Justice выпустили самый убедительный альбом со времен дебютника.

Лично мне вполне нравится и их вторая запись Audio, Video, Disco, но все же тот альбом был слишком артовый и проигрывал дебютному † по части тестостерона: когда я их сравниваю, на ум приходит мем про сильного и слабого песиков. А Woman 2016-го запомнился разве что клипом, где участники Justice Гаспар и Ксавье разъезжали на тачке в компании Сьюзен Сарандон, а больше особо и ничем.

В общем, все было немного не то. А вот новый альбом Hyperdrama – как раз-таки то: и звук жирный, и синты до небес, и биты сотрясают основы основ.

Отличительная особенность альбома – куча хитов и фитов: на огонек к французам зашли Кевин Паркер из Tame Impala, виртуоз баса Thundercat, сладкоголосый Miguel и другие уважаемые люди.

Но я всегда любил Джастис (или правильно Жюстис. на французский манер?) не за хиты и фиты, а за эпичные кинематографичные боевики, вроде Genesis, с которого начинался их дебютник. И здесь такие вещи есть – например, просто разрывной Generator, претендент на звание самого тяжелого трека Justice (и это при живой-то Stress!) Лютый клип с робо-сексом наличествует – не включайте на работе.

Или, например, Incognito, сплав прога и диско. Или многоступенчатая Dear Alan, вознаграждающая слушателя чистой эйфорией. Еще мне на ранних альбомах дуэта всегда нравилось наличие треков-интерлюдий типа клавинетного Valentine или Brainvision со сдвоенной гитарой, и здесь – пожалуйста – Moonlight Rendez-Vous, полуночный киберпанк с саксофоном.

Не скажу, что это лучший электронный альбом года, откровение, возрождение френч-хауса и полноценная замена Daft Punk. Hyperdrama просто хорош, и этого достаточно.

Слушать на стримингах

Как понять, что вы слушаете песню группы МОСЬКА?

- это крутой эмо-панк;

- на вас кричат.

Все вышеперечисленное присутствует на их новом сингле «Что я люблю <3», но есть в нем и кое-что еще. Песни группы МОСЬКА, как правило, тревожны и даже отчаянны, повествуют они о болезненных вещах, а на концертах падают в зал огромные колонки (ну ладно, такое было один раз, но мой глаз видел это воочию!)

Ну а новая песня совсем другая – это сгусток счастья и тепла, открытка из солнечных дней, список вещей, которые только и стоит в этой жизни любить: «Солнце зимой / летом гроза / ехать домой / смотреть в глаза».

Даже фирменный моськинский скрим здесь отчасти уступил место милому мелодичному пению, а рваные гитарные аккорды – мидвест-эмо-переборам (не, ну это уже перебор! тудум-тсс)

В какой-то момент, конечно, МОСЬКА вновь срывается на крик, но это звучит абсолютно в тему, потому песня не только о хороших моментах, но и об интенсивности их проживания.

Яндекс / Спотик / ВК / Другие

Фестиваль обложек с котами продолжается: монреальцы Corridor вслед за уральцами Принятием и Моськой тоже украсили свой релиз физиономией усатого котяры.

Я не мог пройти мимо этого альбома не только из-за оформления, но и по многим другим причинам. Во-первых, канадский инди-рок – лучший в мире, и когда я вырасту, то хочу стать канадским инди-рокером. Во-вторых, об альбоме я узнал на канале канал, а это самый авторитетный источник в инди-вопросах. В-третьих, в старших классах я был редактором школьной газеты «Коридор». Мы с редколлегией собирались после уроков у меня, пили пиво, придумывали темы (школьная форма! долив газировки в Икее! кто такие эмо!), верстали, угорали – было весело.

Впрочем, что-то я отвлекся. Итак, группа Corridor – подписанты Sub Pop, идущие по стопам великой (и давно распавшейся) канадской группы Women (подробнее писал о них здесь), но играющие в постпанк по своим правилам: неумолимый моторик-бит, затейливая гитарная вязь, тексты на французском, изящные вкрапления шумовой электроники – как атональный крем, размазанный по красивому лицу (оборот не мой, а Максима Семеляка из «Афиши» 20-летней давности, но где уж та «Афиша»).

Арт-рок, психоделия и ретро-поп на минималистичной постпанковой основе с уютным гулким лоуфайным звуком – эти парни после уроков явно слушали много хорошей музыки, а не газетки издавали.

