У екатеринбургской группы mute emotions. вышел дебютный сингл «зима». Играют они классный инди-эмо-рок с интересными гитарными диалогами и абсолютно уникальным вокалом – танину манеру пения ни с чьей не спутаешь. Я уже года два с удовольствием хожу на концерты мьютов – это одна из моих любимых групп в Екб, и на стримингах мне их песен не хватало.

Вышедшая в первый день весны «зима» – очень хорошая вещь, спокойная и уверенная в себе, без истерики обращающая на себя внимание. В ней меньше эмо и больше нормального инди-рока. При этом она показывает далеко не все, на что ребята способны. Материала у mute emotions. – на целый альбом, и очень крутой. Надеюсь, в обозримом будущем мы его услышим.

А пока – band.link/_z1ma

Еще одна новинка – EP «Помехи» от ижевских эмо-рокеров Летний Лагерь Заря. Раз в год-другой они выпускают по небольшой ипишке, вкладывая в песни всю душу, без остатка.

Чуваки из «Лагеря» умело играют на контрастах: безумно трогательные мелодии у них сочетаются с панковским напором, а бытовуха – с высокой драмой. В первой же песне группа рисует впечатляющую и до боли знакомую картину: пять утра, тусовка продолжается, сигареты, бутылки, пьяные разговоры – и неприкаянный герой, который ищет себя посреди битого стекла и пытается скрыться в этом чаду от тревоги дней. Узнали, согласны.

Фаталистичная «Убегай» взрывается мощным хоровым напевом «Любой мой поворот будет не туда». А треке «Страх» группа обращается к расхожему на эмо-сцене образу окна (ей-богу, когда-нибудь я напишу об этом большое научное исследование об этом феномене).

Кстати, прошлым летом ребята приезжали в Екб и играли на «Ночи ИНДИКАТа», и мы засняли на видео как раз «Страх» – посмотрите, как это было. Думаю, ролик неплохо передает дух лайвов «Зари»: это концерты, на которых царит дух единения, все обнимаются, а слэм носит самый миролюбивый характер. Я был на их выступлениях не раз, а однажды не постеснялся и выскочил на сцену проорать в микрофон пару строк из их хита «Большой Лебовски», и это было чрезвычайно весело. Что ж, теперь в репертуаре группы – на три бэнгера больше.

Слушать «Помехи» на стримингах

Однажды мне приснилось, что Ким Гордон приезжала в Екатеринбург, и почему-то именно мне поручили провести для нее экскурсию по городу. И я провел. Было круто! Но речь не об этом, конечно, а о ее новом альбоме The Collective.

В Ким Гордон всегда сочетались авангардизм и неподдельный интерес к поп-культуре. Еще во времена Sonic Youth она сочиняла язвительные песни про Карен Карпентер и Мэрайю Кери и исполняла их под аккомпанемент минималистичного диссонантного рока, фитовала с рэперами и даже затеялся с коллегами по SY сайд-проект Ciccone Youth, в рамках которого каверила Мадонну.

Новый сольный альбом Ким продолжает эту линию – трэп-биты здесь сочетаются с неумолимыми нойзовыми гитарами, а в текстах, в частности, разбирается зависимость современного человека от смартфона (но не в духе Мамонова из “Шапито Шоу” – “уставились в свои мобильники и тыр-пыр”, а на более глубоком аналитическом уровне).

Ким уже 70, из них на музыкальной сцене она провела последние 40, но голос ее, кажется, ничуть за эти годы не изменился – все такой же отстраненный, леденящий, бесстрастный, безжалостный, паранормальный. Ему хорошо шли странно настроенные гитары золотых времен Sonic Youth, ему подходит и абразивный, перегруженный рэп – пожестче, чем Канье времен Yeezus, скорее на уровне Dälek, но более современно. А в конце альбома скрипящие шестеренки в трэп-ударных ломаются и начинается электропанк – вообще класс.

Вообще говоря, это музыка жутковатая, беспокойная, некомфортная, давящая – но, в принципе, то же самое можно сказать и о нынешней жизни, а Ким, как актуальный художник, отражает то, что происходит прямо сейчас.

Ну а кроме того, альбому не откажешь в его вопиющей крутизне. Я вот не автомобилист и транспорта не имею, но уверен, что этими треками Ким может нормально так раскачать тачку.

