4 Позиции Бруно – Коммивояжёр

С пылу, с жару – новая песня Поз, абсолютно классическая по форме: ядовитый токсик-даб с упором на глубинный бас, задающие жутковатую атмосферу полевые записи, загадочно-живодерский текст, безжалостный вокал Саши Ситникова и хитовая мелодия, которая застревает в голове.

Какие цели преследует главный герой? Как именно он применяет колюще-режущие предметы? Кто его жертвы? Почему коммивояжер? Откуда он приехал в начале, и куда поехал в конце? Как разгадать ребус на обложке? Откуда на острове белые медведи? Что значили цифры на люке? Это все был сон собаки? Ладно, это уже из другой оперы.

При желании, на часть этих вопросов можно найти какие-то ответы. Сашины песни вообще располагают к конспирологии – в одной из бесед в группе Поз в ВК слушатели уже десять лет кряду пытаются разгадать смысл песни «Весна», выдвигая все новые и новые теории.

Я думаю, что Саша намеренно оставляет структуру своих песен разомкнутой – благодаря этому они остаются открытыми к интерпретации и продолжают годами будоражить умы слушателей. Сам Ситников в давнем интервью Афише говорил, что не хочет ничего объяснять и разжевывать: «Пусть все будет полунамеками, как через мутное стекло».

У меня после пары-тройки прослушиваний нет какой-то стройной теории относительно того, что происходит в этой песне, но я и не большой любитель ребусов, расшифровок и декодинга. Могу лишь сказать, что трек нормально так качает, что в нашем турбулентном мире 4ПБ остаются незыблемы и верны своему стилю, и что только они знают, за какими конкретно гаражами находится портал в потусторонний мир.

Слушать песню на стримингах

А еще пару лет назад я писал подробный гид по творчеству Поз и сторонних проектов — прочитать его можно здесь. Честно говоря. это один из моих любимых собственных текстов, за ним стоит чуть ли не полжизни слушания и изучения 4ПБ, так что не проходите мимо.

Брейкинг ньюс – Shellac анонсировали новый альбом! Он будет называться To All Trains и выйдет 17 мая.

Предыдущий релиз с шикарным названием Dude Incredible выходил, страшно подумать, уже десять лет назад, и он был страшно хорош — как, впрочем, и все остальное у Шеллак. Особенно в душу запала песня Riding Bikes. Иногда в этой жизни просто хочется заорать как Стив Альбини: AHHHHH I'M RIDING BIKES

Новый альбом Vampire Weekend выйдет пятого апреля и будет круто называться Only God Was Above Us. Самое время переслушать прошлые работы этих господ. Я VW очень люблю, писал здесь об их втором альбоме Contra, но ведь вы могли и пропустить тот пост, так что не вижу причин, чтобы не опубликовать его еще раз – к тому же, с самим собой полугодовой давности я вполне согласен:

В одной из серий «Майти Буш» Винс Нуар пытался убедить Говарда Муна в том, что невозможно быть несчастным в пончо. Когда переживший любовную неудачу Говард совсем загрустил, Винус накинул на него пончо, и две минуты спустя оба отплясывали с улыбками до ушей.

Точно таким же воздействием обладает музыка группы Vampire Weekend – абсолютно невозможно быть несчастным под их песни. Люблю все четыре альбома VW, но «Contra» (2010) как-то по-особенному. Это одновременно прыгучий и расслабленный инди-рок, двигающийся в ямайских и афрокабирских ритмах.

Горбачев в «Афише» писал, что у группы «получается придумать какой-то очень свой грув, который имеет в виду не телодвижения, а скорее культурный досуг». Это и правда культурная музыка: участники группы – нью-йоркские умники из хороших семей и с хорошим образованием, но при этом – жизнерадостные балбесы и повесы.

Посмотрите видео на песню «Holiday» – ей-богу, к такому кутежу хотелось бы присоединиться, хоть мы сейчас географически, исторически и социально-политически бесконечно далеки от подобного досуга. Но когда я слушаю эту музыку, я чувствую себя настолько счастливым, будто на мне пончо. Черт, что же будет, если послушать этот альбом в пончо?

