Forwarded from 0107 music
Огнедышащий голос и путеводная ярость: о втором альбоме SPRINTS.
Пост-панк из Ирландии сейчас на подъёме — Fontaines D.C., The Murder Capital, Gilla Band не дадут соврать. Дублинская четвёрка SPRINTS в этот ряд и встраивается, и выпадает из него — они проще, прямолинейнее, в их музыке больше грубого гаражного рока.
Их дебютный альбом «Letter to Self» вышел в первые дни 2024-го и запомнился пылким нравом — то, что нужно посреди зимы. Продолжение не заставило себя долго ждать и получилось несколько иным по характеру, чем запальчивый дебют. В первом же треке гулкие раскаты бас-гитары настраивают на готический лад. Настраивает на него и вторая песня. Настраивает на него и название альбома. Но не спешите подводить глаза и визуализировать Сьюзи Сью: довольно быстро музыканты вспоминают про педаль дисторшн, и начинается нормальный рок.
Хоть SPRINTS и расширили палитру звуков и настроений, но оставили при себе свою главную фишку — когда группа нагнетает-нагнетает, а потом как жахнет, да так, что мало не покажется. Выдающийся пример такого подхода — «Something’s Gonna Happen», чистый катарсис и лучшая вещь на альбоме, хотя и не единственная примечательная: в памяти откладываются, например, дэнс-панковая «Beg», сугубо панкушная кричалка «Need» и размашистая закрывающая «Desire», которая своей киношной сёрф-гитарой напоминает об Анне Кальви.
SPRINTS нередко критикуют за простоту и прямоту текстов. И то верно: это вам не «Фонтаны», продолжающие ирландскую литературную традицию. Но это и не плохо. Например, автору этих строк на слух бывает сложновато расшифровать поэтические прозрения Гриана Чаттена, а вот о чём поёт (и орёт) Карла Чобб из SPRINTS, понятно и без либретто — страсть и желание, боль и выгорание, надежды и разочарование. А её манеру исполнения хорошо описывают давние летовские строчки: «Исступлённый слог, моя безупречность, огнедышащий голос и путеводная ярость».
SPRINTS — All That Is Over (2025)
#0107_album #garage_punk #post_punk #alternative_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Пост-панк из Ирландии сейчас на подъёме — Fontaines D.C., The Murder Capital, Gilla Band не дадут соврать. Дублинская четвёрка SPRINTS в этот ряд и встраивается, и выпадает из него — они проще, прямолинейнее, в их музыке больше грубого гаражного рока.
Их дебютный альбом «Letter to Self» вышел в первые дни 2024-го и запомнился пылким нравом — то, что нужно посреди зимы. Продолжение не заставило себя долго ждать и получилось несколько иным по характеру, чем запальчивый дебют. В первом же треке гулкие раскаты бас-гитары настраивают на готический лад. Настраивает на него и вторая песня. Настраивает на него и название альбома. Но не спешите подводить глаза и визуализировать Сьюзи Сью: довольно быстро музыканты вспоминают про педаль дисторшн, и начинается нормальный рок.
Хоть SPRINTS и расширили палитру звуков и настроений, но оставили при себе свою главную фишку — когда группа нагнетает-нагнетает, а потом как жахнет, да так, что мало не покажется. Выдающийся пример такого подхода — «Something’s Gonna Happen», чистый катарсис и лучшая вещь на альбоме, хотя и не единственная примечательная: в памяти откладываются, например, дэнс-панковая «Beg», сугубо панкушная кричалка «Need» и размашистая закрывающая «Desire», которая своей киношной сёрф-гитарой напоминает об Анне Кальви.
SPRINTS нередко критикуют за простоту и прямоту текстов. И то верно: это вам не «Фонтаны», продолжающие ирландскую литературную традицию. Но это и не плохо. Например, автору этих строк на слух бывает сложновато расшифровать поэтические прозрения Гриана Чаттена, а вот о чём поёт (и орёт) Карла Чобб из SPRINTS, понятно и без либретто — страсть и желание, боль и выгорание, надежды и разочарование. А её манеру исполнения хорошо описывают давние летовские строчки: «Исступлённый слог, моя безупречность, огнедышащий голос и путеводная ярость».
SPRINTS — All That Is Over (2025)
#0107_album #garage_punk #post_punk #alternative_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
💘7
Героиня нового выпуска подкаста “Послушай это недолго” — Тейлор Свифт. В этом эпизоде мы проходимся по всей дискографии исполнительницы и подробно останавливаемся на её эпохальном альбоме Red.
Выпуск получился необычным. Как правило, авторы этого подкаста плюс-минус сходятся в оценке обозреваемых артистов, но не в этом случае: один из ведущих — свифти, а другой — не то, чтобы хейтер, но относится к творчеству мисс Свифт с изрядной долей скепсиса. Кто из нас есть кто? Узнаете, когда послушаете! И как бы вы ни относились к этой исполнительнице, вам будет, с кем согласиться.
Также в эпизоде:
— фестиваль фольклора на эверморовых прудах;
— ромкомы нулевых;
— почему последний альбом — неудачный;
— “в чём феномен Тейлор Свифт”;
— топ-3 величайших песни XXI века по версии Димы;
— нормальный факин рок — well;
— Бон Ивер и Мэтт Бернингер;
— Кобыла и Трупоглазые Жабы, Птицу Емъ и Kunteynir;
— и многое другое.
"Послушай это недолго" — это подкаст, в котором Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок» не очень долго обсуждают очень хорошие альбомы.
Правда, в этом случае получилось не то, чтобы очень уж недолго. Но мы будем рады, если вы это послушаете, а если поставите сердечки на Яндекс.Музыке и напишете везде комментарии — будет совсем здорово.
Слушайте выпуск на различных площадках
Выпуск получился необычным. Как правило, авторы этого подкаста плюс-минус сходятся в оценке обозреваемых артистов, но не в этом случае: один из ведущих — свифти, а другой — не то, чтобы хейтер, но относится к творчеству мисс Свифт с изрядной долей скепсиса. Кто из нас есть кто? Узнаете, когда послушаете! И как бы вы ни относились к этой исполнительнице, вам будет, с кем согласиться.
Также в эпизоде:
— фестиваль фольклора на эверморовых прудах;
— ромкомы нулевых;
— почему последний альбом — неудачный;
— “в чём феномен Тейлор Свифт”;
— топ-3 величайших песни XXI века по версии Димы;
— нормальный факин рок — well;
— Бон Ивер и Мэтт Бернингер;
— Кобыла и Трупоглазые Жабы, Птицу Емъ и Kunteynir;
— и многое другое.
"Послушай это недолго" — это подкаст, в котором Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок» не очень долго обсуждают очень хорошие альбомы.