Отличный релиз к 8 марта. Вообще, в этом году поразительного много сильных альбомов от рассерженных женщин – это и Sprints, и The Last Dinner Party, и Mannequin Pussy (о них поговорим в скором времени!), и Надин Шах, и Sleater-Kinney, и наши замечательные Зачарованные и Согласие. Я думаю, что это очень круто. С праздником!

Слушать Kim Gordon – The Collective на стримингах

Альбому СБПЧ «Я думаю, для этого не придумали слово» на днях исполнилось 10 лет. Из всего многотомного собрания сочинений Кирилла Иванова этот альбом – мой любимый.

СБПЧ начинали с мрачных речитативов под эмбиент и нойз, на время превратились в сборную российского инди конца нулевых (период СБПЧ Оркестр), затем запели песни под гитару, ну а к своему пятому альбому вернулись к поэзии под электронику, но на новом витке развития. На тот момент вечно изменчивые СБПЧ представляли собой дуэт – Кирилл Иванов и Илья Барамия, куча синтезаторов и бас-гитара.

Это еще не тот открытый и радостно-отчаянный СБПЧ, который многие узнали по песням вроде «У нас есть все» или «Провал». Здесь еще нет Жени Борзых, но женских голосов на альбоме все равно много – в частности, есть потрясающий дуэт с Наадей.

Звук на альбоме минималистичный и оттого просторный, в нем много воздуха, и воздух этот весенний, волнующий, в нем чувствуется пробуждение новой жизни. На альбоме много суетливой, сложноустроенной и качающей перкуссии и «неочевидных, странных, часто свингующих арпеджио» – это слова самого Кирилла Иванова, который для Афиши-Волны интересно рассказал про все задействованные на альбоме девайсы.

Каждый раз, когда я возвращаюсь к альбому, заново поражаюсь, насколько же много тут крутых вещей. Это и полноценные поп-хиты вроде «Сестер» или «Нельзя сказать короче», и настроенческие зарисовки вроде «Море» или «Письма», похожие на кратковременное наваждение, которое наплывает средь бела дня, а потом уходит, оставляя в воздухе странную звенящую ноту. Есть душераздирающая песня «Тайфун», которую без мурашек слушать, по-моему, невозможно. Есть великий плясовой гимн «Выходные». А последние три трека складываются в грандиозный финал.

У «Аквариума» была песня «Танцы на грани весны», она хорошая, но этому альбому такое название подходит просто идеально – это буквально танцы на грани весны.

Spotify / Apple / Яндекс / Ютуб / ВК

Мне нравится постпанк в своей движовой, опорно-двигательной ипостаси – группы вроде Devo, Gang of Four, ранние Talking Heads и Wire. Абсолютно таком духе играет трио из Атланты Omni, у которого в середине февраля вышел новый альбом Souvenir.

Музыка Omni состоит из целеустремленных ритмов, четко очерченных гитарных линий и отрывистого вокала – красок общей картине добавляют разве что синтезаторы.

Песни ироничны, эксцентричны, экономичны и эргономичны – их строгая геометрия исключает провисаний и промедлений, скучать с ними не придется. Правда, они немножечко похожи одна на другую, но так часто бывает, когда какая-то группа играет чистый жанр, а Omni – тот самый случай, парни даже визуально, этими своими костюмами-униформами напоминают уже упомянутых Devo.

По правде говоря, Souvenir – не из тех альбомов, которые способны перевернуть сознание, изменить взгляд на вещи, запасть глубоко в душу и задеть какие-то потаенные струны. Но вот лично я под его аккомпанемент провел вчера очень бодрые полчаса в тренажерном зале – в энергичности этой музыке не откажешь, тонизирует нормально. Ну и, в соответствии с названием, этот альбом хочется забрать с собой в будущее как прикольный сувенир.

Слушать альбом на стримингах

Чуть было не упустил претендентов на звание самый нормальный инди-рок-2024 – группу Lime Garden и их дебютный альбом One More Thing. Спасибо каналу канал за эту находку!

Lime Garden – четыре девчонки из Брайтона, играющие, собственно, инди-рок – разумеется, нормальный и по-хорошему меломанский. На альбоме много чего намешано: иные песни двигаются в ритмах дэнс-панка нулевых, другие пружинят в духе бэгги, третьи покрыты шугейзовой дымкой, четвертые цепляют слух нетривиальным использованием автотюна, пятые ограничиваются скупой акустикой.

