Pissed Jeans – Half Divorced (2024)

С вами служба вчерашних новостей «Нормальный инди-рок», и я наконец добрался до нового альбома Pissed Jeans, вышедшего месяц назад. Впрочем, сами музыканты с релизами не частят – предыдущий альбом выходил аж 2017-м.

Pissed Jeans – один из важнейших игроков современного нойз-рока, коллеги METZ, продолжатели традиций The Jesus Lizard, при этом их особый сардонический сорт нойз-рока ни с чем не спутаешь.

На новом альбоме, меж тем, группа от жанра отчасти отошла и заиграла угарный хардкор-панк. Half Divorced ураганом проносится всего за полчаса. Песни на нем – дюжина быстрых и дерзких засранцев, половина из которых еще и длится меньше двух минут. Можно сказать, альбом выдержан в жанре «кричалки, сопелки и вопилки».

Больше всего мне запомнилась песня Everywhere Is Bad – очень уж она забавная. В ней перечисляются различные места для жизни и аргументы, почему там будет херово. Сначала идут города: New York? The rep's too high. Los Angeles? Polluted sky. Boston? You'll get to fight. Ohio? Ha-ha, yeah, right. Во втором куплете масштабы уже другие: Nazareth? We can't go back. Non-existence? Everything's black. Paradise? Lousy food. Hell? Too many dudes!

Не знаю, почему, но мне этот трек по своей сути напомнил что-то из Кровостока. А кто-то, возможно, скажет, что это вообще какой-то музыкальный КВН. Но я ничего плохого в этом не вижу: раз уж есть в мире песни, прошибающие на слезу, то должны быть и такие, от которых можно просто поржать.

Есть на альбоме и более серьезные и мрачные вещи, но в целом же запись оставляет исключительно радость. Судя по последним клипам, Pissed Jeans подрастеряли волосы, но не прыть. Свой путь земной пройдя до половины, обзаведясь семьями и нормальными работами, они не погрустнели, не размякли, а наоборот ускорились и рубят нормальный инди-панк. Берегите свои джинсы!

Слушать Half Divorced на стримингах

Пятое апреля – время слушать группу Talk Talk и их песню April 5th.

Карьерная траектория Talk Talk не имеет аналогов. Они начинали на заре 80-х с абсолютно нормального и в меру успешного нью-вейва, писали прилипчивые хиты для радио. Но с каждым альбомом они делали свою музыку всё более изысканной и странной, оставляли внутри всё больше пустот и длиннот. В итоге их последние два альбома, Spirit of Eden и Laughing Stock, стали полноценной предтечей пост-рока.

Альбом The Colour of Spring 1985 года расположился в самой середине этого пути. Треки на нем еще имеют признаки песен, но звук стал объемнее, структуры свободнее, внутри них появился воздух, и воздух этот – весенний.

April 5th – центральная песня центрального альбома Talk Talk. Именно она указывает направление, в котором группа двинется дальше: в ней нет ни ударных, ни синтезаторов, ни следов нью-вейва – только фортепианные аккорды, резонаторная гитара Dobro, вариофон и трепетный голос Марка Холлиса.

Пятое апреля – день рождения Фелисити Мэри Костелло, возлюбленной Холлиса, которая в 1985-м стала его женой. Собственно, эта негромкая, джазово-классическая, импрессионистская вещь – одна любви и весне. И сегодня – самое время ее послушать.

Настало время задать вам серьезный вопрос: любите ли вы кантри?

Я вот почему-то очень люблю. Ну, то есть, с классическим кантри я особо не знаком, но всякие его современные вариации слушаю с удовольствием. Альт-кантри а-ля 16 Horsepower, Wilco и Cowboy Junkies – суперкласс. Готик-американа в духе King Dude, Слима Цессны и всяческих These Poor Bastards – дайте два. Поп-кантри а-ля Кейси Масгрейвс и ранней Тейлор Свифт – вообще отлично. Замес кантри с шугейзом на прошлогоднем альбоме Wednesday – просто огонь. И так далее, и тому подобное – примеров множество.

