MGMT – Loss of Life (2024)

Уже новая релизная пятница, а я все еще разбираю релизы с предыдущей. Впрочем, новый альбом MGMT нисколько не располагает к спешке: Loss of Life – из тех записей, что остаются с тобой надолго.

MGMT – удивительная группа, которая, по сути, которая не записала двух похожих альбомов, но при этом ее стиль узнается с первых нот, играй они поколенческую индитронику, как на дебютнике, или затерянный во времени синти-поп, как на предыдущем Little Dark Age.

На новом альбоме MGMT заиграли богато аранжированные психоделические поп-баллады, абсолютно в духе самых трогательных вещей The Flaming Lips и Mercury Rev. Кто бы мог подумать, что исполнители жужжащего гимна Kids будут звучать так. Так размашисто, так размеренно, так горько и бесконечно печально.

Степенный ритм ударных, возвышенные аккорды на акустической гитаре, торжественные духовые, синтезаторы, рассыпающиеся в мириады мерцающих ноток, возвышенные мелодии, неподдельная горечь в голосах. У Broken Social Scene был альбом Forgiveness Rock Record, но к новой записи MGMT это название подходит еще лучше: эти песни пропитаны покаянием, прощением, принятием. Щемящим чувством утраты (см. название альбома), ошеломительным одновременным осознанием красоты мира и его глубокого несовершенства.

Почти каждая песня на Loss of Life звучит как последняя песня на альбоме. И каждую из них хочется приберечь для какого-то очень важного или просто эмоционального момента в жизни. Когда ты будешь в расстроенных чувствах ехать ночью в такси или, наоборот, встречать лучший в своей жизни рассвет. Когда ты будешь прощаться с чем-то важным – или наоборот, наблюдать, как в нее приходит нечто новое. Или просто идти домой.

Слушать альбом на стримингах

У екатеринбургской группы mute emotions. вышел дебютный сингл «зима». Играют они классный инди-эмо-рок с интересными гитарными диалогами и абсолютно уникальным вокалом – танину манеру пения ни с чьей не спутаешь. Я уже года два с удовольствием хожу на концерты мьютов – это одна из моих любимых групп в Екб, и на стримингах мне их песен не хватало.

Вышедшая в первый день весны «зима» – очень хорошая вещь, спокойная и уверенная в себе, без истерики обращающая на себя внимание. В ней меньше эмо и больше нормального инди-рока. При этом она показывает далеко не все, на что ребята способны. Материала у mute emotions. – на целый альбом, и очень крутой. Надеюсь, в обозримом будущем мы его услышим.

А пока – band.link/_z1ma

Еще одна новинка – EP «Помехи» от ижевских эмо-рокеров Летний Лагерь Заря. Раз в год-другой они выпускают по небольшой ипишке, вкладывая в песни всю душу, без остатка.

Чуваки из «Лагеря» умело играют на контрастах: безумно трогательные мелодии у них сочетаются с панковским напором, а бытовуха – с высокой драмой. В первой же песне группа рисует впечатляющую и до боли знакомую картину: пять утра, тусовка продолжается, сигареты, бутылки, пьяные разговоры – и неприкаянный герой, который ищет себя посреди битого стекла и пытается скрыться в этом чаду от тревоги дней. Узнали, согласны.

Фаталистичная «Убегай» взрывается мощным хоровым напевом «Любой мой поворот будет не туда». А треке «Страх» группа обращается к расхожему на эмо-сцене образу окна (ей-богу, когда-нибудь я напишу об этом большое научное исследование об этом феномене).

Кстати, прошлым летом ребята приезжали в Екб и играли на «Ночи ИНДИКАТа», и мы засняли на видео как раз «Страх» – посмотрите, как это было. Думаю, ролик неплохо передает дух лайвов «Зари»: это концерты, на которых царит дух единения, все обнимаются, а слэм носит самый миролюбивый характер. Я был на их выступлениях не раз, а однажды не постеснялся и выскочил на сцену проорать в микрофон пару строк из их хита «Большой Лебовски», и это было чрезвычайно весело. Что ж, теперь в репертуаре группы – на три бэнгера больше.

Слушать «Помехи» на стримингах

Однажды мне приснилось, что Ким Гордон приезжала в Екатеринбург, и почему-то именно мне поручили провести для нее экскурсию по городу. И я провел. Было круто! Но речь не об этом, конечно, а о ее новом альбоме The Collective.

