Sonic Youth – Sonic Nurse (2004)

После вчерашнего сингла Ким Гордон захотелось переслушать самый кимоцентричный альбом Sonic Youth. Крутые выходы Ким есть на каждом из 16 альбомов группы, но на Sonic Nurse она прямо правит балом. В особенности это касается песни I Love You Golden Blue, одной из моих любимых во всем многотомном собрании SY.

Начинается она с абстрактного двухминутного интро, которое звучит так, будто на тебя надвигается облако, а потом перерастает в полноценную песню, неторопливую, прохладную и очень красивую – идеальный саундтрек чтобы понуро идти по зимним улицам.

Ким никогда не была конвенционально хорошей вокалисткой, свои тексты она чаще экспрессивно декламировала. Но здесь она поет, и от ее призрачного голоса замирает сердце.

Sonic Youth я слушаю уже почти половину своей жизни – начал в 17, и с тех пор не перестаю находить в них что-то новое. Поначалу альбом Sonic Nurse, как и позднее творчество в целом, не сильно меня впечатляли, но чем дальше, тем больше я проникаюсь к осеннему периоду в творчестве соников.

В нулевые группа обрела долгое дыхание. Их музыка стала спокойнее, хотя и не утратила своей внутренней мощи. Гитарный нойз, некогда бывший центральных элементов их саунда, отошел на второй план, стал своего рода атональным кремом, размазанным по этим красивым песням.

Главное ощущение от поздних соников – удивительная естественность: музыканты не сильно озабочены четким структурированием своих песен, не вымучивают из себя хиты, не пытаются повторить прошлые успехи или стать кем-то другим, зато хорошо друг друга чувствуют, много джемят и просто играют в свое удовольствие, и это слышно в каждом звуке. В итоге получается музыка хоть и не очень бойкая, но живая и сердечная.

Понятно, почему такое не очень заходило мне в 17, зато по кайфу слушается в 32 – когда жизнь начинает нестись как угорелая, хочется замедления и созерцания, и поздние альбомы Sonic Youth в этом – верные помощники.

Spotify / Apple / Яндекс

Джармушу – 71

В отличие от музыкальных вкусов, которые у меня все время как-то меняются и переживают порой драматичные пертурбации, вкусы в кино у меня сформировались еще в студенчестве и с тех пор остались более-менее неизменны. Джим Джармуш в пантеоне моих любимых режиссеров занимает твердое второе место (на первом, конечно, Линч). Смотрел все его фильмы, и далеко не по разу. Любимый – наверное, «Пределы контроля», но фильм, который чаще всего пересматриваю – «Таинственный поезд». Это мой comfort movie – могу смотреть с любого места, включаю, когда не знаю, что посмотреть, включаю фоном во время готовки/уборки – просто по-кайфу.

Фильм состоит из трех новелл, действие которых разворачивается в одну и ту же ночь в отеле «Аркадия», город Мемфис. Герои – троица разгильдяев, молодая японская пара и одинокая итальянка. Разгильдяи бухают и прячутся от копов, японская парочка приехала с туристическим визитом по рок-н-ролльным местам, итальянке назавтра лететь в Рим хоронить мужа.

Фильм назван в честь песни Элвиса Пресли «Mystery train», она открывает и закрывает картину. В каждой из новелл есть сцена, где герои глубокой ночью слушают по радио старую балладу «Blue moon» – тоже в исполнении Элвиса Пресли. Раз за разом песня звучит всё более призрачно, как потустороннее эхо древнего Мемфиса. Неудивительно, что в какой-то момент в номер к одной из героинь – той самой итальянке – является призрак самого Элвиса. Король рок-н-ролла растерянно озирается: 40 лет назад он оставил в этом отеле расчёску.

Еще кадре появляется не призрачный, а вполне себе живой Скримин Джей Хокинс в роли вредного портье. Хриплый голос радиоведущего принадлежит Тому Уэйтсу – кажется, его персонаж перекочевал сюда из предыдущего джармушевского фильма «Вне закона». Одного из раздолбаев играет не кто иной, как Джо Страммер из The Clash. А также в фильме звучит меланхолично-загадочная музыка Джона Лури. Не знаю, кто еще, кроме Джармуша, мог бы собрать такую крутую компанию.