Вы могли бы предположить, что я подвожу вас к новому альбому Бейонсе, где на котором она заиграла кантри, но нет – его я еще не послушал, что-то пока не решаюсь – все-таки Квин Би, такая ответственность. А послушать я вам предлагаю исполнительницу Waxahatchee и ее новый альбом TIgers Blood.

Спокойная, созерцательная инди-американа, будто бы подсвеченная изнутри закатным солнцем. Акустическая гитара, легкое пощипывание банджо, деликатная поступь барабанов. Мягкий вокал. Простые песни, в которых читается открытое сердце.

Признаюсь, я пока не вслушивался в тексты и не разбирался, о чем поет Кэти Кратчфилд, но сам звукоряд навевает совершенно определенные ассоциации: маленькие городки, придорожные забегаловки, пыльные дороги под заходящим солнцем, кладбища ржавых авто, качели-покрышки, москитные сетки на окнах одноэтажной Америки, где я не был никогда, но образ которой сложился в голове благодаря поп-культуре – книгам Кинга, фильмам Линча, клипам Ланы Дель Рей (которая в этом году тоже готовит кантри-альбом!!!)

И вся эта эстетика воспринимается как что-то очень уютное и родное, как что-то из детства, как старый понятный мир, в который хочется вернуться, хотя его в реальности-то, наверное, и не существовало никогда. Но стоит мне заслышать слайд-гитару или наигрыш на банджо – и все, я пропал, тихий шорох кукурузных полей зовет меня куд-то туда.

Слушать Waxahatchee – Tigers Blood на стримингах

А у вас какие отношения с кантри, американой и всяческими их производными? Есть ли любимые артисты, альбомы или песни в таком духе? Поделитесь же ими!

Einsturzende Neubauten

Не знаю, для кого как, но в моей картине мира Einsturzende Neubauten – одна из главных групп вообще, группа-институция, столп, монолит, важнейшие культурные герои наравне с Ником Кейвом, Swans, Пи Джей Харви, Sonic Youth, Томом Уэйтсом – смысловой ряд примерно такой.

С начала 80-х Бликса и компания играют изобретенный ими самими особый сорт перкуссионного индастриала, на первых порах – шумный и лязгающий, а чем дальше – тем более утонченный и воздушный. По правде говоря, в какой-то момент он стал даже слишком воздушным – лет 10 назад казалось, что Нойбаутены, как заметил автор канала «Признаки жизни», ушли в «чересчур уж полупрозрачную музыку, подходящую скорее для театральных представлений».

И вот – выходит новый альбом, и он мощный и крутой. Музыканты колотят по тем же ржавым банкам, гремят теми же листами металла, дуют в те же водопроводные трубы, но издают из старого инструментария новые чудо-звуки.

По сравнению с предыдущим альбомом группы, компактным и миролюбивым, новый длится больше 70 минут, и на нем Нойбаутены забредают в довольно темные уголки. Некоторые вещи своим поступательным ритмом напоминают техно и уместно бы звучали на темном танцполе, в других немцы демонстрируют свое особое понимание психоделии. Есть здесь и эмбиент, и рок, и трогательные баллады, и просто очень хорошие песни. Собственно, я до сих пор не написал, как называется этот альбом – а называется он Rampen (apm: alien pop music). Имя не врет: это и правда вполне себе поп, просто сделанный без компромиссов, по своим правилам и на своем сугубо отдельном языке.

Не стоит ждать от нынешних Новостроек шума и ярости ранних работ, но новый альбом сделан абсолютно на уровне их записей 90-х и нулевых вроде Ende Neu и Alles Wieder Offen – а уровень этот, если что, высочайший. Рискую прослыть в ваших глазах ретроградом, но для меня это заявка на один из самых крутых релизов года. Впрочем, нужно дождаться сентября, когда выйдет новый альбом Ника Кейва! Вот уж кто никогда не разочаровывал (даже в период сутенерских усов).

Слушать альбом на стримингах

Первое знакомство с Einsturzende Neubauten – опыт, забыть который невозможно. Будучи еще школьником, я увидел этот клип на каком-то музыкальном канале ранним-ранним утром. Сперва было довольно жутко, но очень быстро страх сменился совершенно щемящим чувством. Эта камерная история о грустном минотавре перед зеркалом в туалете задела за живое, отпечаталась в памяти и, кажется, помогла тогда что-то понять о людях и жизни вообще.