Альбом при этом слушается цельно и взахлеб: у девчонок есть не только наслушанность, но и своя индивидуальность, харизма, мелодический дар, желание писать хиты и способность это делать. Как можно не угореть за песню с таким припевом:

I don’t wanna work my job
Cause life is short and this is long
I don’t wanna work my job
Cause life is fleeting and I’m a pop star

Бывают альбомы, которые требуют особого настроения, к которым просто так не подступишься, прослушивание которых – это путешествие, которому нужно отдаваться целиком. А вот One More Thing из другой породы. Он не требует подготовки и отлично заходит при любой погоде. В любой ситуации, понятной или непонятной, включаешь его, и следующие полчаса гарантированно проходят по-кайфу. При этом каждый раз ухо цепляется за другие треки и находит новые фишки, поэтому к альбому круто возвращаться.

Через пару-тройку лет Lime Garden вполне могут стать новыми хедлайнерами и большими звездами. А мне они нравятся уже сейчас. Если этот альбом по какой-то причине не попадет в мой годовой топ, вычислите меня по IP и предъявите за такие дела!

Слушать альбом на стримингах

Так откуда взялась печаль:

Согласен

13 любимых метал-альбомов 2010-х

Без каких-то особых причин решил составить такой вот топ.

13. Wolves in the Throne Room – Celestial Lineage (2011). Атмосферный блэк, воспевающий природу скалистых гор, ущелий, лесов – не то, чтобы очень оригинально, но красиво – до одури.

12. Oranssi Pazuzu – Kosmonument (2011). Улетевший в космос психоделический блэк-метал. Из Финляндии!

11. Blood Incantation – Hidden History of the Human Race (2019). Улетевший в космос психоделический дэт-метал. Из Колорадо.

10. Power Trip – Nightmare Logic (2017). Мэйк трэш метал грэйт эгейн.

9. Altar of Plagues – Teethed Glory and Injury (2013). Мало на что похожий замес из блэка, постметала и индастриала. После такого альбома не жалко и распасться, что группа и сделала.

8. Oathbreaker – Rheia (2016). Не альбом, а открытая рана.

7. Gojira – Magma (2016). Кажется, это самый простой, лаконичный и хитовый альбом данных красавцев. All killer, no filler.

6. Converge – The Dusk in Us (2017). Кажется, это самый простой, не то, чтобы лаконичный, но определенно хитовый альбом данных красавцев. All killer, no filler.

5. Elder – Reflections of a Floating World (2017). По звуку – качовый стоунер. По форме и по сути – восхитительный арт-рок, который даст прикурить и классическим образцам из 70-х. Весь альбом – одно большое приключение.

4. Liturgy – Aesthethica (2011). Альбом, открывший ящик Пандоры хипстер-блэка и задавший жанру недостижимую планку. Нечеловеческая, яростно-счастливая музыка на стыке метала и академического минимализма.

3. King Gizzard & The Lizard Wizard – Infest the Rats' Nest (2019). Первый же заход киргизардов на метал-территорию обернулся успехом: альбом – бомба. Это концептуальный альбом о том, как в недалеком будущем Земля пришла в окончательный упадок, и человечество принялось осваивать соседние планеты – разумеется, с летальным исходом. Как пишут в комментариях к синглу Planet B, «This song makes me want to pound beers, mosh, and care about the planet».

2. Pallbearer – Sorrow and Extinction (2012).

1. Pallbearer – Foundations of Burden (2014). Да, первые два места оккупировали первые два альбома Pallbearer. Очень уж они меня впечатлили – эти дум-метал высшего уровня, будто взяли лучшие моменты из классических записей Black Sabbath, сделали их еще лучше и растянули до масштабов 9-минутных полотен. Но главное – роскошные мелодии, а я музыку слушаю в первую очередь ради них.

Уральские прогрессив-рокеры Принятие выпустили новый сингл «Чары дней минувших». Для меня прог – любимая музыка юности, я провел старшие классы за прослушиванием King Crimson, Genesis и прочих ELP (не путать с EL-P, за которого я угорел позднее), так что группа Принятие была обречена на мое принятие.

Музыка у чуваков могучая и тягучая, с печальными клавишами, ломаными ритмами и перегруженной гитарой, которая придает звучанию постметальную заDOOMчивость. Самое ценное в Принятии – их возвышенность, желание подняться над суетой, стремление к каким-то высшим сферам бытия. Если подойти к их музыке в должном настроении, отбросив иронию и приоткрыв сердце, с ней вполне можно воспарить и самому, несмотря грузный звук.

Кроме того, сингл – первая ласточка с грядущего альбома. Будем ждать.

