Бывает музыка, к которой нужно привыкнуть, с которой нужно пожить, чтобы она попала в сердце. Бывает музыка, которая так туда не попадет, сколько ни слушай, сколько и давай ей шансов. А бывает музыка, которую включаешь и в первую же секунду понимаешь, что ждал ее всю жизнь.

Последним таким открытием для меня стал Беверли Гленн-Коупленд. Беверли – музыкант грустной судьбы: музыку он сочинял всю жизнь, но долгое время она была почти никому не нужна. В начале 70-х это был дивной красоты фолк-джаз, в 80-е – пространные, но по-домашнему уютные синтезаторные нью-эйдж-полотна, в 00е – что-то вроде соула с брейкбитом. Запоздалое признание стало приходить только несколько лет назад – пошли переиздания, выступления на хороших фестивалях и даже запись нового альбома.

Лучший способ знакомства с Беверли – сборник Transmissions. Я взял его на карандаш еще в 2020 году, но послушал только сейчас. Включив первую же песню La Vita, я немедленно умер от ее красоты, величия, печали, от того, насколько эта музыка человечная – впрочем, слова бессильны, чтобы это описать. Еще в этой песне есть классная строчка «My mother says to me: enjoy your life», которую так удачно засемплировала Роми из the xx на своем прошлогоднем сольнике (кстати писал о нем здесь).

Но это только первое из чудес, которые есть на Transmissions: тут собраны и синтовые пейзажи, и текучий авант-фолк, и трип-хоповые штуки из нулевых. Не повторяйте моей ошибки, не откладывайте эту музыку на четыре года, лучше включайте прямо сейчас.

Spotify / Apple / Яндекс (здесь только другой альбом, ранний, но он тоже супер)

Новый трек Caribou, аранжированный совместно с Four Tet. Приятно, когда хорошие люди что-то вместе делают! Песня, по меркам обоих, в общем-то, сущая безделица, но очень яркая, прыгучая и приятная уху, можно послушать раз 20 на репите и нисколько не устать.

А потом мысленно вернуться на 14 лет назад, когда и у Caribou, и у Four Tet выходили их лучшие (по крайней мере, мои любимые) альбомы – «Swim» и «There Is Love in You». Писал о них подробнее вот тут вот.

Slaves повзрослели, переименовались, взялись за мандолину. Орать при этом не перестали.

Песня – замечательная. Выпускать среднетемповый минорный рок с солирующей мандолиной после R.E.M. – шаг, конечно, смелый, но у парней получилось, в общем-то, не хуже. Новый альбом под названием Heavy Jelly выйдет 19 июля.

Поучаствовал в опросе про любимые летние альбомы от канала the 2002. Приятно оказаться в компании уважаемых людей: Лера с канала канал вспоминает самый классный альбом Metronomy, Алексей McLydy FM – последний альбом Daft Punk, ну а я вкратце рассказываю про инди-ветеранов Yo La Tengo, любовь к которым с каждым летом только крепнет. На самом деле, конечно, идеальных для меня летних пластинок гораздо больше – ну так впереди целое лето, чтобы про них писать. И много-много лет потом, хочется верить.

Обязательно подпишитесь на the 2002 – исключительно кайфовый канал, автор которого, в отличие от меня, не распыляется по пустякам, а реально пишет про всякий нормальный инди-рок:

самые летние пластинки по версии авторов телеграм-каналов про музыку (feat. а можно потанцевальней?, канал, oliverdead, тима слухает, нормальный инди-рок, mclydy fm)

Пригласил авторов своих любимых телеграм-каналов про музыку, чтобы они поделились альбомами, которые слушают преимущественно в летний сезон. Внутри рассказы про пластинки Yo La Tengo, «Random Access Memories» от Daft Punk и многие другие альбомы. Приятного прочтения!

Сегодня этому каналу исполняется ровно год.

Даже уже и не знаю, как я раньше жил без Нормального инди-рока – и, конечно же, без вас, дорогие читатели.

Во-первых, спасибо, что вы здесь! Олдовым подписчикам – респект что были со мной все это время, новоприбывшим – респект за подписку!

Во-вторых, если вам прям очень нравится то, что я тут пишу, и вы хотите меня как-то поддержать, вы то можете сделать это, закинув на чай с конфетами по номеру +79193600941 (сбер-панк или альфа-панк).

