Еще одна новинка – из Екатеринбурга: вышел клип артиста Эак Жак «Хвост священной коровы». Я и раньше натыкался на это название, но как-то не любопытствовал. И совершенно напрасно! И песня, и клип – чудо.

Удивительный многослойный, но при этом прозрачный звук: акустические переборы, мелконашинкованная электроника, тысяча деталей, плывущий над аранжировкой воздушный вокал. Можно было бы написать, что это похоже на второй альбом Bon Iver, но на самом деле хочется немедленно отнести услышанное в категорию самой сокровенной русской музыки, туда, где мои любимые группы Жарок и Тальник.

Нечто таинственное, далекое от трендов, немного аутсайдерское, при этом абсолютно доступное, созданное ради каких-то сугубо своих целей... Пишу коряво, но я и правда не могу подобрать слова. С подобными чувствами я 15 лет назад открывал для себя ранних СБПЧ и 4 Позиции Бруно.

Песня – предвестник грядущего мини-альбома «Акт i», вот его тизер.

Говорят, 2009 год был 15 лет назад. Это, конечно же, неправда. Потому что 2009 год наступает прямо сейчас! По крайней мере, на этом канале.

Да, ранее я писал, что буду обозревать альбомы 2011-го года, и даже написал про пару-тройку, но чем больше думал про 2009-й, тем больше крутых релизов оттуда вспоминал, и решил, что не хочу откладывать их на потом. К 2011-му (тоже прекрасному) мы вернемся позднее, а пока я выбрал 35 альбомов из 2009-го, распределил их в порядке от хорошего – к величайшему, ну и буду про них тут писать (и помечать хэштегом #нормальный2009й).

Не переключайтесь! Будут и the xx, и Converge, и 4 Позиции Бруно, и много кто еще (ну и новинки обозревать тоже не брошу, если что).

На фото я образца 2009 года, длинноволосая пьяная юность

35. Beak> – Beak> (2009)

Джефф Бэрроу, рулевой Portishead, известен своим скрупулезным подходом к производству музыки, из-за чего запись альбомов растягивалась годы и годы. Тем удивительнее было, когда в 2009 году он представил свою новую группу Beak> и одноименный дебютный альбом, сочиненный и записанный за пару недель.

Увлечение Барроу краутроком было заметно еще на третьем альбоме Portishead, здесь же оно развернулось на полную. Весь альбом – это собрание продолжительных, преимущественно инструментальных треков, здорово напоминающих сочинения Can, NEU! и прочих классиков жанра.

Монотонные поступательные ритмы, пульсирующие аналоговые синты, хаотичные ноты на электрооргане, призрачные голоса, тревожный гул на низких частотах. Пара треков стоят особняком: «Battery Point» – глубоководный построк, от красоты и печали которого захватывает дух, а «Ham Green» – зловещий дум-метал, от инфернальности которого волосы стынут в жилах. В целом, на альбоме царит атмосфера запустения и отчуждения – будто бродишь в ночи по гулким помещениям заброшенной фабрики. Крипота-то какая! Крипота.

А еще Beak> должны были приехать на «Боль-2022»
😢😢😢

#нормальный2009й

Spotify / Apple / Плейлист на Ютубе

34. A Place To Bury Strangers – Exploding Head (2009)

Второй альбом во всех отношениях громкой нью-йоркской группы – раскаленный добела шугейз-постпанк. По сравнению с дебютником здесь стало больше запоминающихся мелодий, песня «Keep Slipping Away» – суперхит. Но, конечно, хватает и моментов, когда звуковая стихия вырывается на свободу, и начинается чистое электрическое буйство – как, например, в эпическом финале «I Lived My Life to Stand in Shadow of Your Heart», где черное облако шума разрастается до вселенских размеров, поглощая все сущее (как мозг Сталина в «Голубом Сале» Сорокина).

Я не знаю точно, какой из альбомов A Place To Bury Strangers лучше, а какой хуже – кажется, все они нарисованы более-менее одной густо-черной краской. Но «Exploding Head» – мой любимый. Спустя 15 лет после знакомства я помню оттуда каждую песню, он стильный и крутой, а главное – полностью соответствует своему названию: от такой музыки действительно взрывается башка.

#нормальный2009й

Spotify / Apple / Яндекс

Начнем неделю с хороших новостей: Тейлор Свифт, Лана Дель Рей и Бет Гиббонс выпустят новые альбомы в этом году.