Стриминги / ВК

Бывают исполнители, которые стартуют настолько громко, что вся остальная дискография оказывается в монументальной тени дебютного альбома. Классический пример – DJ Shadow.

Альбом «Endtroducing…» – шедевр, один из лучших альбомов не только девяностых, но и, наверное, во всей истории музыки. Из тысяч сэмплов, найденных на древних, забытых богом пластинках, продюсер собрал цельное и прекрасное музыкальное полотно.

Альбом считается вехой в истории инструментального хип-хопа, но с тем же успехом его можно причислить и к прогрессив-року. основной материал пластинки – длинные многосоставные треки с блуждающими из одного в другой лейтмотивами. Материал очень эклектичный, но весь проникнут единой меланхоличной атмосферой, которую хорошо описывает название одной из композиций – «Midnight in a perfect world».

Словом, «Endtroducing…» прекрасен, но им одним дискография DJ Shadow далеко не исчерпывается. Ни одна из дальнейших записей продюсера не смогла приблизиться к высочайшей планке, заданной дебютником, однако интересной и занятной музыки там можно найти немало.

Например, в прошлом году у продюсера вышел альбом «Action Adventure». Здесь можно прочитать лаконичный, но в то же время подробный разбор релиза – автор канала нащупал общий вайб пластинки и выделил треки, на которые стоит обратить внимание. На сам канал тоже стоит обратить внимание – если покопаться в постах, можно найти немало интересного.

Dead Man’s Bones – Dead Man’s Bones (2009)

В связи с выступлением Райана Гослинга на Оскаре вспомнился его давний музыкальный проект Dead Man’s Bones, выпустивший один-единственный альбом 15 лет назад. Но какой это был альбом!

Когда знаменитые актеры начинают заниматься музыкой, выходит мило, но зачастую необязательно, но это вообще не тот случай. Да и сам Гослинг тогда, кажется, был еще не таким большим артистом и снимался больше во всяком инди-кино. Сам я тогда ни про какого Гослинга не знал, слушал музыку без какого-либо контекста и офигевал.

Впервые я услышал Dead Man’s Bones ранней весной на тусе в загородном доме – кто-то поставил песню Lose Your Soul, и, услышав ее, я потерял свою душу. С тех пор для меня это идеальная для ранней весны музыка, пахнущая талым снегом, влажной сыростью, землей, дровами и смутными предчувствиями в ночном воздухе.

Что это, собственно, за музыка? Дивный мертвецкий инди-фолк: гулкое фортепиано, жутковатый ярмарочный орган, хлопки в качестве перкуссии и гвоздь программы – детский хор музыкальной консерватории Сильверлейк (кстати, сформированный Фли!). Ребята поют не вполне стройно, но радостно и с огромным удовольствием. А местами их смех и болтовня превращается в своего рода эмбиент, затягивающую слушателя звуковую среду.

Единственное, что можно предъявить альбому – странноватая компоновка: он начинается с пары довольно-таки вялых песен, на которых можно и заскучать, но дальше дело идет на лад, пластинка хватает за горло и не отпускает до самых последних звуков.

Вообще, этот альбом вполне можно назвать концептуальным – песни здесь повествуют о призраках, зомби, оборотнях и прочей нечисти. Но, несмотря на пронизывающий все песни кладбищенский мотив и сумрачное сырое звучание, запись оставляет исключительно радостное впечатление. Трудно не растрогаться, когда в последнем треке хор запевает: «When I think about you, flowers grow out of my grave, grave, grave!» – такая вот романтика.

#нормальный2009й #нормальныйвесеннийальбом

Spotify / Apple / Яндекс.Музыка / Youtube

Лучшие закрывашки альбомов

Автор канала Буквы • Кадры • Звуки поднял вопрос о лучших закрывающих альбомы треках, ну и я решил вспомнить свои любимые последние песни.

Broken Social Scene – It’s All Gonna Break. Грандиозная, размашистая, громкая, шумная, праздничная – и, в то же время, бесконечно печальная вещь: слушать ее – будто наблюдать, как на твоих глазах уходит эпоха, и остается только повторять вопрос: «Why, why, why? Whyyyyyyyyyyy?!»

Phoebe Bridgers – I Know The End. Великий альбом Punisher разгоняется от еле слышных гитарных переборов и приглушенных вкрадчивых песен к совершенно апокалиптическому финалу, где ревут иерихонские трубы и всё сущее сгорает в пламени.