Apple / Spotify / Яндекс / VK

Всегда немного странно после потрясений и трагедий возвращаться к привычному режиму вещания. Но возвращаться нужно, потому что, во-первых, я по этому делу страшно соскучился, а во-вторых, классных альбомов навыходило немало! Так что возвращаюсь в строй и рассказываю о паре свежих релизов в жанре «нормальный инди-рок».

gglum – Garden Dream

Новый альбом 21-летней жительницы Лондона Эммы Смокер звучит на зависть разнообразно: тут и лоу-файный слэкер-рок с под дребезжащую акустическую гитару, и воздушные замки дрим-попа, и бедрум-r’n’b, и эмбиент, и синты, и глитчи, и смелые звуковые эксперименты, и абсолютно доступные и цепляющие поп-мелодии. В ход идут любые средства: вместо того, чтобы сосредоточиться на каком-то одном звуке, Элла исследует самые разные уголки современного инди, и где находит – берет свое.

Альбом вышел на значимом лейбле Secretly Canadian, и это уже знак качества: в разное время там выходили релизы Джейсона Молины, The War on Drugs, Suuns, Фей Уэбстер и других уважаемых людей. Все мы втайне канадцы, не правда ли? Меня вот спроси, кем я хочу стать, когда вырасту, я сразу отвечу: канадским инди-рокером. Впрочем, что-то я отвлекся. Альбом gglum крут – не пропустите его. Тем более, что пропустить его легче легкого: пока она не из тех артисток, о которых будут говорить на каждом шагу, но у нее явно огромное будущее.

Слушать gglum на стримингах

Van Houten – The Tallest Room

Лидс – город в Британии, славный своими инди-роковыми традициями: в конце 70-х шороху наводили лидсцы (лидчане? лидичи?) Gang of Four, The Mekons и Delta 5, в 80-х – Soft Cell и The Sisters of Merсу, в нулевые – например, Kaiser Chiefs, в десятые – Alt-J, сейчас вот – Yard Act (кстати, почему я все еще не написал про их свежий альбом? еще напишу, он классный).

А вот поприветствуйте новых лидовцев – группу Van Houten. Уж не знаю, вдохновлялись ли они при выборе названия фамилией актрисы, игравшей Мелиссандру в «Игре престолов», но их новый альбом вполне может претендовать на инди-престол. Звучит на нем меланхоличный гитарный поп – где-то ближе к шугейзу, где-то больше гаражный, где-то с легким джэнгл-звуком.

Это максимально комфортная музыка, обладающая выдающимся обволакивающим эффектом, осознающая свою маленькость, но при этом не стесняющаяся временами становиться реально большой – как в плане звучания, так и в отношении хронометража отдельных треков. А еще это идеальный городской саундтрек – в последний раз мне так кайфово ходилось по хмурому городу под прошлогодний bdrmm. За эту находку, как и за многие другие инди-бриллианты, как и всегда, спасибо каналу канал!

Слушать Van Hauten на стримингах

У одного из самых кайфовых тг-каналов Признаки жизни появилось представительство на Ютубе: автор Николай Грунин будет общаться в музыкантами, а также промоутерами, художниками и другими творческими людьми, которые сейчас живут и творят в Белграде. Герой первого выпуска – Саша Гагарин из Сансары.

Поговорили душевно: про ракию, русский рок, жизнь музыканта в эмиграции и другие насущные темы. Отдельно приятно, что обсудили альбом Сансары «Сансара» 2011 года – у меня, как и у Коли, это любимая их запись, первым делом вспоминаются «Зомби», «S.M.S.ки» и просто офигенная песня Гали Чикис про танцы.

В дальнейшем канале выйдет с десяток подобных бесед – повод подписаться и ждать обновлений.

У меня с Сансарой отношения долгие, я был на их концертах раз пятнадцать, застал самые разные инкарнации группы – от запасных игроков рокапопса в начале нулевых до эклектичных инди-героев начала десятых и далее, к более цельному звуку последних лет.

Однажды я тоже брал у Гагарина интервью. Это было, по ощущениям, в позапрошлой жизни – в 2016 году, по случаю 20-летия группы. Само интервью в интернете не сохранилось, но помню одну забавность. В какой-то момент я заговорился и назвал Сансару Курарой, на что Саша философски заметил: «Ну, по сути, это одно и то же».