В Ким Гордон всегда сочетались авангардизм и неподдельный интерес к поп-культуре. Еще во времена Sonic Youth она сочиняла язвительные песни про Карен Карпентер и Мэрайю Кери и исполняла их под аккомпанемент минималистичного диссонантного рока, фитовала с рэперами и даже затеялся с коллегами по SY сайд-проект Ciccone Youth, в рамках которого каверила Мадонну.

Новый сольный альбом Ким продолжает эту линию – трэп-биты здесь сочетаются с неумолимыми нойзовыми гитарами, а в текстах, в частности, разбирается зависимость современного человека от смартфона (но не в духе Мамонова из “Шапито Шоу” – “уставились в свои мобильники и тыр-пыр”, а на более глубоком аналитическом уровне).

Ким уже 70, из них на музыкальной сцене она провела последние 40, но голос ее, кажется, ничуть за эти годы не изменился – все такой же отстраненный, леденящий, бесстрастный, безжалостный, паранормальный. Ему хорошо шли странно настроенные гитары золотых времен Sonic Youth, ему подходит и абразивный, перегруженный рэп – пожестче, чем Канье времен Yeezus, скорее на уровне Dälek, но более современно. А в конце альбома скрипящие шестеренки в трэп-ударных ломаются и начинается электропанк – вообще класс.

Вообще говоря, это музыка жутковатая, беспокойная, некомфортная, давящая – но, в принципе, то же самое можно сказать и о нынешней жизни, а Ким, как актуальный художник, отражает то, что происходит прямо сейчас.

Ну а кроме того, альбому не откажешь в его вопиющей крутизне. Я вот не автомобилист и транспорта не имею, но уверен, что этими треками Ким может нормально так раскачать тачку.

Отличный релиз к 8 марта. Вообще, в этом году поразительного много сильных альбомов от рассерженных женщин – это и Sprints, и The Last Dinner Party, и Mannequin Pussy (о них поговорим в скором времени!), и Надин Шах, и Sleater-Kinney, и наши замечательные Зачарованные и Согласие. Я думаю, что это очень круто. С праздником!

Слушать Kim Gordon – The Collective на стримингах

Альбому СБПЧ «Я думаю, для этого не придумали слово» на днях исполнилось 10 лет. Из всего многотомного собрания сочинений Кирилла Иванова этот альбом – мой любимый.

СБПЧ начинали с мрачных речитативов под эмбиент и нойз, на время превратились в сборную российского инди конца нулевых (период СБПЧ Оркестр), затем запели песни под гитару, ну а к своему пятому альбому вернулись к поэзии под электронику, но на новом витке развития. На тот момент вечно изменчивые СБПЧ представляли собой дуэт – Кирилл Иванов и Илья Барамия, куча синтезаторов и бас-гитара.

Это еще не тот открытый и радостно-отчаянный СБПЧ, который многие узнали по песням вроде «У нас есть все» или «Провал». Здесь еще нет Жени Борзых, но женских голосов на альбоме все равно много – в частности, есть потрясающий дуэт с Наадей.

Звук на альбоме минималистичный и оттого просторный, в нем много воздуха, и воздух этот весенний, волнующий, в нем чувствуется пробуждение новой жизни. На альбоме много суетливой, сложноустроенной и качающей перкуссии и «неочевидных, странных, часто свингующих арпеджио» – это слова самого Кирилла Иванова, который для Афиши-Волны интересно рассказал про все задействованные на альбоме девайсы.

Каждый раз, когда я возвращаюсь к альбому, заново поражаюсь, насколько же много тут крутых вещей. Это и полноценные поп-хиты вроде «Сестер» или «Нельзя сказать короче», и настроенческие зарисовки вроде «Море» или «Письма», похожие на кратковременное наваждение, которое наплывает средь бела дня, а потом уходит, оставляя в воздухе странную звенящую ноту. Есть душераздирающая песня «Тайфун», которую без мурашек слушать, по-моему, невозможно. Есть великий плясовой гимн «Выходные». А последние три трека складываются в грандиозный финал.

У «Аквариума» была песня «Танцы на грани весны», она хорошая, но этому альбому такое название подходит просто идеально – это буквально танцы на грани весны.

Spotify / Apple / Яндекс / Ютуб / ВК

Мне нравится постпанк в своей движовой, опорно-двигательной ипостаси – группы вроде Devo, Gang of Four, ранние Talking Heads и Wire. Абсолютно таком духе играет трио из Атланты Omni, у которого в середине февраля вышел новый альбом Souvenir.

