Autechre-гайд, часть 2

Confield (2001) – это загадка, это вопиющая загвоздка в дискографии AE, это один из самых отчужденных от всего человеческого альбомов, что я слышал в жизни. Дуэт тут удалился в такие дали, куда ещё никто до них не совался – отказ от периодичных ритмов, атональные мелодии или просто полное отсутствие какой-либо мелодики: это очень странная, астрактная, непроницаемая музыка. И как же круто она звучит! Особенно в наушниках: Confield – это ultimate headphone experience.

На следующих двух альбомах, Draft 7.30 (2003) и Untilted (2005), дуэт несколько приземлил свою музыку после конфилдовской запредельщины, однако проще не стало. Это две жёстких, хлёстких записи, ориентированных прежде всего на ритм, хотя и не лишенных редких мелодичных всполохов. Можно, наверное, сказать, что на Драфте группа разбирает на молекулы хип-хоп, а на Тильте – техно, но это довольно сильное упрощение.

Quaristice (2008) – самый странный, лично для меня, пункт в дискографии дуэта – это коллекция коротких, грубых, неотшлифованных треков, рождённых, насколько я понял, в ходе джемов. Похоже на выставку горных пород – круто, но не очень понятно, что я должен почувствовать, созерцая все эти образцы. Но синтовая открывашка «Altibzz» невероятно мила и приятна! За неё одну – уже лайк.

Oversteps (2010) – одна из моих любимых работ AE, ужасно недооценённая. После хардкорного десятилетия в музыку дуэта вернулись мелодии и былая красота. Впрочем, легкой её всё равно не назовешь. Всё начинается начинается с 20 секунд тишины, а дальше будут спотыкающиеся ритмы, много эмбиента, временами – красивейшие синтезаторные трели, напоминающие о барочном клавесине. Главное ощущение – колоссальный звуковой объем: альбом звучит огромно и промозгло, благодаря чему идеально подходит для промозглых осенних дней – ну вот прямо как сегодняшний.

Exai (2013) – забористый двухчасовой опус, на котором, при этом, дуэт не теряет времени даром. Это работа в чёрном, футуристическая антиутопия. На этих улицах опасно: тут синтезаторы стреляют как бластеры, басы завывают из тёмных подворотен, ударные шурупами ввинчиваются прямо в череп. И посреди всего этого беззакония вырастает, распускается красивейшая «bladelores» – воздушный шедевр, под который ты и сам поднимаешься в воздух.

После двухчасового Exai AE стали работать в геометической пргорессии: сперва у них вышел четырёхчасовой elseq 1-5 (2016), потом NTS Sessions 1-4 (2018) на восемь часов. Здесь AE окончательно рвут с привычными музыкальными формами и выдают треки на 20-30 минут, лишённые даже намёка на привычный ритм или мелодию. На территории этих альбомов я пока ступал только эпизодически, целиком освоить не пробовал, хотя в скором времени попробую и туда занырнуть.

А потом, в разгар локдауна, у дуэта вышел альбом Sign (2020) – неожиданно, нормальный по хронометражу и вновь мелодичный. Это собрание тягучих и безмерно печальных эмбиентовых пьес – подходящий саундтрек для наступления тёмных двадцатых.

1 ноября в Петербурге состоится концерт группы «Песочница имени меня» в клубе «Мачты».
Вход — бесплатный по регистрации: pimpimband.timepad.ru/event/3630309/

«Песочница имени меня» — группа на грани арт-рока и экспериментального инди, где сцена превращается то в театральную постановку, то в откровенную психоделическую исповедь.

Группа представит материал с грядущего альбома. Всё это в атмосфере осеннего Петербурга и лёгкого безумия Хэллоуина.

В этот вечер с ними сыграют Дикие Цветы — группа на стыке дэнс-панка и инди, с ритмами, от которых хочется двигаться.

#реклама

Oklou, записавшая, видимо, лучший альбом этого года по версии меня, пришла на Tiny Desk Concert — с маримбой, флейтой и целым хором. Удивительно слышать, как мелодии, которые я за этот год слушал уже десятки раз, и с которыми сроднился, звучат совершенно по-новому, но остаются узнаваемыми.

Blade Bird стала ещё более уютно-фолковой, Harvest Sky из транса превратилась в возрожденческий мадриагл, а сама Окейлу, чей голос на альбоме ультразаавтотюнен, поёт чисто и красиво. Посмотрите на ночь глядя, не отказывайте себе в таком удовольствии!