Альбом идет всего 32 минуты, но по его завершению хочется картинным жестом вытереть лоб и воскликнуть: «Ух, ну и поездочка!» – емко, насыщенно и немедленно просится на повтор.

Слушать Mimi на стримингах

Corridor — Jump Cut. Самая крутая вещь с альбома, гитарная мелодия — на миллион.

Тейлор Свифт записала великий альбом…

…12 лет назад. Вышедший в 2012 году Red – шедевр в дискографии Тейлор, бриллиант в короне. Он зафиксировал певицу в волнующий переломный момент: Тейлор отходила от своего раннего кантри-поп стиля и уже собиралась покорять электромагнитные поля поп-музыки, но еще не готова была расстаться с шестистрункой.

В результате получился самый разнообразный альбом Тейлор: стартует с размашистого стадионного рока, закипает на дабстеповых дропах, доводит до катарсиса в величайшей All Too Well, чтобы потом отправиться на вечеринку в беззаботной 22 – и это лишь первый акт. В одном канале еще наигрывает банджо, в другом уже слышен заавтотюненный, разъятый на фонемы голос Тейлор – за поворотом ее ждут новые горизонты, но настоящая магия творится здесь и сейчас.

Альбом гениальный, но не идеальный – он несколько закисает во второй своей половине, когда начинаются тоскливые дуэты со всякими Эдами Ширанами и Гари Лайтбоди (кто это), но к концу ситуация выправляется в эйфорической Starlight – любимой песне лидера группы Кобыла и Трупоглазые Жабы.

В общем, Red, что в оригинальной версии, что в перезаписанной, прекрасен. Чего, увы, не скажешь о новейшем альбоме Тейлор Свифт The Tortured Poets Department. Говорят, слово poets нужно заменить на listeners, и этом есть доля правды: это двухчасовой альбом из 31 песни, которые не так-то просто отличить друг от друга. В 70-е такое могли себе позволить какие-нибудь прог-рокеры вроде Pink Floyd или Genesis, но у них-то были хотя бы интерлюдии, инструменталки, боевики, переходики, а тут – баллада за балладой за балладой за балладой за балладой…

Дискографию Тейлор принято делить на эры: один альбом – одна эра. Но, по-хорошему, в творчестве певицы можно выделть три основных эпохи. Первая (и, не скрою, моя любимая) – кантри-поп, это первые три с половиной альбома. На Red началась поп-эпоха, которая длилась еще три с половиной альбома. Ну и начиная с ковидного Folklore пошла инди-эпоха Тейлор. Сначала – два инди-фолковых альбома, потом – размытый неоновый альт-поп Midnights, а теперь вот TTPD, доводящий минималистичный подход предшественников до определенного предела.

Казалось бы, я, будучи автором канала про инди, должен быть только рад такому повороту, но не все так гладко. Или, наоборот, гладко даже чересчур. Folklore звучал свежо, но на нем исчезло присущее Тейлор разнообразие – все песни звучали более-менее в одном регистре, в одном настроении. Та же участь постигла и последующие альбомы. Мне не очень понравился Midnights, но на нем хотя бы была пара-тройка бэнгеров, а вот на обширных просторах TTDP таковых не наблюдается.

Может быть, исчерпал себя тандем Тейлор с продюсером Джеком Антоноффым, тонкий минималистичный продакшн которого когда-то был новым словом, но теперь уже приелся. Может быть, устала сама Тейлор – в последние годы она пашет, не покладая рук. Может быть, для полного понимания нового альбома мне стоило бы въехать в тексты и разобраться во взаимоотношениях певицы с ее различными кавалерами, нынешними и бывшими... но, по правде говоря, не очень бы этого хотелось, а хотелось бы классных мелодий и баланса между балладами и боевиками – как на Red, лучшем альбоме Тейлор Свифт.

А вот Full of Hell, в отличие от Тейлор Свифт, своим новым альбомом очень даже порадовали. У их свежего релиза Coagulated Bliss есть два неоспоримых преимущества перед опусом мисс Свифт.

Во-первых, альбом очень разнообразный: фирменный фуллофхеллский грайндкор здесь соседствует со скрежещущим индастриалом в духе Godflesh, абстрактным нойз-роком, грузным сладжем, атакующим пауэрвайленсом и просто нормальным металкором. Такой широкий спектр задействованных жанров неудивителен: FoH – неутомимые коллабораторы, записываются с артистами в диапазоне от Nothing до Merzbow, чему-то у них учатся и неустанно расширяют свой стилистический диапазон. А НЕ ПИШУТ 50-Й АЛЬБОМ ПОДРЯД С ОДНИМ И ТЕМ ЖЕ ДЖЕКОМ АНТОНОФФЫМ, КАК НЕКОТОРЫЕ ТУТ.