Музыка Omni состоит из целеустремленных ритмов, четко очерченных гитарных линий и отрывистого вокала – красок общей картине добавляют разве что синтезаторы.

Песни ироничны, эксцентричны, экономичны и эргономичны – их строгая геометрия исключает провисаний и промедлений, скучать с ними не придется. Правда, они немножечко похожи одна на другую, но так часто бывает, когда какая-то группа играет чистый жанр, а Omni – тот самый случай, парни даже визуально, этими своими костюмами-униформами напоминают уже упомянутых Devo.

По правде говоря, Souvenir – не из тех альбомов, которые способны перевернуть сознание, изменить взгляд на вещи, запасть глубоко в душу и задеть какие-то потаенные струны. Но вот лично я под его аккомпанемент провел вчера очень бодрые полчаса в тренажерном зале – в энергичности этой музыке не откажешь, тонизирует нормально. Ну и, в соответствии с названием, этот альбом хочется забрать с собой в будущее как прикольный сувенир.

Слушать альбом на стримингах

Чуть было не упустил претендентов на звание самый нормальный инди-рок-2024 – группу Lime Garden и их дебютный альбом One More Thing. Спасибо каналу канал за эту находку!

Lime Garden – четыре девчонки из Брайтона, играющие, собственно, инди-рок – разумеется, нормальный и по-хорошему меломанский. На альбоме много чего намешано: иные песни двигаются в ритмах дэнс-панка нулевых, другие пружинят в духе бэгги, третьи покрыты шугейзовой дымкой, четвертые цепляют слух нетривиальным использованием автотюна, пятые ограничиваются скупой акустикой.

Альбом при этом слушается цельно и взахлеб: у девчонок есть не только наслушанность, но и своя индивидуальность, харизма, мелодический дар, желание писать хиты и способность это делать. Как можно не угореть за песню с таким припевом:

I don’t wanna work my job
Cause life is short and this is long
I don’t wanna work my job
Cause life is fleeting and I’m a pop star

Бывают альбомы, которые требуют особого настроения, к которым просто так не подступишься, прослушивание которых – это путешествие, которому нужно отдаваться целиком. А вот One More Thing из другой породы. Он не требует подготовки и отлично заходит при любой погоде. В любой ситуации, понятной или непонятной, включаешь его, и следующие полчаса гарантированно проходят по-кайфу. При этом каждый раз ухо цепляется за другие треки и находит новые фишки, поэтому к альбому круто возвращаться.

Через пару-тройку лет Lime Garden вполне могут стать новыми хедлайнерами и большими звездами. А мне они нравятся уже сейчас. Если этот альбом по какой-то причине не попадет в мой годовой топ, вычислите меня по IP и предъявите за такие дела!

Слушать альбом на стримингах

Так откуда взялась печаль:

Согласен

13 любимых метал-альбомов 2010-х

Без каких-то особых причин решил составить такой вот топ.

13. Wolves in the Throne Room – Celestial Lineage (2011). Атмосферный блэк, воспевающий природу скалистых гор, ущелий, лесов – не то, чтобы очень оригинально, но красиво – до одури.

12. Oranssi Pazuzu – Kosmonument (2011). Улетевший в космос психоделический блэк-метал. Из Финляндии!

11. Blood Incantation – Hidden History of the Human Race (2019). Улетевший в космос психоделический дэт-метал. Из Колорадо.

10. Power Trip – Nightmare Logic (2017). Мэйк трэш метал грэйт эгейн.

9. Altar of Plagues – Teethed Glory and Injury (2013). Мало на что похожий замес из блэка, постметала и индастриала. После такого альбома не жалко и распасться, что группа и сделала.

8. Oathbreaker – Rheia (2016). Не альбом, а открытая рана.

7. Gojira – Magma (2016). Кажется, это самый простой, лаконичный и хитовый альбом данных красавцев. All killer, no filler.

6. Converge – The Dusk in Us (2017). Кажется, это самый простой, не то, чтобы лаконичный, но определенно хитовый альбом данных красавцев. All killer, no filler.

5. Elder – Reflections of a Floating World (2017). По звуку – качовый стоунер. По форме и по сути – восхитительный арт-рок, который даст прикурить и классическим образцам из 70-х. Весь альбом – одно большое приключение.