Air – Alone in Kyoto. Хочется гулять по Киото как Скарлетт Йоханссон

Metallica – The Call of Ktulu. Мне кажется, на этой страшной, захватывающей вещи Метла достигла абсолютного пика и подлинного величия. Неописуемо, как сказал бы Лавкрафт.

Oneohtrix Point Never – Chrome Country. В финале очень непростого, порой пугающего своей абстрактностью альбома Лопатин дает слушателю выдохнуть на этой простой и красивой вещи.

King Gizzard and the Lizard Wizard – Murder of the Universe. Концовка самого концептуального альбома гиззардов, в которой киборг подключает себя к сое-протеиновой машине и заблевывает буквально всю вселенную. Вот где еще такое услышишь.

Radiohead – Motion Picture Soundtrack. Вообще говоря, почти все закрывашки у группы эталонные, но эта песня прямо-таки оставила меня с отвисшей челюстью посреди Виза, гуля по которому я впервые послушал Kid A в 17 лет.

Wilco – Reservations. Примерно половину песни занимает заплыв в эмбиент, под который здорово обдумывать весь альбом, который ты только что пережил.

The Doors – When the Music’s Over. Да, The End. Да, Riders on the Storm. Но все же эта вещь бьет сильнее.

Bruce Springsteen – Jungleland. Эпичному альбому – наиэпичнейшее завершение.

The National – Mr. November. Некоторые альбомы открываются с ноги; альбом Alligator с ноги закрывается.

The Who – Love, Reign o'er Me. Песня чтобы упасть на колени ночью посреди улицы под проливным дождем, воздеть руки и что есть мочи заорать: «ЛАААААААВ!!!11 РЕЕЕЙН ООО МИИИИИИИ»

LCD Soundsystem – New York, I Love You but You're Bringing Me Down. После 50 минут танцев под краутрок – бесконечно трогательное признание Джеймса Мерфи в любви родному городу. Клип с лягушкой прилагается.

А вообще, классных последних треков, конечно, много. Летов например всегда умел круто завершить альбомы, я даже не смог выбрать у него что-то одно. Поделитесь в комментах вашими любимыми закрывашками!

Ну и раз уж на то пошло – вот мои любимые песни-открывашки альбомов:

Tame Impala – Let It Happen. Как бы описать то специфическое чувство, которое вызывает эта песня? Будто все летит к чертям, и в какой-то момент ты просто перестаешь бороться отдаешься хаотичному течению жизни, и в этом свободном падении есть свой кайф. Если честно, песня нравится мне гораздо больше, чем все остальное на Currents вместе взятое.

Queens of the Stone Age – Feel the Good Hit Of The Summer. Выбирал между этой песней и «Миллионером», выбрал к-к-к-кокаин.

Arcade Fire – The Suburbs. Идеальное начало альбома: песня моментально захватывает дух, попутно задает тон и сеттинг, объясняет эстетику. Чертовски кинематографично.

Mogwai – Auto Rock. Не назову Mr. Beast любимым могваевским альбомом, но открывающий трек – это бомба, это титан.

Tortoise – TNT. Под расплывающиеся джазовые аккорды и расслабленно-грувовую игру двух ударников ты максимально мягко въезжаешь в один из лучших построковых альбомов эвер.

Real Estate – Easy. Тот случай, когда с первой же ноты первой песни понимаешь, что это будет твой любимый альбом – и не ошибаешься.

Converge – Dark Horse. Мне кажется, самая эффектная из всех открывашек коржей. Песня реально несется на тебя как черный конь!

Nick Cave & The Band Seeds – Do You Love Me? Рубрика «Настоящий философский разговор».

Спасибо – Полный провал. Начать дебютный альбом с такого заявления – это было не просто смело, это… Ну, вы поняли. На моем первом концерте Спасибо под эту песню было такое месиво, что я получил по голове чьей-то ногой. Это был обряд инициации, с тех пор я такой, какой есть.

Aphex Twin – Xtal. Большая часть электронной музыки кажется актуальной год-два, а потом постепенно устаревает. Первый трек с первого альбома Афекса до сих пор звучит как что-то из послезавтра, и так будет всегда.

Pixies – Debaser. Эта песня должна быть словарным определением понятия «бэнгер».

WIlco – I Am Trying to Break Your Heart. Прямо скажем, Yankee Hotel Foxtrot – альбом, великий во всех отношениях, и чего удивляться, что и открывашка у него идеальная?