В общем, это классный фильм, классический Джармуш в лучшем виде. Начиная с «Мертвеца» его кино в значительной степени изменилось и утратило толику бытовой магии, делавшую его ранние картины такими крутыми, хотя и много чего приобрело взамен.

У екатеринбургской дрим-поп-группы mooria вышел сингл «С луной». Они появились совсем недавно, за год с небольшим из дуэта превратились в полноценную группу – и очень хорошую. Недавно я был на их выступлении: объемный звук, парящий вокал, дым-машина – все по классике, как будто попал на ранний концерт каких-нибудь Lush. Молодые слушатели даже умудрились под эти нежные песни устроить нежный слэм. Но, конечно, под такую музыку лучше не слэмить, а уплывать вдаль на гитарно-синтезаторных волнах.

Ритмом и вайбом песня напоминает прошлогодний хит «Kisses» от Slowdive, хотя во второй половине трансформируется в нечто иное, более шугейзовое. Сама группа характеризует сингл как «воспоминание о летней вечерней прогулке», ровно так песня и звучит, и середина зимы – подходящее время для таких воспоминаний.

Стриминги / ВК

В 2017 году еще не было рэпера VACÍO, но в Екатеринбурге существовала группа VACÍO – это были ребята с джазового отделения музучилища, игравшие приджазованный инди-рок. Представьте себе коллаб Кинг Крула с BADBADNOTGOOD – как-то так группа и звучала. Выступали они в андеграундных клубах и кинотеатрах, играли на выставках и открытиях бутиков.

У меня в то время была группа The Lungs, и мы несколько раз делили сцену с VACÍO. Мы нормально играли, но когда после нас выходили они, я офигевал и по-хорошему завидовал: чуваки на поколение младше нас выдавали такой грув, что ноги сами пускались в пляс. Дикая энергия и удивительная легкость, изящные джазовые ходы и панковская отвязность, профессионализм и талант.

Нормальных записей у VACÍO не осталось – несколько лайв-видосов, угарный клип, демки. Все это не передает того, насколько группа была хороша. Но история ее быстро закончилась: в 2018 году фронтмен Коля Васильев переехал в Москву и начал делать рэп под тем же названием. Свой инди-джаз-панковский подход он при этом сохранил, альбомы «88» и «Индепендент» – тому свидетельство. Потом были фиты с Моргенштерном, Пошлой Молли, Биланом и так далее. Потом… ну, вы знаете. Надеюсь, дальше все будет хорошо. И предлагаю вам посмотреть это видео из начала 2018 года – звук, конечно, не фонтан, зато съемка красивая, а трек, по-моему, феноменальный:

The Smile – Wall of Eyes (2024)

Уже вторые сутки слушаю по кругу второй альбом The Smile – и не вижу причин останавливаться в обозримом будущем. Потому что он просто офигенный!

Альбом получился абсолютно арт-роковым, будто из 70-х. На самом деле, Йорк с товарищами всегда неровно дышали к той эпохе – тот же OK Computer много и по делу сравнивали с Pink Floyd, в би-сайдах к Amnesiac были эксперименты с краутроком, а последний (хочется верить, на данный момент) альбом Radiohead A Moon Shaped Pool проходит по разряду психоделического фолка (начала опечатался и написал «психоделического волка», ауф!)

На Wall of Eyes все это есть, а кроме того – тени джаз-фьюжна, битловские гармонии, космический эмбиент в духе берлинской школы, вокал в духе соула, прогрессив-рок и даже что-то вроде босановы. И все это так тесно друг с другом сплетено, что звучит альбом цельно, проглатывается за один раз и немедленно просится на повтор: хочется снова и снова любоваться ритмическими-мелодическими извивами этих длинных сложносочиненных песен.

Альбом стартует с двух призрачно-красивых песен («Teleharmonic» – мой фаворит), затем начинается рубрика «эксперименты». Интересно, что сразу в двух треках подряд, «Read the Room» и «Under our Pillows», используется один и тот же композиционный прием: они стартуют с ломаных ритмов и нечетных размеров, но на глазах перерастают в четкий краутрок с моторик-битом. «I Quit» – тот самый психодел-волк (ауф). Эпичная «Bending Hectic» с ее катарсической концовкой – кульминация альбома, а далее – только уходящий в вечность постскриптум «You Know Me!» Идеально выстроенный релиз.