Правда, в этом случае получилось не то, чтобы очень уж недолго. Но мы будем рады, если вы это послушаете, а если поставите сердечки на Яндекс.Музыке и напишете везде комментарии — будет совсем здорово.
Слушайте выпуск на различных площадках
Слушай выпуск подкаста послушай это недолго
Красный октябрь: Taylor Swift - Red — Подкаст «послушай это недолго»
Эпизод-монстр, эпизод-антигерой, эпизод-событие! Смешались в кучу козы, бывшие и нынешние, кантри и поп, слава и падения, мемы и творчество. Обсуждаем бизнес-империю госпожи Свифт и радуемся хорошим историям. Бонус: угадайте, кто из нас свифти, а кто
🔥11🍾5💔2😢1
Моя любимая песня The Smashing Pumpkins — Stumbleine. Короткая, скромная акустическая вещь притаилась в глубине второго диска Mellon Collie and the Infinite Sadness, который вчера отпраздновал 30-летие, и позволяет слушателю немного перевести дух перед монструозной H.Y.U.
Я представления не имею, о чём эта песня и кто все эти люди, о которых в ней поётся — Салли, Руби и так далее. У меня с ней в первую очередь литературная ассоциация.
У Брета Истона Эллиса есть роман “Гламорама”. Он остался в тени “Американского психопата”, однако сам по себе ничуть не хуже — это, наверное, самая эпичная эллисовская вещь. Главный герой, тусовщик Виктор Вард, воспринимает свою жизнь как видеоклип, и часто автор прямым текстом указывает, какая музыка звучит в той или иной сцене. Blur, The Chemical Brothers, Primal Scream, Oasis, Шинейд О’Коннор — в общем, на звуковой дорожке романа Эллис собрал прямо-таки весь цвет 90-х.
Но один момент запомнился мне особо. Примерно посередине этого увесистого тома главный герой теряет всё, его жизнь полностью разрушена, впереди неизвестность, и он окидывает прощальным взглядом свою нью-йоркскую квартиру:
И так — на пару страниц. Когда я читал эту главу, то конечно же включил фоном Stumbleine и прочувствовал момент максимально.
Я представления не имею, о чём эта песня и кто все эти люди, о которых в ней поётся — Салли, Руби и так далее. У меня с ней в первую очередь литературная ассоциация.
У Брета Истона Эллиса есть роман “Гламорама”. Он остался в тени “Американского психопата”, однако сам по себе ничуть не хуже — это, наверное, самая эпичная эллисовская вещь. Главный герой, тусовщик Виктор Вард, воспринимает свою жизнь как видеоклип, и часто автор прямым текстом указывает, какая музыка звучит в той или иной сцене. Blur, The Chemical Brothers, Primal Scream, Oasis, Шинейд О’Коннор — в общем, на звуковой дорожке романа Эллис собрал прямо-таки весь цвет 90-х.
Но один момент запомнился мне особо. Примерно посередине этого увесистого тома главный герой теряет всё, его жизнь полностью разрушена, впереди неизвестность, и он окидывает прощальным взглядом свою нью-йоркскую квартиру:
Камера показывает панораму моей квартиры под песню Smashing Pumpkins “Stumbleine”: старинный промышленный вентилятор, пустой аквариум, мертвые цветы, канделябр, велосипед, кухня, сделанная на заказ из декоративный камней различных пород, холодильник со стеклянной дверью, кухонный комбайн, давно не мытый и заляпанный смесью пульпы и зерен от биококтейля, набор стаканов для мартини…
И так — на пару страниц. Когда я читал эту главу, то конечно же включил фоном Stumbleine и прочувствовал момент максимально.
YouTube
Stumbleine (Remastered 2012)
Provided to YouTube by Universal Music Group
Stumbleine (Remastered 2012) · The Smashing Pumpkins
Mellon Collie And The Infinite Sadness
℗ 2012 Virgin Records America Inc.
Released on: 2012-01-01
Mixing Engineer, Producer, Composer Lyricist: Billy Corgan…
Stumbleine (Remastered 2012) · The Smashing Pumpkins
Mellon Collie And The Infinite Sadness
℗ 2012 Virgin Records America Inc.
Released on: 2012-01-01
Mixing Engineer, Producer, Composer Lyricist: Billy Corgan…
💘21🔥5🍾3
Tame Impala? More like Lame Impala
(люблю Импалычей со времён Иннерспикера, но новый альбом сходу ушёл на фон и так оттуда и не возвращался)
(люблю Импалычей со времён Иннерспикера, но новый альбом сходу ушёл на фон и так оттуда и не возвращался)
👾5🌭2❤🔥1
Forwarded from 0107 music
Сельскохозяйственный блэк-метал: о новом альбоме Agriculture.
Agriculture, наряду с Deafheaven и Liturgy, — одна их трёх групп, одни только названия которых вызывают гнев у поклонников традиционного блэк-метала. Можно не сомневаться: каждую минуту каждого дня в тематических чатах и на форумах разворачиваются баталии между ревнителями традиций и поборниками прогресса. При этом группу Alcest, во многом и заварившую всю эту блэкгейз-кашу, уважают и сильно не трогают, а вот эти три костерят и в хвост, и в гриву. Если вкратце, то «Глухим небесам» достаётся за хайповость и внешний вид посетителей вейп-шопа, «Литургии» — за чрезмерную замысловатость на грани с авангардом. «Сельское хозяйство» же, в глазах недоброжелателей, сочетает в себе всё вышеперечисленное.
Agriculture — сравнительно новая группа. Пару лет назад на Flenser вышел их дебютный альбом. Этот лейбл специализируется на разного рода тёмной музыке – там издаются и сладж-нойз-рокеры Chat Pile, и дроунгейз-проект Planning for Burial, и дэт-индастриал-артистка Uboa — в общем, мрачная компания. Музыку Argiculture, при этом, такой уж тёмной не назовешь: их первый альбом звучал хоть и громко и яростно, но в то же время был по-своему светлым и воодушевляющим. Группа даже выдумала свой собственный жанр — ecstatic black metal. На своём втором полноформатном релизе, впрочем, музыканты исследуют уже новые звуковые области.
У Agriculture два основных сонграйтера, каждый со своим почерком (Леннон и Маккартни от мира хисптер-блэка?), и «The Spiritual Sound» ощутимо делится на две части. Сторона А, за авторством басистки Леи Левинсон, отдана под громкокипящий блэк-метал — впрочем, довольно нетривиальный. Сквозь эту скрежещущую труху то и дело прорываются дивной огранки хэви-металлические соло, а барабнщик норовит сорваться с привычных бластбитов на бодрый хардкорный бит — страшно представить, какое мясо творится на их лайвах под песню «Micah (5:15am)»!
