Уральские прогрессив-рокеры Принятие выпустили новый сингл «Чары дней минувших». Для меня прог – любимая музыка юности, я провел старшие классы за прослушиванием King Crimson, Genesis и прочих ELP (не путать с EL-P, за которого я угорел позднее), так что группа Принятие была обречена на мое принятие.

Музыка у чуваков могучая и тягучая, с печальными клавишами, ломаными ритмами и перегруженной гитарой, которая придает звучанию постметальную заDOOMчивость. Самое ценное в Принятии – их возвышенность, желание подняться над суетой, стремление к каким-то высшим сферам бытия. Если подойти к их музыке в должном настроении, отбросив иронию и приоткрыв сердце, с ней вполне можно воспарить и самому, несмотря грузный звук.

Кроме того, сингл – первая ласточка с грядущего альбома. Будем ждать.

Стриминги / ВК

Бывают исполнители, которые стартуют настолько громко, что вся остальная дискография оказывается в монументальной тени дебютного альбома. Классический пример – DJ Shadow.

Альбом «Endtroducing…» – шедевр, один из лучших альбомов не только девяностых, но и, наверное, во всей истории музыки. Из тысяч сэмплов, найденных на древних, забытых богом пластинках, продюсер собрал цельное и прекрасное музыкальное полотно.

Альбом считается вехой в истории инструментального хип-хопа, но с тем же успехом его можно причислить и к прогрессив-року. основной материал пластинки – длинные многосоставные треки с блуждающими из одного в другой лейтмотивами. Материал очень эклектичный, но весь проникнут единой меланхоличной атмосферой, которую хорошо описывает название одной из композиций – «Midnight in a perfect world».

Словом, «Endtroducing…» прекрасен, но им одним дискография DJ Shadow далеко не исчерпывается. Ни одна из дальнейших записей продюсера не смогла приблизиться к высочайшей планке, заданной дебютником, однако интересной и занятной музыки там можно найти немало.

Например, в прошлом году у продюсера вышел альбом «Action Adventure». Здесь можно прочитать лаконичный, но в то же время подробный разбор релиза – автор канала нащупал общий вайб пластинки и выделил треки, на которые стоит обратить внимание. На сам канал тоже стоит обратить внимание – если покопаться в постах, можно найти немало интересного.

Dead Man’s Bones – Dead Man’s Bones (2009)

В связи с выступлением Райана Гослинга на Оскаре вспомнился его давний музыкальный проект Dead Man’s Bones, выпустивший один-единственный альбом 15 лет назад. Но какой это был альбом!

Когда знаменитые актеры начинают заниматься музыкой, выходит мило, но зачастую необязательно, но это вообще не тот случай. Да и сам Гослинг тогда, кажется, был еще не таким большим артистом и снимался больше во всяком инди-кино. Сам я тогда ни про какого Гослинга не знал, слушал музыку без какого-либо контекста и офигевал.

Впервые я услышал Dead Man’s Bones ранней весной на тусе в загородном доме – кто-то поставил песню Lose Your Soul, и, услышав ее, я потерял свою душу. С тех пор для меня это идеальная для ранней весны музыка, пахнущая талым снегом, влажной сыростью, землей, дровами и смутными предчувствиями в ночном воздухе.

Что это, собственно, за музыка? Дивный мертвецкий инди-фолк: гулкое фортепиано, жутковатый ярмарочный орган, хлопки в качестве перкуссии и гвоздь программы – детский хор музыкальной консерватории Сильверлейк (кстати, сформированный Фли!). Ребята поют не вполне стройно, но радостно и с огромным удовольствием. А местами их смех и болтовня превращается в своего рода эмбиент, затягивающую слушателя звуковую среду.

Единственное, что можно предъявить альбому – странноватая компоновка: он начинается с пары довольно-таки вялых песен, на которых можно и заскучать, но дальше дело идет на лад, пластинка хватает за горло и не отпускает до самых последних звуков.

Вообще, этот альбом вполне можно назвать концептуальным – песни здесь повествуют о призраках, зомби, оборотнях и прочей нечисти. Но, несмотря на пронизывающий все песни кладбищенский мотив и сумрачное сырое звучание, запись оставляет исключительно радостное впечатление. Трудно не растрогаться, когда в последнем треке хор запевает: «When I think about you, flowers grow out of my grave, grave, grave!» – такая вот романтика.