С одной стороны, эта музыка несколько старомодная, с другой – именно в таком арт-роковом ключе и играют самые передовые игроки современного британского постпанка вроде Black Country, New Road и Squid. И Йорку с Гринвудом явно приятнее находиться этом ряду, а не в числе стадионных рокеров с 30-летним стажем. И в свои 50+ мужики умудряются не выглядеть среди молодых экспериментаторов как Стив Бушеми из мема «How do you do fellow kids», а играть с остальными абсолютно наравне.

Слушать альбом

P.S. Но все вышесказанное не значит, что мы уже не ждем новый альбом Radiohead – еще как ждем, надеемся и верим! (хотя если этого не случится, то A Moon Shaped Pool – прекрасное завершение).

P.P.S. А вообще, моя мечта – чтобы Том Йорк записал совместный альбом с Майклом Стайпом. А что! Они турили вместе со времен Pablo Honey, круто вместе выступали, и вообще они старые друзья и многому друг у друга научились в творческом плане. Было бы классно!

SPRINTS – Letter To Self (2024)

Весь январь я отдыхал от новинок и слушал по большей части всякий метал – прочищал таким образом каналы для восприятия новых релизов. Но The Smile пробудили аппетит, и теперь вот наверстываю упущенное.

Дебютник SPRINTS вышел в первые дни года. Сами они – четверка из Дублина с женским вокалом. В Ирландии постпанковая сцена сейчас на сильном подъеме – см. Fontaines D.C., The Murder Capital, Gilla Band. SPRINTS в эту историю встраиваются, но все же из ряда выпадают – в их музыке больше нойзрока, гранжа и просто гаражного рока, они куда более прямолинейны.

А еще в SPRINTS нет игривой иронии, в целом присущей современному постпанку. Песни на Letter To Self мрачные и откровенные: тревога, разочарование, бесконечная усталость, и, цитируя Летова, «огнедышащий голос и путеводная ярость». С несколько упадническим лирическим содержанием альбома контрастирует его музыкальная витальность: это супердрайвовый рок, под который хочется жить всем назло и гореть синим пламенем.

Это очень гитарный альбом. В современном постпанке/артпанке зачастую принято всячески над гитарной издеваться, пропускать через странные эффекты, заставлять ее звучать как дрель или битое стекло. Я такие эксперименты всячески приветствую, но как же приятно иногда послушать вот прямо ГИТАРУ-ГИТАРУ, просто перегруз и два-три элементарных, но позарез нужных аккорда.

Из песни в песню встречается один и тот же прием – когда группа тихо-тихо нагнетает, нагнетает, нагнетает – А ПОТОМ КАК ЖАХАЕТ КРУТОЙ РОК ИЗО ВСЕХ СИЛ. Этот нехитрый ход доведен на альбоме до совершенства: каждый раз сидишь как на иголках, а потом подрываешься и прыгаешь как ненормальный.

Когда я учился в школе, бывали деньки, когда я приходил с уроков домой, а там никого не было. Я врубал каких-нибудь Limp Bizkit и прыгал по всей квартире – уж не знаю, как соседи такое выдерживали. Вот под SPRINTS хочется ровно так же проводить время.

Слушать альбом

С пылу, с жару – новиночка от модной блэк-метал-группы Agriculture. Песня продолжает линию их прошлогоднего дебютника – это громкий и яростный, но в то же время удивительно светлый и воодушевляющий хипстер-блэк, радость в чистом виде. Трек предваряет одноименный EP, который выйдет 3 марта. Песни на нем будут повязаны темами буддизма, святости, насилия и жизненных циклов.

В душевном лоуфайном клипе Agriculture турят вместе со своими дружбанами и коллегами по лейблу The Flenser, нойз-рокерами Chat Pile. Дружеские посиделки быстро перерастают в резню мечами и топорами: кровь, кишки, откушенные пальцы и вырванные сердца – в общем, типичная ситуация в туре.