Сторона Б, на которой властвует гитарист Дэн Мейер, вышла более интроспективной: тут и одинокое пение под акустику, и дрейфующий в тумане шугейз, и неторопливый, величественный пост-метал. Альбом, при этом, не кажется разрозненным: все его элементы находятся в гармонии, треки перетекают один в другой, а под конец прослушивания чувствуешь себя заряженным и немножечко просветлённым, хочется жить, трудиться, поднимать сельское хозяйство. Возможно, именно это на самом деле возмущает блэк-метал-пуристов: как же так, вместо изнурительных мистерий — эйфория, экстаз и самовольная вздорная радость?
Agriculture — The Spiritual Sound (2025)
#0107_album #blackgaze #post_hardcore #post_metal
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Agriculture, наряду с Deafheaven и Liturgy, — одна их трёх групп, одни только названия которых вызывают гнев у поклонников традиционного блэк-метала. Можно не сомневаться: каждую минуту каждого дня в тематических чатах и на форумах разворачиваются баталии между ревнителями традиций и поборниками прогресса. При этом группу Alcest, во многом и заварившую всю эту блэкгейз-кашу, уважают и сильно не трогают, а вот эти три костерят и в хвост, и в гриву. Если вкратце, то «Глухим небесам» достаётся за хайповость и внешний вид посетителей вейп-шопа, «Литургии» — за чрезмерную замысловатость на грани с авангардом. «Сельское хозяйство» же, в глазах недоброжелателей, сочетает в себе всё вышеперечисленное.
Agriculture — сравнительно новая группа. Пару лет назад на Flenser вышел их дебютный альбом. Этот лейбл специализируется на разного рода тёмной музыке – там издаются и сладж-нойз-рокеры Chat Pile, и дроунгейз-проект Planning for Burial, и дэт-индастриал-артистка Uboa — в общем, мрачная компания. Музыку Argiculture, при этом, такой уж тёмной не назовешь: их первый альбом звучал хоть и громко и яростно, но в то же время был по-своему светлым и воодушевляющим. Группа даже выдумала свой собственный жанр — ecstatic black metal. На своём втором полноформатном релизе, впрочем, музыканты исследуют уже новые звуковые области.
У Agriculture два основных сонграйтера, каждый со своим почерком (Леннон и Маккартни от мира хисптер-блэка?), и «The Spiritual Sound» ощутимо делится на две части. Сторона А, за авторством басистки Леи Левинсон, отдана под громкокипящий блэк-метал — впрочем, довольно нетривиальный. Сквозь эту скрежещущую труху то и дело прорываются дивной огранки хэви-металлические соло, а барабнщик норовит сорваться с привычных бластбитов на бодрый хардкорный бит — страшно представить, какое мясо творится на их лайвах под песню «Micah (5:15am)»!
Сторона Б, на которой властвует гитарист Дэн Мейер, вышла более интроспективной: тут и одинокое пение под акустику, и дрейфующий в тумане шугейз, и неторопливый, величественный пост-метал. Альбом, при этом, не кажется разрозненным: все его элементы находятся в гармонии, треки перетекают один в другой, а под конец прослушивания чувствуешь себя заряженным и немножечко просветлённым, хочется жить, трудиться, поднимать сельское хозяйство. Возможно, именно это на самом деле возмущает блэк-метал-пуристов: как же так, вместо изнурительных мистерий — эйфория, экстаз и самовольная вздорная радость?
Agriculture — The Spiritual Sound (2025)
#0107_album #blackgaze #post_hardcore #post_metal
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
🔥14🌚2🎄1
Autechre-гайд, часть 1
Мало какая группа в последние годы занимает меня столь же сильно, сколь Autechre. Уже много лет я понемногу копаюсь в их дискографии – начинал с раннего, постепенно углублялся вглубь. Не сразу скопом, а понемногу – каждый год добавлял по одному-два альбома, и в итоге дошёл до двухчасового Exai, который когда-то казался мне чем-то совсем непостижимым.
Пожалуй, сейчас AE – мои фавориты из большой IDM-четвёрки: Boards of Canada, конечно, прекрасны, но у них настолько мало релизов, что я уже всё заслушал донельзя, Афекса тоже заслушал, в Сквэрпушера я никогда особо не втыкал (может, ещё не пришло время), а вот дискография AE – это непочатый край, чёрная дыра, которая чем дальше, тем сильнее меня засасывает – поминай, как звали!
Попробовал сделать небольшой гид – это, конечно, скорее промежуточный этап моих AE-штудий, а не ультимативная расстановка точек.
Tri Repetae (1995) – идеальная стартовая точка и, на мой взгляд, квинтэссеншл IDM-альбом: холодный, техничный, роботизированный, равномерно-поступательный, отстранённый, при этом вполне качающий и не лишённый эмоциональных моментов.
От него можно двинуться в двух направлениях. Если пойти по хронологии назад, дела будут обстоять попроще. Amber (1994) – самый тёплый и мелодичный релиз AE. Его обложка с песчаными дюнами на закате хорошо передаёт дух записи – тут много обволакивающего эмбиента, загадочных звуковых пейзажей. Подходящая музыка для созерцания неземных ландшафтов – или для принятия ванной. А вот дебютную работу Incunabula (1993) я не то, чтобы очень люблю: тут AE играют эмбиент-техно, довольно-таки похожее на афексовские SAW 85-92, но лишённое по-афексовски выдающихся мелодий, и оттого несколько занудное, хотя и приятное. Все же мне кажется, что дальше будет интереснее.
Chiastic Slide (1997) – ещё пока не рывок вперёд, но мощная работа: тяжёлые и грязные биты, меланхоличные мелодии, общий урбанистический дух – музыка для прогулки по промзонам в осенний вечерний мрак. AE обычно не ассоциируются с чем-то эмоциональным, но девятиминутная «Cichli» – одно из самых пронзительных их сочинений.
LP5 (1998) – самый афекствиновский момент в дискографии AE – здесь слышен тот же союз сентиментальных мелодий и сбрендившей перкуссии, что и на зрелых работах Ричарда Ди Джеймса. Альбом очень хитовый, маскимально, так сказать, песенный, какое-то время он был моим любимым у AE, но потом я к нему несколько охладел. И всё же «Rae» и «Drane2» – в числе лучших треков дуэта.
Мало какая группа в последние годы занимает меня столь же сильно, сколь Autechre. Уже много лет я понемногу копаюсь в их дискографии – начинал с раннего, постепенно углублялся вглубь. Не сразу скопом, а понемногу – каждый год добавлял по одному-два альбома, и в итоге дошёл до двухчасового Exai, который когда-то казался мне чем-то совсем непостижимым.