#нормальный2009й #нормальныйвесеннийальбом

Spotify / Apple / Яндекс.Музыка / Youtube

Лучшие закрывашки альбомов

Автор канала Буквы • Кадры • Звуки поднял вопрос о лучших закрывающих альбомы треках, ну и я решил вспомнить свои любимые последние песни.

Broken Social Scene – It’s All Gonna Break. Грандиозная, размашистая, громкая, шумная, праздничная – и, в то же время, бесконечно печальная вещь: слушать ее – будто наблюдать, как на твоих глазах уходит эпоха, и остается только повторять вопрос: «Why, why, why? Whyyyyyyyyyyy?!»

Phoebe Bridgers – I Know The End. Великий альбом Punisher разгоняется от еле слышных гитарных переборов и приглушенных вкрадчивых песен к совершенно апокалиптическому финалу, где ревут иерихонские трубы и всё сущее сгорает в пламени.

Air – Alone in Kyoto. Хочется гулять по Киото как Скарлетт Йоханссон

Metallica – The Call of Ktulu. Мне кажется, на этой страшной, захватывающей вещи Метла достигла абсолютного пика и подлинного величия. Неописуемо, как сказал бы Лавкрафт.

Oneohtrix Point Never – Chrome Country. В финале очень непростого, порой пугающего своей абстрактностью альбома Лопатин дает слушателю выдохнуть на этой простой и красивой вещи.

King Gizzard and the Lizard Wizard – Murder of the Universe. Концовка самого концептуального альбома гиззардов, в которой киборг подключает себя к сое-протеиновой машине и заблевывает буквально всю вселенную. Вот где еще такое услышишь.

Radiohead – Motion Picture Soundtrack. Вообще говоря, почти все закрывашки у группы эталонные, но эта песня прямо-таки оставила меня с отвисшей челюстью посреди Виза, гуля по которому я впервые послушал Kid A в 17 лет.

Wilco – Reservations. Примерно половину песни занимает заплыв в эмбиент, под который здорово обдумывать весь альбом, который ты только что пережил.

The Doors – When the Music’s Over. Да, The End. Да, Riders on the Storm. Но все же эта вещь бьет сильнее.

Bruce Springsteen – Jungleland. Эпичному альбому – наиэпичнейшее завершение.

The National – Mr. November. Некоторые альбомы открываются с ноги; альбом Alligator с ноги закрывается.

The Who – Love, Reign o'er Me. Песня чтобы упасть на колени ночью посреди улицы под проливным дождем, воздеть руки и что есть мочи заорать: «ЛАААААААВ!!!11 РЕЕЕЙН ООО МИИИИИИИ»

LCD Soundsystem – New York, I Love You but You're Bringing Me Down. После 50 минут танцев под краутрок – бесконечно трогательное признание Джеймса Мерфи в любви родному городу. Клип с лягушкой прилагается.

А вообще, классных последних треков, конечно, много. Летов например всегда умел круто завершить альбомы, я даже не смог выбрать у него что-то одно. Поделитесь в комментах вашими любимыми закрывашками!

Ну и раз уж на то пошло – вот мои любимые песни-открывашки альбомов:

Tame Impala – Let It Happen. Как бы описать то специфическое чувство, которое вызывает эта песня? Будто все летит к чертям, и в какой-то момент ты просто перестаешь бороться отдаешься хаотичному течению жизни, и в этом свободном падении есть свой кайф. Если честно, песня нравится мне гораздо больше, чем все остальное на Currents вместе взятое.

Queens of the Stone Age – Feel the Good Hit Of The Summer. Выбирал между этой песней и «Миллионером», выбрал к-к-к-кокаин.

Arcade Fire – The Suburbs. Идеальное начало альбома: песня моментально захватывает дух, попутно задает тон и сеттинг, объясняет эстетику. Чертовски кинематографично.

Mogwai – Auto Rock. Не назову Mr. Beast любимым могваевским альбомом, но открывающий трек – это бомба, это титан.

Tortoise – TNT. Под расплывающиеся джазовые аккорды и расслабленно-грувовую игру двух ударников ты максимально мягко въезжаешь в один из лучших построковых альбомов эвер.

Real Estate – Easy. Тот случай, когда с первой же ноты первой песни понимаешь, что это будет твой любимый альбом – и не ошибаешься.

Converge – Dark Horse. Мне кажется, самая эффектная из всех открывашек коржей. Песня реально несется на тебя как черный конь!

Nick Cave & The Band Seeds – Do You Love Me? Рубрика «Настоящий философский разговор».