Название группы я тогда не запомнил, клип мне больше не попадался, и какое-то время я вообще думал, а не приснилось ли мне все это. И какая же была радость, когда я уже в студенческие годы открывал для себя индастриал и вновь наткнулся на эту вещь.

Сама песня, безотносительно клипа, тоже изумительная, хотя она и не раскрывает Нойбаутенов в полной мере. Она вышла в момент, когда группа совсем отошла от шума и лязга, перешла на изысканный арт-поп и выпустила альбом с говорящим названием Silence is Sexy. «Sabrina» – главный хит с него и в принципе одна из самых узнаваемых вещей группы. Приглушенная и деликатная, построенная на полутонах, с простым и абсолютно великим текстом.

It is as black as malevitch's square
The cold furnace in which we stare
A high pitch on a future scale
It is a starless winternight's tale
It suits you well

It is that black

I wish this would be your colour
I wish this would be your colour
I wish this would be your colour
Your colour, I wish

Альбому группы Narkotiki «Планета любовь» сегодня стукнуло 15 лет – спасибо каналу Буквы • Кадры • Звуки за напоминание (да и за многое другое тоже спасибо).

Альбом попал в мой плеер вскоре после выхода – я точно помню, как в апреле 2009-го, будучи совершенно беззаботным первокурсником, разгуливал под эти песни по весеннему Екатеринбургу, так непохожему на нынешний.

В исторической перспективе стало понятно, что это был момент, когда русская музыка нашла новый язык, непохожий ни на глубокомысленный русский рок, ни на манерный рокапопс, ни на натужно-драматичную альтернативу, какую в свое время крутили на A-One. Помимо «Наркотиков» этот новый язык формировали СБПЧ, Феликс Бондарев, Муджус и Арсений Морозов. Они были первопроходцами новой эпохи, из их шинелей вышла вся новая русская волна.

Но тогда, в апреле 2009-го, я ни о чем таком не знал, я просто радовался, что появился альбом, который сделан будто бы для меня, говорит со мной на одном языке.

Я до сих пор думаю строчками из «Планеты любви». Пора идти стричься – сразу вспоминаю: «Пришел к парикмахеру – послали нахер». Оказался на выставке: «В моей голове звонко и пусто – это называют современное искусство». Пошел выносить мусор: «Вынес мусор – аухенно». Проснулся: «Жизнь такая сложная, такая сложная: завяли цветы, промокли пирожные». Пришел в кафетерий: «Почему сосиски в тесте пахнут карбофосом?» Играю концерт: «Вывернул ручки на комбике вправо – имею на это полное право!» Ну а по выходным: «Пам-падабам, я сегодня в хлам». И это лишь малая часть! В любой непонятной ситуации на ум приходит что-то из НРКТК.

Да и сам альбом хорошо описывается одной из строчек: «Драм рулит. Бас рулит. Гитара – гитара вообще рулит». И к слову о гитаре: здесь можно было бы написать, что Женя Горбунов вырос в одного из самых ярких, талантливых и изобретательных российских музыкантов поколения, но факт в том, что он был таким уже тогда. Соляк во «Влюбляемся» – мое почтение. Диско-аккорды в «Иосифе Кабзоне» – это нечто. Гаражная гитара в «Ла-ла-ла» – идеальна. Да и не только гитара! Синты в «Я пью кровь», мэдчестер-клавишные в «Пуме», чиптюн в «Забиваю» – да у меня букв не хватит, чтобы перечислить все яркие моменты на этом альбоме. Название не врет, это реально целая планета.

Под конец того же 2009-го (великий был год) «Наркотики» выпустили мрачно-угарный «Black EP» с песнями про ведьм, сатану и рынок органов, в 2012-м вернулись с прекрасным вторым альбомом «Разочарование года», потом поставили красивую точку и пошли разными путями.

