Любимые альбомы, спродюсированные Стивом Альбини

Вчера не стало Стива Альбини – сердечный приступ в 61 год. Он всю жизнь играл в крутых группах – Rapeman, Big Black и Shellac, но, пожалуй, даже больше известен как великий звукоинженер. Он записал неслыханное количество альбомов по большей части андеграундных артистов (хотя были и исключения), и всегда пытался сохранить живое звучание группы. Многократным наложениям, навороченным эффектам и прочим студийным ухищрениям он предпочитал грамотную расстановку микрофонов. Записанные им альбомы зачастую звучат просто, по-спартански, при этом мощно и иммерсивно – будто группа играет прямо у тебя в комнате.

Cloud Nothings – Attack on Memory. Чуваки говорили, что во время студийных сессий Альбини в основном играл в скрэббл на айпэде. Видимо, хорошо играл, потому что в итоге получился знаковый рок-альбом XXI века. Wasted Days – мой личный гимн на все времена.

Electrelane – The Power Out. Одна из любимейших групп – четыре девчонки из Брайтона, игравшие забубенный краутрок, записали пару альбомов со Стивом и отзывались о нем как об “очень смешном человеке”. Он, в свою очередь, своим продакшеном только подчеркнул скрытую мощь их минималистского подхода.

Don Caballero – American Don. Последний классический альбом Донов – потом Уильямс с Че разругались, и дальше все было уже не то. Но это нестрашно, ведь здесь мужики достигли в своем запутанном матроке сияющего совершенства, которое и зафиксировал на пленку Альбини.

Low – Things We Lost In Fire. Стив запечатлел классиков слоукора во всей их красоте и крипоте.

Nirvana – In Utero. Какая-то классная нойз-роковая группа из начала девяностых – интересно, где только Альбини их откопал?

PJ Harvey – Rid of Me. Один из самых тихих, и в то же время самых громких альбомов, что я слышал, это фантастика.

Mogwai – My Father My King. Мужики записали с Альбини всего один трек, но какой – 20-минутный эпик, подминающий слушателя тяжелейшими постметаллическими риффами, а потом оставляющий беспомощно тонуть в океане нойза.

GY!BE – Yanqui U.X.O. Опять построк – Альбини действительно врубался в жанр.

Mono – Hymn to the Immortal Wind. И снова построк! На этот раз – японский, фэнтезийный, живописный.

Liturgy – 93696. С Альбини не забалуешь: даже отягощенная космогонией полуторачасовая блэк-металлическая опера с хорами, глитчами и колокольчиками звучит у него хлестко и поджаро. Одна из последних студийных работ мастера.

Gogol Bordello – Gypsy Punks: Underdog World Strike. А окончить подборку хочется чем-то веселым. Говорят, Рик Рубин делает хиты, не вставая с дивана, но с Гоголями у него вышла промашка – а вот с Альбини Гудзь и компания записали свои главные, самые угарные вещи. А ну подайте нам карету, вот эту!

Собрали совместный плейлист вместе с Вадиком, автором канала .mus. В центре внимания – музыка 80-х, но не такая, какая обычно приходит на ум.

Здесь нет синтов и пышных причесок, зато много сырых гитар и андеграундного звука. Нойз-рок, пост-хардкор, эмокор, гранж, ноу-вейв, дэтрок – ну и немного нормального инди-рока в своем самом раннем варианте. Это путешествие: от Soundgarden и Pixies, через R.E.M. и Descendents – к Swans и Big Black.

Слушайте плейлист там, где удобно! Правда, на разных площадках получился разный набор треков: не все песни есть везде.

Кстати, интересно ли вам будет послушать такой же плейлист, но уже про британские 80-е? Напишите в комментариях!

И обязательно подписывайтесь на канал .mus – там можно почитать про новые релизы, о которых больше особо нигде не прочитаешь. Нойз-рок, арт-панк, блэкгейз, постметал, неокраст: Вадик искренне любит неформатную, непростую, диссонантную гитарную музыку и со знанием дела рассказывает о ней. В том числе и на ютубе!

Уже месяц с лишним с упоением слушаю дебютный альбом группы English Teacher. На «This Could Be Texas» собрано все лучшее, что есть в современной британской пост-панк/арт-роковой сцене.

