Новые фонтаны, новые фонтаны

Выхожу из деньрожденческого забытья и несу вам новый сингл Fontaines D.C., одной из лучших групп нашего времени (для меня лично – в топ-тройке с BC,NR и кинггиззардами). Кажется, они с нами всего-ничего, но они их дискография уже кажется чередой безошибочно классических релизов: первый альбом был по-панку, второй – по-постпанку, третий – по готик-року, и все получились идеальными (а прошлогодний фолковый сольник вокалиста оказался интересным спин-оффом).

И вот, в этом году нас ждет их четвертый альбом Romance. Первый сингл «Starbuster» был крутым, но несколько пугающим, вторая же песня «Favourite» (очень хочется перевести название как «любимка») уже лучше отвечает романтичному названию грядущего релиза. Три безотказных аккорда, многоголосие слэкер-роковых гитар, вайбовый VHS-клип, красивая мелодия. Никогда еще фонтаны не звучали настолько беззаботно и счастливо. Впрочем, судя по комментарию вокалиста, все не так уж безоблачно.

«Favoutire» – это ископаемое с радиостанции 50-х годов. Она олицетворяет такое счастье, которое заставляет вас чувствовать себя некомфортно. Это песня, которая приветствует вас через врата рая, и в ней есть меланхолия, потому что вы понимаете, что больше не живете».

Как бы то ни было, это стопроцентный летний хит. Альбом выйдет 23 августа, и мы пойдем купаться в фонтанах.

Что нужно знать о музыкальной сцене Екатеринбурга:

У группы Пекинский велосипед вышел сингл «Очень важные слова». Сингл новый, а песня старая, чуваки играли ее, кажется, с самого начала – я помню гаражный гиг в 2017 году, где все дружно орали вот это вот «па-па-па-па-па». Группа тогда уже были крута, а сейчас и подавно.

Трек – классический пекинский эмо-панк, на этот раз с ударением на слово «панк». А впрочем, много расписывать про песню не нужно, все важные слова уже сказаны непосредственно в ней.

Слушать «Очень важные слова» на стримингах

На днях 25 лет стукнуло альбому The Chemical Brothers «Surrender»‎. При всем богатстве выбора (10 альбомов, все классные) именно он – мой любимый.

До него у них была пара классических бигбит-записей, а на «Surrender»‎ братья принялись расширять пространство борьбы и приучать слушателей к большому разнообразию красок.

Его можно было бы разбирать потреково, как в старых журнальных рецензиях: «Music: Response»‎ – салют группе Kraftwerk, «Let Forever Be»‎ с Ноэлем Галлагером – привет Битлам, про «Hey Boy, Hey Girl»‎ вы и так знаете, заглавная «Surrender»‎ будто бы живописует поездку в закатном мареве, «Asleep from Day»‎ – блаженная дрим-поповая колыбельная с вокалом от Хоуп Сандовал из Mazzy Star, ну и так далее. Но на общем пестром фоне особенно выделяются две монументальные вещи.

Это «Out of Control»‎, категорически крутая песня с Бернардом Самнером, которая не затерялась бы и на каком-нибудь классическом альбоме New Order. А какой на нее снят клип с Розарио Доусон, это нечто!

И это «The Sunshine Underground»‎, по моему скромному мнению (а я братьев слушаю, получается, уже 20 лет, так что мнение перестаёт быть скромным) – лучший трек The Chemical Brothers. Восьмиминутный эпик, начинающийся как распевный психоделик-рок с флейтами и ситаром, а потом как по щелчку превращающийся в стремительную, сверкающую электронику, несущуюся куда-то вдаль, навстречу неведомым кристаллическим мирам. И вот этот вот щелчок, этот миг, когда трек переходит из одного агрегатного состояния в другое – один из самых захватывающих, самых приключенческих моментов в музыке, что я слышал в жизни.

Да и весь этот альбом – одно большое приключение.

Слушать «Surrender»: Spotify / Apple / Яндекс

4 Позиции Бруно – Приход Архангела (2004)

В этом году будет уже 15 лет, как я слушаю позы – единожды вступив на эту тропинку, свернуть с неё уже не смог.