Еще одна новинка – из Екатеринбурга: вышел клип артиста Эак Жак «Хвост священной коровы». Я и раньше натыкался на это название, но как-то не любопытствовал. И совершенно напрасно! И песня, и клип – чудо.

Удивительный многослойный, но при этом прозрачный звук: акустические переборы, мелконашинкованная электроника, тысяча деталей, плывущий над аранжировкой воздушный вокал. Можно было бы написать, что это похоже на второй альбом Bon Iver, но на самом деле хочется немедленно отнести услышанное в категорию самой сокровенной русской музыки, туда, где мои любимые группы Жарок и Тальник.

Нечто таинственное, далекое от трендов, немного аутсайдерское, при этом абсолютно доступное, созданное ради каких-то сугубо своих целей... Пишу коряво, но я и правда не могу подобрать слова. С подобными чувствами я 15 лет назад открывал для себя ранних СБПЧ и 4 Позиции Бруно.

Песня – предвестник грядущего мини-альбома «Акт i», вот его тизер.

Говорят, 2009 год был 15 лет назад. Это, конечно же, неправда. Потому что 2009 год наступает прямо сейчас! По крайней мере, на этом канале.

Да, ранее я писал, что буду обозревать альбомы 2011-го года, и даже написал про пару-тройку, но чем больше думал про 2009-й, тем больше крутых релизов оттуда вспоминал, и решил, что не хочу откладывать их на потом. К 2011-му (тоже прекрасному) мы вернемся позднее, а пока я выбрал 35 альбомов из 2009-го, распределил их в порядке от хорошего – к величайшему, ну и буду про них тут писать (и помечать хэштегом #нормальный2009й).

Не переключайтесь! Будут и the xx, и Converge, и 4 Позиции Бруно, и много кто еще (ну и новинки обозревать тоже не брошу, если что).

На фото я образца 2009 года, длинноволосая пьяная юность

35. Beak> – Beak> (2009)

Джефф Бэрроу, рулевой Portishead, известен своим скрупулезным подходом к производству музыки, из-за чего запись альбомов растягивалась годы и годы. Тем удивительнее было, когда в 2009 году он представил свою новую группу Beak> и одноименный дебютный альбом, сочиненный и записанный за пару недель.

Увлечение Барроу краутроком было заметно еще на третьем альбоме Portishead, здесь же оно развернулось на полную. Весь альбом – это собрание продолжительных, преимущественно инструментальных треков, здорово напоминающих сочинения Can, NEU! и прочих классиков жанра.

Монотонные поступательные ритмы, пульсирующие аналоговые синты, хаотичные ноты на электрооргане, призрачные голоса, тревожный гул на низких частотах. Пара треков стоят особняком: «Battery Point» – глубоководный построк, от красоты и печали которого захватывает дух, а «Ham Green» – зловещий дум-метал, от инфернальности которого волосы стынут в жилах. В целом, на альбоме царит атмосфера запустения и отчуждения – будто бродишь в ночи по гулким помещениям заброшенной фабрики. Крипота-то какая! Крипота.

А еще Beak> должны были приехать на «Боль-2022»
😢😢😢

#нормальный2009й

Spotify / Apple / Плейлист на Ютубе

34. A Place To Bury Strangers – Exploding Head (2009)

Второй альбом во всех отношениях громкой нью-йоркской группы – раскаленный добела шугейз-постпанк. По сравнению с дебютником здесь стало больше запоминающихся мелодий, песня «Keep Slipping Away» – суперхит. Но, конечно, хватает и моментов, когда звуковая стихия вырывается на свободу, и начинается чистое электрическое буйство – как, например, в эпическом финале «I Lived My Life to Stand in Shadow of Your Heart», где черное облако шума разрастается до вселенских размеров, поглощая все сущее (как мозг Сталина в «Голубом Сале» Сорокина).

Я не знаю точно, какой из альбомов A Place To Bury Strangers лучше, а какой хуже – кажется, все они нарисованы более-менее одной густо-черной краской. Но «Exploding Head» – мой любимый. Спустя 15 лет после знакомства я помню оттуда каждую песню, он стильный и крутой, а главное – полностью соответствует своему названию: от такой музыки действительно взрывается башка.