- камерные минималистиские пьесы как у Black County, New Road – чек;

- инди-прог-панк с ломаными ритмами и меняющимися тактовыми размерами как у black midi – имеется;

- просто качовый постпанк с угловатыми гитарными линиями – присутствует;

- харизматичная вокалистка, переходящая с экспрессивного пения на увлечённый спокенворд-шпрехгезанг – на месте;

- острые, ироничные, забавные, задевающие, бьющие по больному тексты, в которых легко узнать себя – наличествуют;

- немного нежных дрим-поповых баллад – туть;

Этсетера, этсетера, как говорит Том Йорк. Из всего вышесказанного можно было бы предположить, что English Teacher – это нечто среднее, собрание трендовых приемов без тени собственного «я». И это было бы абсолютно неверно! Напротив, эти молодые ребята из славного постпанковыми традициями города Лидс на основе расхожих тропов смогли создать нечто настолько индивидуальное, яркое и блистательное, что даже страшно, что будет дальше – кажется, высшая планка уже взята.

Они работали над дебютником четыре года и смогли буквально каждую из его песен насытить таким количеством хуков, крючков, инструментальных ходов, чеховских ружей, интересных мыслей и просто классных мелодий, что альбом хочется слушать, растопырив уши, боясь упустить хотя бы секунду, а потом запустить его по новой. А потом еще раз. И еще. Десять раз и снова.

«This Could Be Texas» – позарез нужная запись и один из лучших альбомов года, уж поверьте мне. Или проверьте:

Слушать альбом на стримингах

Классное видео про дэнс-панк

Канал Middle 8, радующий компетентными видеоэссе про всякий нормальный инди-рок, рассказывает об истории дэнс-панка – жанра, разгорающегося раз в двадцать лет. Его зачинателями были Gang of Four и PiL на рубеже 70-х и 80-х. В нулевые его реанимировали LCD Soundsystem, Rapture, Le Tigre и другие прыткие люди эпохи нью рок революшн. А сейчас его рубят IDLES, Yard Act и другие новые британские любимчики.

Отдельно приятно, что автор видео подчеркнул ключевую для жанра роль Джеймса Мерфи – это мой персональный герой, и, кстати, с поста о нем и третьем альбоме LCD Soundsystem началась история канала Нормальный инди-рок.

О Джессике Пратт я узнал в 2015-м, когда у нее вышел альбом On Your Own Love Again, и она меня зацепила еще до того, как я включил первую песню – достаточно было взглянуть на эту обложку, напоминающую кадр из какого-нибудь фильма французской новой волны.

Образ настолько запал в память, что как только я где-то натыкаюсь на имя певицы, в голове сразу вспыхивает эта сцена на балконе, прическа, руки, кирпичная стена. А следом за картинкой приходит и звук: удивительный мяукающий голос Джессики, непростые гитарные переборы, нелинейные мелодии, чудо-песни, сочиненные и записанные будто бы в конце 60-х – просто пленки с ними последние полвека пролежали на чьем-нибудь чердаке, и только теперь увидели свет.

Недавно у Пратт вышел новый альбом Here in the Pitch, и на нем к голосу и нейлоновым струнам добавляются и другие инструменты, ее песни обретают черты психодел-попа и босановы, но остаются такими же полуночными, сновидческими и моментально обращающими на себя внимание.

Слушать альбом на стримингах

10 любимых лайв-альбомов

Просто так вдруг решил составить такой список, а ваши любимые лайвы жду в комментах!

10. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago (2005). Wilco сыграли этот концерт, чтобы через 20 лет песни с него звучали в напряженных моментах сериала «Медведь»!

9. R.E.M. – Live at the Olympia (2009). Вместо того, чтобы ездить по хитам, мужики вспоминают кучу редкого материала с ранних альбомов, а ранние R.E.M. – лучшие R.E.M.

8. Nirvana – MTV Unplugged. Ну, тут понятно. Суперочевидный выбор, но без него этот список был бы неполным.

7. The Allman Brothers Band – At Fillmore East (1971). Тот случай, когда лайв-альбом – самый известный у группы. Усатые южане на глазах превращаются в обалденных джаз-рокеров и пилят эпичные джемы по 20-30 минут.