Надо сказать, что 15 лет назад быть ценителем этой группы несколько сложнее, чем сейчас. На тот момент у них уже была внушительная дискография, но там почти не было песен, которые впоследствии многим так полюбились. До хитовых записей вроде «Я заказан» и «Ненужный опыт» оставалось еще 5-6 лет, а тогда слушатель сталкивался с огромным объемом музыки странной, дикой и больной – дроун, нойз, саунд-коллажи, шёпоты и крики, скрежеты и скрипы.

Из всех ранних альбомов Поз особенно выделяется «Приход Архангела»: это одна из самых лёгких и мелодичных записей группы, в которую попросту проще всего врубиться. Нет, альбом, конечно, непоколебимо дик, здесь есть хоррор-интро, лютая 15-минутная вещь «Варикозное надувательство», да и обложка – одна из самых страшных во всей многокрасочной визуальной истории Поз.

Но по большей части альбом звучит довольно воздушно: дабовые ритмы, акустические наигрыши, мелодичные напевы, меланхоличные синтезаторы, напоминающие о нью-эйдже. Как отмечал Александр Горбачёв в своем давнем обзоре творчества Поз, этот альбом в чем-то похож на сольные записи Леонида Фёдорова (на его недавнем альбоме «Мир», кстати, биты и саунд-дизайн в целом выполнены вполне в позовском духе).

Особняком стоит бодрый драм-н-бейсовый трек «Покой на Сердце». Изначальный сэмпл для него взят из песенного творчества Владимира Ковалёва — по словам участников группы, это бывший «афганец», ставший адептом «Звенящих кедров России» и записывавший свои песни дома у Саши Ситникова. Подобных людей не найдёшь в Интернете, не увидишь по ТВ и не услышишь по радио, зато их часто можно встретить на альбомах Поз.

У меня отец геолог, и в своё время он записывал прямо дома разных бардов и сектантов, я ему помогал. У нас стоял компьютер, была неплохая звуковая карта и конденсаторный микрофон — и он просто звал знакомых, которые под гитару записывали альбомы для своего круга. Мне было лет 16–17, а в 18 мы начали сэмплировать этих дяденек-самородков. Персонажей там хватает. Это самый-самый андеграунд. Они как будто в другой реальности находились, пели про то, как «сидят на траве беззаботно», «водку вылей в ведро и не пей, лучше время оставь на людей».
Саша Ситников, из интервью Openspace

Ну и по традиции напомню, что писал большой обзор дискографии Поз и сопричастных проектов (Птицу Емъ, Порез на Собаке и так далее). Правда, с момента публикации дискография увеличилась, скоро нужно будет писать по-новой. Но база – тут.

Слушать «Приход Архангела»: Spotify / Apple / Яндекс

Составили ультимативный джэнгл-поп-плейлист вместе с Валентином, автором канала oliverdead channel.

Олды знают о моей безграничной любви к джэнгл-попу, узнайте же и моей любви к oliverdead channel. Это музыкальная критика фантастического уровня: автор экспертно, ёмко и при этом выразительно пишет об свежих альбомах в диапазоне от грайндкора до кей-попа, не минуя и всяческий нормальный инди-рок. Обязательно подпишитесь, и будьте уверены: ни одна значимая новинка не ускользнёт от его меткого пера:

Срочно в номер: новый альбом King Gizzard & The Lizard Wizard под названием FLIGHT b741 выйдет 9 августа и станет 26-м в дискографии группы.

Обложка напоминает о пикфлойдовском «Pigs on the Wing», ну а материал на нём будет блюз-рокерским. Откуда такие данные? Во-первых, часть новых песен уже засветилась на недавних лайвах. Во-вторых, как утверждают знатоки с реддита, в названии релиза зашифрована типичная для жанра аккордная прогрессия. В-третьих, музыканты уже сами проболтались:

It’s pretty rock / blues-rock — sort of like a classic ‘70s-sounding album. Lots of energy. Lots of big vibes going on.
Эмброуз Кенни-Смит, клавишник

Группа уже заходила на блюзовую территорию на своем несколько недооцененном альбоме 2019 года Fishing for Fishes, но то были первые робкие шаги. Сейчас же, пять лет и 12 альбомов спустя, гиззарды явно готовы сыграть в блюз по-крупному. Ждём? Ждём!

Я как раз недавно размышлял, что в многожанровой гиззардовской саге не хватает батя-роковой главы, и вот мысли мои были услышаны.

Наконец пробил этот час. На канал Нормальный инди-рок подписался Том Йорк. Собственной персоной. Ну, хотелось бы так думать. Не все буквы, конечно, на месте, но всё равно очень приятно. А у меня как раз с мая лежит текстик про последний альбом Radiohead, который я почему-то тогда не запостил, что-то меня отвлекло. Что ж, самое время достать его из закромов:

A Moon Shaped Pool недавно стукнуло восемь лет

Помню те майские дни 2016-го, когда он вышел, как я гонял его по кругу днями напролет и никак не мог наслушаться. Собственно, я им не наслушался до сих пор – для меня это один из лучших альбомов группы, в топ-3 наряду с OK Computer и In Rainbows (Kid A почему воспринимается вне рейтингов).

Несмотря на то, что альбом состоит из песен, написанных в разные годы, еще и расположенных в алфавитном порядке, он получился очень цельным. Звуковая среда выстроена вокруг трех элементов. Акустическая гитара напоминает о фолке 60-70-х – ну, например, о Нила Янге. Оркестровки поднаторевшего на киносаундтреках Джонни Гринвуда придает песням масштаб. Но сердце этого альбома – фортепиано.

Разумеется, Radiohead используют его не как ранние Coldplay или Keane: это не просто грустные аккорды и красивые арпеджио, а непрестанно поворачивающиеся где-то на втором-третьем плане петли клавишных, которые выступают контрапунктом к основному музыкальному повествованию и придают музыке нечто минималистское, филип-глассовское.

Самый яркий пример – Daydreaming: слушая эту песню, ты наблюдаешь, как из отдельных звуков рождается и вырастает отдельная звуковая вселенная, а как затем она умирает, осыпается пеплом.

Трудно отделаться от мысли, что альбом прощальный. Неспроста оканчивается он True Love Waits, которую группа мариновала в студии чуть ли не со времен дебютника, перебрала тысячу разных версий и остановилась в итоге на идеальной. У Smile дела идут отлично, Эд и Фил записывают нормальные сольники, Колин турит с Кейвом, и даже если все пятеро больше не соберутся в одной студии, итс окей, ви вилл би файн. Но я буду рад ошибаться.

20 июля в Екатеринбурге пройдёт фестиваль Большой ИНДИКАТ, с серьезным хедлайнером и местной поддержкой в виде настоящей сборной уральского инди. Вот кого там можно будет услышать:

🐳 Деревянные киты – северный ледовитый шугейз, переходящий в пронзительный арт-поп;
🏭 промзона 96 – сумрачный дрим-поп уральских окраин;
⚖️ лиз шерман – пост-хардкор + эмо + нойз-рок = великолепно;
💵 Бизнес Юность – мой личный сорт опорно-двигательного рока;
🙀 МОСЬКА – яростный эмо-панк на разрыв связок и сердца;
🎷 mute emotions. – супер-эмо-инди-рок, ещё и с саксофоном;
🌜 mooria – полуночный дрим-поп для самого нежного слэма;
🦌 мойра – эмо + шугейз + построк = кайф.

20 июля, Музей Андеграунда, билеты – по ссылке.

Несколько классных новых альбомов, которые я прослушал в этом году, но про которые не успел написать

Mannequin Pussy – I Got Heaven. Суперрок, который когда захочет, дрим-попом прикинется, а когда припрет – в хардкор уйдёт, но всегда остаётся максимально хитовым.

Arooj Aftab – Night Reign. Чудесный фолк-джаз, дышащий ночной прохладой. Самый красивый альбом года.

Martha Skye Murphy – Um. Та самая Марта, которая так круто голосила с группой Squid на их «Narrator» (а ещё пела с Ником Кейвом), рисует на своём сольном альбоме затягивающие внутрь себя звуковые пейзажи, интерьеры, натюрморты – хочется вслушиваться в каждую ноту, каждый шорох.

Folly Group – Down There! Костлявый-вертлявый арт-панк. Дело Gang of Four живёт. На альбоме нет хита вроде «Fashionista», но и без того качает нормально.

Blue Bendy – So Medieval. Ребят угораздило выпустить альбом одновременно с куда более заметным релизом в схожем жанре – дебютником English Teacher (писал о нём здесь). Но арт-рок у Blue Bendy тоже получается классный – пышный, театральный, на пределе эмоций, но в то же время ироничный и забавный.

Cosmo Sheldrake – Eye To The Ear. Одухотворенный арт-поп, непрестанно удивляющий на протяжении целого часа: музыкант построил здесь свой отдельный сказочный мирок, как Ноэль Филдинг в одной из серий Luxury Comedy (отсылка для полутора человек, но может, кто-то это смотрел).

Beth Gibbons – Lives Outgrown. Да, да, про Бет Гиббонс надо писать отдельно и много. Но у меня просто нет слов.

Dog Unit – At Home. Построк без эпично-отчаянных тремоло, зато с джазовыми грувами как у Tortoise и гитаной путаницей как у поздних Sonic Youth. Не шедевр, но подходящий саундтрек для целеустремлённых передвижений по городу.

Платина – Платина. Впечатляющая вещь, прямо брет-истон-эллисовский рэп. У меня есть несколько мыслей про этот альбом, но что-то я не уверен, что вы захотите это читать. Или захотите? Напишите в комментах!

Свежая песня Пореза на собаке, отлично записанный лайв с концерта в Москве.

Песня — блеск, это Саша Ситников золотого разлива: жутковато-занимательная история под неторопливый токсик-дабовый бит. Всё по классике, будто из 2014 года: такой трек не затерялся бы и на каком-нибудь классическом релизе Поз вроде «‎Я заказан»‎.

Кстати, тему долгого пребывания в замкнутом пространстве Саша уже раскрывал на альбомах «‎Комнатной трилогии»‎, но чисто музыкальными средствами, здесь же автор будто залез в голову главного героя трилогии и вещает оттуда. И как вещает...

Для тебя это проблемная хата,
Для меня твой взгляд — истерика неадеквата,
Эти антисанитарные плато
Уже выше стенного шкафа.
Но это не предел, правда.
Это не предел, братка, нет,
Это мой авторский субстрат,
Там на дне невиданные организмы спят...

В общем, идеальное слушанье для вечера четверга!

Трек, кстати, выложил канал Здешние песни. Это проект Влада Паршина из Моторами/Утра/Лето в городе/ТЭЦ, где он выкладывает хорошие песни на русском языке, а также порой беседуют с хорошими русскими музыкантами – например, с Анатолием Благовестом или ростовской шугейз-группой Futbol.

Жарок: одной ногой в комнате, другой — я не знаю где

13 июля в Екатеринбурге пройдет фестиваль «Чистота» с максимально интересным лайн-апом. Наверное, самый сильный ажиотаж вызовет группа Золотые зубы, на лично я больше всего жду лайв группы Жарок.

Жарок, наряду с Тальником — тайное сокровище современной российской сцены: вокруг этой группы собрался небольшой, но устойчивый и постепенно растущий культ. Кажется, сейчас она занимает примерно то же место, что 4 Позиции Бруно лет 15 назад: не все их знают, но для тех, кто в теме, их музыка становится важной частью жизни.

Когда я впервые послушал группу Жарок, их музыка оставила на моём сердце ожог. В какой-то момент я буквально застыл посреди улицы, не веря своим ушам. Это была песня «Ильдар», и мне кажется, она у Жарка самая крутая, хотя главный хит, конечно, «Джан».

Проект вырос из красноярской группы «Дом моделей», которая играла романтичный постпанк в начале десятых и слишком рано распалась, на несколько лет опередив волну думерской музыки. Их вокалист Иван Сердюк перебрался в Петербург, но оставил связь с родными местами: жарками в Сибири называют купальницы, ярко-оранжевые цветки, вспыхивающие на фоне тёмной зелени в конце весны.

Не так-то просто определить стиль группы Жарок: где-то это джэнгл-поп с гитарной вязью, где-то психодел-поп, на альбоме «Холодные врата» — вообще что-то вроде вейпорвейва. Главное свойство – некоторая двойственность: с одной стороны, это абсолютно доступные поп-песни, с другой, они часто обманывают ожидания, удивляют, сворачивают совсем не туда, куда ты ожидаешь.

То же и с поэзией: с одной стороны, тексты песен интуитивно понятны, с другой, в них всегда присутствует какая-то тайна, эзотерическая составляющая, некий бытовой оккультизм. Лучшую характеристику своему творчеству дал сам Сердюк в одной из своих песен: «Одной ногой в комнате, другой я не знаю где».

Во время написания этого поста я наткнулся на двухлетней давности интервью Ивана. Он там говорит о том, что «эзотерический персонаж Жарка — это в общем-то современный человек, который через разные таинства стремится покинуть тюрьму материального века». А на вопрос о том, что звучит у него в плеере, называет Fishmans. Давние читатели этого канала знают, что это моя любимая группа в жизни, так что можете себе представить, как я порадовался.

Билеты на «Чистоту» можно купить здесь.

Рубрика «Вам письмо»

Как это ни удивительно, несмотря на скромное число подписчиков этого канала, нередко мне пишут музыканты, их менеджеры или просто друзья с просьбами послушать их музыку и что-то о ней написать. И таких сообщений накопилось уже немало! Я бы и рад написать про всех-всех, но нет у меня времени и мозговых сил на то, чтобы про каждый из присланных синглов формулировать что-то связное и подробное. Поэтому я решил затеять такую рубрику, в которой буду делиться музыкой, которой люди, в свою очередь, делятся со мной.

Налетайте, разбирайте: кто знает, может быть, завтра эти исполнители станут большими звёздами, о них будут трубить на каждом углу, а вы вальяжно скажете: «Такой-то такой-то? Ну да, слыхал…» А может, звёздами они и не станут, но хуже их песни от этого точно не станут.

Левее – Тепло и еще теплее. Максимально кайфовый инди-поп. В полном соответствии с названием, тёплый и романтичный, будто бы из 2011 года, когда были на свете группы вроде ifwe, и всё в целом было ешё более-менее хорошо. Прослушал песню подряд раз 10 и еще столько бы слушал – забираю с собой до конца лета, а там посмотрим. Лишь один момент настораживает: Лев Калиниченко, автор песни (и, кстати, редактор прекрасного медиа «Заповедник») утверждает, что не смотрел фильм «Тупой и ещё тупее». Как человек, выстроивший свою личность на базе этого фильма, я такое попустительство киношедеврами не одобряю.

Babykәsh – Одуванчик. «Грувовый арт-поп о биполярных чувствах сильной и независимой или все-таки ранимой и нежной?» – с таким описанием Аделина прислала мне свой крутой сингл. На заданный вопрос я вряд ли могу дать ответ, но то, что трек грувовый – это факт: бас рулит, драм рулит, рэп читается, песня поётся. Под такую музыку можно много делов наворотить.

MÖD – Blue Berries. Московский дуэт MÖD известен олдовым подписчикам Нормального инди-рока. Их предыдущий сингл был на русском, теперь психоделические парни вернулись к английскому, но хоть язык для них и не родной, песня звучит абсолютно органично и просто стилёво.

Моргание сквозь – Interior Intimo Meo. «Инди-рок, вдохновлённый Томом Йорком, современной русской поэзией и духовной философией» – такое описание может как завлечь, так и отпугнуть. Музыка ему, в целом, соответствует: новый сингл – духовный, поэтичный, волнительный с мерцающими синтезаторами и трип-хоповым битом. Всё довольно сумрачно и чрезвычайно серьёзно: как сообщает автор, песня построена вокруг образов из произведений Блаженного Августина.

ATÅMA – Отплытие. Постпанк, но не думерский: вместо басовитого бормотания – летящий над звуковым пейзажем фальцет, вместо безысходности посреди панелек – грозовой пейзаж, но с лучом надежды, пробивающимся среди туч. Классная вещь. Имя стоит запомнить, потому что уже в июле будет EP.

Галантерея – Пустяк. Боже, какой пустяк! Сделать хоть раз что-нибудь не так! А, не, это другая песня. Лёгкий и прыгучий инди-поп с мелодиями мирового класса. Мне легко представить этот трек звучащим в примерочной в каком-нибудь модном магазине. Было бы здорово и правда ёё там услышать. Пустячок, а приятно.