Захотелось рассказать вам про один из моих любимых джазовых альбомов – это запись квинтета Чико Гамильтона, которая немудрено называется «Chico Hamilton Quintet Featuring Buddy Collette» (1955).

Не буду строить из себя знатока джаза – я узнал об этом альбоме и Чико Гамильтоне в принципе благодаря фильму Пола Томаса Андерсона «Лакричная пицца»: в одной из самых напряженных сцен картины звучит композиция «Blue Sands». Во время просмотра я был уверен, что ее написал композитор фильма Джонни Гринвуд – настолько странно, необычно и авангардно она звучит. Но потом узнал, что это барабанщик Чико Гамильтон и его банда, нашел их альбом – и с огромным удовольствием слушаю вот уже третью зиму подряд (захватывающая история, не правда ли?)

У квинтета был не самый обычный для жанра состав инструментов: гитара, флейта, виолончель, контрабас – ну и, конечно же, певучие барабаны самого Чико. Альбом звучит разнообразно, материал здесь варьируется от легкого игривого кул-джаза до камерной музыки в восточноевропейском стиле. Трек-импровизация с говорящим «Free form» предсказывает появление фри-джаза за четыре года до Орнетта Коулмана и его «A Shape of Jazz to Come».

Ну а центральный номер – конечно же, тот самый «Blue Sands», ведомые неумолчным, сохраняющим постоянство, но все время трансформирующимся и вводящим в транс ритмом Чико Гамильтона, вокруг которого вьется ориентальная мелодия флейты, распускаются гитарные аккорды и неуклонно нарастает напряжение. Есть видео с исполнением этой композиции на фестивале в Ньюпорте в 1958-м – камера выхватывает не только музыкантов в пылу игры, но и замершие лица слушателей, наблюдающих, как на их глазах рождается будущее музыки.

Уникальная и абсолютно индивидуальная смесь джаза, классики и экзотики. Альбом не снискал какой-то большой популярности, но опередил свое время и предугадал, в каких направлениях джаз будет развиваться в будущем. А для меня благодаря нереально уютному звучанию это еще и #нормальныйзимнийальбом

Spotify / Apple / Яндекс / Youtube

Это случится сегодня вечером. Если вы в Екб, буду рад вас лицезреть:

Мой любимый жанр музыки – джэнгл-поп. Он расцвел в 80-х как более мелодичная ветвь постпанка, обращенная в сторону 60-х. Ранние R.E.M., The Feelies, The Smiths, Felt, австралийцы The Go-Betweens, бесконечно любимая мною новозеландская волна – The Clean, The Bats, The Chills…

К концу 80-х жанр затих, но в начале десятых началось джэнгл-возрождение, которое затеяли группы Real Estate и Beach Fossils. А в последние годы пошла новая волна джэнгл-ренессанса: The Umbrellas, Kiwi Jr., Rolling Blackouts Coastal Fever и другие прекрасные люди со звенящими гитарами возвращают к жизни мой любимый жанр.

Одни из лидеров этой волны – Ducks Ltd. В минувшую пятницу у них вышел новый альбом «Harm’s Way», и это максимально джэнгловый джэнгл.

Ducks Ltd. – молодой дуэт из Канады, но звучат музыканты так, будто они новозеландцы из 80-х (что для этого жанра – лучший комплимент). Звонкие гитарные переборы, летучие ритмы, короткие быстрые песни, беззаботные мелодии с меланхоличным нутром. На втором альбоме группы – девять песен, которые, на первый взгляд, не так-то просто отличить друг от друга. Более того, на первый взгляд они не особенно отличаются от тех, что составляли материал дебютного альбома Ducks Ltd. Но это вообще характерная черта жанра: у тех же R.E.M. все ранние треки были устроены примерно одинаково.

Джэнгл-поп – не про разнообразие, а про естественность, про чистоту интонации и прямоту посыла. Duck Ltd. поют о полуразрушенных городах, сломленных людях, об экзистенциальном тупике цивилизации и потерянном будущем. Сочетание мрачных текстов с энергичной подачей и легкими мелодиями делает эти песни предельно реалистичными.