Новый альбом Тейлор будет называться The Tortured Poets Department и выйдет 19 апреля. О нем неизвестно почти ничего, но, если судить по обложке, возможно, нас будет ждать нечто интимное. И если предыдущий альбом певицы Midnights был ночным, то от новинка, вероятно, расскажет о том, что произошло наутро. А вообще, Тейлор Свифт – это Егор Летов наших дней – никогда не стоит на месте, всегда эволюционирует, всегда меняет стиль – с кантри на поп, с синти-попа на фолк, и всегда интересно, что будет дальше. Однако в последние годы вырисовывается что-то вроде творческой тактики: в 2021-м вышли две перезаписи старых альбомов, в 2022-м – новинка, в 2023-м – еще две перезаписи, в 2024-м, вот, опять новинка. По такой логике, в 2025-м окончится эпопея с перезаписями, Тейлор в полной мере вернет свой бэк-каталог, и дальше – только вперед. Или наоборот, назад к кантри-корням? Всякое можно ожидать!

К слову о кантри: новый альбом Ланы Дель Рей будет называться Lasso, выйдет осенью и будет выдержан именно в этом стиле. С кантри Лана уже местами заигрывала на предыдущих релизах – собственно, один из ее первых хитов «Ride» был вполне себе кантри-соулом (кстати, это моя любимая песня Ланы). Но теперь нас ждет более глубокое погружение в эту стилистику. Мне очень нравится, что в последние годы Лана ни в чем не ограничивает свою музу – выпускает по два альбома в год, записывает полуторчасовые альбомы и песни по 7 минут, взрывающие мозг. Она отошла от поп-ориентированности первых пластинок к куда более свободному творчеству, без особых хитов, со сложным сонграйтингом – и при этом осталась настоящей звездой. Превзойдет ли «Lasso» монументальный «Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd», окажется в его тени или откроет новую главу? Я не знаю, но я всегда рад пополнениям в многотомном собрании сочинений Ланы Дель Рей.

Новый альбом Бет Гиббонс будет называться Lives Outgrown. Дата выхода неизвестна. В сущности, дискография Бет Гиббонс очень небольшая для карьеры длиной в 30 лет: три альбома Portishead (плюс один лайв), одна совместная пластинка с Rustin Man и запись третей симфонии Гурецкого. Каждая песня – на вес золота. И вот, после 15 лет практически полного молчания – альбом. Выпустить дебютник на пороге 60-летия – это круто. Сама Бет сообщает, что тексты на альбоме отражают ее тревоги и бессонные ночные размышления, что она хотела отойти от брейкбита и сосредоточиться на древесной ткани тембров. Запись альбома длилась более 10 лет – настоящий долгострой. Хочется затаить дыхание, чтобы не спугнуть.

И к другим хорошим новостям: boygenius взяли три Грэмми – за лучший альтернативный рок-альбом, лучшее рок-исполнение и лучшую рок-песню. Последние две награды относятся к песне «Not Strong Enough». Нисколько не удивительно и на сто процентов заслуженно: это лучшая песня прошлого года, да и просто одна из лучших песен в мире. Переслушаем же ее с радостью, но и с ноткой печали: буквально за сутки до церемонии boygenius объявили, что ставят группу на паузу на неопределенный срок. Опять же, это значит, что Фиби Бриджерс, Люси Дакус и Жюльен Бейкер вернутся к своим обалденным сольным карьерам. Особенно жду, что будет дальше у Фиби – ее Punisher стал первым великим альбомом 2020-х.

Florence + the Machine – Lungs (2009)

В связи с новинкой от The Last Dinner Party (о ней мы еще поговорим) вспомнился дебютник Флоренс. Он как раз выходил в 2009-м, и 15 лет спустя звучит по-прежнему сногсшибательно.

Это пышный, многослойный арт-поп с арфой и струнными, но при этом не мягкий и томный, как это часто бывает, а мощный, эпический, пробивной – к этой музыке применима идиома «large than life». На Rate Your Music среди тэгов к альбому есть «big music» – это правда во всех отношениях большая музыка.

Помню, при первом прослушивании альбом меня несколько смутил – после сингла «Dog Days are Over» я ожидал услышать нечто столь же юное-дерзкое-беззаботное-хипповское, а тут – какое-то эпическое фэнтези. Но в итоге «Lungs» мне все-таки полюбился, да настолько, что я свою группу (уже предыдущую) назвал отчасти в честь него – The Lungs.

За «Lungs» последовал сиквел «Ceremonials» – еще более пышный и церемониальный, затем у Флоренс были более интроспективные записи, и все они были по-своему хороши, но все же любимым остался именно дебютник – может, потому, что я много слушал его в 18. И, кстати, посреди прочих барочных красот на нем присутствует бодрая гаражная вещица «Kiss With A Fist». Самый популярный комментарий к клипу гласит: «This is the most 2009ish thing I've ever seen». Я считаю, что это величайший комплимент. #нормальный2009й

Spotify / Apple / Яндекс / Ютуб

У группы Моська вышел сингл «Котёнок». Послушайте его, он очень крут.