David Bowie – Five Years. I think I saw you in an ice cream parlour, drinking milkshakes cold and long 😢😢😢

СБПЧ Оркестр – На два. И еще на два, и еще на два, и еще на два, и еще на два, и еще на два, и еще на два, и еще на два…

King Gizzard and the Lizard Wizard – Crumbling Castle. Гиззарды знают толк в крутых открывашках, и самая королевская из них – вот этот 10-минутый прог-эпос.

King Gizzard and the Lizard Wizard – Planet B. Но самая крутая – вот этот угоревший гаражный трэш-метал. Смотреть с клипом!!!

ГрОб – Пой, революция. Не знаю, почему, но эта песня меня очень задевает. Причем дело даже не столько в тексте и посыле, сколько в мелодии, в звучании, в торжественно-отчаянном настрое.

NRKTK – Puma. Столько лет прошло, а меня все еще колбасит.

Korn – Blind. ARE YOU READY???

Ну и ваши любимые открывашки – в комменты плз!

У меня для вас два анонса – лекция и концерт

💀 В субботу, 23 марта, пройдет последний ИНДИКАТ в стенах Syndrome Bar. Закрывается бар, который на протяжении последних шести лет был местом, где проходили лучшие андеграундные концерты. Закрывается не навсегда: в планах – переезд и открытие на новом месте. Это далеко не конец истории, но все же конец эпохи. Для меня Синдром был вторым домом, а для моей группы Бизнес Юность – своего рода базой, где мы отыграли кучу концертов, подружились с другими крутыми группами, нашли любимую аудиторию и поняли, кто мы, откуда, куда идем.

На субботнем концерте компанию нам составят уже известные читателям Нормального инди-рока группы mute emotions. и Принятие, а также другие уважаемые люди. Если вы в Екб, не пропустите!

👻 Ну а во вторник, 26 марта, я буду читать лекцию в Уральском филиале Пушкинского музея (экс-ГЦСИ-Урал). Тема – хонтлогия и гипнагоджик-поп, то есть поговорим и про Burial с Boards of Canada, и про The Caretaker с Уильямом Басински, и про Ариэля Пинка с Джеймсом Ферраро, и про 4 Позиции Бруно с Тальником. В широком смысле речь пойдет о том, как музыка работает с памятью.

Честно говоря, даже не знаю, что из этого всего выйдет! Но если выживу после ИНДИКАТа, постараюсь собраться с мыслями и поделиться знаниями и соображениями по поводу всей этой призрачной волны. Велком!

4 Позиции Бруно – Коммивояжёр

С пылу, с жару – новая песня Поз, абсолютно классическая по форме: ядовитый токсик-даб с упором на глубинный бас, задающие жутковатую атмосферу полевые записи, загадочно-живодерский текст, безжалостный вокал Саши Ситникова и хитовая мелодия, которая застревает в голове.

Какие цели преследует главный герой? Как именно он применяет колюще-режущие предметы? Кто его жертвы? Почему коммивояжер? Откуда он приехал в начале, и куда поехал в конце? Как разгадать ребус на обложке? Откуда на острове белые медведи? Что значили цифры на люке? Это все был сон собаки? Ладно, это уже из другой оперы.

При желании, на часть этих вопросов можно найти какие-то ответы. Сашины песни вообще располагают к конспирологии – в одной из бесед в группе Поз в ВК слушатели уже десять лет кряду пытаются разгадать смысл песни «Весна», выдвигая все новые и новые теории.

Я думаю, что Саша намеренно оставляет структуру своих песен разомкнутой – благодаря этому они остаются открытыми к интерпретации и продолжают годами будоражить умы слушателей. Сам Ситников в давнем интервью Афише говорил, что не хочет ничего объяснять и разжевывать: «Пусть все будет полунамеками, как через мутное стекло».

У меня после пары-тройки прослушиваний нет какой-то стройной теории относительно того, что происходит в этой песне, но я и не большой любитель ребусов, расшифровок и декодинга. Могу лишь сказать, что трек нормально так качает, что в нашем турбулентном мире 4ПБ остаются незыблемы и верны своему стилю, и что только они знают, за какими конкретно гаражами находится портал в потусторонний мир.

Слушать песню на стримингах

А еще пару лет назад я писал подробный гид по творчеству Поз и сторонних проектов — прочитать его можно здесь. Честно говоря. это один из моих любимых собственных текстов, за ним стоит чуть ли не полжизни слушания и изучения 4ПБ, так что не проходите мимо.