А во-вторых, он идет всего 25 минут – и этого достаточно. Послушал, угорел, гуляй дальше.

Можно было бы добавить, что Coagulated Bliss посвящен ужасающим реалиям современной жизни в маленьком американском городке, что группа нарулила себе клевый, объемный звук, что в гости заглядывают Джейкоб Бэннон из Converge и вокалист Immolation... Но поскольку альбом лапидарный, путь и пост о нем будет столь же краток.

Слушать на стримингах

А завтра новая Дуа Липа. Название ее грядущего альбома Radical Optimism радикально настраивает на оптимизм. Дуа Липа ни разу не подводила. Я знаю, что ее второй альбом Future Nostalgia многим понравился гораздо больше первого, но лично мне и h&m-поп дебютника был вполне по-кайфу.

По ее собственным словам, при работе над новым альбомом исполнительница вдохновлялась рейвом, брит-попом, Massive Attack и Primal Scream, а одним из продюсеров выступил Кевин Паркер (Tame Impala). Даже если всего этого мы на альбоме не услышим, а услышим чисто дуалиповский поп – все равно будет классно.

Критика Тейлор Свифт, грайндкор от Full of Hell, анонс Дуа Липы – а вы точно на нормальный инди-рок подписались?

The Waterboys

Больше, чем открывать для себя крутую новую музыку, я люблю лишь одно – открывать для себя крутую старую музыку, которую еще не слышал! И последним таким открытием для меня стали The Waterboys, шотландско-ирландская группа из 80-х, игравшая абсолютно эпичную музыку. Их страстные, проникнутые глубоким мистицизмом песни сопровождались масштабами, широкоэкранными аранжировками, где барабаны звучат как посреди огромного спортзала, синтезаторы рисуют бескрайние ландшафты, саксофон вздымается до небес, десятки гитарных партий наслаиваются друг на друга, образуя звенящее, магическое пространство, где дышат почва и судьба.

В английском языке есть труднопереводимая идиома «larger than life», и к музыке The Waterboys она очень подходит – они сами невольно придумали название своему жанру, написав песню «The Big Music». «I have heard the big music, and I’ve never been the same», – поет в ней лидер группы Майк Скотт. В интервью он говорил, что это не вполне про музыку, это, скорее, религиозная вещь. Наверное, в жизни многих людей был опыт столкновения с чем-то большим, чем ты сам, чем-то запредельным, метафизическим, меняющим жизнь. Для меня, как для нерелигиозного человека, таким опытом стало взаимодействие с музыкой, поэтому я лично для себя трактую текст этой песни буквально.

The Waterboys полностью закрыли тему «большой музыки» своими первыми тремя альбомами, после чего Майк Скотт купил мотыля и пошел на реку, сказал: «Я люблю рыбалку» и записал альбом Fisherman’s Blues, на котором группа переключилась на ирландский фолк-рок – тоже совершенно прекрасный.

Я абсолютно не понимаю, почему The Waterboys не стали культовыми в России. Во-первых, есть в них приятная русскому уху размашистость, душа нараспашку. А во-вторых, у них есть песня «Red Army Blues», и это реально блюз красноармейца, с заимствованной из «Полюшко-поле» мелодией и душераздирающим текстом про советского солдата.

Ну а мой пока что любимый альбом водных пацанов – второй, The Pagan Place, послушайте его на Спотике, Эппле, Яндексе или где-либо еще.

Фестиваль хтонической музыки ГОРИЦВЕТ пройдет в Музее Андеграунда 15 июня, и если вы в этот день окажетесь в Екатеринбурге – не упустите шанс окунуться в эту пучину.

Хедлайнер феста – группа Сруб, надежные поставщики сибирского мрака, органично мешающие угрюмый лесной постпанк (или даже погост-панк?) с фолком и блэк-металом. Компанию им составит уже знакомый читателям этого канала дарк-фолк-проект Душь, обалденная пост-метал-группа Rapière, фолк-блэкеры Rozgi и другие интересные команды, команды, о которых я еще расскажу поподробнее.