Я счастлив, что мне довелось застать чуваков живьем – это было в 2011-м в небольшом подвальном клубе 2КУ, который тогда был центром музыкальной движухи в Екб. Концерт был безумный – я такого рубилова не припомню даже на самых лютых метал-гигах. Помню, что когда я вышел из клуба, на моей одежде была кровь, причем чужая. Дичь, конечно, но опыт незабвенный. Спустя 11 лет Женя Горбунов уже с «Интуристом» играл в том же самом помещении (правда, клуб там уже другой), и вспоминал тот концерт – как там было люто. На «Интуристе», конечно, было куда как спокойнее – все-таки у них в репертуаре нет песни «Я пью кровь».

В общем... Не знаю, мне кажется, моему поколению повезло, что у нас был такой альбом.

Apple / Spotify / Яндекс
#нормальный2009й

У Still Corners в прошлую пятницу вышел чрезвычайно приятный альбом Dream Talk.

Still Corners – из тех групп, на которые можно положиться, и дело не только в том, что на обложке их нового релиза изображена кровать. Раз в пару-тройку у них стабильно выходит новый альбом эталонного дрим-попа – воздушного, мечтательного, не сильно оригинального, но это и не то, чего обычно ждут от жанра.

Dream Talk – это вдвойне дрим-поп, потому что альбом завязан на теме снов: вокалистка группы Тесса Мюррей брала сюжеты для песен из собственного дневника, куда записывает свои сновидения. При этом не стоит ждать от альбома как-то эфемерности и несфокусированности, присущей ночным видениям: песни на альбоме довольно четкие, в них много акустической гитары, выразительных мелодий, бодрой работы ритм-секции, кое-где даже кантри-мотивы. Музыка лишь подернута легкой сонной дымкой –

Мне особенно нечего больше сказать об этом альбоме – это в принципе не та музыка, о которой хочется много говорить или думать, зато ее хочется много-много слушать. Особенно на выходных. Так что хороших вам выходных!

Слушать на стримингах

The Reds, Pinks & Purples

Несу вам одну из самых приятных моих находок за последнее время. The Reds, Pinks & Purples – проект Гленна Дональдсона, человека зрелого, одновременно лысого и умудренного сединой, переигравшего за жизнь в каком-то колоссальном количестве групп. Названия их, правда, мало кому о чем-то скажут – слышали, например, The Floating Birthday Children? А Hostage Sex? По большей части, это недолго существовавшие проекты эпохи new weird america, фри-фолк и все такое.

The Reds, Pink & Purples – совсем другое дело: здесь Дональдсон играет каноничный джэнгл-поп – ну, то есть, быстрый, мелодичный и умный гитарный поп. Давние читатели канала знают, что у меня к этому жанру особая любовь – подробнее я о нем писал здесь.

Группа очень плодовита: за последние 5 лет у TRP&P вышло 8 альбомов и 13 EP, некоторые из которых по хронометражу тоже вполне тянут на альбомы. Все релизы оформлены в одном стиле: на обложках красуются городские пейзажи Ричманда, района Сан-Франциско, где Дональдсон проживает – тихие улочки, цветные домики, разного рода растительность.

Я хотел приберечь рассказ об этой группе до наступления летних деньков, но вчера вышел очередной альбом Unwishing Well – чем не повод поделиться им с вами. Звучит на альбоме все тот же мелодичный, лоу-файный, напоенный меланхолией инди-поп. Гитарные переборы, напоминающие о The Smiths и The Go-Betweens, безупречные мелодии, сердечный голос Дональдсона, грустные тексты и общий интроспективный настрой.

Не могу сказать, лучше новый альбом предыдущих или хуже. Все они будто бы сыграны на одной звенящей ноте, все навевают одно же настроение – настроение полудня, когда время будто бы расплавплавляется под застывшем в зените солнцем. Но главные, что все эти альбомы очень хорошие, и вся дискография TRP&P может целиком стать идеальным саундтреком к целым выходным. Ну а начать можно с новинки.

Spotify / Apple

METZ – On Gravity Hill

Релизная пятница на прошлой неделе выдалась лично для меня самой богатой на откровения. Среди прочего, вышел один из лучших альбомов года, а может, и всего десятилетия. Но сейчас – не о нем, а о новинке от METZ.