#нормальный2009й

Spotify / Apple / Яндекс

Начнем неделю с хороших новостей: Тейлор Свифт, Лана Дель Рей и Бет Гиббонс выпустят новые альбомы в этом году.

Новый альбом Тейлор будет называться The Tortured Poets Department и выйдет 19 апреля. О нем неизвестно почти ничего, но, если судить по обложке, возможно, нас будет ждать нечто интимное. И если предыдущий альбом певицы Midnights был ночным, то от новинка, вероятно, расскажет о том, что произошло наутро. А вообще, Тейлор Свифт – это Егор Летов наших дней – никогда не стоит на месте, всегда эволюционирует, всегда меняет стиль – с кантри на поп, с синти-попа на фолк, и всегда интересно, что будет дальше. Однако в последние годы вырисовывается что-то вроде творческой тактики: в 2021-м вышли две перезаписи старых альбомов, в 2022-м – новинка, в 2023-м – еще две перезаписи, в 2024-м, вот, опять новинка. По такой логике, в 2025-м окончится эпопея с перезаписями, Тейлор в полной мере вернет свой бэк-каталог, и дальше – только вперед. Или наоборот, назад к кантри-корням? Всякое можно ожидать!

К слову о кантри: новый альбом Ланы Дель Рей будет называться Lasso, выйдет осенью и будет выдержан именно в этом стиле. С кантри Лана уже местами заигрывала на предыдущих релизах – собственно, один из ее первых хитов «Ride» был вполне себе кантри-соулом (кстати, это моя любимая песня Ланы). Но теперь нас ждет более глубокое погружение в эту стилистику. Мне очень нравится, что в последние годы Лана ни в чем не ограничивает свою музу – выпускает по два альбома в год, записывает полуторчасовые альбомы и песни по 7 минут, взрывающие мозг. Она отошла от поп-ориентированности первых пластинок к куда более свободному творчеству, без особых хитов, со сложным сонграйтингом – и при этом осталась настоящей звездой. Превзойдет ли «Lasso» монументальный «Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd», окажется в его тени или откроет новую главу? Я не знаю, но я всегда рад пополнениям в многотомном собрании сочинений Ланы Дель Рей.

Новый альбом Бет Гиббонс будет называться Lives Outgrown. Дата выхода неизвестна. В сущности, дискография Бет Гиббонс очень небольшая для карьеры длиной в 30 лет: три альбома Portishead (плюс один лайв), одна совместная пластинка с Rustin Man и запись третей симфонии Гурецкого. Каждая песня – на вес золота. И вот, после 15 лет практически полного молчания – альбом. Выпустить дебютник на пороге 60-летия – это круто. Сама Бет сообщает, что тексты на альбоме отражают ее тревоги и бессонные ночные размышления, что она хотела отойти от брейкбита и сосредоточиться на древесной ткани тембров. Запись альбома длилась более 10 лет – настоящий долгострой. Хочется затаить дыхание, чтобы не спугнуть.

И к другим хорошим новостям: boygenius взяли три Грэмми – за лучший альтернативный рок-альбом, лучшее рок-исполнение и лучшую рок-песню. Последние две награды относятся к песне «Not Strong Enough». Нисколько не удивительно и на сто процентов заслуженно: это лучшая песня прошлого года, да и просто одна из лучших песен в мире. Переслушаем же ее с радостью, но и с ноткой печали: буквально за сутки до церемонии boygenius объявили, что ставят группу на паузу на неопределенный срок. Опять же, это значит, что Фиби Бриджерс, Люси Дакус и Жюльен Бейкер вернутся к своим обалденным сольным карьерам. Особенно жду, что будет дальше у Фиби – ее Punisher стал первым великим альбомом 2020-х.

Florence + the Machine – Lungs (2009)

В связи с новинкой от The Last Dinner Party (о ней мы еще поговорим) вспомнился дебютник Флоренс. Он как раз выходил в 2009-м, и 15 лет спустя звучит по-прежнему сногсшибательно.

Это пышный, многослойный арт-поп с арфой и струнными, но при этом не мягкий и томный, как это часто бывает, а мощный, эпический, пробивной – к этой музыке применима идиома «large than life». На Rate Your Music среди тэгов к альбому есть «big music» – это правда во всех отношениях большая музыка.