Пожалуй, сейчас AE – мои фавориты из большой IDM-четвёрки: Boards of Canada, конечно, прекрасны, но у них настолько мало релизов, что я уже всё заслушал донельзя, Афекса тоже заслушал, в Сквэрпушера я никогда особо не втыкал (может, ещё не пришло время), а вот дискография AE – это непочатый край, чёрная дыра, которая чем дальше, тем сильнее меня засасывает – поминай, как звали!
Попробовал сделать небольшой гид – это, конечно, скорее промежуточный этап моих AE-штудий, а не ультимативная расстановка точек.
Tri Repetae (1995) – идеальная стартовая точка и, на мой взгляд, квинтэссеншл IDM-альбом: холодный, техничный, роботизированный, равномерно-поступательный, отстранённый, при этом вполне качающий и не лишённый эмоциональных моментов.
От него можно двинуться в двух направлениях. Если пойти по хронологии назад, дела будут обстоять попроще. Amber (1994) – самый тёплый и мелодичный релиз AE. Его обложка с песчаными дюнами на закате хорошо передаёт дух записи – тут много обволакивающего эмбиента, загадочных звуковых пейзажей. Подходящая музыка для созерцания неземных ландшафтов – или для принятия ванной. А вот дебютную работу Incunabula (1993) я не то, чтобы очень люблю: тут AE играют эмбиент-техно, довольно-таки похожее на афексовские SAW 85-92, но лишённое по-афексовски выдающихся мелодий, и оттого несколько занудное, хотя и приятное. Все же мне кажется, что дальше будет интереснее.
Chiastic Slide (1997) – ещё пока не рывок вперёд, но мощная работа: тяжёлые и грязные биты, меланхоличные мелодии, общий урбанистический дух – музыка для прогулки по промзонам в осенний вечерний мрак. AE обычно не ассоциируются с чем-то эмоциональным, но девятиминутная «Cichli» – одно из самых пронзительных их сочинений.
LP5 (1998) – самый афекствиновский момент в дискографии AE – здесь слышен тот же союз сентиментальных мелодий и сбрендившей перкуссии, что и на зрелых работах Ричарда Ди Джеймса. Альбом очень хитовый, маскимально, так сказать, песенный, какое-то время он был моим любимым у AE, но потом я к нему несколько охладел. И всё же «Rae» и «Drane2» – в числе лучших треков дуэта.
🔥17❤🔥5🦄2🕊1💅1👾1
Autechre-гайд, часть 2
Confield (2001) – это загадка, это вопиющая загвоздка в дискографии AE, это один из самых отчужденных от всего человеческого альбомов, что я слышал в жизни. Дуэт тут удалился в такие дали, куда ещё никто до них не совался – отказ от периодичных ритмов, атональные мелодии или просто полное отсутствие какой-либо мелодики: это очень странная, астрактная, непроницаемая музыка. И как же круто она звучит! Особенно в наушниках: Confield – это ultimate headphone experience.
На следующих двух альбомах, Draft 7.30 (2003) и Untilted (2005), дуэт несколько приземлил свою музыку после конфилдовской запредельщины, однако проще не стало. Это две жёстких, хлёстких записи, ориентированных прежде всего на ритм, хотя и не лишенных редких мелодичных всполохов. Можно, наверное, сказать, что на Драфте группа разбирает на молекулы хип-хоп, а на Тильте – техно, но это довольно сильное упрощение.
Quaristice (2008) – самый странный, лично для меня, пункт в дискографии дуэта – это коллекция коротких, грубых, неотшлифованных треков, рождённых, насколько я понял, в ходе джемов. Похоже на выставку горных пород – круто, но не очень понятно, что я должен почувствовать, созерцая все эти образцы. Но синтовая открывашка «Altibzz» невероятно мила и приятна! За неё одну – уже лайк.
Oversteps (2010) – одна из моих любимых работ AE, ужасно недооценённая. После хардкорного десятилетия в музыку дуэта вернулись мелодии и былая красота. Впрочем, легкой её всё равно не назовешь. Всё начинается начинается с 20 секунд тишины, а дальше будут спотыкающиеся ритмы, много эмбиента, временами – красивейшие синтезаторные трели, напоминающие о барочном клавесине. Главное ощущение – колоссальный звуковой объем: альбом звучит огромно и промозгло, благодаря чему идеально подходит для промозглых осенних дней – ну вот прямо как сегодняшний.
Exai (2013) – забористый двухчасовой опус, на котором, при этом, дуэт не теряет времени даром. Это работа в чёрном, футуристическая антиутопия. На этих улицах опасно: тут синтезаторы стреляют как бластеры, басы завывают из тёмных подворотен, ударные шурупами ввинчиваются прямо в череп. И посреди всего этого беззакония вырастает, распускается красивейшая «bladelores» – воздушный шедевр, под который ты и сам поднимаешься в воздух.
После двухчасового Exai AE стали работать в геометической пргорессии: сперва у них вышел четырёхчасовой elseq 1-5 (2016), потом NTS Sessions 1-4 (2018) на восемь часов. Здесь AE окончательно рвут с привычными музыкальными формами и выдают треки на 20-30 минут, лишённые даже намёка на привычный ритм или мелодию. На территории этих альбомов я пока ступал только эпизодически, целиком освоить не пробовал, хотя в скором времени попробую и туда занырнуть.
А потом, в разгар локдауна, у дуэта вышел альбом Sign (2020) – неожиданно, нормальный по хронометражу и вновь мелодичный. Это собрание тягучих и безмерно печальных эмбиентовых пьес – подходящий саундтрек для наступления тёмных двадцатых.
Confield (2001) – это загадка, это вопиющая загвоздка в дискографии AE, это один из самых отчужденных от всего человеческого альбомов, что я слышал в жизни. Дуэт тут удалился в такие дали, куда ещё никто до них не совался – отказ от периодичных ритмов, атональные мелодии или просто полное отсутствие какой-либо мелодики: это очень странная, астрактная, непроницаемая музыка. И как же круто она звучит! Особенно в наушниках: Confield – это ultimate headphone experience.
На следующих двух альбомах, Draft 7.30 (2003) и Untilted (2005), дуэт несколько приземлил свою музыку после конфилдовской запредельщины, однако проще не стало. Это две жёстких, хлёстких записи, ориентированных прежде всего на ритм, хотя и не лишенных редких мелодичных всполохов. Можно, наверное, сказать, что на Драфте группа разбирает на молекулы хип-хоп, а на Тильте – техно, но это довольно сильное упрощение.
Quaristice (2008) – самый странный, лично для меня, пункт в дискографии дуэта – это коллекция коротких, грубых, неотшлифованных треков, рождённых, насколько я понял, в ходе джемов. Похоже на выставку горных пород – круто, но не очень понятно, что я должен почувствовать, созерцая все эти образцы. Но синтовая открывашка «Altibzz» невероятно мила и приятна! За неё одну – уже лайк.