4. Liturgy – Aesthethica (2011). Альбом, открывший ящик Пандоры хипстер-блэка и задавший жанру недостижимую планку. Нечеловеческая, яростно-счастливая музыка на стыке метала и академического минимализма.

3. King Gizzard & The Lizard Wizard – Infest the Rats' Nest (2019). Первый же заход киргизардов на метал-территорию обернулся успехом: альбом – бомба. Это концептуальный альбом о том, как в недалеком будущем Земля пришла в окончательный упадок, и человечество принялось осваивать соседние планеты – разумеется, с летальным исходом. Как пишут в комментариях к синглу Planet B, «This song makes me want to pound beers, mosh, and care about the planet».

2. Pallbearer – Sorrow and Extinction (2012).

1. Pallbearer – Foundations of Burden (2014). Да, первые два места оккупировали первые два альбома Pallbearer. Очень уж они меня впечатлили – эти дум-метал высшего уровня, будто взяли лучшие моменты из классических записей Black Sabbath, сделали их еще лучше и растянули до масштабов 9-минутных полотен. Но главное – роскошные мелодии, а я музыку слушаю в первую очередь ради них.

Уральские прогрессив-рокеры Принятие выпустили новый сингл «Чары дней минувших». Для меня прог – любимая музыка юности, я провел старшие классы за прослушиванием King Crimson, Genesis и прочих ELP (не путать с EL-P, за которого я угорел позднее), так что группа Принятие была обречена на мое принятие.

Музыка у чуваков могучая и тягучая, с печальными клавишами, ломаными ритмами и перегруженной гитарой, которая придает звучанию постметальную заDOOMчивость. Самое ценное в Принятии – их возвышенность, желание подняться над суетой, стремление к каким-то высшим сферам бытия. Если подойти к их музыке в должном настроении, отбросив иронию и приоткрыв сердце, с ней вполне можно воспарить и самому, несмотря грузный звук.

Кроме того, сингл – первая ласточка с грядущего альбома. Будем ждать.

Стриминги / ВК

Бывают исполнители, которые стартуют настолько громко, что вся остальная дискография оказывается в монументальной тени дебютного альбома. Классический пример – DJ Shadow.

Альбом «Endtroducing…» – шедевр, один из лучших альбомов не только девяностых, но и, наверное, во всей истории музыки. Из тысяч сэмплов, найденных на древних, забытых богом пластинках, продюсер собрал цельное и прекрасное музыкальное полотно.

Альбом считается вехой в истории инструментального хип-хопа, но с тем же успехом его можно причислить и к прогрессив-року. основной материал пластинки – длинные многосоставные треки с блуждающими из одного в другой лейтмотивами. Материал очень эклектичный, но весь проникнут единой меланхоличной атмосферой, которую хорошо описывает название одной из композиций – «Midnight in a perfect world».

Словом, «Endtroducing…» прекрасен, но им одним дискография DJ Shadow далеко не исчерпывается. Ни одна из дальнейших записей продюсера не смогла приблизиться к высочайшей планке, заданной дебютником, однако интересной и занятной музыки там можно найти немало.

Например, в прошлом году у продюсера вышел альбом «Action Adventure». Здесь можно прочитать лаконичный, но в то же время подробный разбор релиза – автор канала нащупал общий вайб пластинки и выделил треки, на которые стоит обратить внимание. На сам канал тоже стоит обратить внимание – если покопаться в постах, можно найти немало интересного.

Dead Man’s Bones – Dead Man’s Bones (2009)

В связи с выступлением Райана Гослинга на Оскаре вспомнился его давний музыкальный проект Dead Man’s Bones, выпустивший один-единственный альбом 15 лет назад. Но какой это был альбом!

Когда знаменитые актеры начинают заниматься музыкой, выходит мило, но зачастую необязательно, но это вообще не тот случай. Да и сам Гослинг тогда, кажется, был еще не таким большим артистом и снимался больше во всяком инди-кино. Сам я тогда ни про какого Гослинга не знал, слушал музыку без какого-либо контекста и офигевал.

Впервые я услышал Dead Man’s Bones ранней весной на тусе в загородном доме – кто-то поставил песню Lose Your Soul, и, услышав ее, я потерял свою душу. С тех пор для меня это идеальная для ранней весны музыка, пахнущая талым снегом, влажной сыростью, землей, дровами и смутными предчувствиями в ночном воздухе.