Только вспомнил про Курару, как они тут же выложили новый клип. Песня — с прошлогоднего альбома ПП, синты в ней — завораживающие. Платон пополнил ряд, где были уже Архимед, Кафка, Брут, Гудвин и Пьер Вудман — нормальная такая компашка собирается.

Pissed Jeans – Half Divorced (2024)

С вами служба вчерашних новостей «Нормальный инди-рок», и я наконец добрался до нового альбома Pissed Jeans, вышедшего месяц назад. Впрочем, сами музыканты с релизами не частят – предыдущий альбом выходил аж 2017-м.

Pissed Jeans – один из важнейших игроков современного нойз-рока, коллеги METZ, продолжатели традиций The Jesus Lizard, при этом их особый сардонический сорт нойз-рока ни с чем не спутаешь.

На новом альбоме, меж тем, группа от жанра отчасти отошла и заиграла угарный хардкор-панк. Half Divorced ураганом проносится всего за полчаса. Песни на нем – дюжина быстрых и дерзких засранцев, половина из которых еще и длится меньше двух минут. Можно сказать, альбом выдержан в жанре «кричалки, сопелки и вопилки».

Больше всего мне запомнилась песня Everywhere Is Bad – очень уж она забавная. В ней перечисляются различные места для жизни и аргументы, почему там будет херово. Сначала идут города: New York? The rep's too high. Los Angeles? Polluted sky. Boston? You'll get to fight. Ohio? Ha-ha, yeah, right. Во втором куплете масштабы уже другие: Nazareth? We can't go back. Non-existence? Everything's black. Paradise? Lousy food. Hell? Too many dudes!

Не знаю, почему, но мне этот трек по своей сути напомнил что-то из Кровостока. А кто-то, возможно, скажет, что это вообще какой-то музыкальный КВН. Но я ничего плохого в этом не вижу: раз уж есть в мире песни, прошибающие на слезу, то должны быть и такие, от которых можно просто поржать.

Есть на альбоме и более серьезные и мрачные вещи, но в целом же запись оставляет исключительно радость. Судя по последним клипам, Pissed Jeans подрастеряли волосы, но не прыть. Свой путь земной пройдя до половины, обзаведясь семьями и нормальными работами, они не погрустнели, не размякли, а наоборот ускорились и рубят нормальный инди-панк. Берегите свои джинсы!

Слушать Half Divorced на стримингах

Пятое апреля – время слушать группу Talk Talk и их песню April 5th.

Карьерная траектория Talk Talk не имеет аналогов. Они начинали на заре 80-х с абсолютно нормального и в меру успешного нью-вейва, писали прилипчивые хиты для радио. Но с каждым альбомом они делали свою музыку всё более изысканной и странной, оставляли внутри всё больше пустот и длиннот. В итоге их последние два альбома, Spirit of Eden и Laughing Stock, стали полноценной предтечей пост-рока.

Альбом The Colour of Spring 1985 года расположился в самой середине этого пути. Треки на нем еще имеют признаки песен, но звук стал объемнее, структуры свободнее, внутри них появился воздух, и воздух этот – весенний.

April 5th – центральная песня центрального альбома Talk Talk. Именно она указывает направление, в котором группа двинется дальше: в ней нет ни ударных, ни синтезаторов, ни следов нью-вейва – только фортепианные аккорды, резонаторная гитара Dobro, вариофон и трепетный голос Марка Холлиса.

Пятое апреля – день рождения Фелисити Мэри Костелло, возлюбленной Холлиса, которая в 1985-м стала его женой. Собственно, эта негромкая, джазово-классическая, импрессионистская вещь – одна любви и весне. И сегодня – самое время ее послушать.

Настало время задать вам серьезный вопрос: любите ли вы кантри?

Я вот почему-то очень люблю. Ну, то есть, с классическим кантри я особо не знаком, но всякие его современные вариации слушаю с удовольствием. Альт-кантри а-ля 16 Horsepower, Wilco и Cowboy Junkies – суперкласс. Готик-американа в духе King Dude, Слима Цессны и всяческих These Poor Bastards – дайте два. Поп-кантри а-ля Кейси Масгрейвс и ранней Тейлор Свифт – вообще отлично. Замес кантри с шугейзом на прошлогоднем альбоме Wednesday – просто огонь. И так далее, и тому подобное – примеров множество.