Oversteps (2010) – одна из моих любимых работ AE, ужасно недооценённая. После хардкорного десятилетия в музыку дуэта вернулись мелодии и былая красота. Впрочем, легкой её всё равно не назовешь. Всё начинается начинается с 20 секунд тишины, а дальше будут спотыкающиеся ритмы, много эмбиента, временами – красивейшие синтезаторные трели, напоминающие о барочном клавесине. Главное ощущение – колоссальный звуковой объем: альбом звучит огромно и промозгло, благодаря чему идеально подходит для промозглых осенних дней – ну вот прямо как сегодняшний.
Exai (2013) – забористый двухчасовой опус, на котором, при этом, дуэт не теряет времени даром. Это работа в чёрном, футуристическая антиутопия. На этих улицах опасно: тут синтезаторы стреляют как бластеры, басы завывают из тёмных подворотен, ударные шурупами ввинчиваются прямо в череп. И посреди всего этого беззакония вырастает, распускается красивейшая «bladelores» – воздушный шедевр, под который ты и сам поднимаешься в воздух.
После двухчасового Exai AE стали работать в геометической пргорессии: сперва у них вышел четырёхчасовой elseq 1-5 (2016), потом NTS Sessions 1-4 (2018) на восемь часов. Здесь AE окончательно рвут с привычными музыкальными формами и выдают треки на 20-30 минут, лишённые даже намёка на привычный ритм или мелодию. На территории этих альбомов я пока ступал только эпизодически, целиком освоить не пробовал, хотя в скором времени попробую и туда занырнуть.
А потом, в разгар локдауна, у дуэта вышел альбом Sign (2020) – неожиданно, нормальный по хронометражу и вновь мелодичный. Это собрание тягучих и безмерно печальных эмбиентовых пьес – подходящий саундтрек для наступления тёмных двадцатых.
🔥11🐳4❤🔥2🎃2👾2🕊1
1 ноября в Петербурге состоится концерт группы «Песочница имени меня» в клубе «Мачты».
Вход — бесплатный по регистрации: pimpimband.timepad.ru/event/3630309/
«Песочница имени меня» — группа на грани арт-рока и экспериментального инди, где сцена превращается то в театральную постановку, то в откровенную психоделическую исповедь.
Группа представит материал с грядущего альбома. Всё это в атмосфере осеннего Петербурга и лёгкого безумия Хэллоуина.
В этот вечер с ними сыграют Дикие Цветы — группа на стыке дэнс-панка и инди, с ритмами, от которых хочется двигаться.
#реклама
Вход — бесплатный по регистрации: pimpimband.timepad.ru/event/3630309/
«Песочница имени меня» — группа на грани арт-рока и экспериментального инди, где сцена превращается то в театральную постановку, то в откровенную психоделическую исповедь.
Группа представит материал с грядущего альбома. Всё это в атмосфере осеннего Петербурга и лёгкого безумия Хэллоуина.
В этот вечер с ними сыграют Дикие Цветы — группа на стыке дэнс-панка и инди, с ритмами, от которых хочется двигаться.
#реклама
🔥6👻3🕊2
Oklou, записавшая, видимо, лучший альбом этого года по версии меня, пришла на Tiny Desk Concert — с маримбой, флейтой и целым хором. Удивительно слышать, как мелодии, которые я за этот год слушал уже десятки раз, и с которыми сроднился, звучат совершенно по-новому, но остаются узнаваемыми.
Blade Bird стала ещё более уютно-фолковой, Harvest Sky из транса превратилась в возрожденческий мадриагл, а сама Окейлу, чей голос на альбоме ультразаавтотюнен, поёт чисто и красиво. Посмотрите на ночь глядя, не отказывайте себе в таком удовольствии!
И поделитесь в комментариях вашими любимыми видео с Tiny Desk Concert! Мне завсегда вспоминается лайв Кэролайн Полачек.
Blade Bird стала ещё более уютно-фолковой, Harvest Sky из транса превратилась в возрожденческий мадриагл, а сама Окейлу, чей голос на альбоме ультразаавтотюнен, поёт чисто и красиво. Посмотрите на ночь глядя, не отказывайте себе в таком удовольствии!
И поделитесь в комментариях вашими любимыми видео с Tiny Desk Concert! Мне завсегда вспоминается лайв Кэролайн Полачек.
YouTube
Oklou: Tiny Desk Concert
Robin Hilton | October 29, 2025
Just a couple of days before arriving for her Tiny Desk, Oklou’s Marylou Mayniel flew with her five-month old baby from their Paris home to New York, where she met for the first time with an eight-piece choir to rehearse completely…
Just a couple of days before arriving for her Tiny Desk, Oklou’s Marylou Mayniel flew with her five-month old baby from their Paris home to New York, where she met for the first time with an eight-piece choir to rehearse completely…
💘12🦄5❤🔥2🕊1🗿1
Недавно 25 лет стукнуло Stories from the city, stories from the sea - одному из моих любимых альбомов и у Пи Джей Харви, и вообще. Обожаю его целиком, от возгласа "Мне нужна пушка!" в открывающей Big Exit до финального заплыва We Float. Юбилей альбома я благополучно пропустил, зато его не пропустила Виктория, моя коллега по 0107 и автор крутого канала "пластинку заело" — извольте на него подписаться незамедлительно:
🔥8
Forwarded from пластинку заело
двадцать пять лет назад пи джей харви выпустила свой нью-йоркский альбом stories from the city, stories from the sea
первые годы своей карьеры пи джей харви посвятила доведению музыкальной формы до скрипа, а формы лирической — до бескомпромиссного гротеска. она раз за разом проверяла слушателя на прочность — сможет ли он выдержать бьющие обухом по голове перепады громкости, скрежет гитар и леденящий душу вой банши, сумеет ли вынести царящую в её поэзии жестокость, изматывающее любовное помешательство и первобытную ярость?