Что это, собственно, за музыка? Дивный мертвецкий инди-фолк: гулкое фортепиано, жутковатый ярмарочный орган, хлопки в качестве перкуссии и гвоздь программы – детский хор музыкальной консерватории Сильверлейк (кстати, сформированный Фли!). Ребята поют не вполне стройно, но радостно и с огромным удовольствием. А местами их смех и болтовня превращается в своего рода эмбиент, затягивающую слушателя звуковую среду.

Единственное, что можно предъявить альбому – странноватая компоновка: он начинается с пары довольно-таки вялых песен, на которых можно и заскучать, но дальше дело идет на лад, пластинка хватает за горло и не отпускает до самых последних звуков.

Вообще, этот альбом вполне можно назвать концептуальным – песни здесь повествуют о призраках, зомби, оборотнях и прочей нечисти. Но, несмотря на пронизывающий все песни кладбищенский мотив и сумрачное сырое звучание, запись оставляет исключительно радостное впечатление. Трудно не растрогаться, когда в последнем треке хор запевает: «When I think about you, flowers grow out of my grave, grave, grave!» – такая вот романтика.

#нормальный2009й #нормальныйвесеннийальбом

Spotify / Apple / Яндекс.Музыка / Youtube

Лучшие закрывашки альбомов

Автор канала Буквы • Кадры • Звуки поднял вопрос о лучших закрывающих альбомы треках, ну и я решил вспомнить свои любимые последние песни.

Broken Social Scene – It’s All Gonna Break. Грандиозная, размашистая, громкая, шумная, праздничная – и, в то же время, бесконечно печальная вещь: слушать ее – будто наблюдать, как на твоих глазах уходит эпоха, и остается только повторять вопрос: «Why, why, why? Whyyyyyyyyyyy?!»

Phoebe Bridgers – I Know The End. Великий альбом Punisher разгоняется от еле слышных гитарных переборов и приглушенных вкрадчивых песен к совершенно апокалиптическому финалу, где ревут иерихонские трубы и всё сущее сгорает в пламени.

Air – Alone in Kyoto. Хочется гулять по Киото как Скарлетт Йоханссон

Metallica – The Call of Ktulu. Мне кажется, на этой страшной, захватывающей вещи Метла достигла абсолютного пика и подлинного величия. Неописуемо, как сказал бы Лавкрафт.

Oneohtrix Point Never – Chrome Country. В финале очень непростого, порой пугающего своей абстрактностью альбома Лопатин дает слушателю выдохнуть на этой простой и красивой вещи.

King Gizzard and the Lizard Wizard – Murder of the Universe. Концовка самого концептуального альбома гиззардов, в которой киборг подключает себя к сое-протеиновой машине и заблевывает буквально всю вселенную. Вот где еще такое услышишь.

Radiohead – Motion Picture Soundtrack. Вообще говоря, почти все закрывашки у группы эталонные, но эта песня прямо-таки оставила меня с отвисшей челюстью посреди Виза, гуля по которому я впервые послушал Kid A в 17 лет.

Wilco – Reservations. Примерно половину песни занимает заплыв в эмбиент, под который здорово обдумывать весь альбом, который ты только что пережил.

The Doors – When the Music’s Over. Да, The End. Да, Riders on the Storm. Но все же эта вещь бьет сильнее.

Bruce Springsteen – Jungleland. Эпичному альбому – наиэпичнейшее завершение.

The National – Mr. November. Некоторые альбомы открываются с ноги; альбом Alligator с ноги закрывается.

The Who – Love, Reign o'er Me. Песня чтобы упасть на колени ночью посреди улицы под проливным дождем, воздеть руки и что есть мочи заорать: «ЛАААААААВ!!!11 РЕЕЕЙН ООО МИИИИИИИ»

LCD Soundsystem – New York, I Love You but You're Bringing Me Down. После 50 минут танцев под краутрок – бесконечно трогательное признание Джеймса Мерфи в любви родному городу. Клип с лягушкой прилагается.

А вообще, классных последних треков, конечно, много. Летов например всегда умел круто завершить альбомы, я даже не смог выбрать у него что-то одно. Поделитесь в комментах вашими любимыми закрывашками!

Ну и раз уж на то пошло – вот мои любимые песни-открывашки альбомов:

Tame Impala – Let It Happen. Как бы описать то специфическое чувство, которое вызывает эта песня? Будто все летит к чертям, и в какой-то момент ты просто перестаешь бороться отдаешься хаотичному течению жизни, и в этом свободном падении есть свой кайф. Если честно, песня нравится мне гораздо больше, чем все остальное на Currents вместе взятое.

