Вдогонку к разговору о Reflektor – одно из моих самых любимых видео в истории интернета. Грета Гервиг танцует под Afterlife: сначала на кухне, потом в заснеженном лесу, и наконец – на церемонии награждения Youtube Music Awards вместе с самими Arcade Fire. Все это дело снято в режиме реального времени, режиссер – Спайк Джонзи.

На эту песню есть и официальный клип, он очень хороший, артовый и глубокомысленный, но видос с Гретой за эти 10 лет я пересматривал десятки, десятки раз. Самое крутое – ее танцы. Черт, дома я танцую под эту песню абсолютно так же! Зимой надо будет попробовать сплясать под нее в лесу.

Так здорово, что подписчики канала «Нормальный инди-рок» не обделили любовью ни один из альбомов Arcade Fire. Победителем стал «Funeral», и это абсолютно справедливо.

«Funeral» – один из лучших дебютных альбомов всех времен, а его сырая эмоциональная мощь не ослабела и спустя 19 лет после выхода. Моя любимая песня с него – наверное, «Crown of Love», дико трагичная вещь, которая в момент наивысшего напряжения резко срывается в диско; панихида, переходящая в танцы.

Но лично я за Suburbs и двор... ну вы поняли.

Oneohtrix Point Never – Returnal (2010)

По-прежнему не готов пока сформулировать что-то по поводу нового альбома OPN «Again», но почему бы в связи с этим не вспомнить и про его классическую запись «Returnal» – именно с нее я врубился в творчество Даниэля Лопатина, и поэтому немало удивлялся трансформациям, которые в дальнейшем переживала его музыка.

Даниэл Лопатин – мой герой. Чувак из Бруклина, сын российских эмигрантов, получивший от отца (который в свое время играл в ленинградской группе «Летучий голландец») синтезатор Roland Juno-60 (мечта!) и принялся сочинять космический эмбиент.

Впоследствии Лопатин как бы походя изобрел вапорвейв, сменил аналоговый звук на миди-коллажи, выдумывал сложные концепции, пробовал себя в песнях, писал саундтреки для фестивальных кинохитов и даже спродюсировал альбом The Weeknd. В общем, обрел известность, которая и присниться не могла андеграундному экспериментальному музыканту.

Основу для этой известности заложил как раз «Returnal» – первый по-настоящему заметный альбом OPN. Звучит на нем преимущественно дроун-эмбиент. Такой музыки всегда было много, в одном только 2010-м вышли подобные релизы у Emeralds, Back to Comm, Тима Хекера, Бена Фроста, Кевина Драмма. И все они были очень крутые. Но у Лопатина эмбиент – на миллион.

Начинаясь с жестокосердного нойза, с каждым новым треком альбом звучит все более и более спокойно, слушатель дрейфует на синтезаторных волнах, текучие звуки несут его прямиком к ошеломительной заглавной балладе – первому опыту Лопатина в песенном жанре, и дальше, навстречу неизведанным кристаллическим мирам.

Эта музыка вызывает много ассоциаций – от нью-эйджа до саундтрека Эдуарда Артемьева к «Сталкеру», но в этом звуковом бульоне закипает и самостоятельная лопатинская музыкальная мысль, происходит рождение одного из важнейших композиторов нашего времени.

В одном из интервью Лопатин говорил, что не хочет, чтобы его музыка была функциональной как стул из «Икеи», вместо она должна быть похожей на абстрактную скульптуру. С этой задачей музыкант прекрасно справился в следующих релизах. У «Returnal» же есть вполне себе функциональное применение: альбом подходит для того, чтобы утонуть в нем с головой. Одна загвоздка: по каким-то причинам его нет на стримингах – зато можно целиком послушать на YouTube.

Моя подруга Дарья ведет канал с прекрасным названием «у нас с самураем Джеком есть план». У него криминально мало подписчиков, что не есть дело.

Будучи человеком разносторонним, Дарья пишет о мультфильмах и математике, о грибах и плесени, о капитализме и патриархате – ну и о музыке тоже. Вот, например, текст про обалденный арт-пост-панк-дуэт The Garden. Рекомендую подписаться – будет интересно.

Devendra Banhart – Flying Wig (2023)

Десятилетней давности комикс от Fat Necks актуален до сих пор (разве что слово «хипстер» вышло из обихода). Девендра, в нулевые бывший королем фрик-фолка, записывавший песни на автоответчик и всем инструментам предпочитавший дребезжащую акустику, на новом альбоме совсем задвинул гитары и заиграл софисти-поп.