Организует этот черный шабаш промо-группа ИНДИКАТ – подписывайтесь на них, чтобы быть в курсе самых интересных инди-концертов в Екате. Билеты можно купить на сайте музея.

Стива Альбини не стало. Просто не могу поверить.

https://www.youtube.com/watch?v=aAX8pyioL-U&ab_channel=SoulAuctioneer

Любимые альбомы, спродюсированные Стивом Альбини

Вчера не стало Стива Альбини – сердечный приступ в 61 год. Он всю жизнь играл в крутых группах – Rapeman, Big Black и Shellac, но, пожалуй, даже больше известен как великий звукоинженер. Он записал неслыханное количество альбомов по большей части андеграундных артистов (хотя были и исключения), и всегда пытался сохранить живое звучание группы. Многократным наложениям, навороченным эффектам и прочим студийным ухищрениям он предпочитал грамотную расстановку микрофонов. Записанные им альбомы зачастую звучат просто, по-спартански, при этом мощно и иммерсивно – будто группа играет прямо у тебя в комнате.

Cloud Nothings – Attack on Memory. Чуваки говорили, что во время студийных сессий Альбини в основном играл в скрэббл на айпэде. Видимо, хорошо играл, потому что в итоге получился знаковый рок-альбом XXI века. Wasted Days – мой личный гимн на все времена.

Electrelane – The Power Out. Одна из любимейших групп – четыре девчонки из Брайтона, игравшие забубенный краутрок, записали пару альбомов со Стивом и отзывались о нем как об “очень смешном человеке”. Он, в свою очередь, своим продакшеном только подчеркнул скрытую мощь их минималистского подхода.

Don Caballero – American Don. Последний классический альбом Донов – потом Уильямс с Че разругались, и дальше все было уже не то. Но это нестрашно, ведь здесь мужики достигли в своем запутанном матроке сияющего совершенства, которое и зафиксировал на пленку Альбини.

Low – Things We Lost In Fire. Стив запечатлел классиков слоукора во всей их красоте и крипоте.

Nirvana – In Utero. Какая-то классная нойз-роковая группа из начала девяностых – интересно, где только Альбини их откопал?

PJ Harvey – Rid of Me. Один из самых тихих, и в то же время самых громких альбомов, что я слышал, это фантастика.

Mogwai – My Father My King. Мужики записали с Альбини всего один трек, но какой – 20-минутный эпик, подминающий слушателя тяжелейшими постметаллическими риффами, а потом оставляющий беспомощно тонуть в океане нойза.

GY!BE – Yanqui U.X.O. Опять построк – Альбини действительно врубался в жанр.

Mono – Hymn to the Immortal Wind. И снова построк! На этот раз – японский, фэнтезийный, живописный.

Liturgy – 93696. С Альбини не забалуешь: даже отягощенная космогонией полуторачасовая блэк-металлическая опера с хорами, глитчами и колокольчиками звучит у него хлестко и поджаро. Одна из последних студийных работ мастера.

Gogol Bordello – Gypsy Punks: Underdog World Strike. А окончить подборку хочется чем-то веселым. Говорят, Рик Рубин делает хиты, не вставая с дивана, но с Гоголями у него вышла промашка – а вот с Альбини Гудзь и компания записали свои главные, самые угарные вещи. А ну подайте нам карету, вот эту!

Собрали совместный плейлист вместе с Вадиком, автором канала .mus. В центре внимания – музыка 80-х, но не такая, какая обычно приходит на ум.

Здесь нет синтов и пышных причесок, зато много сырых гитар и андеграундного звука. Нойз-рок, пост-хардкор, эмокор, гранж, ноу-вейв, дэтрок – ну и немного нормального инди-рока в своем самом раннем варианте. Это путешествие: от Soundgarden и Pixies, через R.E.M. и Descendents – к Swans и Big Black.

Слушайте плейлист там, где удобно! Правда, на разных площадках получился разный набор треков: не все песни есть везде.

Кстати, интересно ли вам будет послушать такой же плейлист, но уже про британские 80-е? Напишите в комментариях!

И обязательно подписывайтесь на канал .mus – там можно почитать про новые релизы, о которых больше особо нигде не прочитаешь. Нойз-рок, арт-панк, блэкгейз, постметал, неокраст: Вадик искренне любит неформатную, непростую, диссонантную гитарную музыку и со знанием дела рассказывает о ней. В том числе и на ютубе!