6. Black Country, New Road – Live at Bush Hall (2023). Записав лучший альбом десятилетия и тут же лишившись вокалиста, мои любимчики не приуныли, сочинили пачку новых песен на века и грандиозно исполнили их живьем. «Look at what we did together: BCNR – friends forever!!!»

5. Boris – Smile (Live at Wolf Creek) (2008). Самый популярный альбом Boris – Pink, самый высокооцененный – Flood, но мой личный фаворит – Smile, сочетающий в себе угарный стоунер, парящую психоделию и придавливающий к земле дроун-метал. У Smile три разных версии, и самая крутая – живая. Последний трек меня просто расщепил меня на элементарные частицы.

4. Grateful Dead – Sunshine Daydream (1972). Трехчасовой сет, отыгранный в орегонской глуши при 40-градусной жаре для толпы, которую в значительной степени составляли совершенно голые и, безусловно, упоротые люди. Несмотря на дикие условия, а может и благодаря ним, музыканты играют на каком-то запредельном, божественном уровне.

3. LCD Soundsystem – The Long Goodbye (2011). Эпическое прощание с музыкальными нулевыми, танцы до упаду с цитатами из прог-рока и «Твин Пикса», Arcade Fire на подпевках и слезами на глазах. Я бы поставил этот альбом на первое место, если бы не…

2. King Gizzard & The Lizard Wizard – Live at Red Rocks ’22. У Гиззардов набралось материала на три марафонских концерта с совершенно разными сетлистами. В этом лайве собраны все три. Восемь с половиной часов чистого угара. Слушается на одном дыхании. И этот альбом я тоже бы поставил на первое место, если бы не…

1. Fishmans – 98.12.28 Otokotachi no wakare. Ничего не поделаешь, Fishmans на своем легендарном прощальном гиге достигли абсолютной вершины музыкального искусства как такового.

Заходят как-то в бар психиатр, реаниматолог и педиатр… и записывают там крутой лайв-альбом.

the limb – екатеринбургское трио, состоящее из медицинских работников, исполняющее нойз-рок, выступающее часто и гарантированно наводящее шороху на любой площадке. Релизов у них до недавних пор было совсем немного, но вот вышел отличный концертник под названием 2066 (Live). Группа записала его в далеком 2066-м году, а опубликовала только сейчас – респект таким парням.

Ощетинившийся бас, угорелые ударные, диссонантные аккорды и неожиданный для такого жанра техничный тэппинг на гитаре, хриплый крик – обнадеживающе звучит музыка из будущего!

Слушать 2066 (Live) на стримингах

Группа мытищи в огне, подобно Тейлор Свифт, мыслит свою историю не просто альбомами, а эрами, каждая со своей эстетикой, визуальным рядом, смысловым наполнением и даже концертными костюмами.

Их дебютник «Хорошо у нас в аду» был проникнут инфернальными мотивами, которые интересно контрастировали с блестками и цветастыми рубашками. На втором альбоме «À la russe» музыканты облачились в шубы и меховые шапки и отправились на поиски национальной идентичности, а их зазубренный арт-панк чуточку смягчился и стал более мелодичным.

В этом году у мытищ выйдет третий альбом «Технолавина», и на синглах к нему группа предстает в новом амплуа: шапки в сторону, теперь в моде спортивные костюмы, клабберские очки и пульсирующие синты. Последний элемент, в принципе, и раньше присутствовал в треках группы, но теперь вышел на передний план, о чем свидетельствуют два свежих сингла – синтвейвовый «Убер икс» и свежий «МЫТИЩИ В ОГНЕ», радующий упругим бейслайном в духе хардбасса.

Я хоть и поклонник инфернального раннемытищинского саунда, но перемены в звучании всячески приветствую. Хардбасс плотно засел у меня на подкорке года этак с 2010-го: разбудите меня посреди ночи, и я вам с ходу без запинки продекламирую всю речевку: «Раз-раз-раз, это хардбасс, все в спортивках адидас, и на найке пацаны», и далее по тексту. Судя по последним новостям, не только я скучаю по этому стилю, так что парни вовремя собрались «жечь все в ритмах колбасы».