Что есть софисти-поп? Самый утонченный извод нью-вейва 80-х: лёгкая походка драм-машины, полуночная прохлада синтезаторов, деликатное пощипывание гитары, эротичный вой саксофона, соул-вокал. Классика софисти-попа – это не особенно известные, но прекрасные группы The Blue Nile, Prefab Sprout, Aztec Camera – а еще Шаде.

Девендра заходит на эту территорию при поддержке Кейт Ле Бон, которая выстроила на альбоме тот самый прохладный полуночный звук. Альбом вышел медитативный, даже несколько сонный, но если послушать его в нужном настроении, он окутает своим спокойствием и принесет в душу мир, а это ли не то, что нам надо?

Слушать

А вот немного классического софисти-попа: Prefab Sprout и их песня The King of Rock 'N' Roll c, без преувеличения, самым гениальным припевом в истории музыки:

Hot dog, jumping frog, Albuquerque
Hot dog, jumping frog, Albuquerque.

Каждое слово — в самое сердце, до слёз.

Шокирующее признание

До этого дня я никогда не слышал Deftones. Вообще. Ни одной песни. И это очень странно: мое детство пришлось на рубеж тысячелетий, я провел его перед телеком, где перманентно был включен MTV. У меня были кассеты Limp Bizkit и Korn, пиратские диски Linkin Park и Evanescense. Доходило до того, что я альбомами слушал Papa Roach, Guano Apes и даже группу, извините, Clawfinger. Но я полностью пропустил Deftones, хотя и всегда знал, что есть такая группа, читал о них в журналах «Круто», «Cool» и «Молоток».

Казалось бы – ну пропустил и пропустил, невозможно же знать всю музыку в мире. Много лет я вообще о них не вспоминал, но в последнее время они все чаще и чаще возникают в моем информационном поле – не проходит и дня, чтобы я не наткнулся на посвященный им пост, рецензию на классический альбом, видеоэссе об их творческом пути или просто чье-нибудь признание им в любви. Стало складываться ощущение, что это не просто одна из ню-метал-групп эпохи нашей юности, а какой-то трансцедентальный шугейз-метал, повлиявший на всех и вся.

И вот настал день, когда я решил, что хватит это терпеть, пора наконец узнать, о чем так долго говорили большевики. И вставил я наушники в уши. И подключил я их по блютусу к своему телефону. И открыл я Apple Music. И ввел я в поисковике слово. И слово это было «Deftones». И открыл я список альбомов . И нашел я там альбом White Pony (2000). И был этот альбом мною прослушан.

…и мне понравилось. Все было не зря. Большевики были правы. Буду слушать дальше.

Кажется, впервые я узнал о Deftones из этой статьи. Да уж, это были золотые времена музыкальной журналистики.

15 октября — идеальный день для прослушиваний этой песни.

Джентльмены на этом фото – это я (слева) и мой коллега по рок-группе «Бизнес Юность» Толя (справа). Вместе мы образуем дуэт «Мордобойс», в рамках которого играем нечто на пересечении рэпа с электропанка, с применением брейкбита. В отличие от «Бизнес Юности», где всё у нас всерьёз, «Мордобойс» – проект более непритязательный и веселый: я леплю на компьютере биты, отправляю их Толе, который сочиняет на них истории. Занимаемся мы этим в расслабленном режиме уже несколько лет, и вот настала пора дать первый концерт.

В эту пятницу, 20 октября, состоится первое явление «Мордобойс» народу: на DVD ГИГ в екатеринбургском Syndrome Bar мы разделим сцену с уважаемыми эмо-рэперами «ответ убил» и эмо-рокерами «внимание». Если вы из Екатеринбурга или по счастливому стечению обстоятельств окажетесь здесь, заглядывайте к нам, будет весело.

«Он увидел солнце»

В последние два месяца я с нетерпением ждал каждого воскресенья, потому что по воскресеньям выходили выпуски подкаста «Он увидел солнце», в котором Александр Горбачев (безоговорочно — отец российского музжура) рассказывал историю жизни и творчества Егора Летова. Рассказывал подробно и дико увлекательно, с привлечением различных экспертов, друзей, соратников, а также самого Летова, записей с речами которого сохранилось немало.

Всего у подкаста семь выпусков, в каждый из которых посвящен какой-то странице летовской жизни. Непростое детство, начало меломании, первые альбомы и преследование со стороны КГБ, роспуск «Обороны», психоделический период, участие в НБП, поздние годы, смерть, бессмертие. Мои любимые выпуски, которые я обязательно буду переслушивать – это четвертый и шестой, в которых подробно разбираются песенная манера Летова и его подход к звуку.