Реализм – еще одна важная черта джэнгл-попа. Это музыка, честная со слушателем и с самой собой, она не пытается поразить какими-то спецэффектами или нагнать драматизма. Джэнгл-поп вообще не слишком-то стремится развлекать, вместо этого он предлагает, как бы банально это ни звучало, послушать музыку. Вслушиваясь в нее, ты начинаешь по-настоящему различать песни и понимаешь, что ее однообразие и монотонность – мнимые. Группы, играющие в этом жанре, убеждены, что гитарного перебора, хорошо темперированных ударных и классной мелодии вполне достаточно для хорошей песни – и по-моему, такой подход достоин уважения.

Бывает музыка, похожая на блокбастер. Джэнгл-поп в целом и Ducks Ltd. в частности похожи на архивные съемки на 18-миллиметровую камеру. В этих подрагивающих кадрах – настоящая, непридуманная жизнь, и поэтому от них невозможно оторваться.

Spotify / Apple / Яндекс

Послушал я, значит, нового Канье Уэста. Сперва начитался негативных, даже сокрушенных отзывов на других каналах. Приготовился к худшему. Собрался с силами. Пошел в тренажерный зал. Включил альбом. И… мне, в принципе, понравилось! Все оказалось совсем не так плохо. Даже закрадывается мысль: а мы точно один альбом слушали с моими уважаемыми коллегами?

По правде говоря, такого удовольствия от прослушивания нового альбома Канье я не получал со времен The Life of Pablo. Donda был интересным, но перегруженным и шел, типа, вечность. Jesus is King и ye, наоборот, производили какое-то куцее впечатление и мало чем запоминались. Новый же альбом – весь какой-то легкий, попсовый, звучит необязательно, но ведь звучит.

Вот тоже разница: ye шел 23 минуты, но был таким тягомотным, что, по ощущениям, был вдвое дольше. 50 минут Vultures пролетают вообще незаметно, а некоторые треки сразу просятся на повтор. Главное – разнообразие: тут есть фирменные уэстовские минималистичные биты, есть бурундучий соул в духе его ранних альбомов, есть танцевальные моменты а-ля Пабло, есть гостевые выходы, лучший из которых принадлежит Норт Уэст – дочке Канье. А еще есть трек с тем же сэмплом, что и в «Дымке» Ицыка Цыпера! Я когда услышал, чуть с велотренажера не упал. Дымоооок...

Самое слабое место альбома – тексты: я не особо в них вникал, но то, что ухо выловило после пары прослушиваний, было тем еще кринжем: «How I'm anti-Semitic? I just fucked a Jewish bitch»; «Crazy, bipolar, antisemite, аnd I'm still the king» – ну что могу сказать, ой-вей. Но вообще, тексты никогда не были сильной стороной Канье – чай, не Кендрик Ламар и не Михаил Феничев, и любим мы его не за это.

Конечно же, Vultures на миллион световых лет отстоит от величия My Beautiful Dark Twisted Fantasy и от гениальности ранних альбомов, но по, скажем так, нестабильным меркам позднего Канье этот стакан наполовину полон.

Слушать альбом

Кстати говоря, дебютному альбому Канье Уэста The College Dropout на днях стукнуло 20 лет. Чем не повод переслушать его и сравнить с тем, чем мистер Уэст промышляет сейчас. Это НЕ пост в духе «раньше было лучше», просто я действительно очень люблю дебютник Канье, в моем личном топе его альбомов он занимает твердое второе место после My Dark Beautiful Twisted Fantasy (Yeezus, прости!)

Альбом одновременно роскошный и по-домашнему уютный. Сэмплы из старого соула, ускоренные до такой степени, что певицы начинают звучать как мультяшные бурундуки. Рассыпчатые биты. Пышный и в то же время прозрачный звук.

На альбоме куча классных мелодий и ярких деталей. Когда я возвращаюсь к нему после перерыва, каждый раз удивляюсь: и эта песня отсюда? и этот прикольный сэмпл? и этот момент тоже был здесь? Это просто сундук с сокровищами.

Сам Канье здесь еще не мегаломаньяк с титановыми зубами, а просто чувак в смешных свитерах, талантливый битмейкер, решивший стать рэпером, совсем еще молодой человек, обладающий собственным видением, как должен звучать хип-хоп, и достаточной волей для того, чтобы это свое видение воплотить в жизнь.

Я не уверен, что именно этот альбом изменил рэп – все-таки на дистанции влияние 808s & Heartbreak ощущается сильнее. The College Dropout же звучит вне времени – он уже не устарел.