Спасибо – Полный провал. Начать дебютный альбом с такого заявления – это было не просто смело, это… Ну, вы поняли. На моем первом концерте Спасибо под эту песню было такое месиво, что я получил по голове чьей-то ногой. Это был обряд инициации, с тех пор я такой, какой есть.

Aphex Twin – Xtal. Большая часть электронной музыки кажется актуальной год-два, а потом постепенно устаревает. Первый трек с первого альбома Афекса до сих пор звучит как что-то из послезавтра, и так будет всегда.

Pixies – Debaser. Эта песня должна быть словарным определением понятия «бэнгер».

WIlco – I Am Trying to Break Your Heart. Прямо скажем, Yankee Hotel Foxtrot – альбом, великий во всех отношениях, и чего удивляться, что и открывашка у него идеальная?

David Bowie – Five Years. I think I saw you in an ice cream parlour, drinking milkshakes cold and long 😢😢😢

СБПЧ Оркестр – На два. И еще на два, и еще на два, и еще на два, и еще на два, и еще на два, и еще на два, и еще на два…

King Gizzard and the Lizard Wizard – Crumbling Castle. Гиззарды знают толк в крутых открывашках, и самая королевская из них – вот этот 10-минутый прог-эпос.

King Gizzard and the Lizard Wizard – Planet B. Но самая крутая – вот этот угоревший гаражный трэш-метал. Смотреть с клипом!!!

ГрОб – Пой, революция. Не знаю, почему, но эта песня меня очень задевает. Причем дело даже не столько в тексте и посыле, сколько в мелодии, в звучании, в торжественно-отчаянном настрое.

NRKTK – Puma. Столько лет прошло, а меня все еще колбасит.

Korn – Blind. ARE YOU READY???

Ну и ваши любимые открывашки – в комменты плз!

У меня для вас два анонса – лекция и концерт

💀 В субботу, 23 марта, пройдет последний ИНДИКАТ в стенах Syndrome Bar. Закрывается бар, который на протяжении последних шести лет был местом, где проходили лучшие андеграундные концерты. Закрывается не навсегда: в планах – переезд и открытие на новом месте. Это далеко не конец истории, но все же конец эпохи. Для меня Синдром был вторым домом, а для моей группы Бизнес Юность – своего рода базой, где мы отыграли кучу концертов, подружились с другими крутыми группами, нашли любимую аудиторию и поняли, кто мы, откуда, куда идем.

На субботнем концерте компанию нам составят уже известные читателям Нормального инди-рока группы mute emotions. и Принятие, а также другие уважаемые люди. Если вы в Екб, не пропустите!

👻 Ну а во вторник, 26 марта, я буду читать лекцию в Уральском филиале Пушкинского музея (экс-ГЦСИ-Урал). Тема – хонтлогия и гипнагоджик-поп, то есть поговорим и про Burial с Boards of Canada, и про The Caretaker с Уильямом Басински, и про Ариэля Пинка с Джеймсом Ферраро, и про 4 Позиции Бруно с Тальником. В широком смысле речь пойдет о том, как музыка работает с памятью.

Честно говоря, даже не знаю, что из этого всего выйдет! Но если выживу после ИНДИКАТа, постараюсь собраться с мыслями и поделиться знаниями и соображениями по поводу всей этой призрачной волны. Велком!

4 Позиции Бруно – Коммивояжёр

С пылу, с жару – новая песня Поз, абсолютно классическая по форме: ядовитый токсик-даб с упором на глубинный бас, задающие жутковатую атмосферу полевые записи, загадочно-живодерский текст, безжалостный вокал Саши Ситникова и хитовая мелодия, которая застревает в голове.

Какие цели преследует главный герой? Как именно он применяет колюще-режущие предметы? Кто его жертвы? Почему коммивояжер? Откуда он приехал в начале, и куда поехал в конце? Как разгадать ребус на обложке? Откуда на острове белые медведи? Что значили цифры на люке? Это все был сон собаки? Ладно, это уже из другой оперы.

При желании, на часть этих вопросов можно найти какие-то ответы. Сашины песни вообще располагают к конспирологии – в одной из бесед в группе Поз в ВК слушатели уже десять лет кряду пытаются разгадать смысл песни «Весна», выдвигая все новые и новые теории.

Я думаю, что Саша намеренно оставляет структуру своих песен разомкнутой – благодаря этому они остаются открытыми к интерпретации и продолжают годами будоражить умы слушателей. Сам Ситников в давнем интервью Афише говорил, что не хочет ничего объяснять и разжевывать: «Пусть все будет полунамеками, как через мутное стекло».