В общем и целом – проект потрясающий. Могу только посоветовать вам обязательно его послушать, ну и вот еще пара мыслей:

– я рад, что в подкасте уделено внимание не только самой «Обороне», но и ее веселому сайд-проекту «Коммунизм», где Летов, Кузьма и Манагер лепили коллажи из речей Ленина, пели дворовые и дембельские песни, занимались нойзом и индастриалом, накладывали стихи про кукурузу на записи с эстрадных пластинок – в общем, угорали только так. Обожаю «Коммунизм» и считаю, что его наследие миру еще предстоит раскрыть.

– я рад, что у нас с Александром Гобрачевым абсолютно сходятся мысли насчет лучшего и любимого альбомов Летова. Лучшим мы оба считаем грандиозную психоделическую сагу «Сто лет одиночества», но самые любимые и дорогие сердцу записи – это «красная» восторженно-отчаянная шугейз-дилогия «Солнцеворот» и «Невыносимая легкость бытия».

Слушать подкаст на всех платформах

Ну и не могу не поделиться с вами моим собственным большим текстом про Летова. В том году DTF заказал мне статью об истории трека «Моя оборона», а я, в свою очередь, так разошелся, что попытался рассмотреть и проанализировать всю дискографию Летова через призму одной этой песни. Удивительным образом у меня это, кажется, отчасти получилось: в этой лаконичной песенке открылись бездны.

Текст я писал черной весной 2022-го. Поставив точку и опубликовав, напрочь о нём забыл. Вернувшись к нему сейчас и перечитав, я очень удивился, несколько даже прифигел. Хвалиться, конечно, неправильно, но, по-хорошему, материал реально удачный. Прочитать его можно здесь.

Vampire Weekend

В одной из серий «Майти Буш» Винс Нуар пытался убедить Говарда Муна в том, что невозможно быть несчастным в пончо. Когда переживший любовную неудачу Говард совсем загрустил, Винус накинул на него пончо, и две минуты спустя оба отплясывали с улыбками до ушей.

Точно таким же воздействием обладает музыка группы Vampire Weekend – абсолютно невозможно быть несчастным под их песни. Люблю все четыре альбома VW, но «Contra» (2010) как-то по-особенному. Это одновременно прыгучий и расслабленный инди-рок, двигающийся в ямайских и афрокабирских ритмах.

Горбачев в «Афише» смешно писал, что у группы «получается придумать какой-то очень свой грув, который имеет в виду не телодвижения, а скорее культурный досуг». Это и правда культурная музыка: участники группы – нью-йоркские умники из хороших семей и с хорошим образованием, но при этом – жизнерадостные балбесы и повесы.

Посмотрите видео на песню «Holiday» – ей-богу, к такому кутежу хотелось бы присоединиться, хоть мы сейчас географически, исторички и социально-политически бесконечно далеки от подобного досуга. Но когда я слушаю эту музыку, я чувствую себя настолько счастливым, будто на мне пончо. Черт, что же будет, если послушать этот альбом в пончо?

Apple / Spotify / Яндекс / VK

Новинка от IDLES

В следующем феврале мужики выпустят свой новый альбом TANGK, который будет посвящен, ни много ни мало, любви. Первая ласточка – сингл «DANCER», записанный при участии Джеймса Мёрфи из LCD Soundsystem (кстати, вы могли пропустить мой текст про их альбом This is Happening).

Признаться, самого Мёрфи в песне расслышать сложновато, но в целом все звучит вполне в его духе – движовый дэнс-панк. А впрочем, чего выдумывать и додумывать, это вполне типичные IDLES с их наждачными гитарами и привычно джоталботящим Джо Талботом у микрофона.

Судя по треку, мрачные нойзовые передряги их предыдущего альбома CRAWLER остались в прошлом, и нас ждет нечто полегче-поритмичнее. Ну и хорошо. На излете зимы такая подзарядка очень даже не помешает.

Grinderman – Grinderman 2 (2010)

Ник Кейв имеет обыкновение раз в декаду менять свой творческий вектор. В 80-х он рубил лютый нойзовый пост-панк. В 90-х переключился на баллады – сперва убийственные, позже – на возвышенные и проникновенные. В нулевые заиграл бодрейший блюз-рок. А в десятые нашел себя в построке и эмбиенте.