Spotify / Apple / Яндекс / Youtube

Анонсирую новую лекцию!

28 февраля в Музее Андеграунда буду рассказывать про постпанк. Попробую рассмотреть период с конца 70-х по середину 80-х как один самых модернистских моментов в истории музыки, когда группы были одержимы будущим и с нуля создавали совершенно новый звук.

PiL, The Fall, Joy Division, Talking Heads, Wire, Gang of Four, Young Marble Giants, James Chance and the Contortions, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Pere Ubu, The Human League, Tuxedomoon, и это еще только начало списка… Успеть бы ещё про всех поговорить и всех послушать за полтора часа! В общем, приходите, это точно будет интересно. А если все пройдет удачно, будет и вторая часть, про ревайвал жанра в нулевых и новую волну постпанка.

Лучший альбом-2024 so far – «Prelude to Ecstasy» от The Last Dinner Party

Понятно, что февраль – не самое подходящее время чтобы выбирать альбом года, но у дебютника The Last Dinner Party есть все шансы. Я почему-то ничего о нем на написал, хотя с момента выхода слушаю его снова и снова огромным удовольствием.

The Last Dinner Party – пять девушек из Лондона, исполняют они инди-рок с барочной обивкой и зычным вокалом. По звучанию очень похоже на Florence + the Machine, при этом девчонки этой схожести ничуть не стесняются и каверят на концертах ее «Dog Days Are Over», а сама Флоренс всячески респектует молодым последовательницам.

Как сказал мой коллега по «Бизнес Юности» Анатолий, «это чё-то типа как ранняя Флоренс, но более по-свойски, без эпика, с милостями». Насчет милостей соглашусь, но альбом все же довольно эпичен. По сути, это рок-опера, а что может быть помпезнее рок-опер?

Альбом начинается с пышной оркестровой прелюдии, а многие песни здесь превращаются в такие мини-симфонии из очень разных фрагментов – в общем, ведут себя вполне по прог-рокерски (если брать за прог-идеал не суровых King Crimson, а более игривых ранних Genesis).

Концептуальные альбомы и рок-оперы зачастую бывают затянутыми и перегруженными, но это вообще не тот случай. Лет двадцать назад в «Афише» Максим Семеляк сравнивал еще начинающих тогда Franz Ferdinand с опытным любовником, который знает, когда в постели сменить темп и позу. К The Last Dinner Party это сравнение тоже хорошо подходит – с такими песнями не заскучаешь.

Скучать не дают и сочные глэм-роковые риффы, и страстная подача, и редкостная щедрость. Иные более прижимистые музыканты бы размазали пару-тройку удачных мелодий на весь альбом, а остальное приберегли бы для следующего. Эти же девчонки не жадничают, они добавляют в одну песню сразу по несколько хуков, которые вступают в цепную реакцию, детонируют один за другим, врезаются в память надолго и дарят чистое, беспримесное слушательное наслаждение.

Если вы его еще не слышали – не отказывайте себе в удовольствии. Это как слопать целый торт, но при этом без риска впасть в сахарную кому (если вслушаться в тексты, альбом довольно горький и саркастичный).

Слушать на стримингах

Приоткрываю завесу предстоящей лекции – немного рассказываю о противостоянии Joy Division и The Fall. Между прочим, мой первый рилс!

Сама лекция об истории постпанка состоится уже через неделю – 28 февраля в Музее Андеграунда.

Вас уже больше 500! Очень рад, спасибо, что читаете (надеюсь, после этого поста не отпишется сразу много человек, а то как-то неловко выйдет).

По такому поводу: во-первых, давайте послушаем прекрасную песню прекрасной группы Galaxie 500. А во-вторых, небольшой интерактивчик (идею украл у подруги, спасибо): спросите у меня топ-5 чего-либо, а я в следующем посте (или постах, если вдруг запросов будет много) раскидаю. Честное слово, люблю всевозможные топы и готов ранжировать всё и вся.

Топ-5 альбомов оф олл тайм

Сложно выделить только 5, потому что у меня таких – штук 50. Не буду упоминать очевидные вещи вроде Doolittle, In Rainbows или Disintegration, выберу пятерку не настолько общепризнанных, но не менее великих записей.