Вы могли бы предположить, что я подвожу вас к новому альбому Бейонсе, где на котором она заиграла кантри, но нет – его я еще не послушал, что-то пока не решаюсь – все-таки Квин Би, такая ответственность. А послушать я вам предлагаю исполнительницу Waxahatchee и ее новый альбом TIgers Blood.

Спокойная, созерцательная инди-американа, будто бы подсвеченная изнутри закатным солнцем. Акустическая гитара, легкое пощипывание банджо, деликатная поступь барабанов. Мягкий вокал. Простые песни, в которых читается открытое сердце.

Признаюсь, я пока не вслушивался в тексты и не разбирался, о чем поет Кэти Кратчфилд, но сам звукоряд навевает совершенно определенные ассоциации: маленькие городки, придорожные забегаловки, пыльные дороги под заходящим солнцем, кладбища ржавых авто, качели-покрышки, москитные сетки на окнах одноэтажной Америки, где я не был никогда, но образ которой сложился в голове благодаря поп-культуре – книгам Кинга, фильмам Линча, клипам Ланы Дель Рей (которая в этом году тоже готовит кантри-альбом!!!)

И вся эта эстетика воспринимается как что-то очень уютное и родное, как что-то из детства, как старый понятный мир, в который хочется вернуться, хотя его в реальности-то, наверное, и не существовало никогда. Но стоит мне заслышать слайд-гитару или наигрыш на банджо – и все, я пропал, тихий шорох кукурузных полей зовет меня куд-то туда.

Слушать Waxahatchee – Tigers Blood на стримингах

А у вас какие отношения с кантри, американой и всяческими их производными? Есть ли любимые артисты, альбомы или песни в таком духе? Поделитесь же ими!

Einsturzende Neubauten

Не знаю, для кого как, но в моей картине мира Einsturzende Neubauten – одна из главных групп вообще, группа-институция, столп, монолит, важнейшие культурные герои наравне с Ником Кейвом, Swans, Пи Джей Харви, Sonic Youth, Томом Уэйтсом – смысловой ряд примерно такой.

С начала 80-х Бликса и компания играют изобретенный ими самими особый сорт перкуссионного индастриала, на первых порах – шумный и лязгающий, а чем дальше – тем более утонченный и воздушный. По правде говоря, в какой-то момент он стал даже слишком воздушным – лет 10 назад казалось, что Нойбаутены, как заметил автор канала «Признаки жизни», ушли в «чересчур уж полупрозрачную музыку, подходящую скорее для театральных представлений».

И вот – выходит новый альбом, и он мощный и крутой. Музыканты колотят по тем же ржавым банкам, гремят теми же листами металла, дуют в те же водопроводные трубы, но издают из старого инструментария новые чудо-звуки.

По сравнению с предыдущим альбомом группы, компактным и миролюбивым, новый длится больше 70 минут, и на нем Нойбаутены забредают в довольно темные уголки. Некоторые вещи своим поступательным ритмом напоминают техно и уместно бы звучали на темном танцполе, в других немцы демонстрируют свое особое понимание психоделии. Есть здесь и эмбиент, и рок, и трогательные баллады, и просто очень хорошие песни. Собственно, я до сих пор не написал, как называется этот альбом – а называется он Rampen (apm: alien pop music). Имя не врет: это и правда вполне себе поп, просто сделанный без компромиссов, по своим правилам и на своем сугубо отдельном языке.

Не стоит ждать от нынешних Новостроек шума и ярости ранних работ, но новый альбом сделан абсолютно на уровне их записей 90-х и нулевых вроде Ende Neu и Alles Wieder Offen – а уровень этот, если что, высочайший. Рискую прослыть в ваших глазах ретроградом, но для меня это заявка на один из самых крутых релизов года. Впрочем, нужно дождаться сентября, когда выйдет новый альбом Ника Кейва! Вот уж кто никогда не разочаровывал (даже в период сутенерских усов).