Уже месяц с лишним с упоением слушаю дебютный альбом группы English Teacher. На «This Could Be Texas» собрано все лучшее, что есть в современной британской пост-панк/арт-роковой сцене.

- камерные минималистиские пьесы как у Black County, New Road – чек;

- инди-прог-панк с ломаными ритмами и меняющимися тактовыми размерами как у black midi – имеется;

- просто качовый постпанк с угловатыми гитарными линиями – присутствует;

- харизматичная вокалистка, переходящая с экспрессивного пения на увлечённый спокенворд-шпрехгезанг – на месте;

- острые, ироничные, забавные, задевающие, бьющие по больному тексты, в которых легко узнать себя – наличествуют;

- немного нежных дрим-поповых баллад – туть;

Этсетера, этсетера, как говорит Том Йорк. Из всего вышесказанного можно было бы предположить, что English Teacher – это нечто среднее, собрание трендовых приемов без тени собственного «я». И это было бы абсолютно неверно! Напротив, эти молодые ребята из славного постпанковыми традициями города Лидс на основе расхожих тропов смогли создать нечто настолько индивидуальное, яркое и блистательное, что даже страшно, что будет дальше – кажется, высшая планка уже взята.

Они работали над дебютником четыре года и смогли буквально каждую из его песен насытить таким количеством хуков, крючков, инструментальных ходов, чеховских ружей, интересных мыслей и просто классных мелодий, что альбом хочется слушать, растопырив уши, боясь упустить хотя бы секунду, а потом запустить его по новой. А потом еще раз. И еще. Десять раз и снова.

«This Could Be Texas» – позарез нужная запись и один из лучших альбомов года, уж поверьте мне. Или проверьте:

Слушать альбом на стримингах

Классное видео про дэнс-панк

Канал Middle 8, радующий компетентными видеоэссе про всякий нормальный инди-рок, рассказывает об истории дэнс-панка – жанра, разгорающегося раз в двадцать лет. Его зачинателями были Gang of Four и PiL на рубеже 70-х и 80-х. В нулевые его реанимировали LCD Soundsystem, Rapture, Le Tigre и другие прыткие люди эпохи нью рок революшн. А сейчас его рубят IDLES, Yard Act и другие новые британские любимчики.

Отдельно приятно, что автор видео подчеркнул ключевую для жанра роль Джеймса Мерфи – это мой персональный герой, и, кстати, с поста о нем и третьем альбоме LCD Soundsystem началась история канала Нормальный инди-рок.

О Джессике Пратт я узнал в 2015-м, когда у нее вышел альбом On Your Own Love Again, и она меня зацепила еще до того, как я включил первую песню – достаточно было взглянуть на эту обложку, напоминающую кадр из какого-нибудь фильма французской новой волны.

Образ настолько запал в память, что как только я где-то натыкаюсь на имя певицы, в голове сразу вспыхивает эта сцена на балконе, прическа, руки, кирпичная стена. А следом за картинкой приходит и звук: удивительный мяукающий голос Джессики, непростые гитарные переборы, нелинейные мелодии, чудо-песни, сочиненные и записанные будто бы в конце 60-х – просто пленки с ними последние полвека пролежали на чьем-нибудь чердаке, и только теперь увидели свет.

Недавно у Пратт вышел новый альбом Here in the Pitch, и на нем к голосу и нейлоновым струнам добавляются и другие инструменты, ее песни обретают черты психодел-попа и босановы, но остаются такими же полуночными, сновидческими и моментально обращающими на себя внимание.

Слушать альбом на стримингах

10 любимых лайв-альбомов

Просто так вдруг решил составить такой список, а ваши любимые лайвы жду в комментах!

10. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago (2005). Wilco сыграли этот концерт, чтобы через 20 лет песни с него звучали в напряженных моментах сериала «Медведь»!

9. R.E.M. – Live at the Olympia (2009). Вместо того, чтобы ездить по хитам, мужики вспоминают кучу редкого материала с ранних альбомов, а ранние R.E.M. – лучшие R.E.M.

8. Nirvana – MTV Unplugged. Ну, тут понятно. Суперочевидный выбор, но без него этот список был бы неполным.

7. The Allman Brothers Band – At Fillmore East (1971). Тот случай, когда лайв-альбом – самый известный у группы. Усатые южане на глазах превращаются в обалденных джаз-рокеров и пилят эпичные джемы по 20-30 минут.