Судя по всему, 2024-й – хороший год для нойз-рока: сперва Pissed Jeans задали жару, теперь вот их коллеги METZ порадовали новым релизом. Группы, часто перечисляемые через запятую, выбрали противоположные пути: если Джинсы пошли на ускорение и заиграли практически хардкор-панк, то Метцы, напротив, замедлились и стали лиричнее.

Их музыка всегда была лязгающей, шершавой и громыхающей, и на On Gravity Hill эти качества сохранились в полном объеме, но сами песни стали мелодичнее и хитовее, более структурированными и драматургически выдержанными, нойз-рок расцветает оттенками шугейза и психоделии, а оканчивается все туманной постметаллической колыбельной.

Взрослые мужики рубят громкий, красивый и грустный РОК – вот как звучит этот альбом, и это ли не то, что нам надо.

Слушать On Gravity Hill на стримингах

Вспоминаю концерт METZ в Екатеринбурге летом 2016 года. Они играли в клубе, который тогда находился буквально в соседнем дворе от моего дома. В то время подобная близость к любимым зарубежным исполнителям казалась чем-то абсолютно естественным: в Екат спокойно приезжали и Tyler, the Creator, и badbadnotgood, и кто только не. Гиг METZ был шумным, потным и в целом обалденным.

Хотелось бы и сейчас выйти во двор – а там METZ пивко пьют. Пошел гулять дальше к Исети – а там Pissed Jeans джинсы стирают. Отправился в поликлинику – а там HEALTH справки выписывают. Заглянул в Ельцин Центр – а там Boris экскурсии водят. Повел дочь в зоопарк – а там The Jesus Lizard в отделе рептилий. Услышал гром – а это Lightning Bolt чекаются.

Делюсь с вами интересным каналом о музыке. Называется просто и понятно – Дневник меломана 🎧

Контент на канале – самый разнообразный: тут и переводы песен песен с их разбором, и отрывки клипов и лайвов, и плейлисты, и просто заметки. Автор молод и открыт самой разной музыке: тут и Бьорк, и Адель, и Митцки, и Depeche Mode, и Blur, и The Smiths, и The National – в общем, все, что мы любим! Случаются также заходы в необычайные области вроде японского фьюче-фанка.

Большой плюс канала – его лаконичность: это я вечно строчу простыни, которые состаришься, пока дочитаешь, а здесь все лаконично, емко, по делу. Респект!

К Тейлор Свифт в русскоязычном интернете отношение настороженное. Любой пост о ней неизбежно собирает комментарии в духе «Почему она так популярна?», «Ни одной песни не слышал», «А кто это вообще». Признаться, когда-то я и сам был таким. Но все изменилось, когда я, банально, послушал Тейлор Свифт. Ступив на этот путь, я открыл для себя целый мир, понял, она великий сонграйтер и вообще Егор Летов наших дней.

В эту пятницу у нее выйдет новый альбом, а пока – вот 13 песен Тейлор, которые мне очень нравятся. Почему 13? На этот вопрос ответит лишь истинный свифти.

State of Grace. Попса, говорите? Эпичный стадионный рок, напоминающий о лучших деньках U2. Даже жалко, что Тейлор больше не возвращалась к такому звуку – он ей идет.

All Too Well. Это просто лучшая песня Тейлор Свифт, и одна из лучших песен в принципе. Абсолютный шедевр сторителлинга, разматывающий меня на молекулы каждый раз. Многие фанаты любят 10-минутную версию, но мне больше нравится та, что покороче – она концентрированнее и бьет больнее.

Treacherous. Да, это третий подряд трек с Red, ну а как иначе – это ее лучший альбом. Не песня, а чистый полет.

This Is Me Trying. В карантинном 2020-м Тейлор внезапно выпустила два альбома инди-фолка, записанного при участии чуваков из The National. Бриллиантов там полно. Например, эта трехминутка, где голос певицы утопает в наплыве струнных – впечатляет.

Closure. Искаженный индустриальный бит и тактовый размер 5/4 – вы себе такое представляете при словосочетании «песня Тейлор Свифт»?

