, крушения идеалов и обретения новой внутренней силы. Свою персональную драму она разворачивает в эпичное, местами даже помпезное, но неизменно захватывающее действо – артхаусный блокбастер от мира музыки. Этот альбом непременно должен вывести карьеру исполнительницы на новый уровень: несмотря на внушительный хронометраж в 70 минут, это самая открытая, самая слушательская запись Хаусвольф.
А ещё этот альбом вышел очень вовремя: зима близко. И даже просто идёшь в магазин за продуктами, под эту музыку мир вокруг застывает в слоу-мо, снежинки оборачиваются сверкающими кристаллами, и морозный воздух дышит чем-то судьбоносным.
Anna von Hausswolff – Iconoclasts (2025)
#0107_album #post_rock #art_rock #neoclassical #darkwave #drone
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Ветра грядущей зимы принесли нам шестой альбом шведской исполнительницы Анны Фон Хаусвольф. Анна фон Хаусвольф… Такое имя, конечно, налагает на его носителя определённые ограничения. Ну вот не будешь ты играть лёгкий пляжный баблгам-поп, будучи Анной фон Хаусвольф, при всём желании. А будешь ты исполнять неоклассический дарквейв, дарк эмбиент, пост-рок (скорее в понимании группы Swans, а не God is an Astronaut) и прочую тёмную и глубокую музыку. Что уж говорить, дебютный альбом Анны назывался «Пение из могилы», самый известный – «Мёртвая магия». А новый – «Иконоборцы».
Впрочем, новое полотно Анна писала не только тёмными красками. Этот альбом – натуральная песнь льда и пламени, он весь построен на контрастах: литургический дроун тут уживается с горячечными джаз-роком, строгий орган – со сбрендившим саксофоном, икона протопанка Игги Поп – с иконой слоукора Этель Каин. При этом самый впечатляющий фит тут не с ними, а с сестрой исполнительницы, Марией фон Хаусвольф – их предфинальная песня «Unconditional Love» служит на альбом катарсисом и звучит словно плач на поле боя, когда битва окончена, и никто в ней не победил. Ещё мощнее вышел заглавный трек альбома, где есть место и племенной перкуссии, и 80-ческим синтовым переливам, и филип-глассовскому минимализму, а голос самой Анны улетает куда-то совсем уж в небеса.
Каждый элемент тут прописан с кристальной ясностью, а за всем этим многообразием стоит несгибаемая воля Анны фон Хаусвольф. И пусть роль солиста она тут нередко уступает саксофонисту Отису Сандсё (он – ученик Колина Стетсона, и это слышно!), всё это, конечно, личная история Анны – история разочарований, крушения идеалов и обретения новой внутренней силы. Свою персональную драму она разворачивает в эпичное, местами даже помпезное, но неизменно захватывающее действо – артхаусный блокбастер от мира музыки. Этот альбом непременно должен вывести карьеру исполнительницы на новый уровень: несмотря на внушительный хронометраж в 70 минут, это самая открытая, самая слушательская запись Хаусвольф.
А ещё этот альбом вышел очень вовремя: зима близко. И даже просто идёшь в магазин за продуктами, под эту музыку мир вокруг застывает в слоу-мо, снежинки оборачиваются сверкающими кристаллами, и морозный воздух дышит чем-то судьбоносным.
Anna von Hausswolff – Iconoclasts (2025)
#0107_album #post_rock #art_rock #neoclassical #darkwave #drone
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
🔥18💯8😍5☃2