Queens of the Stone Age – Feel the Good Hit Of The Summer. Выбирал между этой песней и «Миллионером», выбрал к-к-к-кокаин.

Arcade Fire – The Suburbs. Идеальное начало альбома: песня моментально захватывает дух, попутно задает тон и сеттинг, объясняет эстетику. Чертовски кинематографично.

Mogwai – Auto Rock. Не назову Mr. Beast любимым могваевским альбомом, но открывающий трек – это бомба, это титан.

Tortoise – TNT. Под расплывающиеся джазовые аккорды и расслабленно-грувовую игру двух ударников ты максимально мягко въезжаешь в один из лучших построковых альбомов эвер.

Real Estate – Easy. Тот случай, когда с первой же ноты первой песни понимаешь, что это будет твой любимый альбом – и не ошибаешься.

Converge – Dark Horse. Мне кажется, самая эффектная из всех открывашек коржей. Песня реально несется на тебя как черный конь!

Nick Cave & The Band Seeds – Do You Love Me? Рубрика «Настоящий философский разговор».

Спасибо – Полный провал. Начать дебютный альбом с такого заявления – это было не просто смело, это… Ну, вы поняли. На моем первом концерте Спасибо под эту песню было такое месиво, что я получил по голове чьей-то ногой. Это был обряд инициации, с тех пор я такой, какой есть.

Aphex Twin – Xtal. Большая часть электронной музыки кажется актуальной год-два, а потом постепенно устаревает. Первый трек с первого альбома Афекса до сих пор звучит как что-то из послезавтра, и так будет всегда.

Pixies – Debaser. Эта песня должна быть словарным определением понятия «бэнгер».

WIlco – I Am Trying to Break Your Heart. Прямо скажем, Yankee Hotel Foxtrot – альбом, великий во всех отношениях, и чего удивляться, что и открывашка у него идеальная?

David Bowie – Five Years. I think I saw you in an ice cream parlour, drinking milkshakes cold and long 😢😢😢

СБПЧ Оркестр – На два. И еще на два, и еще на два, и еще на два, и еще на два, и еще на два, и еще на два, и еще на два…

King Gizzard and the Lizard Wizard – Crumbling Castle. Гиззарды знают толк в крутых открывашках, и самая королевская из них – вот этот 10-минутый прог-эпос.

King Gizzard and the Lizard Wizard – Planet B. Но самая крутая – вот этот угоревший гаражный трэш-метал. Смотреть с клипом!!!

ГрОб – Пой, революция. Не знаю, почему, но эта песня меня очень задевает. Причем дело даже не столько в тексте и посыле, сколько в мелодии, в звучании, в торжественно-отчаянном настрое.

NRKTK – Puma. Столько лет прошло, а меня все еще колбасит.

Korn – Blind. ARE YOU READY???

Ну и ваши любимые открывашки – в комменты плз!

У меня для вас два анонса – лекция и концерт

💀 В субботу, 23 марта, пройдет последний ИНДИКАТ в стенах Syndrome Bar. Закрывается бар, который на протяжении последних шести лет был местом, где проходили лучшие андеграундные концерты. Закрывается не навсегда: в планах – переезд и открытие на новом месте. Это далеко не конец истории, но все же конец эпохи. Для меня Синдром был вторым домом, а для моей группы Бизнес Юность – своего рода базой, где мы отыграли кучу концертов, подружились с другими крутыми группами, нашли любимую аудиторию и поняли, кто мы, откуда, куда идем.

На субботнем концерте компанию нам составят уже известные читателям Нормального инди-рока группы mute emotions. и Принятие, а также другие уважаемые люди. Если вы в Екб, не пропустите!

👻 Ну а во вторник, 26 марта, я буду читать лекцию в Уральском филиале Пушкинского музея (экс-ГЦСИ-Урал). Тема – хонтлогия и гипнагоджик-поп, то есть поговорим и про Burial с Boards of Canada, и про The Caretaker с Уильямом Басински, и про Ариэля Пинка с Джеймсом Ферраро, и про 4 Позиции Бруно с Тальником. В широком смысле речь пойдет о том, как музыка работает с памятью.

Честно говоря, даже не знаю, что из этого всего выйдет! Но если выживу после ИНДИКАТа, постараюсь собраться с мыслями и поделиться знаниями и соображениями по поводу всей этой призрачной волны. Велком!