блуждания во тьме не могут длиться вечно — человеческой душе склонно желать света. так и родился stories — альбом, который пи джей задумывала как самую красивую свою работу. и с ней трудно не согласиться: столь богато, вылощено и мелодично её музыка ещё никогда не звучала, а сама пи джей никогда прежде не была столь приземлена и человечна. раньше она скрывалась за провокациями rid of me, театральностью to bring you my love, литературными образами is this desire — на stories она впервые предстала молодой женщиной из плоти и крови, живой, влюблённой, понятной
должно быть, оттого ей впервые захотелось впустить в свою музыку чужой голос. она познакомилась с томом йорком ещё в девяносто втором, когда его группа выступала на разогреве у её трио. на stories то и дело звучат его переборы клавиш, голос призраком бродит на бэк-вокале, а на this mess we’re in пи джей и вовсе отходит на задний план, освобождая сцену для тома. энергетически харви и йорк — словно инь и ян, его неформатная, уязвимая маскулинность — будто зеркальное отражение её столь же нестандартной, первородно-жестокой феминности
stories, безусловно, вышел таким, каким хотела его видеть пи джей — просто-напросто красивым. в слиянии вокальных линий a place called home, в блуждающей во тьме horses in my dreams, в парящей поверх трип-хоп бита заключительной we float ей удалось запечатлеть прекрасный, яркий, пестрящий красками ночи момент затишья перед бурей. чуть меньше, чем через год, на календаре будет одиннадцатое сентября, нью-йорк затихнет в трауре, а пи джей харви узнает, что она стала первой женщиной-лауреатом награды mercury prize, глядя из окна вашингтонской гостиницы на то, как самолёт врезается в здание пентагона
9/10
первые годы своей карьеры пи джей харви посвятила доведению музыкальной формы до скрипа, а формы лирической — до бескомпромиссного гротеска. она раз за разом проверяла слушателя на прочность — сможет ли он выдержать бьющие обухом по голове перепады громкости, скрежет гитар и леденящий душу вой банши, сумеет ли вынести царящую в её поэзии жестокость, изматывающее любовное помешательство и первобытную ярость?
блуждания во тьме не могут длиться вечно — человеческой душе склонно желать света. так и родился stories — альбом, который пи джей задумывала как самую красивую свою работу. и с ней трудно не согласиться: столь богато, вылощено и мелодично её музыка ещё никогда не звучала, а сама пи джей никогда прежде не была столь приземлена и человечна. раньше она скрывалась за провокациями rid of me, театральностью to bring you my love, литературными образами is this desire — на stories она впервые предстала молодой женщиной из плоти и крови, живой, влюблённой, понятной
должно быть, оттого ей впервые захотелось впустить в свою музыку чужой голос. она познакомилась с томом йорком ещё в девяносто втором, когда его группа выступала на разогреве у её трио. на stories то и дело звучат его переборы клавиш, голос призраком бродит на бэк-вокале, а на this mess we’re in пи джей и вовсе отходит на задний план, освобождая сцену для тома. энергетически харви и йорк — словно инь и ян, его неформатная, уязвимая маскулинность — будто зеркальное отражение её столь же нестандартной, первородно-жестокой феминности
stories, безусловно, вышел таким, каким хотела его видеть пи джей — просто-напросто красивым. в слиянии вокальных линий a place called home, в блуждающей во тьме horses in my dreams, в парящей поверх трип-хоп бита заключительной we float ей удалось запечатлеть прекрасный, яркий, пестрящий красками ночи момент затишья перед бурей. чуть меньше, чем через год, на календаре будет одиннадцатое сентября, нью-йорк затихнет в трауре, а пи джей харви узнает, что она стала первой женщиной-лауреатом награды mercury prize, глядя из окна вашингтонской гостиницы на то, как самолёт врезается в здание пентагона
9/10
YouTube
PJ Harvey - A Place Called Home
Listen / purchase _Stories From The City, Stories From The Sea_ https://pjharvey.lnk.to/sftcsfts and the accompanying Demos https://pjharvey.lnk.to/sftcsftsdemos
Join mailing list community: https://pjharvey.lnk.to/subscribeID
FOLLOW:
Instagram: https…
Join mailing list community: https://pjharvey.lnk.to/subscribeID
FOLLOW:
Instagram: https…
💘11🔥10❤🔥6
Goon — Dream 3 (2025)
Один из моих любимых альбомов этого года — новинка от Goon. Нужно уточнить, что это лос-анджелесские Goon, а то под таким названием есть ещё финское ска, датский брейкбит и ирландский хардкор.
Об этом альбоме я, как и это чаще всего и бывает, узнал у Леры Лазаревой на канале канал. Трудно было пройти мимо строчки “звучит так, как если бы my bloody valentine и boards of canada сделали ребенка по любви”! Я бы к числу референсов ещё добавил Broadcast — голос вокалистки напоминает Триш Кинан, о которой Семеляк в “Афише” когда-то написал: "поёт спокойно, словно рожавшая женщина".
Обложка альбома здорово описывает его содержание: это музыка отправляет слушателя в достаточно длительное, 50-минутное путешествие сквозь загадочные ландшафты, но в то же время в ней есть и нечто тёплое, домашнее и рукотворное. так что кухонная утварь тут тоже к месту.
Музыка на альбоме переливается и мерцает оттенками ретро-футуристического психодел-попа, эфирного дрим-попа, шугейза, фолка, слоукора. Она околдовывает, погружает в комфортное оцепенение но в то же время порой заводит совсем не туда, куда ожидаешь. Например, посреди песни “Patsy’s Twin” будто извергается вулкан, вокалистка с колыбельных напевов переходит на истошный крик, который тонет в тяжёлых нойзовых риффах.
У беззаботных мелодий обнаруживается тёмное, мрачноватое нутро, мажорные гармонии странно куда-то съезжают; хоть группа и американская, но есть в ней что-то очень британское, льюис-кэрроловское — всё чудесатее и чудесатее.
Уже готов дать Dream 3 титул лучшего психоделического альбома этого года. И, честно говоря, уже не терпится услышать Dream 4.
Слушать альбом на стримингах
Один из моих любимых альбомов этого года — новинка от Goon. Нужно уточнить, что это лос-анджелесские Goon, а то под таким названием есть ещё финское ска, датский брейкбит и ирландский хардкор.
Об этом альбоме я, как и это чаще всего и бывает, узнал у Леры Лазаревой на канале канал. Трудно было пройти мимо строчки “звучит так, как если бы my bloody valentine и boards of canada сделали ребенка по любви”! Я бы к числу референсов ещё добавил Broadcast — голос вокалистки напоминает Триш Кинан, о которой Семеляк в “Афише” когда-то написал: "поёт спокойно, словно рожавшая женщина".
Обложка альбома здорово описывает его содержание: это музыка отправляет слушателя в достаточно длительное, 50-минутное путешествие сквозь загадочные ландшафты, но в то же время в ней есть и нечто тёплое, домашнее и рукотворное. так что кухонная утварь тут тоже к месту.
Музыка на альбоме переливается и мерцает оттенками ретро-футуристического психодел-попа, эфирного дрим-попа, шугейза, фолка, слоукора. Она околдовывает, погружает в комфортное оцепенение но в то же время порой заводит совсем не туда, куда ожидаешь. Например, посреди песни “Patsy’s Twin” будто извергается вулкан, вокалистка с колыбельных напевов переходит на истошный крик, который тонет в тяжёлых нойзовых риффах.