1. Real Estate – Days (2011). Идеальный альбом гитарного попа, 41 минута чистого звукового совершенства. Если я вдруг стану президентом галактики, этот альбом будет канонизирован как великое достояние мировой музыки, и я не шучу.

2. The War on Drugs – Lost in the Dream (2014). Идеальный дорожный альбом, уже десять лет как мой постоянный спутник в любых поездках и путешествиях.

3. Broken Social Scene – Broken Social Scene (2005). Альбом-праздник. Шумный, хаотичный и радостный канадский инди-рок, который мне посчастливилось открыть для себя в 17.

4. Black Country, New Road – Ants From Up There (2022). Лучший альбом 2020-х. Писал про него подробнее здесь.

5. Telepathe – Dance Mother (2009). Самый. Недооцененный. Альбом. В. Мире!!! Мне кажется, все позабыли про этих бруклинских девчонок конца нулевых. Рецензий мало, оценки не ахти, альбома даже нет на стримингах. Это величайшая несправедливость в музыке: Dance Mother – воздухоплавательный синти/дрим/арт-поп высшего уровня.

Топ 5 групп/музыкантов, наиболее повлиявших на формирование твоего вкуса какой он есть сейчас

1. Том Уэйтс. Почему-то в моем детстве у родителей были только его диски, и я с детства впитал в себя эти пьяные баллады, пропетые наждачным голосом – и он до сих во мне звучит.

2 и 3. Pink Floyd и Radiohead. Услышанные с 15 и 16 лет соответственно, эти группы как бы отрастили мне новые уши, настроили на то, чтобы по-настоящему слушать музыку, вслушиваться в сам звук, в его фактуру.

4. R.E.M. В 25 лет в моей жизни происходил перелом – от юношеской-разолбайской-тусовочной жизни к более взрослой, ответственной и стабильной. И R.E.M. своей порядочной и рассудительной музыкой (особенно это касается ранних альбомов) помогли мне этот переломный момент пережить – и так и остались в любимчиках.

5. King Gizzard & The Lizard Wizard. Я знал о них давно, но реально расслушал только накануне своего 30-летия – и понял, что всегда буду молодым. Блин, получилось больше не про формирование вкуса, а про жизнь в целом, но так уж написалось!

Продолжение последует, спасибо за вопросы!

Рекомендую подписаться на крутой канал «Ушла в музычество». Саша пишет о локальной музыке в самом широком смысле – от свежих релизов до культовых альбомов из 80-х и 90-х, от жизнерадостного Антохи МС до хтонического Летова и еще более хтонической Ирины Отиевой. Помимо прочего, канал радует своим визуалом: здесь много архивных фото, обложек, вырезок из старых журналов, клипов, кружочков с концертов – в общем, загляденье. А вот пост про «Ночной проспект» – удивительный советский индастриал, который даст фору лучшим образцам жанра:

Real Estate – Daniel (2024)

Не скрою, для меня это был один из самых ожидаемых релизов года, но ждал я его с волнением.

Я очень люблю группу Real Estate. Чуваки из Нью-Джерси не изобретали велосипеда, они принялись играть гитарный поп, немного сонный и расслабленный, но на самом деле искусный и с потрясающими мелодиями.

Их альбомы Days (2011) и Atlas (2014) – вершины инди десятых годов. Но потом… потом что-то случилось. Было ли дело в скандальном уходе из группы гитариста Мэтта Монданила, или в чем-то другом, но следующая пара альбомов у Real Estate до уровня предыдущих не дотягивала. При этом музыканты на этих записях пытались расширить звуковую палитру, добавляли синтов, фанка, лаунжа, психоделии – но почему-то выходило мыльно по звуку и будто бы необязательно. У меня реакция на эти альбомы была примерно такой: я уважаю, что они делают, но… я не понимаю.

Включив Daniel, я, наконец, спокойно выдохнул: оставив эксперименты в прошлом, Real Estate вернулись к своему коронному стилю. Обычно это печально, когда группа перестает двигаться вперед и искать что-то новое, но только не в случае с Real Estate: в своем жанре они смогли достичь совершенства, которое не нуждается в доработках. Блин, да они даже называются «Недвижимость»!