Нулевые были, пожалуй, самым небесспорным периодом Кейва с точки зрения вечности, зато самым веселым. Для пущего угара Ник отрастил невообразимые сутенерские усы и затеял чисто гаражный сайд-проект Grinderman, с которым бахнул два альбома. «Grinderman 2» – апогей и кульминация этой эры, после этого музыкант в значительной степени переизобрел себя, чтобы записать свой величайший альбом «Push the Sky Away». Но до него мы еще доберемся, а пока – послушаем пыхтащий гриндермэнский рок. Точнее, так: РОК. Или даже так: РОК!!! \m/

Вообще, альбом довольно разнообразный – тут есть и забубенная психоделия, и приветы The Stooges, и гипнотизирующие баллады, и гнев, и ярость, и апокалиптический финал. Про альбом можно говорить долго, но лучше всего просто посмотреть клип на песню «Heathen Child». Это не самая крутая вещь группы, зато в видео Кейв отплясывает в древнегреческих доспехах поверх леопардовых трусов. Я все еще не знаю, кем хочу стать, когда вырасту, но в старости хочу быть Ником Кейвом в доспехах и леопардовых трусах.

Apple / Spotify

Знакомство с Ником Кейвом у меня вышло курьезным. Ближе к концу нулевых телеканал A-One стал отходить от русской альтернативы, но еще не переформатировался под рэп и r'n'b, и в этот период там можно было увидеть много чего интересного – от Portishead до Animal Collective.

Однажды мы с другом (Саня, привет если читаешь) сидели у меня после уроков, пили чай, а фоном, как обычно, шел A-One. В какой-то момент мы заметили, что происходит нечто странное: будто одна и та же песня играет снова и снова на протяжении уже 15 минут. Мы тогда решили, что в эфире произошла техническая накладка, из-за которой один клип прокрутили пять раз подряд.

Спустя годы, когда я уже полноценно вникал в творчество Кейва, то обнаружил на его альбоме Nocturama ту самую песню, увиденную по телеку, и она реально идет все 15 минут. Это была «Babe, I’m on Fire», абсолютно дичайшая вещь.

Крутейший басовый рифф, взрывные барабаны с гитарами и Кейв с его бесконечным перечислением, в котором встречаются папа, мама, конь, судья, Бликса, отважный буддистский монах, гигантская пчела-убийца, Билл Гейтс, порочный трансвестит, гордый кенгуру, Гарсиа Лорка, прыщавый риелтор, обреченный гомосексуал и все-все-все, кто только можно. И все они говорят только о любви и только о любви.

В моей компании эта песня стала хитом домашних вечеринок: челлендж – дожить до конца и не рухнуть замертво от диких плясок, на которые провоцирует Ник Кейв. Сегодня пятница, и если у вас намечается туса – врубите на ней «Babe, I’m on Fire», сделайте погромче и отдайтесь во власть лихого танца.

Warpaint – The Fool (2010)

К выходу своего дебютного альбома калифорнийские девчонки играли уже достаточно давно и успели нашли свое индивидуальное, на раз узнаваемое звучание. Они совершили интересную операцию, соединив эфемерный дрим-поп с плотным грувом. Невесомые голоса и блуждающие гитары нанизаны на твердый ритмический каркас, и музыка получается одновременно эфемерная и ритмично-поступательная.

Альбом звучит разреженно, в его лабиринтах легко затеряться, но он ни на секунду не превращается в размазню: в музыке всегда присутствует нерв, тревога, даже потаенное чувство опасности. Видимо, этот мрак внутри – характерная черта для калифорнийского дрим-попа – в тех же Mazzy Star можно найти немало тьмы, если копнуть в их альбомы поглубже.

Сегодня в Екатеринбурге приближающая зима дала о себе знать первым снегом, и звуковая морось дебютника Warpaint – идеальный саундтрек для этого дня.

(песня на прикрепленном к посту видео — не с альбома, а с предшествовавшей ему EP, просто клип крутой, а альбом звучит ровно так же)

Apple / Spotify / Яндекс

Переслушал OK Computer, и возникли следующие мысли по следующим песням:

Airbag. Все любят Джонни Гринвуда, но как насчет Колина? Реально самый недооцененный участник, а ведь многие песни держатся на его находках. Airbag – в их числе: его то появляющийся, то исчезающий бас задает стиль комнате.

Paranoid Android. Если честно, меня всегда обламывал финальный размот, когда после медленной части они возвращаются к жесткой и Гринвуд-младший изгаляется над гитарой. Мне кажется, песня заслуживала более яркой финальной точки.