Моська из Екатеринбурга. Исполняют они эмо-панк с крикливым девичьим вокалом – музыку громкую, беспокойную, ершистую, отчаянную. Лайвы Моськи – это энергия, угар, падающие колонки и летящие мыльные пузыри. На концертах группы я был трижды, и особенно мне полюбилась песня «Котёнок» – наконец, дождался ее в студийной версии.

Это эпичная вещь, из хоровой раскачки бросающаяся в полымя панка, на ходу перерастающая нечто более сложное, чуть ли не построковое, и гениально закольцовывающаяся под конец. Самое крутое – проходящая через всю песню ужасно трогательная мелодия. И, конечно, текст: надеюсь, этот котёнок найдет в итоге кошкин дом, иф ю ноу вот ай мин.

Яндекс / Спотик / ВК / Другие

Захотелось рассказать вам про один из моих любимых джазовых альбомов – это запись квинтета Чико Гамильтона, которая немудрено называется «Chico Hamilton Quintet Featuring Buddy Collette» (1955).

Не буду строить из себя знатока джаза – я узнал об этом альбоме и Чико Гамильтоне в принципе благодаря фильму Пола Томаса Андерсона «Лакричная пицца»: в одной из самых напряженных сцен картины звучит композиция «Blue Sands». Во время просмотра я был уверен, что ее написал композитор фильма Джонни Гринвуд – настолько странно, необычно и авангардно она звучит. Но потом узнал, что это барабанщик Чико Гамильтон и его банда, нашел их альбом – и с огромным удовольствием слушаю вот уже третью зиму подряд (захватывающая история, не правда ли?)

У квинтета был не самый обычный для жанра состав инструментов: гитара, флейта, виолончель, контрабас – ну и, конечно же, певучие барабаны самого Чико. Альбом звучит разнообразно, материал здесь варьируется от легкого игривого кул-джаза до камерной музыки в восточноевропейском стиле. Трек-импровизация с говорящим «Free form» предсказывает появление фри-джаза за четыре года до Орнетта Коулмана и его «A Shape of Jazz to Come».

Ну а центральный номер – конечно же, тот самый «Blue Sands», ведомые неумолчным, сохраняющим постоянство, но все время трансформирующимся и вводящим в транс ритмом Чико Гамильтона, вокруг которого вьется ориентальная мелодия флейты, распускаются гитарные аккорды и неуклонно нарастает напряжение. Есть видео с исполнением этой композиции на фестивале в Ньюпорте в 1958-м – камера выхватывает не только музыкантов в пылу игры, но и замершие лица слушателей, наблюдающих, как на их глазах рождается будущее музыки.

Уникальная и абсолютно индивидуальная смесь джаза, классики и экзотики. Альбом не снискал какой-то большой популярности, но опередил свое время и предугадал, в каких направлениях джаз будет развиваться в будущем. А для меня благодаря нереально уютному звучанию это еще и #нормальныйзимнийальбом

Spotify / Apple / Яндекс / Youtube

Это случится сегодня вечером. Если вы в Екб, буду рад вас лицезреть:

Мой любимый жанр музыки – джэнгл-поп. Он расцвел в 80-х как более мелодичная ветвь постпанка, обращенная в сторону 60-х. Ранние R.E.M., The Feelies, The Smiths, Felt, австралийцы The Go-Betweens, бесконечно любимая мною новозеландская волна – The Clean, The Bats, The Chills…

К концу 80-х жанр затих, но в начале десятых началось джэнгл-возрождение, которое затеяли группы Real Estate и Beach Fossils. А в последние годы пошла новая волна джэнгл-ренессанса: The Umbrellas, Kiwi Jr., Rolling Blackouts Coastal Fever и другие прекрасные люди со звенящими гитарами возвращают к жизни мой любимый жанр.

Одни из лидеров этой волны – Ducks Ltd. В минувшую пятницу у них вышел новый альбом «Harm’s Way», и это максимально джэнгловый джэнгл.

Ducks Ltd. – молодой дуэт из Канады, но звучат музыканты так, будто они новозеландцы из 80-х (что для этого жанра – лучший комплимент). Звонкие гитарные переборы, летучие ритмы, короткие быстрые песни, беззаботные мелодии с меланхоличным нутром. На втором альбоме группы – девять песен, которые, на первый взгляд, не так-то просто отличить друг от друга. Более того, на первый взгляд они не особенно отличаются от тех, что составляли материал дебютного альбома Ducks Ltd. Но это вообще характерная черта жанра: у тех же R.E.M. все ранние треки были устроены примерно одинаково.

Джэнгл-поп – не про разнообразие, а про естественность, про чистоту интонации и прямоту посыла. Duck Ltd. поют о полуразрушенных городах, сломленных людях, об экзистенциальном тупике цивилизации и потерянном будущем. Сочетание мрачных текстов с энергичной подачей и легкими мелодиями делает эти песни предельно реалистичными.