А в третьих, хочу поделиться своим намерением: планирую открыть представительство Нормального инди-рока на Ютубе. Да-да, прекрасно понимаю, что сейчас этим никого не удивишь, каналов про музыку и так огромное количество, все кругом пилят видеоэссе и делают это здорово. Но я люблю делать видео, и у меня есть идеи по крайней мере для нескольких видосов, так что попробуем-с. Тему первого выпуска пока сохраню в секрете, но самые олдовые читатели без труда вычислят, про какую такую группу в нем пойдет речь.

А к посту прикрепляю песню Stereolab «Free Design», потому что она суперская.

Леонид Фёдоров – Мир

Лет 10-11 назад я перестал следить за тем, что делает Лёня Фёдоров. До того – наоборот, запойно слушал абсолютно всё, к чему он причастен, все сольники, альбомы с Волковым, всевозможные коллаборации. Трижды бывал на Аукцыоне, дважды на сольных концертах, один раз даже ходил на чтения стихов Гаркуши (без этого, впрочем, можно было обойтись, хотя было весело). Переживал десятки и десятки катарсисов под «Романсы»‎, «Безондерсы»‎ и прочие «Анабэны»‎... и в какой-то момент это перестало работать.

Помню, как включаю очередной его альбом (вроде бы, коллаб с Крузенштерном) и понимаю, что все, хватит, нет больше сил пропускать через себя всю эту несусветную музыку, которую Фёдоров производит в промышленных масштабах. Как пелось в старой аукцыоновской песне, «отлюбил – и бегу, отлетал – сплю на снегу, отхотел – снова на волю». С тех пор к Аукцыону и Фёдорову я возвращался сугубо эпизодически, и то в основном к любимому старью вроде «Бодуна».

И вот, много лет спустя – новый, уже черт знает какой по счету альбом Фёдорова «Мир». Решаю нарушить многолетний зарок, включаю – и с первых же звуков альбом меня ошеломил, загипнотизировал и вообще убил. Просто наповал. Я-то думал, что это Фёдоров в своем кухонном авангардизме подзастрял, а на самом-то деле это я вконец совесть потерял.

Так как альбом-то? В общем-то, ничего принципиально нового со времен «Лилового дня». Все тот же лоу-фай. Куча странно нарезанных сэмплов, шорохи, скрипы, обрывки чьих-то голосов – всюду жизнь. Извечные федоровские мелодические линии, любоваться извивами которых можно бесконечно. Тексты Дмитрия Озерского, который, как и всегда, остроумен, афористичен и ловит суть на лету. Ничего нового – но оторваться невозможно.

Альбом напоминает давнюю федоровскую пластинку «Волны»‎, тоже написанную на стихи Озерского, только вот если «Волны»‎ были летящими, прозрачными и сверкающими, то «Мир»‎ грузный, тёмный и мрачный: «А счастья нет ни здесь, ни там»‎. Мрачный, но и обнадеживающий тоже‎. Еще я подумал, что Фёдоров в своем медлительном шаманизме мне напоминает позднего Майкла Джиру.

В общем, цитируя еще одну старую аукцыоновскую песню «День хорош, “Мир” хорош»‎. Только вот это что же мне теперь, наверстывать все те 50-60 альбомов, которые я пропустил?

Слушать «Мир» на стримингах

Фестиваль хтонической музыки ГОРИЦВЕТ состоится в Екатеринбурге уже в эту субботу. Место действия – Музей Андеграунда, где всякие прикольные движухи будут происходить на протяжении всего лета. В том числе и с моим участием! На этот раз, правда, обойдется без моего музицирования, но на фесте будет много моих товарищей и просто крутых групп. Вот полный перечень выступающих:

Сруб – посконный постпанк, в полнолуние оборачивающийся лютым блэк-металом.
Душь – тайный предводитель тёмной уральской волны, дарк-фолк, который смог.
Принятие – господа хорошие, прог-рокеры с большими сердцами.
Rapière – я такая пост-пост, я такая метал-метал.
Rozgi – фолк-блэк чтобы водить хороводы.
Девица – фолк-рок чтобы водить хороводы.
LESNIK – новобранцы уральского построка.
Around The World in 80 Days – ветераны уральского построка.
ИНДИКАТ – промо-группа, которая весь этот черный шабаш организует.

15 июня, сб, 16:00 — 23:00. Билеты на сайте музея.