Слушать альбом на стримингах

Первое знакомство с Einsturzende Neubauten – опыт, забыть который невозможно. Будучи еще школьником, я увидел этот клип на каком-то музыкальном канале ранним-ранним утром. Сперва было довольно жутко, но очень быстро страх сменился совершенно щемящим чувством. Эта камерная история о грустном минотавре перед зеркалом в туалете задела за живое, отпечаталась в памяти и, кажется, помогла тогда что-то понять о людях и жизни вообще.

Название группы я тогда не запомнил, клип мне больше не попадался, и какое-то время я вообще думал, а не приснилось ли мне все это. И какая же была радость, когда я уже в студенческие годы открывал для себя индастриал и вновь наткнулся на эту вещь.

Сама песня, безотносительно клипа, тоже изумительная, хотя она и не раскрывает Нойбаутенов в полной мере. Она вышла в момент, когда группа совсем отошла от шума и лязга, перешла на изысканный арт-поп и выпустила альбом с говорящим названием Silence is Sexy. «Sabrina» – главный хит с него и в принципе одна из самых узнаваемых вещей группы. Приглушенная и деликатная, построенная на полутонах, с простым и абсолютно великим текстом.

It is as black as malevitch's square
The cold furnace in which we stare
A high pitch on a future scale
It is a starless winternight's tale
It suits you well

It is that black

I wish this would be your colour
I wish this would be your colour
I wish this would be your colour
Your colour, I wish

Альбому группы Narkotiki «Планета любовь» сегодня стукнуло 15 лет – спасибо каналу Буквы • Кадры • Звуки за напоминание (да и за многое другое тоже спасибо).

Альбом попал в мой плеер вскоре после выхода – я точно помню, как в апреле 2009-го, будучи совершенно беззаботным первокурсником, разгуливал под эти песни по весеннему Екатеринбургу, так непохожему на нынешний.

В исторической перспективе стало понятно, что это был момент, когда русская музыка нашла новый язык, непохожий ни на глубокомысленный русский рок, ни на манерный рокапопс, ни на натужно-драматичную альтернативу, какую в свое время крутили на A-One. Помимо «Наркотиков» этот новый язык формировали СБПЧ, Феликс Бондарев, Муджус и Арсений Морозов. Они были первопроходцами новой эпохи, из их шинелей вышла вся новая русская волна.

Но тогда, в апреле 2009-го, я ни о чем таком не знал, я просто радовался, что появился альбом, который сделан будто бы для меня, говорит со мной на одном языке.

Я до сих пор думаю строчками из «Планеты любви». Пора идти стричься – сразу вспоминаю: «Пришел к парикмахеру – послали нахер». Оказался на выставке: «В моей голове звонко и пусто – это называют современное искусство». Пошел выносить мусор: «Вынес мусор – аухенно». Проснулся: «Жизнь такая сложная, такая сложная: завяли цветы, промокли пирожные». Пришел в кафетерий: «Почему сосиски в тесте пахнут карбофосом?» Играю концерт: «Вывернул ручки на комбике вправо – имею на это полное право!» Ну а по выходным: «Пам-падабам, я сегодня в хлам». И это лишь малая часть! В любой непонятной ситуации на ум приходит что-то из НРКТК.

Да и сам альбом хорошо описывается одной из строчек: «Драм рулит. Бас рулит. Гитара – гитара вообще рулит». И к слову о гитаре: здесь можно было бы написать, что Женя Горбунов вырос в одного из самых ярких, талантливых и изобретательных российских музыкантов поколения, но факт в том, что он был таким уже тогда. Соляк во «Влюбляемся» – мое почтение. Диско-аккорды в «Иосифе Кабзоне» – это нечто. Гаражная гитара в «Ла-ла-ла» – идеальна. Да и не только гитара! Синты в «Я пью кровь», мэдчестер-клавишные в «Пуме», чиптюн в «Забиваю» – да у меня букв не хватит, чтобы перечислить все яркие моменты на этом альбоме. Название не врет, это реально целая планета.