И поделитесь в комментариях вашими любимыми видео с Tiny Desk Concert! Мне завсегда вспоминается лайв Кэролайн Полачек.

Недавно 25 лет стукнуло Stories from the city, stories from the sea - одному из моих любимых альбомов и у Пи Джей Харви, и вообще. Обожаю его целиком, от возгласа "Мне нужна пушка!" в открывающей Big Exit до финального заплыва We Float. Юбилей альбома я благополучно пропустил, зато его не пропустила Виктория, моя коллега по 0107 и автор крутого канала "пластинку заело" — извольте на него подписаться незамедлительно:

Goon — Dream 3 (2025)

Один из моих любимых альбомов этого года — новинка от Goon. Нужно уточнить, что это лос-анджелесские Goon, а то под таким названием есть ещё финское ска, датский брейкбит и ирландский хардкор.

Об этом альбоме я, как и это чаще всего и бывает, узнал у Леры Лазаревой на канале канал. Трудно было пройти мимо строчки “звучит так, как если бы my bloody valentine и boards of canada сделали ребенка по любви”! Я бы к числу референсов ещё добавил Broadcast — голос вокалистки напоминает Триш Кинан, о которой Семеляк в “Афише” когда-то написал: "поёт спокойно, словно рожавшая женщина".

Обложка альбома здорово описывает его содержание: это музыка отправляет слушателя в достаточно длительное, 50-минутное путешествие сквозь загадочные ландшафты, но в то же время в ней есть и нечто тёплое, домашнее и рукотворное. так что кухонная утварь тут тоже к месту.

Музыка на альбоме переливается и мерцает оттенками ретро-футуристического психодел-попа, эфирного дрим-попа, шугейза, фолка, слоукора. Она околдовывает, погружает в комфортное оцепенение но в то же время порой заводит совсем не туда, куда ожидаешь. Например, посреди песни “Patsy’s Twin” будто извергается вулкан, вокалистка с колыбельных напевов переходит на истошный крик, который тонет в тяжёлых нойзовых риффах.

У беззаботных мелодий обнаруживается тёмное, мрачноватое нутро, мажорные гармонии странно куда-то съезжают; хоть группа и американская, но есть в ней что-то очень британское, льюис-кэрроловское — всё чудесатее и чудесатее.

Уже готов дать Dream 3 титул лучшего психоделического альбома этого года. И, честно говоря, уже не терпится услышать Dream 4.

Слушать альбом на стримингах

Диалоги об инди-роке

Друзья, 13 ноября впервые прочитаю лекцию в любимом заведении Екатеринбурга — Синдроме. Речь пойдёт про шугаринг шугейз!

Год назад я уже делал лекцию на эту тему, но даже если вы были на ней, приходите всё равно — мы этот раз мы поосновательнее углубимся в тему, помимо обычных подозреваемых вроде Slowdive и mbv затронем и бразильскую сцену, и кантри-гейз. А ещё я расскажу про десяток лучших шугейз-альбомов 2025 года. Так что будет супер интересно, полезно и вообще.

Этот вечер откроет цикл встреч “Диалоги об инди-роке” — будем с вами встречаться в Синдроме и говорить о любимой музыке!

13 ноября, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — по ссылке (количество ограничено!)

#дайджест
27.10.25 – 02.11.25

Самые интересные посты прошедшей недели.

oliverdead channel: American Gothic
музыка гротеска и апокалипсиса
Новый плейлист на стахановском канале с небольшим текстом-вступлением в тему.

Войс: Конец тиктока
памятник старой жизни
Этот текст дал ответы на многие вопросы, о которых я периодически задумывался.

Доверяю вкусу Никиты Трушина: Хейт-арт «архивной культуры» на муз-блогеров 2020-х
андеграунд будет услышанным
Моё знакомство с эдакой субкультурой, задевающей, в том числе, и музТГ.

вирши: Союз — KROK
искалеченной башке приходится бороться за внимание-выживание каждую следующую секунду
На неделе вышло сразу несколько хороших постов об этом альбоме (мнения разделились), но вирши удивил сильнее всех.

пластинку заело: Rochelle Jordan — Through the Wall
править балом можно и без большого шума
Ещё немного слов о выдающемся сентябрьском альбоме.

idReview: Что-то не так с Кевином
сложилось впечатление эдакого ремикс-альбома
Ещё немного слов о не очень выдающемся октябрьском альбоме.