У меня после пары-тройки прослушиваний нет какой-то стройной теории относительно того, что происходит в этой песне, но я и не большой любитель ребусов, расшифровок и декодинга. Могу лишь сказать, что трек нормально так качает, что в нашем турбулентном мире 4ПБ остаются незыблемы и верны своему стилю, и что только они знают, за какими конкретно гаражами находится портал в потусторонний мир.

Слушать песню на стримингах

А еще пару лет назад я писал подробный гид по творчеству Поз и сторонних проектов — прочитать его можно здесь. Честно говоря. это один из моих любимых собственных текстов, за ним стоит чуть ли не полжизни слушания и изучения 4ПБ, так что не проходите мимо.

Брейкинг ньюс – Shellac анонсировали новый альбом! Он будет называться To All Trains и выйдет 17 мая.

Предыдущий релиз с шикарным названием Dude Incredible выходил, страшно подумать, уже десять лет назад, и он был страшно хорош — как, впрочем, и все остальное у Шеллак. Особенно в душу запала песня Riding Bikes. Иногда в этой жизни просто хочется заорать как Стив Альбини: AHHHHH I'M RIDING BIKES

Новый альбом Vampire Weekend выйдет пятого апреля и будет круто называться Only God Was Above Us. Самое время переслушать прошлые работы этих господ. Я VW очень люблю, писал здесь об их втором альбоме Contra, но ведь вы могли и пропустить тот пост, так что не вижу причин, чтобы не опубликовать его еще раз – к тому же, с самим собой полугодовой давности я вполне согласен:

В одной из серий «Майти Буш» Винс Нуар пытался убедить Говарда Муна в том, что невозможно быть несчастным в пончо. Когда переживший любовную неудачу Говард совсем загрустил, Винус накинул на него пончо, и две минуты спустя оба отплясывали с улыбками до ушей.

Точно таким же воздействием обладает музыка группы Vampire Weekend – абсолютно невозможно быть несчастным под их песни. Люблю все четыре альбома VW, но «Contra» (2010) как-то по-особенному. Это одновременно прыгучий и расслабленный инди-рок, двигающийся в ямайских и афрокабирских ритмах.

Горбачев в «Афише» писал, что у группы «получается придумать какой-то очень свой грув, который имеет в виду не телодвижения, а скорее культурный досуг». Это и правда культурная музыка: участники группы – нью-йоркские умники из хороших семей и с хорошим образованием, но при этом – жизнерадостные балбесы и повесы.

Посмотрите видео на песню «Holiday» – ей-богу, к такому кутежу хотелось бы присоединиться, хоть мы сейчас географически, исторически и социально-политически бесконечно далеки от подобного досуга. Но когда я слушаю эту музыку, я чувствую себя настолько счастливым, будто на мне пончо. Черт, что же будет, если послушать этот альбом в пончо?

Apple / Spotify / Яндекс / VK

Всегда немного странно после потрясений и трагедий возвращаться к привычному режиму вещания. Но возвращаться нужно, потому что, во-первых, я по этому делу страшно соскучился, а во-вторых, классных альбомов навыходило немало! Так что возвращаюсь в строй и рассказываю о паре свежих релизов в жанре «нормальный инди-рок».

gglum – Garden Dream

Новый альбом 21-летней жительницы Лондона Эммы Смокер звучит на зависть разнообразно: тут и лоу-файный слэкер-рок с под дребезжащую акустическую гитару, и воздушные замки дрим-попа, и бедрум-r’n’b, и эмбиент, и синты, и глитчи, и смелые звуковые эксперименты, и абсолютно доступные и цепляющие поп-мелодии. В ход идут любые средства: вместо того, чтобы сосредоточиться на каком-то одном звуке, Элла исследует самые разные уголки современного инди, и где находит – берет свое.

Альбом вышел на значимом лейбле Secretly Canadian, и это уже знак качества: в разное время там выходили релизы Джейсона Молины, The War on Drugs, Suuns, Фей Уэбстер и других уважаемых людей. Все мы втайне канадцы, не правда ли? Меня вот спроси, кем я хочу стать, когда вырасту, я сразу отвечу: канадским инди-рокером. Впрочем, что-то я отвлекся. Альбом gglum крут – не пропустите его. Тем более, что пропустить его легче легкого: пока она не из тех артисток, о которых будут говорить на каждом шагу, но у нее явно огромное будущее.