Под конец того же 2009-го (великий был год) «Наркотики» выпустили мрачно-угарный «Black EP» с песнями про ведьм, сатану и рынок органов, в 2012-м вернулись с прекрасным вторым альбомом «Разочарование года», потом поставили красивую точку и пошли разными путями.

Я счастлив, что мне довелось застать чуваков живьем – это было в 2011-м в небольшом подвальном клубе 2КУ, который тогда был центром музыкальной движухи в Екб. Концерт был безумный – я такого рубилова не припомню даже на самых лютых метал-гигах. Помню, что когда я вышел из клуба, на моей одежде была кровь, причем чужая. Дичь, конечно, но опыт незабвенный. Спустя 11 лет Женя Горбунов уже с «Интуристом» играл в том же самом помещении (правда, клуб там уже другой), и вспоминал тот концерт – как там было люто. На «Интуристе», конечно, было куда как спокойнее – все-таки у них в репертуаре нет песни «Я пью кровь».

В общем... Не знаю, мне кажется, моему поколению повезло, что у нас был такой альбом.

Apple / Spotify / Яндекс
#нормальный2009й

У Still Corners в прошлую пятницу вышел чрезвычайно приятный альбом Dream Talk.

Still Corners – из тех групп, на которые можно положиться, и дело не только в том, что на обложке их нового релиза изображена кровать. Раз в пару-тройку у них стабильно выходит новый альбом эталонного дрим-попа – воздушного, мечтательного, не сильно оригинального, но это и не то, чего обычно ждут от жанра.

Dream Talk – это вдвойне дрим-поп, потому что альбом завязан на теме снов: вокалистка группы Тесса Мюррей брала сюжеты для песен из собственного дневника, куда записывает свои сновидения. При этом не стоит ждать от альбома как-то эфемерности и несфокусированности, присущей ночным видениям: песни на альбоме довольно четкие, в них много акустической гитары, выразительных мелодий, бодрой работы ритм-секции, кое-где даже кантри-мотивы. Музыка лишь подернута легкой сонной дымкой –

Мне особенно нечего больше сказать об этом альбоме – это в принципе не та музыка, о которой хочется много говорить или думать, зато ее хочется много-много слушать. Особенно на выходных. Так что хороших вам выходных!

Слушать на стримингах

The Reds, Pinks & Purples

Несу вам одну из самых приятных моих находок за последнее время. The Reds, Pinks & Purples – проект Гленна Дональдсона, человека зрелого, одновременно лысого и умудренного сединой, переигравшего за жизнь в каком-то колоссальном количестве групп. Названия их, правда, мало кому о чем-то скажут – слышали, например, The Floating Birthday Children? А Hostage Sex? По большей части, это недолго существовавшие проекты эпохи new weird america, фри-фолк и все такое.

The Reds, Pink & Purples – совсем другое дело: здесь Дональдсон играет каноничный джэнгл-поп – ну, то есть, быстрый, мелодичный и умный гитарный поп. Давние читатели канала знают, что у меня к этому жанру особая любовь – подробнее я о нем писал здесь.

Группа очень плодовита: за последние 5 лет у TRP&P вышло 8 альбомов и 13 EP, некоторые из которых по хронометражу тоже вполне тянут на альбомы. Все релизы оформлены в одном стиле: на обложках красуются городские пейзажи Ричманда, района Сан-Франциско, где Дональдсон проживает – тихие улочки, цветные домики, разного рода растительность.

Я хотел приберечь рассказ об этой группе до наступления летних деньков, но вчера вышел очередной альбом Unwishing Well – чем не повод поделиться им с вами. Звучит на альбоме все тот же мелодичный, лоу-файный, напоенный меланхолией инди-поп. Гитарные переборы, напоминающие о The Smiths и The Go-Betweens, безупречные мелодии, сердечный голос Дональдсона, грустные тексты и общий интроспективный настрой.

Не могу сказать, лучше новый альбом предыдущих или хуже. Все они будто бы сыграны на одной звенящей ноте, все навевают одно же настроение – настроение полудня, когда время будто бы расплавплавляется под застывшем в зените солнцем. Но главные, что все эти альбомы очень хорошие, и вся дискография TRP&P может целиком стать идеальным саундтреком к целым выходным. Ну а начать можно с новинки.

Spotify / Apple