6. Black Country, New Road – Live at Bush Hall (2023). Записав лучший альбом десятилетия и тут же лишившись вокалиста, мои любимчики не приуныли, сочинили пачку новых песен на века и грандиозно исполнили их живьем. «Look at what we did together: BCNR – friends forever!!!»

5. Boris – Smile (Live at Wolf Creek) (2008). Самый популярный альбом Boris – Pink, самый высокооцененный – Flood, но мой личный фаворит – Smile, сочетающий в себе угарный стоунер, парящую психоделию и придавливающий к земле дроун-метал. У Smile три разных версии, и самая крутая – живая. Последний трек меня просто расщепил меня на элементарные частицы.

4. Grateful Dead – Sunshine Daydream (1972). Трехчасовой сет, отыгранный в орегонской глуши при 40-градусной жаре для толпы, которую в значительной степени составляли совершенно голые и, безусловно, упоротые люди. Несмотря на дикие условия, а может и благодаря ним, музыканты играют на каком-то запредельном, божественном уровне.

3. LCD Soundsystem – The Long Goodbye (2011). Эпическое прощание с музыкальными нулевыми, танцы до упаду с цитатами из прог-рока и «Твин Пикса», Arcade Fire на подпевках и слезами на глазах. Я бы поставил этот альбом на первое место, если бы не…

2. King Gizzard & The Lizard Wizard – Live at Red Rocks ’22. У Гиззардов набралось материала на три марафонских концерта с совершенно разными сетлистами. В этом лайве собраны все три. Восемь с половиной часов чистого угара. Слушается на одном дыхании. И этот альбом я тоже бы поставил на первое место, если бы не…

1. Fishmans – 98.12.28 Otokotachi no wakare. Ничего не поделаешь, Fishmans на своем легендарном прощальном гиге достигли абсолютной вершины музыкального искусства как такового.

Заходят как-то в бар психиатр, реаниматолог и педиатр… и записывают там крутой лайв-альбом.

the limb – екатеринбургское трио, состоящее из медицинских работников, исполняющее нойз-рок, выступающее часто и гарантированно наводящее шороху на любой площадке. Релизов у них до недавних пор было совсем немного, но вот вышел отличный концертник под названием 2066 (Live). Группа записала его в далеком 2066-м году, а опубликовала только сейчас – респект таким парням.

Ощетинившийся бас, угорелые ударные, диссонантные аккорды и неожиданный для такого жанра техничный тэппинг на гитаре, хриплый крик – обнадеживающе звучит музыка из будущего!

Слушать 2066 (Live) на стримингах

Группа мытищи в огне, подобно Тейлор Свифт, мыслит свою историю не просто альбомами, а эрами, каждая со своей эстетикой, визуальным рядом, смысловым наполнением и даже концертными костюмами.

Их дебютник «Хорошо у нас в аду» был проникнут инфернальными мотивами, которые интересно контрастировали с блестками и цветастыми рубашками. На втором альбоме «À la russe» музыканты облачились в шубы и меховые шапки и отправились на поиски национальной идентичности, а их зазубренный арт-панк чуточку смягчился и стал более мелодичным.

В этом году у мытищ выйдет третий альбом «Технолавина», и на синглах к нему группа предстает в новом амплуа: шапки в сторону, теперь в моде спортивные костюмы, клабберские очки и пульсирующие синты. Последний элемент, в принципе, и раньше присутствовал в треках группы, но теперь вышел на передний план, о чем свидетельствуют два свежих сингла – синтвейвовый «Убер икс» и свежий «МЫТИЩИ В ОГНЕ», радующий упругим бейслайном в духе хардбасса.

Я хоть и поклонник инфернального раннемытищинского саунда, но перемены в звучании всячески приветствую. Хардбасс плотно засел у меня на подкорке года этак с 2010-го: разбудите меня посреди ночи, и я вам с ходу без запинки продекламирую всю речевку: «Раз-раз-раз, это хардбасс, все в спортивках адидас, и на найке пацаны», и далее по тексту. Судя по последним новостям, не только я скучаю по этому стилю, так что парни вовремя собрались «жечь все в ритмах колбасы».

Ждем сход «Технолавины» уже этим летом, а вообще, конечно, мытищ надо брать живьём. Я был на их концертах уже раза четыре, и каждый раз плясал как в последний: хлеб «лучшей лайв-группы в РФ» они едят не зря.

Слушать сингл на стримингах