Subterranean Homesick Alien. Radiohead хвастались, что при работе над альбомом вдохновлялись джаз-роковым шедевром Майлза Дэвиса Bitches Brew, и в этом треке это реально слышно: из живописного дэвисовского кошмара сюда перекочевало заполняющие все пространство аккорды на электропианино. На этом, в общем, сходство заканчивается.

Exit Music (For a Film). Мой любимый момент – на 1:27, где Йорк поет «Breathe, keep breathing», меняется тональность, возникает меллотрон с партией хора, появляется почти нестерпимное ощущение непоправимости, будто в реальности разверзлась зияющая дыра. А потом песня возвращается к изначальной мелодии, но после всего пережитого как раньше продолжаться не может, и к теме добавляются какие-то странные звуки, будто бы задувает потусторонний сквозняк. А потом все врубают дисторшн и начинается размот.

Let Down. Удивительно, насколько светлая по музыке песня может быть при этом настолько безнадежной.

Karma Police. Интересно, что в отрыве от альбома эта вещь кажется грустной, даже трагичной (если не вслушиваться в текст, конечно), но в контексте OK Computer она вполне приземленная и забавно-саркастичная. А еще мы играли ее на моей свадьбе! Пела супруга, я пытался изобразить на гитаре партию Эда. Было весело.

Fitter, Happier. Когда я зарегался вконтакте лет в 16, написал в графе «о себе» неправильно переведенную на русский цитату из этого трека: «никогда не моет пауков штепсельной вилкой». Мне тогда казалось, что это круто. 16 лет спустя я по-прежнему так думаю. И никогда не мою пауков штепсельной вилкой, что бы это ни значило.

Electioneering. Выборы, выборы, кандидаты – ну вы поняли. Если честно, эта песня никогда не производила особого впечатления.

Climbing Up the Walls. Попробуйте мысленно заменить голос Йорка на голос Мэрлина Мэнсона! Вот просто попробуйте! Я же не сошел с ума? Это же просто идеальная мэнсоновская вещь!!

No Surprises. См. комментарий к Let Down.

Lucky. Моя любимая вещь на альбоме и в топ-3 у Radiohead. Момент во втором куплете, где Йорк растягивает фразу «It’s gonna be a glorious day» – просто миллиарды мурашек. Миллиарды миллиардов. И с каждым переслушиванием их все больше.

The Tourist. Мне нравится, что такой футуристичный, во многом электронный альбом завершается одиноким и незатейливым колокольчиком. «Ding» – и все, пока.

Любимый хип-хоп-продюсер? Отвечу словом из трех букв и одного дефиса: EL-P

Кто такой EL-P? Рыжий чувак с арт-роковым псевдонимом и внешностью басиста трэш-метал-группы, которому голоса в голове нашептывают схватить дробовик и порешить всех вокруг (ладно, такое сравнение придумал не я, а Максим Семеляк в старой афишевской рецензии, но ту рецензию сейчас фиг найдешь, а написано уж слишком прикольно, чтобы не использовать еще разок). Сейчас он больше всего известен как участник дуэта Run the Jewels, но уже к моменту создания проекта он мог похвастаться богатейшей историей.

EL-P участвовал в культовом трио Company Flow, писал крутейшие сольные альбомы, коллаборировал с Омаром Родригезом-Лопезом и Трентом Резнором, издавал на своем лейбле Def Jux релизы главного рэп-интеллектуала-еврея Оксимирона Aesop Rock (не путайте с A$AP Rocky), а также Cage, RJD2, Camu Tao и других важных деятелей. В общем, EL-P во многом сформировал звук альтернативного хип-хопа, насытив его чисто рокерской энергетикой.

Но, наверное, важнейшая работа El-P – это продакшн легендарного дебютника Cannibal Ox «The Cold Vein». Cannibal Ox – два MC из Гарлема, читавших о суровых реалиях уличной жизни. EL-P нашел для их жестких историй превосходящее любые ожидания звуковое сопровождение – научно-фантастические, антиутопические, а местами и совершенно апокалиптические биты.

Вышедший в 2001-м, «The Cold Vein» по-прежнему звучит как музыка из странного будущего. Послушайте финальный трек с сэмплом из Филипа Гласса – потрясающая, катарсическая вещь. А еще лучше – всю пластинку целиком: это краеугольный камень всего альтернативного хип-хопа (иными словами, нормального инди-рэпа), да и просто великий альбом, до сих пор сильно расширяющий представление о том, как может звучать хип-хоп.

Apple / Яндекс (на спотике не нашел)