У беззаботных мелодий обнаруживается тёмное, мрачноватое нутро, мажорные гармонии странно куда-то съезжают; хоть группа и американская, но есть в ней что-то очень британское, льюис-кэрроловское — всё чудесатее и чудесатее.
Уже готов дать Dream 3 титул лучшего психоделического альбома этого года. И, честно говоря, уже не терпится услышать Dream 4.
Слушать альбом на стримингах
💘14🔥5🦄3
Диалоги об инди-роке
Друзья, 13 ноября впервые прочитаю лекцию в любимом заведении Екатеринбурга — Синдроме. Речь пойдёт прошугаринг шугейз!
Год назад я уже делал лекцию на эту тему, но даже если вы были на ней, приходите всё равно — мы этот раз мы поосновательнее углубимся в тему, помимо обычных подозреваемых вроде Slowdive и mbv затронем и бразильскую сцену, и кантри-гейз. А ещё я расскажу про десяток лучших шугейз-альбомов 2025 года. Так что будет супер интересно, полезно и вообще.
Этот вечер откроет цикл встреч “Диалоги об инди-роке” — будем с вами встречаться в Синдроме и говорить о любимой музыке!
13 ноября, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — по ссылке (количество ограничено!)
Друзья, 13 ноября впервые прочитаю лекцию в любимом заведении Екатеринбурга — Синдроме. Речь пойдёт про
Год назад я уже делал лекцию на эту тему, но даже если вы были на ней, приходите всё равно — мы этот раз мы поосновательнее углубимся в тему, помимо обычных подозреваемых вроде Slowdive и mbv затронем и бразильскую сцену, и кантри-гейз. А ещё я расскажу про десяток лучших шугейз-альбомов 2025 года. Так что будет супер интересно, полезно и вообще.
Этот вечер откроет цикл встреч “Диалоги об инди-роке” — будем с вами встречаться в Синдроме и говорить о любимой музыке!
13 ноября, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — по ссылке (количество ограничено!)
ВКонтакте
лекция про шугейз от Димы Ханчина
лекция про шугейз от Димы Ханчина. 13 November 2025. Syndrome Bar, Антона Валека, 12, Yekaterinburg
❤🔥21🔥7🎉4😢1💅1👾1
Forwarded from McLydy FM
#дайджест
27.10.25 – 02.11.25
Самые интересные посты прошедшей недели.
oliverdead channel: American Gothic
музыка гротеска и апокалипсиса
Новый плейлист на стахановском канале с небольшим текстом-вступлением в тему.
Войс: Конец тиктока
памятник старой жизни
Этот текст дал ответы на многие вопросы, о которых я периодически задумывался.
Доверяю вкусу Никиты Трушина: Хейт-арт «архивной культуры» на муз-блогеров 2020-х
андеграунд будет услышанным
Моё знакомство с эдакой субкультурой, задевающей, в том числе, и музТГ.
вирши: Союз — KROK
искалеченной башке приходится бороться за внимание-выживание каждую следующую секунду
На неделе вышло сразу несколько хороших постов об этом альбоме (мнения разделились), но вирши удивил сильнее всех.
пластинку заело: Rochelle Jordan — Through the Wall
править балом можно и без большого шума
Ещё немного слов о выдающемся сентябрьском альбоме.
idReview: Что-то не так с Кевином
сложилось впечатление эдакого ремикс-альбома
Ещё немного слов о не очень выдающемся октябрьском альбоме.
Jazzist: The Necks — Disquiet
без фактора усталости музыка раскрывается по-разному
А вот это уже альбом поновее, рассказ от гуру.
Гоша на дискотеке: история трека Tainted Love
вернуть маме тысячу долларов все-таки получилось
Недавно ушёл из жизни Дэвид Болл. Думаю, этот пост можно рассматривать как посвящение классику синтипопа.
Музыка со вкусом. 1968: Как Синатра превратил бразильское утро в американскую тоску
Синатра и был тем самым «дураком» из названия песни
Не могу разделить любовь Димы к этой песне, но написано мастерски.
Лучший пост недели
Нормальный инди-рок: Autechre-гайд
союз сентиментальных мелодий и сбрендившей перкуссии
Если под обзор в комменты приходят одновременно и жена, и поклонник исполнителя, и начинающий слушатель, и все хвалят, значит дело сделано. Дружно учимся у Димы, как писать обзоры к дискографиям.
27.10.25 – 02.11.25
Самые интересные посты прошедшей недели.
oliverdead channel: American Gothic
музыка гротеска и апокалипсиса
Новый плейлист на стахановском канале с небольшим текстом-вступлением в тему.
Войс: Конец тиктока
памятник старой жизни
Этот текст дал ответы на многие вопросы, о которых я периодически задумывался.
Доверяю вкусу Никиты Трушина: Хейт-арт «архивной культуры» на муз-блогеров 2020-х
андеграунд будет услышанным
Моё знакомство с эдакой субкультурой, задевающей, в том числе, и музТГ.
вирши: Союз — KROK
искалеченной башке приходится бороться за внимание-выживание каждую следующую секунду
На неделе вышло сразу несколько хороших постов об этом альбоме (мнения разделились), но вирши удивил сильнее всех.
пластинку заело: Rochelle Jordan — Through the Wall
править балом можно и без большого шума
Ещё немного слов о выдающемся сентябрьском альбоме.
idReview: Что-то не так с Кевином
сложилось впечатление эдакого ремикс-альбома
Ещё немного слов о не очень выдающемся октябрьском альбоме.
Jazzist: The Necks — Disquiet
без фактора усталости музыка раскрывается по-разному
А вот это уже альбом поновее, рассказ от гуру.
Гоша на дискотеке: история трека Tainted Love
вернуть маме тысячу долларов все-таки получилось
Недавно ушёл из жизни Дэвид Болл. Думаю, этот пост можно рассматривать как посвящение классику синтипопа.
Музыка со вкусом. 1968: Как Синатра превратил бразильское утро в американскую тоску
Синатра и был тем самым «дураком» из названия песни
Не могу разделить любовь Димы к этой песне, но написано мастерски.
Лучший пост недели
Нормальный инди-рок: Autechre-гайд
союз сентиментальных мелодий и сбрендившей перкуссии
Если под обзор в комменты приходят одновременно и жена, и поклонник исполнителя, и начинающий слушатель, и все хвалят, значит дело сделано. Дружно учимся у Димы, как писать обзоры к дискографиям.
🔥8💘6😍1
Каждый понедельник Алексей с канала McLydy FM составляет дайджесты самых интересных постов в музыкальном телеграме. Россия ахнула, когда узнала, какой текст был признан лучшим за прошлую неделю 👆
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥11🆒7🌭3🐳1
Титул гитариста года готов досрочно вручить Хейдену Педиго. У него в этом году вышло два альбома: в начале лета — сольник I'll Be Waving as You Drive Away, совсем недавно — совместка с Chat Pile.
Второй альбом вы, наверное, уже послушали, а если нет, то сделайте это обязательно. Наши любимые охламоны из Оклахомы тут замедлилилсь до состояния тягучего слоукора, а хейденовские акустические переборы тут органично соседствуют с фирменным чатпайловским лязгом. Про альбом превосходно написал товарищ oliverdead — отсылаю вас к его тексту.
Но всё же настоящая жемчужина — это июньский сольник. Хейден Педиго — фингерстайл-гитарист, работающий в жанре “американский примитивизм” и продолжает дело Робби Башо Джона Фейи (Фэи? Фаи? Фэйхи? Фахея?? Лет пять назад был спор на эту тему в музыкальном ТГ, но я не помню, к чему в итоге пришли). Но продолжает на новых мощностях: где-то с эмбиентовыми, где-то с оркестровыми подложками.
Его игра виртуозна, а мелодии его просты, эмоциональны и очень визуальны. В этом он схож с одним из моих любимых гитаристов всех времён — Вини Райли, он же The Durutti Column. Только музыка Райли навевает смутно британские образы, в то время как у Педиго — американа в чистом виде: хайвеи на закате, бескрайние поля, амбары, широкое небо над головой. И если пьесы Райли похожи на импрессионистские этюды, то Педиго рисует удивительно подробные и объёмные трёхмерные картины.
Кого-то отпугнёт перспектива слушать целый инструментальный альбом, да ещё и с одним солирующим инструментом, но бояться не стоит: I'll Be Waving as You Drive Away длится меньше получаса, и ни одной лишней секунды или лишней ноты тут нет. А подробнее об этом альбоме и его подоплёке (он был вдохновлён любимым сериалом Эми Фары Фаулер!) почитайте в прекрасном тексте Алексея McLydy.
Второй альбом вы, наверное, уже послушали, а если нет, то сделайте это обязательно. Наши любимые охламоны из Оклахомы тут замедлилилсь до состояния тягучего слоукора, а хейденовские акустические переборы тут органично соседствуют с фирменным чатпайловским лязгом. Про альбом превосходно написал товарищ oliverdead — отсылаю вас к его тексту.
Но всё же настоящая жемчужина — это июньский сольник. Хейден Педиго — фингерстайл-гитарист, работающий в жанре “американский примитивизм” и продолжает дело Робби Башо Джона Фейи (Фэи? Фаи? Фэйхи? Фахея?? Лет пять назад был спор на эту тему в музыкальном ТГ, но я не помню, к чему в итоге пришли). Но продолжает на новых мощностях: где-то с эмбиентовыми, где-то с оркестровыми подложками.
Его игра виртуозна, а мелодии его просты, эмоциональны и очень визуальны. В этом он схож с одним из моих любимых гитаристов всех времён — Вини Райли, он же The Durutti Column. Только музыка Райли навевает смутно британские образы, в то время как у Педиго — американа в чистом виде: хайвеи на закате, бескрайние поля, амбары, широкое небо над головой. И если пьесы Райли похожи на импрессионистские этюды, то Педиго рисует удивительно подробные и объёмные трёхмерные картины.
Кого-то отпугнёт перспектива слушать целый инструментальный альбом, да ещё и с одним солирующим инструментом, но бояться не стоит: I'll Be Waving as You Drive Away длится меньше получаса, и ни одной лишней секунды или лишней ноты тут нет. А подробнее об этом альбоме и его подоплёке (он был вдохновлён любимым сериалом Эми Фары Фаулер!) почитайте в прекрасном тексте Алексея McLydy.
1🔥19💘4🍾2
Два недавних альбома в схожем жанре, один из которых мне очень понравился, а второй – не очень.
Речь об артистах Nourished by Time и Dijon. У первого в конце лета вышел альбом «The Passionate Ones». Звучит на нём пост-r’n’b/нео-соул, жанры вроде бы распространённые, но в данном случае понятые очень индивидуально.
Как верно заметил коллега Алеев, Маркус Браун (Nourished by Time – это он и есть) не сильно налегает на септаккорды и синкопы, а играет с пост-панковой прямотой. Альбом звучит не сильно навороченно: олдскульный драм-машинный бит, гитара, синтезаторная дымка и страстный голос – название альбома не врёт. В этой музыке есть нечто старомодное: песенность, прямота, внятность, безотлагательность. Ну и мелодии, которые задевают за живое и остаются в памяти…
…чего не скажешь о Dijon и его альбоме «Baby!». У него-то как раз очень даже замороченный звук, изящный и детально продуманный лоу-фай в духе прошлогодней сенсации Mk.gee. Не сочтите, ну или можете счесть меня за старпёра, но за всем этим крутым саунд-дизайном я не слышу крутых песен.
Если у Nourished by Time ухо цепляется за каждую песню и каждую мелодию, то Дижон просто пролетает мимо слуха. Уже несколько раз было, что вот я включаю этот альбом, а потом смотрю – а он уже закончился, а я и не заметил, и в голове не осталось ничего. И вот я думаю: либо это какая-то специфически сложная музыка, для которой нужно отрастить новые уши, либо дело всё-таки не во мне, а в этом пижоне, то есть, простите, Дижоне.
Речь об артистах Nourished by Time и Dijon. У первого в конце лета вышел альбом «The Passionate Ones». Звучит на нём пост-r’n’b/нео-соул, жанры вроде бы распространённые, но в данном случае понятые очень индивидуально.
Как верно заметил коллега Алеев, Маркус Браун (Nourished by Time – это он и есть) не сильно налегает на септаккорды и синкопы, а играет с пост-панковой прямотой. Альбом звучит не сильно навороченно: олдскульный драм-машинный бит, гитара, синтезаторная дымка и страстный голос – название альбома не врёт. В этой музыке есть нечто старомодное: песенность, прямота, внятность, безотлагательность. Ну и мелодии, которые задевают за живое и остаются в памяти…
…чего не скажешь о Dijon и его альбоме «Baby!». У него-то как раз очень даже замороченный звук, изящный и детально продуманный лоу-фай в духе прошлогодней сенсации Mk.gee. Не сочтите, ну или можете счесть меня за старпёра, но за всем этим крутым саунд-дизайном я не слышу крутых песен.
Если у Nourished by Time ухо цепляется за каждую песню и каждую мелодию, то Дижон просто пролетает мимо слуха. Уже несколько раз было, что вот я включаю этот альбом, а потом смотрю – а он уже закончился, а я и не заметил, и в голове не осталось ничего. И вот я думаю: либо это какая-то специфически сложная музыка, для которой нужно отрастить новые уши, либо дело всё-таки не во мне, а в этом пижоне, то есть, простите, Дижоне.
💘14💯3🆒3👾2