Ждем сход «Технолавины» уже этим летом, а вообще, конечно, мытищ надо брать живьём. Я был на их концертах уже раза четыре, и каждый раз плясал как в последний: хлеб «лучшей лайв-группы в РФ» они едят не зря.

Слушать сингл на стримингах

Khruangbin – A La Sala

Лоуфай-биты для учебы и отдыха, исполненные с величайшим искусством и мастерством. После праздничного Mordechai, после всех фитов и экспериментов хьюстонское трио возвращается к минималистичному, раздетому звуку своих ранних записей: пряная гитара, изящные басовые фигуры, расслабленные барабанные грувы.

Уже не требуются обороты в духе «эти треки звучат как забытая классика тайского или иранского фанка 60-х»: на самом деле эти треки звучат как классические Khruangbin – за пять альбомов музыканты свой индивидуальный стиль до совершенства. Вокала на этот раз совсем мало, зато как никогда много воздуха – и это воздух теплого летнего вечера.

У друга моей семьи, томского музыканта и композитора Алексея Пиоттуха есть авторская концертная программа «‎Фьюжный ветер». Меня это название всегда смешило, но вот к Khruangbin оно реально подходит: такой фьюжн нам нужен!

А название альбома, кстати, переводится как «‎в гостинную»: этой фразой басистка Лора Ли в детстве зазывала домашних собраться за обеденным столом. Под такую музыку и правда здорово собираться вместе.

Слушать альбом на стримингах

Нормальные инди-плейлисты

Друзья, я тут перешел на спотифай и понял, что это идеальная площадка для плейлистов. Собрал парочку для вас!

Нормальный инди-рок – плейлист, где собраны интересные новинки, немного старинок, классные песни от групп, о которых вы могли читать на моем канале, в общем – такой краткий дайджест инди-музыки последней пары лет.

Нормальный инди-бег – плейлист для бега. Долгое время я терпеть не мог бегать, но однажды совершил удивительное открытие: очень классно бегается, когда твои шаги попадают в ритм музыке. Методом проб и ошибок я выяснил, что мне для этого нужны треки с темпом в районе 150-155 bpm, и под этот критерий отлично подходит много всякого лайтового инди, а также краутрок и другая хорошая музыка. Ответственно заявляю, что каждый из собранных в этом плейлисте треков был испытан лично мной на беговой дорожке, а также в парках и скверах Екатеринбурга. Эти треки вряд ли подойдут для хардкорных скоростных бегунов, но если вы, как и я, предпочитаете бегать размеренно и долго, то попробуйте, вперед – и с песней.

Добавляйте себе оба плейлиста, они будут обновляться. Я подумаю насчет других площадок, просто не везде есть все, и особенно это касается новинок в России. Но вот бегательную подборку я со временем соберу в яндексе, вк и на других стримингах, так что не переключайтесь! А если у вас есть собственные плейлисты, неважно на каких площадках – поделитесь ими в комментах, это очень интересно.

Еще несколько классных свежих альбомов:

Lightning Bug – No Paradise. Блаженный, туманный дрим-поп, мерцающий и переливающийся психоделическими оттенками; песни, которые пахнут дождями и грозами.

The Lemon Twigs – A Dream Is All We Know. Братья с музыкальной фамилией Д’Аддарио неспроста выглядят так, будто прилетели к нам прямиком из 60-х. Это не просто стилизация под музыку той эпохи: парни пишутся на старую пленку, восстанавливают стену звука в духе Beach Boys и радуют изумительными мелодиями, которых не постеснялся бы и Брайан Уилсон.

Broadcast – Spell Blanket - Collected Demos 2006 - 2009. Собрание поздних демок великой группы нулевых. Тот случай, когда каждая демка на вес золота. Потусторонний хонтологический поп, вызывающий воспоминания о том, чего с тобой не было, навевающий сон золотой.

Jane Weaver – Love in Constant Spectacle. Пусть группа Stereolab уже давно не радует новой музыкой, ее дело живет. Джейн Уивер на своем аж 12-м альбоме играет стойкий оловянный экспериментальный поп на краутроковой основе.

Dua Lipa – Radical Optimism. Нормальный альбом вышел у Дуа Липы! Просто хороший поп, я именно такого и ждал, не знаю уж, чего все так расстроились.