We Are Never Ever Getting Back Together. Нравится и поп-оригинал, и вот эта мега-рокерская лайв-версия. Фендер Ягуар у Тейлор, конечно, шикарный, хотел бы я себе такой.

Love Story. Это классика, это знать надо. Неспроста black midi ее перепели – чуваки шарят.

Fifteen. Школьные годы, мы их не забыли, как читал Блёв МС из группы Kunteynir. Вообще, Fearless – классный ранний альбом, кантри-поп без примесей, легкий и прозрачный как летний денёк. Контрабандой протащу еще один хит оттуда – You Belong With Me.

Enchanted. На альбоме Speak Now многовато шестиминутных баллад, но вот эта вот – самая крутая, ни одной лишней секунды, чистое величие.

Sparks Fly. По поводу этой песни у меня только три слова. ДРОП. ЭВРИФИН. НАУ!!!!!

Better Than Revenge. У этой песни плохая репутация – Тейлор написала ее в качестве дисса на артистку, к которой ушел ее парень, лихо зарифмовала «actress» и «mattress» – ты, мол, актриса, но больше известна вещами, которые вытворяешь на матрасе. Слатшейминг мы не одобряем, но блин, это классный борзый поп-панк, а какой там хук в припеве!

Cruel Summer. Помимо прочего, Свифт известна своими бриджами. Здесь бридж мегаразрывной и делает всю песню.

Soon You’ll Get Better. Просто очень трогательная вещь, посвященная болевшей раком маме Тейлор.

Я человек простой: слышу брейкбит – ставлю лайк. Очень люблю брейкбит, бигбит, джангл, драм-н-бейс – любые вариации. Поставьте мне трек, состоящий исключительно из амен-брейка – и я скажу вам спасибо и буду слушать его часами.

Кроме того, я человек простой: слышу классную мелодию – ставлю лайк. Очень люблю музыку просто с хорошими мелодиями. Поставьте мне трек с крутой мелодией – и я скажу вам спасибо и буду слушать его часами.

Это я все к чему? К тому, что дебютный альбом Nia Archives «‎Silence is Loud», вышедший в прошлую пятницу, прекрасно совмещает обе эти вещи. Сама Ниа называет себя «‎эмоциональным джанглистом», и это идеальное описание: в ее песнях трогательные поп-мелодии сочетаются со скоростными ломаными битами. Только послушайте вот эту песню – ну это же просто добро и красота в чистом виде.

Джангл-музыканты из 90-х нередко оставались анонимными: все, что мы люди о них знали – это напечатанные на дабплейтах псевдонимы. Ниа же не желает оставаться неузнанной – у нее амбиции поп-звезды, и ее дебютник – это заявка на успех.

Кроме того, она не скована рамками жанра. Например, в раннем джангле ритм «‎four to the floor» частенько считался моветоном – отсутствие ровного бас-барабана отделяло «‎крутой» драм-н-бейс от «‎некрутого» хэппи-хардкора. Ниа же не стесняется все это дело сочетать, приправлять мелодиями, ее мелодии напоминают о золотых годах брит-попа, а ее сильный голос летит поверх скоростных ритмов прямиком в сердце.

Слушать альбом на стримингах

Fontaines D.C. возвращаются!

Крутейшие и любимейшие игроки современного постпанка после небольшого перерыва возвращаются с альбомом: пластинка с романтичным названием Romance выйдет 23 августа.

Вот и первая ласточка с альбома – сингл Starbuster и клип на него. Клип – вообще потрясный, сними на его основе полнометражку – и был бы новый Трейнспоттинг.

Трек – бозрый трип-хоп с психоделическими оттенками, не хит, но качает будь здоров. Вряд ли стоит ждать продолжение панковской линии дебютника – чуваки идут на развитие и усложнее, не теряя при этом лица и фирменной угрюмости.

В общем, запишите себе дату 23 августа: пойдем купаться в фонтанах.

Где Фонтаны — там и IDLES: у мужчин вышел клип на самую интересную песню с недавнего альбома TANGK.