Помню, при первом прослушивании альбом меня несколько смутил – после сингла «Dog Days are Over» я ожидал услышать нечто столь же юное-дерзкое-беззаботное-хипповское, а тут – какое-то эпическое фэнтези. Но в итоге «Lungs» мне все-таки полюбился, да настолько, что я свою группу (уже предыдущую) назвал отчасти в честь него – The Lungs.

За «Lungs» последовал сиквел «Ceremonials» – еще более пышный и церемониальный, затем у Флоренс были более интроспективные записи, и все они были по-своему хороши, но все же любимым остался именно дебютник – может, потому, что я много слушал его в 18. И, кстати, посреди прочих барочных красот на нем присутствует бодрая гаражная вещица «Kiss With A Fist». Самый популярный комментарий к клипу гласит: «This is the most 2009ish thing I've ever seen». Я считаю, что это величайший комплимент. #нормальный2009й

Spotify / Apple / Яндекс / Ютуб

У группы Моська вышел сингл «Котёнок». Послушайте его, он очень крут.

Моська из Екатеринбурга. Исполняют они эмо-панк с крикливым девичьим вокалом – музыку громкую, беспокойную, ершистую, отчаянную. Лайвы Моськи – это энергия, угар, падающие колонки и летящие мыльные пузыри. На концертах группы я был трижды, и особенно мне полюбилась песня «Котёнок» – наконец, дождался ее в студийной версии.

Это эпичная вещь, из хоровой раскачки бросающаяся в полымя панка, на ходу перерастающая нечто более сложное, чуть ли не построковое, и гениально закольцовывающаяся под конец. Самое крутое – проходящая через всю песню ужасно трогательная мелодия. И, конечно, текст: надеюсь, этот котёнок найдет в итоге кошкин дом, иф ю ноу вот ай мин.

Яндекс / Спотик / ВК / Другие

Захотелось рассказать вам про один из моих любимых джазовых альбомов – это запись квинтета Чико Гамильтона, которая немудрено называется «Chico Hamilton Quintet Featuring Buddy Collette» (1955).

Не буду строить из себя знатока джаза – я узнал об этом альбоме и Чико Гамильтоне в принципе благодаря фильму Пола Томаса Андерсона «Лакричная пицца»: в одной из самых напряженных сцен картины звучит композиция «Blue Sands». Во время просмотра я был уверен, что ее написал композитор фильма Джонни Гринвуд – настолько странно, необычно и авангардно она звучит. Но потом узнал, что это барабанщик Чико Гамильтон и его банда, нашел их альбом – и с огромным удовольствием слушаю вот уже третью зиму подряд (захватывающая история, не правда ли?)

У квинтета был не самый обычный для жанра состав инструментов: гитара, флейта, виолончель, контрабас – ну и, конечно же, певучие барабаны самого Чико. Альбом звучит разнообразно, материал здесь варьируется от легкого игривого кул-джаза до камерной музыки в восточноевропейском стиле. Трек-импровизация с говорящим «Free form» предсказывает появление фри-джаза за четыре года до Орнетта Коулмана и его «A Shape of Jazz to Come».

Ну а центральный номер – конечно же, тот самый «Blue Sands», ведомые неумолчным, сохраняющим постоянство, но все время трансформирующимся и вводящим в транс ритмом Чико Гамильтона, вокруг которого вьется ориентальная мелодия флейты, распускаются гитарные аккорды и неуклонно нарастает напряжение. Есть видео с исполнением этой композиции на фестивале в Ньюпорте в 1958-м – камера выхватывает не только музыкантов в пылу игры, но и замершие лица слушателей, наблюдающих, как на их глазах рождается будущее музыки.

Уникальная и абсолютно индивидуальная смесь джаза, классики и экзотики. Альбом не снискал какой-то большой популярности, но опередил свое время и предугадал, в каких направлениях джаз будет развиваться в будущем. А для меня благодаря нереально уютному звучанию это еще и #нормальныйзимнийальбом

Spotify / Apple / Яндекс / Youtube

Это случится сегодня вечером. Если вы в Екб, буду рад вас лицезреть: