Thurston Moore – Demolished Thoughts (2011)

Я люблю абсолютно всё, что связано с группой Sonic Youth – все альбомы, сайд-проекты, сольники участников и прочее. Однако далеко не всякий альбом, связанный с Sonic Youth, можно просто врубить в приятный летний денёк (ну, как сегодня на Урале) и просто наслаждаться. Лучший выбор для такого дня – сольник Тёрстона из 2011 года.

Тёрстон, всю жизнь терзавший струны странно настроенных электрогитар, здесь целиком переключился на акустику. Компанию составляет Бек (ну, который Beck), его оркестровки придают тёрстоновским песням необходимый размах. Среди прочих задействованных музыкантов хочется отметить, что на арфе тут играет великолепная Мэри Латтимор.

По большей части альбом носит мирный, пасторальный характер, но временами (как, например, в концовке Orchard Street) гитара с виолончелью сплетаются в такие тесные узлы, а струнные и арфа начинают давить с такой силой, что в музыке будто бы появляется некое дополнительное, высшее измерение, и ты слышишь, как проворачиваются сферы и шестерни мироздания.

В целом же под эти буколические песни хочется разъезжать на пригородных электричках, гулять по просёлочным дорогам, лежать на траве и глазеть на проплывающие облака. В общем, проводить время как Тёрстон Мур на картинке ниже.

Слушать альбом: спотик / эппл / яндекс

#нормальныйлетнийальбом

Не стало прекрасной Франсуазы Арди. Слова излишни, давайте слушать.

Сегодня у меня день рождения, и по этому поводу я расскажу про мою самую любимую песню, которая в то же время является и моим самым любимым альбомом. Я рассказывал про него здесь и год назад, так что пусть это будет традицией – слушать Fishmans на мой др!

Fishmans – Long Season (1996)

Fishmans – феномен. Группа существовала в Японии, была сугубо локальным явлением, распалась в конце 90-х после смерти фронтмена, была почти забыта, но спустя годы обрела культовый статус в мире благодаря рецензиям и оценкам гиков с сайта Rate Your Music.

«Long Season» – центральная запись Fishmans. Альбом состоит из одной 35-минутной песни. Чтобы охарактеризовать ее, не хватит существующих тэгов. Это дрим-поп? Пост-рок? Даб? Психоделия? И да, и нет, и не совсем. Fishmans, начинавшие, к слову, с довольно простого регги, добились в «Long Season» по-настоящему уникального звучания – подобной музыки буквально больше нет, даже у самой группы остальные записи звучат несколько иначе.

В основе «Долгого сезона» – простой и эффектный фортепианный луп, который постепенно обрастает подробностями. В разные моменты в треке появляются и размеренные качающие барабаны, и густой подвижный бас, и парящее гитарное соло, и клавишные, и аккордеон, и скрипка… Несмотря на обилие деталей, микс не кажется перегруженным, песня звучит просторно и естественно, она натурально дышит.

В какой-то момент музыканты отрываются от изначальной темы и уходят в странные, но ласкающие слух эксперименты с барабанными брейками и сэмплами льющейся воды, но в итоге триумфально возвращаются к основной теме, и этот момент закольцовки проживается как долгожданная встреча с родным человеком.

А еще в этой песне есть удивительный вокал Синдзи Сато. Мне кажется, что это такой японский Михей. Оба имели пристрастие к регги и дабу, оба несли в мир солнечную энергию. Оба рано умерли. Текст Сато в «Long Season», довольно простой, но на самом деле магический:

В сумерках мы ехали,
Внимая зову ветра и твоему зову,
Катаясь из одного конца Токио в другой
В полудрёме.

Несмотря на колоссальный хронометраж, «Long Season» нисколько не утомляет и не дает заскучать. Когда трек заканчивается, чувствуешь, будто проснулся так, как не просыпался уже давно. Пожалуй, единственное, чего не хватает этой песне – какой-то нереальной, разрывающей кульминации, но Fishmans исправили это в лайв-версии, попутно доведя хронометраж трека аж до 42 минут.

Да, живая версия получилась еще круче – возможно, это вершина музыки как таковой. Но если вы еще не слушали эту вещь, я думаю, лучше начать со студийной, а потом послушать весь концертник «98.12.28 Otokotachi no Wakare» – лучший лайв-альбом по версии RYM, да и по моему личному мнению тоже. Ну а если захочется познакомиться с более традиционной песенной стороной группы, то можно заценить прекрасные альбомы «Kuuchuu Camp» и «Uchū Nippon Setagaya». Fishmans – это целый мир, который я исследую уже который год и не перестаю находить в нем сокровища. Ну а «Long Season» – это база, это мир в мире, это сон во сне, это офигенно.

Слушать «Long Season»: Spotify / Apple / Яндекс

#нормальныйлетнийальбом

Новые фонтаны, новые фонтаны

Выхожу из деньрожденческого забытья и несу вам новый сингл Fontaines D.C., одной из лучших групп нашего времени (для меня лично – в топ-тройке с BC,NR и кинггиззардами). Кажется, они с нами всего-ничего, но они их дискография уже кажется чередой безошибочно классических релизов: первый альбом был по-панку, второй – по-постпанку, третий – по готик-року, и все получились идеальными (а прошлогодний фолковый сольник вокалиста оказался интересным спин-оффом).

И вот, в этом году нас ждет их четвертый альбом Romance. Первый сингл «Starbuster» был крутым, но несколько пугающим, вторая же песня «Favourite» (очень хочется перевести название как «любимка») уже лучше отвечает романтичному названию грядущего релиза. Три безотказных аккорда, многоголосие слэкер-роковых гитар, вайбовый VHS-клип, красивая мелодия. Никогда еще фонтаны не звучали настолько беззаботно и счастливо. Впрочем, судя по комментарию вокалиста, все не так уж безоблачно.

«Favoutire» – это ископаемое с радиостанции 50-х годов. Она олицетворяет такое счастье, которое заставляет вас чувствовать себя некомфортно. Это песня, которая приветствует вас через врата рая, и в ней есть меланхолия, потому что вы понимаете, что больше не живете».

Как бы то ни было, это стопроцентный летний хит. Альбом выйдет 23 августа, и мы пойдем купаться в фонтанах.

Что нужно знать о музыкальной сцене Екатеринбурга:

У группы Пекинский велосипед вышел сингл «Очень важные слова». Сингл новый, а песня старая, чуваки играли ее, кажется, с самого начала – я помню гаражный гиг в 2017 году, где все дружно орали вот это вот «па-па-па-па-па». Группа тогда уже были крута, а сейчас и подавно.

Трек – классический пекинский эмо-панк, на этот раз с ударением на слово «панк». А впрочем, много расписывать про песню не нужно, все важные слова уже сказаны непосредственно в ней.

Слушать «Очень важные слова» на стримингах

На днях 25 лет стукнуло альбому The Chemical Brothers «Surrender»‎. При всем богатстве выбора (10 альбомов, все классные) именно он – мой любимый.

До него у них была пара классических бигбит-записей, а на «Surrender»‎ братья принялись расширять пространство борьбы и приучать слушателей к большому разнообразию красок.

Его можно было бы разбирать потреково, как в старых журнальных рецензиях: «Music: Response»‎ – салют группе Kraftwerk, «Let Forever Be»‎ с Ноэлем Галлагером – привет Битлам, про «Hey Boy, Hey Girl»‎ вы и так знаете, заглавная «Surrender»‎ будто бы живописует поездку в закатном мареве, «Asleep from Day»‎ – блаженная дрим-поповая колыбельная с вокалом от Хоуп Сандовал из Mazzy Star, ну и так далее. Но на общем пестром фоне особенно выделяются две монументальные вещи.

Это «Out of Control»‎, категорически крутая песня с Бернардом Самнером, которая не затерялась бы и на каком-нибудь классическом альбоме New Order. А какой на нее снят клип с Розарио Доусон, это нечто!

И это «The Sunshine Underground»‎, по моему скромному мнению (а я братьев слушаю, получается, уже 20 лет, так что мнение перестаёт быть скромным) – лучший трек The Chemical Brothers. Восьмиминутный эпик, начинающийся как распевный психоделик-рок с флейтами и ситаром, а потом как по щелчку превращающийся в стремительную, сверкающую электронику, несущуюся куда-то вдаль, навстречу неведомым кристаллическим мирам. И вот этот вот щелчок, этот миг, когда трек переходит из одного агрегатного состояния в другое – один из самых захватывающих, самых приключенческих моментов в музыке, что я слышал в жизни.

Да и весь этот альбом – одно большое приключение.

Слушать «Surrender»: Spotify / Apple / Яндекс

4 Позиции Бруно – Приход Архангела (2004)

В этом году будет уже 15 лет, как я слушаю позы – единожды вступив на эту тропинку, свернуть с неё уже не смог.

Надо сказать, что 15 лет назад быть ценителем этой группы несколько сложнее, чем сейчас. На тот момент у них уже была внушительная дискография, но там почти не было песен, которые впоследствии многим так полюбились. До хитовых записей вроде «Я заказан» и «Ненужный опыт» оставалось еще 5-6 лет, а тогда слушатель сталкивался с огромным объемом музыки странной, дикой и больной – дроун, нойз, саунд-коллажи, шёпоты и крики, скрежеты и скрипы.

Из всех ранних альбомов Поз особенно выделяется «Приход Архангела»: это одна из самых лёгких и мелодичных записей группы, в которую попросту проще всего врубиться. Нет, альбом, конечно, непоколебимо дик, здесь есть хоррор-интро, лютая 15-минутная вещь «Варикозное надувательство», да и обложка – одна из самых страшных во всей многокрасочной визуальной истории Поз.

Но по большей части альбом звучит довольно воздушно: дабовые ритмы, акустические наигрыши, мелодичные напевы, меланхоличные синтезаторы, напоминающие о нью-эйдже. Как отмечал Александр Горбачёв в своем давнем обзоре творчества Поз, этот альбом в чем-то похож на сольные записи Леонида Фёдорова (на его недавнем альбоме «Мир», кстати, биты и саунд-дизайн в целом выполнены вполне в позовском духе).

Особняком стоит бодрый драм-н-бейсовый трек «Покой на Сердце». Изначальный сэмпл для него взят из песенного творчества Владимира Ковалёва — по словам участников группы, это бывший «афганец», ставший адептом «Звенящих кедров России» и записывавший свои песни дома у Саши Ситникова. Подобных людей не найдёшь в Интернете, не увидишь по ТВ и не услышишь по радио, зато их часто можно встретить на альбомах Поз.

У меня отец геолог, и в своё время он записывал прямо дома разных бардов и сектантов, я ему помогал. У нас стоял компьютер, была неплохая звуковая карта и конденсаторный микрофон — и он просто звал знакомых, которые под гитару записывали альбомы для своего круга. Мне было лет 16–17, а в 18 мы начали сэмплировать этих дяденек-самородков. Персонажей там хватает. Это самый-самый андеграунд. Они как будто в другой реальности находились, пели про то, как «сидят на траве беззаботно», «водку вылей в ведро и не пей, лучше время оставь на людей».
Саша Ситников, из интервью Openspace

Ну и по традиции напомню, что писал большой обзор дискографии Поз и сопричастных проектов (Птицу Емъ, Порез на Собаке и так далее). Правда, с момента публикации дискография увеличилась, скоро нужно будет писать по-новой. Но база – тут.

Слушать «Приход Архангела»: Spotify / Apple / Яндекс

Составили ультимативный джэнгл-поп-плейлист вместе с Валентином, автором канала oliverdead channel.

Олды знают о моей безграничной любви к джэнгл-попу, узнайте же и моей любви к oliverdead channel. Это музыкальная критика фантастического уровня: автор экспертно, ёмко и при этом выразительно пишет об свежих альбомах в диапазоне от грайндкора до кей-попа, не минуя и всяческий нормальный инди-рок. Обязательно подпишитесь, и будьте уверены: ни одна значимая новинка не ускользнёт от его меткого пера:

Срочно в номер: новый альбом King Gizzard & The Lizard Wizard под названием FLIGHT b741 выйдет 9 августа и станет 26-м в дискографии группы.

Обложка напоминает о пикфлойдовском «Pigs on the Wing», ну а материал на нём будет блюз-рокерским. Откуда такие данные? Во-первых, часть новых песен уже засветилась на недавних лайвах. Во-вторых, как утверждают знатоки с реддита, в названии релиза зашифрована типичная для жанра аккордная прогрессия. В-третьих, музыканты уже сами проболтались:

It’s pretty rock / blues-rock — sort of like a classic ‘70s-sounding album. Lots of energy. Lots of big vibes going on.
Эмброуз Кенни-Смит, клавишник

Группа уже заходила на блюзовую территорию на своем несколько недооцененном альбоме 2019 года Fishing for Fishes, но то были первые робкие шаги. Сейчас же, пять лет и 12 альбомов спустя, гиззарды явно готовы сыграть в блюз по-крупному. Ждём? Ждём!

Я как раз недавно размышлял, что в многожанровой гиззардовской саге не хватает батя-роковой главы, и вот мысли мои были услышаны.

Наконец пробил этот час. На канал Нормальный инди-рок подписался Том Йорк. Собственной персоной. Ну, хотелось бы так думать. Не все буквы, конечно, на месте, но всё равно очень приятно. А у меня как раз с мая лежит текстик про последний альбом Radiohead, который я почему-то тогда не запостил, что-то меня отвлекло. Что ж, самое время достать его из закромов:

A Moon Shaped Pool недавно стукнуло восемь лет

Помню те майские дни 2016-го, когда он вышел, как я гонял его по кругу днями напролет и никак не мог наслушаться. Собственно, я им не наслушался до сих пор – для меня это один из лучших альбомов группы, в топ-3 наряду с OK Computer и In Rainbows (Kid A почему воспринимается вне рейтингов).

Несмотря на то, что альбом состоит из песен, написанных в разные годы, еще и расположенных в алфавитном порядке, он получился очень цельным. Звуковая среда выстроена вокруг трех элементов. Акустическая гитара напоминает о фолке 60-70-х – ну, например, о Нила Янге. Оркестровки поднаторевшего на киносаундтреках Джонни Гринвуда придает песням масштаб. Но сердце этого альбома – фортепиано.

Разумеется, Radiohead используют его не как ранние Coldplay или Keane: это не просто грустные аккорды и красивые арпеджио, а непрестанно поворачивающиеся где-то на втором-третьем плане петли клавишных, которые выступают контрапунктом к основному музыкальному повествованию и придают музыке нечто минималистское, филип-глассовское.

Самый яркий пример – Daydreaming: слушая эту песню, ты наблюдаешь, как из отдельных звуков рождается и вырастает отдельная звуковая вселенная, а как затем она умирает, осыпается пеплом.

Трудно отделаться от мысли, что альбом прощальный. Неспроста оканчивается он True Love Waits, которую группа мариновала в студии чуть ли не со времен дебютника, перебрала тысячу разных версий и остановилась в итоге на идеальной. У Smile дела идут отлично, Эд и Фил записывают нормальные сольники, Колин турит с Кейвом, и даже если все пятеро больше не соберутся в одной студии, итс окей, ви вилл би файн. Но я буду рад ошибаться.

20 июля в Екатеринбурге пройдёт фестиваль Большой ИНДИКАТ, с серьезным хедлайнером и местной поддержкой в виде настоящей сборной уральского инди. Вот кого там можно будет услышать:

🐳 Деревянные киты – северный ледовитый шугейз, переходящий в пронзительный арт-поп;
🏭 промзона 96 – сумрачный дрим-поп уральских окраин;
⚖️ лиз шерман – пост-хардкор + эмо + нойз-рок = великолепно;
💵 Бизнес Юность – мой личный сорт опорно-двигательного рока;
🙀 МОСЬКА – яростный эмо-панк на разрыв связок и сердца;
🎷 mute emotions. – супер-эмо-инди-рок, ещё и с саксофоном;
🌜 mooria – полуночный дрим-поп для самого нежного слэма;
🦌 мойра – эмо + шугейз + построк = кайф.

20 июля, Музей Андеграунда, билеты – по ссылке.