Jazzist: The Necks — Disquiet
без фактора усталости музыка раскрывается по-разному
А вот это уже альбом поновее, рассказ от гуру.

Гоша на дискотеке: история трека Tainted Love
вернуть маме тысячу долларов все-таки получилось
Недавно ушёл из жизни Дэвид Болл. Думаю, этот пост можно рассматривать как посвящение классику синтипопа.

Музыка со вкусом. 1968: Как Синатра превратил бразильское утро в американскую тоску
Синатра и был тем самым «дураком» из названия песни
Не могу разделить любовь Димы к этой песне, но написано мастерски.

Лучший пост недели
Нормальный инди-рок: Autechre-гайд
союз сентиментальных мелодий и сбрендившей перкуссии
Если под обзор в комменты приходят одновременно и жена, и поклонник исполнителя, и начинающий слушатель, и все хвалят, значит дело сделано. Дружно учимся у Димы, как писать обзоры к дискографиям.

Титул гитариста года готов досрочно вручить Хейдену Педиго. У него в этом году вышло два альбома: в начале лета — сольник I'll Be Waving as You Drive Away, совсем недавно — совместка с Chat Pile.

Второй альбом вы, наверное, уже послушали, а если нет, то сделайте это обязательно. Наши любимые охламоны из Оклахомы тут замедлилилсь до состояния тягучего слоукора, а хейденовские акустические переборы тут органично соседствуют с фирменным чатпайловским лязгом. Про альбом превосходно написал товарищ oliverdead — отсылаю вас к его тексту.

Но всё же настоящая жемчужина — это июньский сольник. Хейден Педиго — фингерстайл-гитарист, работающий в жанре “американский примитивизм” и продолжает дело Робби Башо Джона Фейи (Фэи? Фаи? Фэйхи? Фахея?? Лет пять назад был спор на эту тему в музыкальном ТГ, но я не помню, к чему в итоге пришли). Но продолжает на новых мощностях: где-то с эмбиентовыми, где-то с оркестровыми подложками.

Его игра виртуозна, а мелодии его просты, эмоциональны и очень визуальны. В этом он схож с одним из моих любимых гитаристов всех времён — Вини Райли, он же The Durutti Column. Только музыка Райли навевает смутно британские образы, в то время как у Педиго — американа в чистом виде: хайвеи на закате, бескрайние поля, амбары, широкое небо над головой. И если пьесы Райли похожи на импрессионистские этюды, то Педиго рисует удивительно подробные и объёмные трёхмерные картины.

Кого-то отпугнёт перспектива слушать целый инструментальный альбом, да ещё и с одним солирующим инструментом, но бояться не стоит: I'll Be Waving as You Drive Away длится меньше получаса, и ни одной лишней секунды или лишней ноты тут нет. А подробнее об этом альбоме и его подоплёке (он был вдохновлён любимым сериалом Эми Фары Фаулер!) почитайте в прекрасном тексте Алексея McLydy.

Хоть этот канал и зовётся «Нормальным инди-роком», ко всякому джазу и фанку тут тоже неравнодушны. Тем временем у товарищей из Джаз-Друзья вышло интервью с саксофонистом Азатом Гайфуллиным, участником махачкалинской фанк-джаз-соул-рэп-поп группы нееет, ты что и московской супергруппы Султан.

Получилась крутая беседа про джаз, хип-хоп и бег, а самый класс – эпизодические саксофонные запилы Азата на московских изогнутых улочках и в подворотнях. У выпуска криминально мало просмотров – надо исправлять!

Если это не один из самых крутых альбомов этого года, то моё имя не Дмитрий Ханчин:

​Новый альбом Анны фон Хаусвольф как песнь льда и пламени.

Ветра грядущей зимы принесли нам шестой альбом шведской исполнительницы Анны Фон Хаусвольф. Анна фон Хаусвольф… Такое имя, конечно, налагает на его носителя определённые ограничения. Ну вот не будешь ты играть лёгкий пляжный баблгам-поп, будучи Анной фон Хаусвольф, при всём желании. А будешь ты исполнять неоклассический дарквейв, дарк эмбиент, пост-рок (скорее в понимании группы Swans, а не God is an Astronaut) и прочую тёмную и глубокую музыку. Что уж говорить, дебютный альбом Анны назывался «Пение из могилы», самый известный – «Мёртвая магия». А новый – «Иконоборцы».