Mount Kimbie – The Sunset Violent. Некогда виднейшие деятели постдабстепа совсем переключились на гитарный слэкер-рок при участии Кинг Крула. При этом удивительным образом дуэт сохранил свою главную фишку: в каком бы жанре не играли Mount Kimbie, у них всегда получается идеальная музыка для городских будней, когда ты в людном месте, вокруг тебя машины и люди несутся как в рапиде, а ты наоборот движешься будто бы в замедленной съемке.

Hovvdy – Hovvdy. Довольно большой, почти часовой альбом, состоящий из небольших сентиментальных поп-песен, записанных в лоу-файном звуке – шероховатом и уютном. Послушать этот альбом – будто открыть шкатулку со всякой дорогой сердцу всячиной, которую собирал годами когда-то.

По случаю красивого числа подписчиков

https://youtu.be/3xKfqTJ2_2w?si=ahshJLGYhErzNMvT

thurston moore's jazzmaster from 2005

Пара видеоновинок для вечернего просмотра.

Первая – интервью с лидером группы Ploho Виктором Ужаковым на канале Признаки жизни. Прогулки по Белграду, разговоры о судьбах русского постпанка, дегустация разных сортов пива – максимально уютное видео. Музыкант рассказывает удивительные вещи о гастролях в Китае и рассуждает о причинах аномальной популярности русскоязычного постпанка в странах Латинской Америки.

Я никогда не был особым поклонником Ploho, но теперь хочу переслушать и пересмотреть свое к ним отношение – фронтмен группы оказался чрезвычайно приятным человеком, слушать которого – одно удовольствие. А вообще, после просмотра видео хочется немедленно оказаться в Белграде и пить там пивко все время.

А вторая – офисный лайв группы промзона 96. Красивый и смурной уральский дрим-поп прекрасно прозвучал в рабочем пространстве, под тусклым светом ламп, в пиджаках, в перерыве между совещанием и походом к кулеру.

А вот новый трек артиста холодный ты – фит с исполнителем много_человеческих. Песня называется «Антиулисс».

Признаться честно, «Улисса» я не читал. Книга стоит на верхней полке книжного шкафа и взирает на меня – высокомерно и с некоторым вызовом: «Осилишь?». Иногда я беру том, пролистываю пару страничек, со вздохом ставлю на место (не сегодня, Джеймс) и возвращаюсь к чтению телеграм-каналов вроде Нормальный инди-рок или музыки осталось мало – этот канал, кстати, ведет Евгений, автор проекта холодный ты. Таким вот изящным маневром возвращаемся к самой песне.

Песня класс. Я бы сказал суперкласс, но так назывался предыдущий сингл холодного ты. Удивительно, как парни сумели в три минуты и пять секунд вместить столько всего разного и классного: витчовые синты, чиптюновый стон микросхемы, несущийся вдаль брейкбит, певучий эмо-припев и спокенвордовые куплеты, возвращающие мне мой 2009-й, когда я впервые услышал СБПЧ и мой мир перевернулся.

В тексте зашифровано большое количество отсылок ко всякой культовой классике: Кубрик и Кар Вай, Гибсон и Брэдбери. Ai, mp3, vhs, смс: намеренно запутывая следы и смешивая временные пласты, питерские музыканты с уральским бэкграундом ищут и находят поэзию в информационном шуме повседневности.

Слушать на стримингах

На Афише вышел прикольный материал, в котором музыкальные журналисты вспоминают казусы и курьезы, случаются во время интервью с исполнителями. Я не считаю себя хорошим интервьюером, это не мой коронный жанр, однако мне тоже есть, что вспомнить по этому поводу.

Например, однажды я должен был брать интервью у Феликса Бондарева. Это было в 2019 году, когда на волне успеха песни NBA в тиктоке RSAC внезапно стали очень популярны. Мы договаривались встретиться в два часа дня в отеле, где останавливалась группа. Прихожу – никого нет, телефон не отвечает. Сижу, жду. Минут через 40 в холле появляется их тогдашний барабанщик Ваня Амельченко – в халате, со стаканом виски, вальяжный и всем своим видом передающий привет с большого бодуна. Узнав о цели моего визита, Ваня обратил на меня сочувственный взор: накануне после позднего чека они пьянствовали до глубокой ночи, а после такого поднять на ноги Феликса нереально. В общем, и на этот раз музыкант так и не восстал.