Thurston Moore – Demolished Thoughts (2011)

Я люблю абсолютно всё, что связано с группой Sonic Youth – все альбомы, сайд-проекты, сольники участников и прочее. Однако далеко не всякий альбом, связанный с Sonic Youth, можно просто врубить в приятный летний денёк (ну, как сегодня на Урале) и просто наслаждаться. Лучший выбор для такого дня – сольник Тёрстона из 2011 года.

Тёрстон, всю жизнь терзавший струны странно настроенных электрогитар, здесь целиком переключился на акустику. Компанию составляет Бек (ну, который Beck), его оркестровки придают тёрстоновским песням необходимый размах. Среди прочих задействованных музыкантов хочется отметить, что на арфе тут играет великолепная Мэри Латтимор.

По большей части альбом носит мирный, пасторальный характер, но временами (как, например, в концовке Orchard Street) гитара с виолончелью сплетаются в такие тесные узлы, а струнные и арфа начинают давить с такой силой, что в музыке будто бы появляется некое дополнительное, высшее измерение, и ты слышишь, как проворачиваются сферы и шестерни мироздания.

В целом же под эти буколические песни хочется разъезжать на пригородных электричках, гулять по просёлочным дорогам, лежать на траве и глазеть на проплывающие облака. В общем, проводить время как Тёрстон Мур на картинке ниже.

Слушать альбом: спотик / эппл / яндекс

#нормальныйлетнийальбом

Не стало прекрасной Франсуазы Арди. Слова излишни, давайте слушать.

Сегодня у меня день рождения, и по этому поводу я расскажу про мою самую любимую песню, которая в то же время является и моим самым любимым альбомом. Я рассказывал про него здесь и год назад, так что пусть это будет традицией – слушать Fishmans на мой др!

Fishmans – Long Season (1996)

Fishmans – феномен. Группа существовала в Японии, была сугубо локальным явлением, распалась в конце 90-х после смерти фронтмена, была почти забыта, но спустя годы обрела культовый статус в мире благодаря рецензиям и оценкам гиков с сайта Rate Your Music.

«Long Season» – центральная запись Fishmans. Альбом состоит из одной 35-минутной песни. Чтобы охарактеризовать ее, не хватит существующих тэгов. Это дрим-поп? Пост-рок? Даб? Психоделия? И да, и нет, и не совсем. Fishmans, начинавшие, к слову, с довольно простого регги, добились в «Long Season» по-настоящему уникального звучания – подобной музыки буквально больше нет, даже у самой группы остальные записи звучат несколько иначе.

В основе «Долгого сезона» – простой и эффектный фортепианный луп, который постепенно обрастает подробностями. В разные моменты в треке появляются и размеренные качающие барабаны, и густой подвижный бас, и парящее гитарное соло, и клавишные, и аккордеон, и скрипка… Несмотря на обилие деталей, микс не кажется перегруженным, песня звучит просторно и естественно, она натурально дышит.

В какой-то момент музыканты отрываются от изначальной темы и уходят в странные, но ласкающие слух эксперименты с барабанными брейками и сэмплами льющейся воды, но в итоге триумфально возвращаются к основной теме, и этот момент закольцовки проживается как долгожданная встреча с родным человеком.

А еще в этой песне есть удивительный вокал Синдзи Сато. Мне кажется, что это такой японский Михей. Оба имели пристрастие к регги и дабу, оба несли в мир солнечную энергию. Оба рано умерли. Текст Сато в «Long Season», довольно простой, но на самом деле магический:

В сумерках мы ехали,
Внимая зову ветра и твоему зову,
Катаясь из одного конца Токио в другой
В полудрёме.

Несмотря на колоссальный хронометраж, «Long Season» нисколько не утомляет и не дает заскучать. Когда трек заканчивается, чувствуешь, будто проснулся так, как не просыпался уже давно. Пожалуй, единственное, чего не хватает этой песне – какой-то нереальной, разрывающей кульминации, но Fishmans исправили это в лайв-версии, попутно доведя хронометраж трека аж до 42 минут.

Да, живая версия получилась еще круче – возможно, это вершина музыки как таковой. Но если вы еще не слушали эту вещь, я думаю, лучше начать со студийной, а потом послушать весь концертник «98.12.28 Otokotachi no Wakare» – лучший лайв-альбом по версии RYM, да и по моему личному мнению тоже. Ну а если захочется познакомиться с более традиционной песенной стороной группы, то можно заценить прекрасные альбомы «Kuuchuu Camp» и «Uchū Nippon Setagaya». Fishmans – это целый мир, который я исследую уже который год и не перестаю находить в нем сокровища. Ну а «Long Season» – это база, это мир в мире, это сон во сне, это офигенно.