Про сам альбом я так и не написал, потому что так и не понял, как я к нему отношусь. Обычно-то мне дай только повод — напишу 300 тысяч знаков про две ноты на би-сайде третьестепенного сайд-проекта сессионного басиста просуществовавшей один день группы. А тут — немеет рука, в голове пустота.

А вы альбом послушали? Отложился ли он у вас в памяти? Хочется ли вам к нему возвращаться?

А еще сегодня альбому Let Love In Ника Кейва и его The Bad Seeds исполняется ровно 30 лет. А значит, настало время для рубрики «настоящий философский разговор» (кто поймет – тот поймет, кто не поймет – ничего страшного).

А вообще, любите ли вы Ника Кейва? Какой период его творчества вам больше всего нравится? Хотели бы вы читать о нем больше и чаще? Я-то просто могу бесконечно про него писать, это певец мой любимейший. Но хочу знать ваше мнение!

Как понять, что вы слушаете песню группы Принятие?

1) она идет более пяти минут;
2) вам может понадобиться калькулятор, чтобы посчитать размеры тактов;
3) стотонные гитарные риффы соседствуют с воздушными клавишными;
4) вокал Арсения пронзает ваше сердце.

Новая песня Принятия «Горячая линия для нерешительных» подходит по всем пунктам. Уральские арт-рокеры продолжают приоткрывать завесу своего грядущего альбома, и судя по этому треку, как и по предыдущему синглу «Чары дней минувших», нас ждет материал сколь прогрессивно-замороченный, столь и доступный. Ну а эта песня – вообще хит, о чем свидетельствует попадание в немалое число плейлистов.

Принятие – вообще очень эффектная группа: живьем они цепляют экспрессивной подачей и роскошной шевелюрой фронтмена (сколько нужно времени, чтобы такую отрастить?), в записи – многослойным звуком и плавными мелодическими линями, любоваться которыми можно подолгу. Ну и, вдобавок, какие тут котики на обложке!

Это далеко не последняя екатеринбургская новинка, о которой я вам собираюсь рассказать на этой неделе – уральская сцена сейчас переживает свои лучшие времена, и этот факт нужно просто ПРИНЯТЬ.

Слушать на стримингах

Николай Грунин – дважды мой коллега: он не только автор музыкального канала «Признаки жизни», но и сам музыкант. Недавно вышел первый сингл его проекта ГРУНИН, и это супермощь.

Выпускать в качестве дебютного сингла эпичный шестиминутный трек неопределенной жанровой принадлежности – это не просто смело, это… ну, вы поняли. Песня называется в «Трансе», и, в полном соответствии со своим названием, вводит в транс – происходит это примерно на середине, когда рассыпчатые трип-хоповые ударные уступает место ровному техно-биту, вокруг которого завихряются эффекты, голоса и смыслы.

Голосов здесь, кстати, два: сдержанный, но в то же время эмоциональный речитатив Коли и астральное пение Саши Чиликовой, которая выпускает музыку как Madiken. Что до смыслов, то это довольно жесткая вещь: «В этой песне мы попытались передать спектр эмоций, которые испытали, уехав из России – боль, страх, отторжение, грусть и злость».

Песня – первая ласточка с грядущего альбома, продолжение последует уже через месяц. Коля говорит, что его материал может вызывать самые разные ассоциации, от СБПЧ до NIN. Мне же этот трек своими жирными пульсирующими синтами в сочетании с оживленной перкуссией напоминает проект Ultraísta и супергруппу Atoms for Peace – в обеих, кстати, участвует штатный радиохэдовский звукоинженер Найджел Годрич, и у меня есть теория заговора, что именно он спродюсировал дебютный сингл проекта ГРУНИН. Никаких опровержений этому я не видел!

Слушать «В трансе» на стримингах

P.S. Еще на ютуб-канале «Признаки жизни» вышло интервью с Женей Горбуновым (Интурист, ГШ, NRKTK). Женя не только выдающийся музыкант, но и просто кайфовый чел, слушать которого можно бесконечно.

P.S. Кстати, у моей группы Бизнес Юность есть сингл со схожим названием – «Я вообще вся в трансе». Он, конечно, не такой эпичный, и идет в два раза меньше, но его вы тоже можете послушать.

PJ Harvey & Nick Cave, 1995