Впрочем, новое полотно Анна писала не только тёмными красками. Этот альбом – натуральная песнь льда и пламени, он весь построен на контрастах: литургический дроун тут уживается с горячечными джаз-роком, строгий орган – со сбрендившим саксофоном, икона протопанка Игги Поп – с иконой слоукора Этель Каин. При этом самый впечатляющий фит тут не с ними, а с сестрой исполнительницы, Марией фон Хаусвольф – их предфинальная песня «Unconditional Love» служит на альбом катарсисом и звучит словно плач на поле боя, когда битва окончена, и никто в ней не победил. Ещё мощнее вышел заглавный трек альбома, где есть место и племенной перкуссии, и 80-ческим синтовым переливам, и филип-глассовскому минимализму, а голос самой Анны улетает куда-то совсем уж в небеса.

Каждый элемент тут прописан с кристальной ясностью, а за всем этим многообразием стоит несгибаемая воля Анны фон Хаусвольф. И пусть роль солиста она тут нередко уступает саксофонисту Отису Сандсё (он – ученик Колина Стетсона, и это слышно!), всё это, конечно, личная история Анны – история разочарований, крушения идеалов и обретения новой внутренней силы. Свою персональную драму она разворачивает в эпичное, местами даже помпезное, но неизменно захватывающее действо – артхаусный блокбастер от мира музыки. Этот альбом непременно должен вывести карьеру исполнительницы на новый уровень: несмотря на внушительный хронометраж в 70 минут, это самая открытая, самая слушательская запись Хаусвольф.

А ещё этот альбом вышел очень вовремя: зима близко. И даже просто идёшь в магазин за продуктами, под эту музыку мир вокруг застывает в слоу-мо, снежинки оборачиваются сверкающими кристаллами, и морозный воздух дышит чем-то судьбоносным.

Anna von Hausswolff – Iconoclasts (2025)

#0107_album #post_rock #art_rock #neoclassical #darkwave #drone

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Написал для Признаков жизни про новый альбом Флоренс и Машины — как по мне, так довольно крутой! Почитайте:

Уже больше 15 лет прошло с тех пор, как Флоренс Уэлч своим зычным голосом провозгласила, что собачьи дни окончены. Теперь, похоже, настало время волков.

При работе над своим шестым альбомом Everybody Scream Флоренс собрала знатных волчар: Марк Боуэн, гитарист из IDLES, Аарон Десснер из The National (или это уже The National стоит назвать группой, где он начинал?), Дэнни Л. Харл (экс-деятель с PC Music), продюсер Джеймс Форд, Митцки собственной персоной, а также чувак из Glass Animals. Результат — самый мрачный и рокерский альбом Фло: диско и поп-соул остались в прошлом, теперь — грязные блюзовые риффы и сумрачный фолк.

Однако это не тот случай, когда короля играет свита. В новой звуковой среде Флоренс остаётся самой собой, её могучий вокал ни с чем не спутаешь, какой бы ни была аранжировка, её сонграйтерская манера остаётся узнаваемой. Да, одним из источников вдохновения для альбома были Swans, но всё же не стоит ждать от альбома 30-минутных треков на одном аккорде; это, в сущности, всё тот же барокко-поп, что и на дебютном Lungs, просто играющий новыми стилистическоими оттенками.

Впрочем, определённый выход за влажки случается в песне One of the Greats — несомненном хайлайте альбома. Пока её последовательницы The Last Dinner Party разыгрывают костюмные драмы, Уэлч берёт материал в реальной жизни, которая, как известно, жёстче, чем кто бы то ни было в книгах написал. Конкретно эта песня, изначально написанная как стихотворение и записанная одним дублем, была написана по мотивам околосмертного опыта, пережитого певицей несколько лет назад. В начале трека она поёт о том, как выползает из могилы, ломая ногти и откашливаясь землёй — тарантиновская Невеста, вернувшаяся с того света, чтобы свести счёты. Это мощная, никкейвовской силы вещь, в кульминационный момент которой Фло сбивается с пения на отчаянный монолог -- сама певица назвала этот трек «выплеском фрустрации за 15 лет».