Слушать «Long Season»: Spotify / Apple / Яндекс

#нормальныйлетнийальбом

Новые фонтаны, новые фонтаны

Выхожу из деньрожденческого забытья и несу вам новый сингл Fontaines D.C., одной из лучших групп нашего времени (для меня лично – в топ-тройке с BC,NR и кинггиззардами). Кажется, они с нами всего-ничего, но они их дискография уже кажется чередой безошибочно классических релизов: первый альбом был по-панку, второй – по-постпанку, третий – по готик-року, и все получились идеальными (а прошлогодний фолковый сольник вокалиста оказался интересным спин-оффом).

И вот, в этом году нас ждет их четвертый альбом Romance. Первый сингл «Starbuster» был крутым, но несколько пугающим, вторая же песня «Favourite» (очень хочется перевести название как «любимка») уже лучше отвечает романтичному названию грядущего релиза. Три безотказных аккорда, многоголосие слэкер-роковых гитар, вайбовый VHS-клип, красивая мелодия. Никогда еще фонтаны не звучали настолько беззаботно и счастливо. Впрочем, судя по комментарию вокалиста, все не так уж безоблачно.

«Favoutire» – это ископаемое с радиостанции 50-х годов. Она олицетворяет такое счастье, которое заставляет вас чувствовать себя некомфортно. Это песня, которая приветствует вас через врата рая, и в ней есть меланхолия, потому что вы понимаете, что больше не живете».

Как бы то ни было, это стопроцентный летний хит. Альбом выйдет 23 августа, и мы пойдем купаться в фонтанах.

Что нужно знать о музыкальной сцене Екатеринбурга:

У группы Пекинский велосипед вышел сингл «Очень важные слова». Сингл новый, а песня старая, чуваки играли ее, кажется, с самого начала – я помню гаражный гиг в 2017 году, где все дружно орали вот это вот «па-па-па-па-па». Группа тогда уже были крута, а сейчас и подавно.

Трек – классический пекинский эмо-панк, на этот раз с ударением на слово «панк». А впрочем, много расписывать про песню не нужно, все важные слова уже сказаны непосредственно в ней.

Слушать «Очень важные слова» на стримингах

На днях 25 лет стукнуло альбому The Chemical Brothers «Surrender»‎. При всем богатстве выбора (10 альбомов, все классные) именно он – мой любимый.

До него у них была пара классических бигбит-записей, а на «Surrender»‎ братья принялись расширять пространство борьбы и приучать слушателей к большому разнообразию красок.

Его можно было бы разбирать потреково, как в старых журнальных рецензиях: «Music: Response»‎ – салют группе Kraftwerk, «Let Forever Be»‎ с Ноэлем Галлагером – привет Битлам, про «Hey Boy, Hey Girl»‎ вы и так знаете, заглавная «Surrender»‎ будто бы живописует поездку в закатном мареве, «Asleep from Day»‎ – блаженная дрим-поповая колыбельная с вокалом от Хоуп Сандовал из Mazzy Star, ну и так далее. Но на общем пестром фоне особенно выделяются две монументальные вещи.

Это «Out of Control»‎, категорически крутая песня с Бернардом Самнером, которая не затерялась бы и на каком-нибудь классическом альбоме New Order. А какой на нее снят клип с Розарио Доусон, это нечто!

И это «The Sunshine Underground»‎, по моему скромному мнению (а я братьев слушаю, получается, уже 20 лет, так что мнение перестаёт быть скромным) – лучший трек The Chemical Brothers. Восьмиминутный эпик, начинающийся как распевный психоделик-рок с флейтами и ситаром, а потом как по щелчку превращающийся в стремительную, сверкающую электронику, несущуюся куда-то вдаль, навстречу неведомым кристаллическим мирам. И вот этот вот щелчок, этот миг, когда трек переходит из одного агрегатного состояния в другое – один из самых захватывающих, самых приключенческих моментов в музыке, что я слышал в жизни.

Да и весь этот альбом – одно большое приключение.

Слушать «Surrender»: Spotify / Apple / Яндекс