Слушать gglum на стримингах

Van Houten – The Tallest Room

Лидс – город в Британии, славный своими инди-роковыми традициями: в конце 70-х шороху наводили лидсцы (лидчане? лидичи?) Gang of Four, The Mekons и Delta 5, в 80-х – Soft Cell и The Sisters of Merсу, в нулевые – например, Kaiser Chiefs, в десятые – Alt-J, сейчас вот – Yard Act (кстати, почему я все еще не написал про их свежий альбом? еще напишу, он классный).

А вот поприветствуйте новых лидовцев – группу Van Houten. Уж не знаю, вдохновлялись ли они при выборе названия фамилией актрисы, игравшей Мелиссандру в «Игре престолов», но их новый альбом вполне может претендовать на инди-престол. Звучит на нем меланхоличный гитарный поп – где-то ближе к шугейзу, где-то больше гаражный, где-то с легким джэнгл-звуком.

Это максимально комфортная музыка, обладающая выдающимся обволакивающим эффектом, осознающая свою маленькость, но при этом не стесняющаяся временами становиться реально большой – как в плане звучания, так и в отношении хронометража отдельных треков. А еще это идеальный городской саундтрек – в последний раз мне так кайфово ходилось по хмурому городу под прошлогодний bdrmm. За эту находку, как и за многие другие инди-бриллианты, как и всегда, спасибо каналу канал!

Слушать Van Hauten на стримингах

У одного из самых кайфовых тг-каналов Признаки жизни появилось представительство на Ютубе: автор Николай Грунин будет общаться в музыкантами, а также промоутерами, художниками и другими творческими людьми, которые сейчас живут и творят в Белграде. Герой первого выпуска – Саша Гагарин из Сансары.

Поговорили душевно: про ракию, русский рок, жизнь музыканта в эмиграции и другие насущные темы. Отдельно приятно, что обсудили альбом Сансары «Сансара» 2011 года – у меня, как и у Коли, это любимая их запись, первым делом вспоминаются «Зомби», «S.M.S.ки» и просто офигенная песня Гали Чикис про танцы.

В дальнейшем канале выйдет с десяток подобных бесед – повод подписаться и ждать обновлений.

У меня с Сансарой отношения долгие, я был на их концертах раз пятнадцать, застал самые разные инкарнации группы – от запасных игроков рокапопса в начале нулевых до эклектичных инди-героев начала десятых и далее, к более цельному звуку последних лет.

Однажды я тоже брал у Гагарина интервью. Это было, по ощущениям, в позапрошлой жизни – в 2016 году, по случаю 20-летия группы. Само интервью в интернете не сохранилось, но помню одну забавность. В какой-то момент я заговорился и назвал Сансару Курарой, на что Саша философски заметил: «Ну, по сути, это одно и то же».

Только вспомнил про Курару, как они тут же выложили новый клип. Песня — с прошлогоднего альбома ПП, синты в ней — завораживающие. Платон пополнил ряд, где были уже Архимед, Кафка, Брут, Гудвин и Пьер Вудман — нормальная такая компашка собирается.

Pissed Jeans – Half Divorced (2024)

С вами служба вчерашних новостей «Нормальный инди-рок», и я наконец добрался до нового альбома Pissed Jeans, вышедшего месяц назад. Впрочем, сами музыканты с релизами не частят – предыдущий альбом выходил аж 2017-м.

Pissed Jeans – один из важнейших игроков современного нойз-рока, коллеги METZ, продолжатели традиций The Jesus Lizard, при этом их особый сардонический сорт нойз-рока ни с чем не спутаешь.

На новом альбоме, меж тем, группа от жанра отчасти отошла и заиграла угарный хардкор-панк. Half Divorced ураганом проносится всего за полчаса. Песни на нем – дюжина быстрых и дерзких засранцев, половина из которых еще и длится меньше двух минут. Можно сказать, альбом выдержан в жанре «кричалки, сопелки и вопилки».

Больше всего мне запомнилась песня Everywhere Is Bad – очень уж она забавная. В ней перечисляются различные места для жизни и аргументы, почему там будет херово. Сначала идут города: New York? The rep's too high. Los Angeles? Polluted sky. Boston? You'll get to fight. Ohio? Ha-ha, yeah, right. Во втором куплете масштабы уже другие: Nazareth? We can't go back. Non-existence? Everything's black. Paradise? Lousy food. Hell? Too many dudes!