Остальные песни на альбоме до этого уровня, может, и не дотягивают, но ярких моментов тут много. Заглавная вещь марширует в духе классических альбомов Боуи, но поминутно срывается на дикий крик. Witch Dance — просто прикольный арт-рок. В треке «Kraken» певица заявляет, что она — кракен и всех сожрёт. В Drink Deep вспоминает свои пьяные годы — как написали бы в школьном сочинении, эта тема проходит красной нитью через всё творчество исполнительницы. В предфинальной, катарсической You Can Have It All и правда чувствуется что-то от Майкла Джиры — мрачное нагнетание на двух аккордах и последующий взрыв. Ну а Sympathy Magic — классическая духоподъёмная Флоренс.

Можно посетовать на недостаток хитов, но, похоже, мисс Уэлч не очень заинтересована в охватах, виральности и прочих цифровых показателях. Она выпустила откровенно мрачный и, по своим меркам, сырой альбом — сырой не в смысле качества материала, в плане прямоты интонации. Здесь всё писано кровью, причём её собственной.

Слушать Everybody Scream на стриминг-платформах

В эту пятницу, 14 октября в Екб сыграют Досвидошь. Их минималистичный, наэлектризованый, мрачный и дико экспрессивный пост-панк в четыре руки, по ощущению, не имеет аналогов – разве что Bauhaus, но и то не совсем. Бывают концерты, на которые приходят, чтобы порадоваться, а есть и такие, куда приходишь изгнать из себя демонов. Лайвы Досвидошь – из второй категории.

А локальную поддержку обеспечит Душь, он же мой товарищ Максим Макаров. За последнюю пару лет этот проект пережил драматические трансформаци: из дарк-фолк-уан-мэн-бэнда – в полноценную рок-группу, далее – в нойз-роковый дуэт из баса и барабанов, теперь – вновь в сольную акустику, но уже на новом витке развития. Послушайте его недавний мини-альбом «Не отвлекайтесь на мелочи, думайте о главном» (я, кстати, не согласен с таким посылом, думать люблю сугубо о мелочах, но песни всё равно очень крутые) и приходите причаститься.

Клуб Ц, 14 ноября в 19:00, билеты по ссылке.

Также напоминаю, что уже завтра в Синдроме пройдёт моя лекция про элвина и бурундуков шугейз!

Поговорим и про mbv со Слоудайвом, и про DIIV с Бич Хаусом, и про думгейз с блэкгейзом, про лучшие шугейз-альбомы 2025-го. Я придумал несколько шуток, так что если их не забуду, это будет как стэндап, только лэйдаун — упадёте!

Записывайтесь на шугаринг:
13 ноября, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — по ссылке (количество ограничено!)

Друзья, спасибо всем, кто приходил на лекцию про шугейз! Лично я кайфанул, надеюсь, вы тоже. Кто не дошёл, но планирует в будущем — спасибо авансом, и ничего не планируйте на вечер 11 декабря!

Вот примечательные шугейз- и околошугейз-альбомы этого года, о которых я говорил в конце:

Wednesday — Bleeds (катригейз)

Wisp— Кабы не было зимы (зумергейз)

Deafheaven — Lonely People With Power (блэкгейз)

Fleshwater — 2000: In Search of the Endless Sky (нулевыегейз)

No Joy — Bugland (саммергейз)

Just Mustard — WE WERE JUST HERE (просто качовый шугейз)

terraplana — natural (бразилиягейз)

They Are Gutting a Body of Water — LOTTO (странныйгейз)

А вот плейлистик к лекции в вк со всяким шугейзом разных лет.

А вот ещё — небольшая ретроспектива текстов про шугейз на этом канале:

— про последний альбом Slowdive

— про Kitchens of Distinction, недооценённых, но любимых мной героев жанра

— про Tamaryn и ещё два классных шугейз-альбома из 2010-го

— mbv, Cocteau Twins и Seefeel

— про совместный альбом Nothing и Full of Hell 👹

— про A Place To Bury Strangers — Exploding Head

— про последний, довольно шугейзовый альбом METZ

— про мой любимый альбом The Radio Dept. 💙💙💙

— про любимые шугейз/дрим-поп-альбомы 2024-го

— про последний альбом Deafheaven

— про последний альбом Greet Death (оч грустный!)

— про несколько хороших российских шугейз/дрим-поп-альбомов за последнее время

— про последний альбом Wednesday

— про очень крутой альбом Goon

Ужас, сколько же я всего тут понаписал. Читать-не перечитать!