Еще одна история, связанная с возлияниями: на заре своей журналистской деятельности брал интервью у одного московского диджея. Память не сохранила ни имени, ни диджейского псевдонима, ни вопросов, ни ответов, зато хорошо помню виски, которым он меня щедро угощал и сам немало выпивал. Кажется, мы классно поговорили, но придя домой, я по случайности безвозвратно удалил аудиозапись. Примерно тогда же аналогичная участь постигла запись беседы с известным уральским блюзменом Владимиром Демьяновым (Blues Doctors), хотя с ним-то мы вполне трезво пообщались. Хотелось бы сказать, что после двух подряд факапов я стал внимательнее относиться к таким мелочам, но на самом деле я по-прежнему довольно-таки беспечен (и не сказать, чтобы особо обеспечен).

Одно из самых неловких интервью у меня было с группой Громыка. Мы с ними общались средь фестивальной суеты, прямо перед их выступлением, поэтому музыканты были в образе: все эти серые пиджаки, накладные брови, шапки-пирожки. Они впятером сидели вряд за одним столом и вид имели довольно суровый – у меня было чувство, будто я не интервью пришел брать, а отчитываюсь перед членами политбюро. Я как-то стушевался и задавал вопросы с запинкой, музыканты отвечали кратко, после ответов повисала тишина. В общем, было страшновато, хотя в текстовом виде все это выглядит вполне неплохо.

Ещё я однажды брал интервью у немецкого виолончелиста Даниэля Мюллера-Шотта. Все было превосходно – за исключением того факта, что прямо перед встречей с ним я обедал во вьетнамском кафе, и в блюде мне попался настолько острый перец, что на протяжении всей беседы я истекал слезами и дышал огнем. Уж не знаю, что музыкант об этом всем подумал, но виду не подал – держался любезно, отвечал подробно.

Ну а самое веселое интервью у меня было с группой Аффинаж. Это было в 2016-м, они уже были большими, но держались абсолютно по-свойски – такие чуваки в шерстяных свитерах, один подхватывает за другим, разговор получился – раздув на раздуве, особенно когда речь зашла про сайд-проект Быдлоцыкл: “Открылись врата ада, полезли демоны и вселились в Котю Летаева. Потом он поцеловался с мистером Быдлоцыклом, и воздушно-капельным путем эти демоны передались. А сам мистер БЦ родился в колонии для несовершеннолетних. Его туда в подоле принесли атеисты”.

Новый альбом DIIV – мрачный и тяжкий. Это не новость: тьма присутствовала в музыке DIIV с самого начала, еще со времен дебютника Oshin, как верно отметила Лера Лазарева с канала канал, и чтобы это почувствовать, не обязательно знать, что лидер группы Закари Коул Смит уже много лет борется с героиновой зависимостью.

На следующих альбомах этого мрака становилось все больше, и к четвертому альбому DIIV подошли будто бы обесточенными, перегоревшими, опустошенными. Памятных по дебютнику звонких гитарных переборов больше нет, нет и оживленных ритмов. Шугейзовое гитарно-синтезаторное месиво стелется поверх медленной ритм-секции, напоминающей о трип-хопе и слоукоре. В полном соответствии с названием альбома (а называется он Frog in boiling water) DIIV держат свои песни на медленном огне, почти не доводя до катарсиса, и в этом есть своя честность, своя правда жизни.

Начинать с такого альбома знакомство с DIIV было бы рискованно: с непривычки он может и придавить своей будничной безысходностью. Погружение лучше начать с яркого и энергичного Oshin – это уже сертифицированная классика инди-рока и один из лучших альбомов 2010-х. Размашистый двойник Is the Is Are – пожалуй, опус магнум Коула Смита. На Deceiver группа заматерела, стала давать больше рока – один только Blankenship чего стоит. И вот – четвертый альбом группы, на котором музыканты явно не ищут новых путей к слушателю, но для тех, кто в контексте тяжелой истории группы, эти неторопливые и неприветливые песни могут раскрыться по-настоящему. DIIV не пытаются никого впечатлить, они просто берут тебя за руку и ласково говорят: херово все, но вот так вот оно и есть.

Слушать на стримингах