Не знаю, почему, но мне этот трек по своей сути напомнил что-то из Кровостока. А кто-то, возможно, скажет, что это вообще какой-то музыкальный КВН. Но я ничего плохого в этом не вижу: раз уж есть в мире песни, прошибающие на слезу, то должны быть и такие, от которых можно просто поржать.

Есть на альбоме и более серьезные и мрачные вещи, но в целом же запись оставляет исключительно радость. Судя по последним клипам, Pissed Jeans подрастеряли волосы, но не прыть. Свой путь земной пройдя до половины, обзаведясь семьями и нормальными работами, они не погрустнели, не размякли, а наоборот ускорились и рубят нормальный инди-панк. Берегите свои джинсы!

Слушать Half Divorced на стримингах

Пятое апреля – время слушать группу Talk Talk и их песню April 5th.

Карьерная траектория Talk Talk не имеет аналогов. Они начинали на заре 80-х с абсолютно нормального и в меру успешного нью-вейва, писали прилипчивые хиты для радио. Но с каждым альбомом они делали свою музыку всё более изысканной и странной, оставляли внутри всё больше пустот и длиннот. В итоге их последние два альбома, Spirit of Eden и Laughing Stock, стали полноценной предтечей пост-рока.

Альбом The Colour of Spring 1985 года расположился в самой середине этого пути. Треки на нем еще имеют признаки песен, но звук стал объемнее, структуры свободнее, внутри них появился воздух, и воздух этот – весенний.

April 5th – центральная песня центрального альбома Talk Talk. Именно она указывает направление, в котором группа двинется дальше: в ней нет ни ударных, ни синтезаторов, ни следов нью-вейва – только фортепианные аккорды, резонаторная гитара Dobro, вариофон и трепетный голос Марка Холлиса.

Пятое апреля – день рождения Фелисити Мэри Костелло, возлюбленной Холлиса, которая в 1985-м стала его женой. Собственно, эта негромкая, джазово-классическая, импрессионистская вещь – одна любви и весне. И сегодня – самое время ее послушать.

Настало время задать вам серьезный вопрос: любите ли вы кантри?

Я вот почему-то очень люблю. Ну, то есть, с классическим кантри я особо не знаком, но всякие его современные вариации слушаю с удовольствием. Альт-кантри а-ля 16 Horsepower, Wilco и Cowboy Junkies – суперкласс. Готик-американа в духе King Dude, Слима Цессны и всяческих These Poor Bastards – дайте два. Поп-кантри а-ля Кейси Масгрейвс и ранней Тейлор Свифт – вообще отлично. Замес кантри с шугейзом на прошлогоднем альбоме Wednesday – просто огонь. И так далее, и тому подобное – примеров множество.

Вы могли бы предположить, что я подвожу вас к новому альбому Бейонсе, где на котором она заиграла кантри, но нет – его я еще не послушал, что-то пока не решаюсь – все-таки Квин Би, такая ответственность. А послушать я вам предлагаю исполнительницу Waxahatchee и ее новый альбом TIgers Blood.

Спокойная, созерцательная инди-американа, будто бы подсвеченная изнутри закатным солнцем. Акустическая гитара, легкое пощипывание банджо, деликатная поступь барабанов. Мягкий вокал. Простые песни, в которых читается открытое сердце.

Признаюсь, я пока не вслушивался в тексты и не разбирался, о чем поет Кэти Кратчфилд, но сам звукоряд навевает совершенно определенные ассоциации: маленькие городки, придорожные забегаловки, пыльные дороги под заходящим солнцем, кладбища ржавых авто, качели-покрышки, москитные сетки на окнах одноэтажной Америки, где я не был никогда, но образ которой сложился в голове благодаря поп-культуре – книгам Кинга, фильмам Линча, клипам Ланы Дель Рей (которая в этом году тоже готовит кантри-альбом!!!)

И вся эта эстетика воспринимается как что-то очень уютное и родное, как что-то из детства, как старый понятный мир, в который хочется вернуться, хотя его в реальности-то, наверное, и не существовало никогда. Но стоит мне заслышать слайд-гитару или наигрыш на банджо – и все, я пропал, тихий шорох кукурузных полей зовет меня куд-то туда.

Слушать Waxahatchee – Tigers Blood на стримингах

А у вас какие отношения с кантри, американой и всяческими их производными? Есть ли любимые артисты, альбомы или песни в таком духе? Поделитесь же ими!