Новый альбом прекрасен. С одной стороны, это те же самые гитарные Real Estate, которых мы когда-то полюбили (ну, я полюбил, за вас сказать не могу). С другой, они зазвучали более зрело, чем когда-либо, с клавишными, а местами и оркестровыми подложками, которые не бросаются в глаза (ну, то есть уши), но делают звук глубже. Песни будто бы подсвечены изнутри невидимым, но ощутимым сиянием. И песни эти прекрасны: лидер группы Мартин Кортни так как был, так и остался сочинителем мирового класса, его манеру ни с чьей не спутаешь.

Для меня альбомы Days, Atlas и Daniel сложились в трилогию.

Days – это хроники того самого лучшего лета в жизни, когда ты юн и беззаботен, вся жизнь впереди, но тебе нет дела до будущего, ты катаешься на велике, плаваешь в пруду под линиями электропередач, дни тянутся долго в золотистом свечении.

Atlas – еще одно лето, но ты уже стал немного старше, сидишь на берегу того же пруда, день погожий, но пасмурный, и все уже не так, как раньше.

Ну а Daniel – это когда спустя много лет у тебя нарисовался просвет в череде будней, ты вернулся в те самые места и вдруг вспомнил что-то важное о жизни и о себе.

Spotify / Apple

Друзья, спасибо всем, кто побывал сегодня на лекции! Вас было удивительно много, а значит, постпанк объединяет. Надеюсь, вам было интересно. Как и обещал, вот ютуб-плейлист с основными хитами постпанка и новой волны, прозвучавшими на лекции. Спасибо Музею Андеграунда за площадку и Толе за организацию.

Жалко, что совершенно не успел рассказать про милую сердцу шотландскую сцену (Josef K, Orange Juice, Aztec Camera), не затронул ноу-вейв и зарождение индастриала – но надеюсь, в том или ином формате мы еще поговорим.

А для тех, кто хочет еще немного почитать о постпанке – вот несколько моих текстов на эту тему или около нее:

- про The Durutti Column

– гид по альбомам Swans

– про Мотораму и Утро

– про первый альбом Городка чекистов

– про второй альбом Squid

– про второй альбом Foals

– про LCD Soundsystem

– про The National

– большой текст про советский синти-поп

Топ-5 любимых русских групп

Если что, я не забыл про ваши предложения по составлению различных топов! Все топ-5, загаданные вами, будут составлены. В данном списке места условны, все на первом месте.

1. Спасибо. Просто самая важная российская группа. Скоро будет два года, как я последний раз был на них вживую – очень скучаю по их лайвам.

2. АукцЫон (плюс сольники Федорова, его альбомы с Волковым и прочими). Как-то брал интервью у Гаркуши, он сказал фразу «космос-космос-перекосмос». Мир АукцЫона – и правда отдельный космос. Был трижды на АукцЫоне, дважды на Федорове, единожды на чтениях Гаркуши – это я фанат что ли, получается?

3. Гражданская Оборона (плюс Коммунизм и прочие Цыганята). Когда сил больше нет, Летов помогает продолжать жить и гореть синим пламенем.

4. 4 Позиции Бруно (плюс Порез на Собаке, Птицу Емъ, Демидовский Што?). Саша Ситников распахнул двери в хтонический Урал. Единожды ступив на эту территорию, я пропал навсегда. В этом году будет 15 лет, как я слушаю Позы.

5. СБПЧ. А СБПЧ я слушаю еще дольше, уже больше половины своей жизни. Я взрослел и переживал разные перипетии вместе с их песнями, и всегда чувствовал, что Кирилл Иванов обращается ко мне и хорошо меня понимает.

6. Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна. Ничто из музыки так не поднимает настроение! А еще в жизни не бывает ситуаций, к которым не подошла бы та или иная цитата из Кобыл.

7. Sonic Death (плюс Арсений Креститель и Padla Bear Outfit). Арсений переизобрел музыку на русском языке, абсолютно вся современная инди-сцена пошла от него, и это нельзя игнорировать. Мой любимый альбом из всего многотомного морозовского наследия – Punks Against Mafia, Vol. 2, довольно недооцененный, шугейзовый и очень грустный.

8. Аквариум. Ничег, кроме респекта.

9. NRKTK. Моя юность прошла с «Наркотиками», и она была забубенной, ни на что бы ее не променял. Драм – рулит. Бас – рулит. Гитара? Гитара вообще рулит.

10. Бизнес Юность. А что такого! Моя группа, люблю ее.

Да уж, вышло, чуточку больше пяти. Но я не играю по правилам 😎