Реализм – еще одна важная черта джэнгл-попа. Это музыка, честная со слушателем и с самой собой, она не пытается поразить какими-то спецэффектами или нагнать драматизма. Джэнгл-поп вообще не слишком-то стремится развлекать, вместо этого он предлагает, как бы банально это ни звучало, послушать музыку. Вслушиваясь в нее, ты начинаешь по-настоящему различать песни и понимаешь, что ее однообразие и монотонность – мнимые. Группы, играющие в этом жанре, убеждены, что гитарного перебора, хорошо темперированных ударных и классной мелодии вполне достаточно для хорошей песни – и по-моему, такой подход достоин уважения.

Бывает музыка, похожая на блокбастер. Джэнгл-поп в целом и Ducks Ltd. в частности похожи на архивные съемки на 18-миллиметровую камеру. В этих подрагивающих кадрах – настоящая, непридуманная жизнь, и поэтому от них невозможно оторваться.

Spotify / Apple / Яндекс

Послушал я, значит, нового Канье Уэста. Сперва начитался негативных, даже сокрушенных отзывов на других каналах. Приготовился к худшему. Собрался с силами. Пошел в тренажерный зал. Включил альбом. И… мне, в принципе, понравилось! Все оказалось совсем не так плохо. Даже закрадывается мысль: а мы точно один альбом слушали с моими уважаемыми коллегами?

По правде говоря, такого удовольствия от прослушивания нового альбома Канье я не получал со времен The Life of Pablo. Donda был интересным, но перегруженным и шел, типа, вечность. Jesus is King и ye, наоборот, производили какое-то куцее впечатление и мало чем запоминались. Новый же альбом – весь какой-то легкий, попсовый, звучит необязательно, но ведь звучит.

Вот тоже разница: ye шел 23 минуты, но был таким тягомотным, что, по ощущениям, был вдвое дольше. 50 минут Vultures пролетают вообще незаметно, а некоторые треки сразу просятся на повтор. Главное – разнообразие: тут есть фирменные уэстовские минималистичные биты, есть бурундучий соул в духе его ранних альбомов, есть танцевальные моменты а-ля Пабло, есть гостевые выходы, лучший из которых принадлежит Норт Уэст – дочке Канье. А еще есть трек с тем же сэмплом, что и в «Дымке» Ицыка Цыпера! Я когда услышал, чуть с велотренажера не упал. Дымоооок...

Самое слабое место альбома – тексты: я не особо в них вникал, но то, что ухо выловило после пары прослушиваний, было тем еще кринжем: «How I'm anti-Semitic? I just fucked a Jewish bitch»; «Crazy, bipolar, antisemite, аnd I'm still the king» – ну что могу сказать, ой-вей. Но вообще, тексты никогда не были сильной стороной Канье – чай, не Кендрик Ламар и не Михаил Феничев, и любим мы его не за это.

Конечно же, Vultures на миллион световых лет отстоит от величия My Beautiful Dark Twisted Fantasy и от гениальности ранних альбомов, но по, скажем так, нестабильным меркам позднего Канье этот стакан наполовину полон.

Слушать альбом

Кстати говоря, дебютному альбому Канье Уэста The College Dropout на днях стукнуло 20 лет. Чем не повод переслушать его и сравнить с тем, чем мистер Уэст промышляет сейчас. Это НЕ пост в духе «раньше было лучше», просто я действительно очень люблю дебютник Канье, в моем личном топе его альбомов он занимает твердое второе место после My Dark Beautiful Twisted Fantasy (Yeezus, прости!)

Альбом одновременно роскошный и по-домашнему уютный. Сэмплы из старого соула, ускоренные до такой степени, что певицы начинают звучать как мультяшные бурундуки. Рассыпчатые биты. Пышный и в то же время прозрачный звук.

На альбоме куча классных мелодий и ярких деталей. Когда я возвращаюсь к нему после перерыва, каждый раз удивляюсь: и эта песня отсюда? и этот прикольный сэмпл? и этот момент тоже был здесь? Это просто сундук с сокровищами.

Сам Канье здесь еще не мегаломаньяк с титановыми зубами, а просто чувак в смешных свитерах, талантливый битмейкер, решивший стать рэпером, совсем еще молодой человек, обладающий собственным видением, как должен звучать хип-хоп, и достаточной волей для того, чтобы это свое видение воплотить в жизнь.

Я не уверен, что именно этот альбом изменил рэп – все-таки на дистанции влияние 808s & Heartbreak ощущается сильнее. The College Dropout же звучит вне времени – он уже не устарел.

Spotify / Apple / Яндекс / Youtube