Что нужно знать о музыкальной сцене Екатеринбурга:

У группы Пекинский велосипед вышел сингл «Очень важные слова». Сингл новый, а песня старая, чуваки играли ее, кажется, с самого начала – я помню гаражный гиг в 2017 году, где все дружно орали вот это вот «па-па-па-па-па». Группа тогда уже были крута, а сейчас и подавно.

Трек – классический пекинский эмо-панк, на этот раз с ударением на слово «панк». А впрочем, много расписывать про песню не нужно, все важные слова уже сказаны непосредственно в ней.

Слушать «Очень важные слова» на стримингах

На днях 25 лет стукнуло альбому The Chemical Brothers «Surrender»‎. При всем богатстве выбора (10 альбомов, все классные) именно он – мой любимый.

До него у них была пара классических бигбит-записей, а на «Surrender»‎ братья принялись расширять пространство борьбы и приучать слушателей к большому разнообразию красок.

Его можно было бы разбирать потреково, как в старых журнальных рецензиях: «Music: Response»‎ – салют группе Kraftwerk, «Let Forever Be»‎ с Ноэлем Галлагером – привет Битлам, про «Hey Boy, Hey Girl»‎ вы и так знаете, заглавная «Surrender»‎ будто бы живописует поездку в закатном мареве, «Asleep from Day»‎ – блаженная дрим-поповая колыбельная с вокалом от Хоуп Сандовал из Mazzy Star, ну и так далее. Но на общем пестром фоне особенно выделяются две монументальные вещи.

Это «Out of Control»‎, категорически крутая песня с Бернардом Самнером, которая не затерялась бы и на каком-нибудь классическом альбоме New Order. А какой на нее снят клип с Розарио Доусон, это нечто!

И это «The Sunshine Underground»‎, по моему скромному мнению (а я братьев слушаю, получается, уже 20 лет, так что мнение перестаёт быть скромным) – лучший трек The Chemical Brothers. Восьмиминутный эпик, начинающийся как распевный психоделик-рок с флейтами и ситаром, а потом как по щелчку превращающийся в стремительную, сверкающую электронику, несущуюся куда-то вдаль, навстречу неведомым кристаллическим мирам. И вот этот вот щелчок, этот миг, когда трек переходит из одного агрегатного состояния в другое – один из самых захватывающих, самых приключенческих моментов в музыке, что я слышал в жизни.

Да и весь этот альбом – одно большое приключение.

Слушать «Surrender»: Spotify / Apple / Яндекс

4 Позиции Бруно – Приход Архангела (2004)

В этом году будет уже 15 лет, как я слушаю позы – единожды вступив на эту тропинку, свернуть с неё уже не смог.

Надо сказать, что 15 лет назад быть ценителем этой группы несколько сложнее, чем сейчас. На тот момент у них уже была внушительная дискография, но там почти не было песен, которые впоследствии многим так полюбились. До хитовых записей вроде «Я заказан» и «Ненужный опыт» оставалось еще 5-6 лет, а тогда слушатель сталкивался с огромным объемом музыки странной, дикой и больной – дроун, нойз, саунд-коллажи, шёпоты и крики, скрежеты и скрипы.

Из всех ранних альбомов Поз особенно выделяется «Приход Архангела»: это одна из самых лёгких и мелодичных записей группы, в которую попросту проще всего врубиться. Нет, альбом, конечно, непоколебимо дик, здесь есть хоррор-интро, лютая 15-минутная вещь «Варикозное надувательство», да и обложка – одна из самых страшных во всей многокрасочной визуальной истории Поз.

Но по большей части альбом звучит довольно воздушно: дабовые ритмы, акустические наигрыши, мелодичные напевы, меланхоличные синтезаторы, напоминающие о нью-эйдже. Как отмечал Александр Горбачёв в своем давнем обзоре творчества Поз, этот альбом в чем-то похож на сольные записи Леонида Фёдорова (на его недавнем альбоме «Мир», кстати, биты и саунд-дизайн в целом выполнены вполне в позовском духе).

Особняком стоит бодрый драм-н-бейсовый трек «Покой на Сердце». Изначальный сэмпл для него взят из песенного творчества Владимира Ковалёва — по словам участников группы, это бывший «афганец», ставший адептом «Звенящих кедров России» и записывавший свои песни дома у Саши Ситникова. Подобных людей не найдёшь в Интернете, не увидишь по ТВ и не услышишь по радио, зато их часто можно встретить на альбомах Поз.

У меня отец геолог, и в своё время он записывал прямо дома разных бардов и сектантов, я ему помогал. У нас стоял компьютер, была неплохая звуковая карта и конденсаторный микрофон — и он просто звал знакомых, которые под гитару записывали альбомы для своего круга. Мне было лет 16–17, а в 18 мы начали сэмплировать этих дяденек-самородков. Персонажей там хватает. Это самый-самый андеграунд. Они как будто в другой реальности находились, пели про то, как «сидят на траве беззаботно», «водку вылей в ведро и не пей, лучше время оставь на людей».
Саша Ситников, из интервью Openspace

Ну и по традиции напомню, что писал большой обзор дискографии Поз и сопричастных проектов (Птицу Емъ, Порез на Собаке и так далее). Правда, с момента публикации дискография увеличилась, скоро нужно будет писать по-новой. Но база – тут.

Слушать «Приход Архангела»: Spotify / Apple / Яндекс

Составили ультимативный джэнгл-поп-плейлист вместе с Валентином, автором канала oliverdead channel.

Олды знают о моей безграничной любви к джэнгл-попу, узнайте же и моей любви к oliverdead channel. Это музыкальная критика фантастического уровня: автор экспертно, ёмко и при этом выразительно пишет об свежих альбомах в диапазоне от грайндкора до кей-попа, не минуя и всяческий нормальный инди-рок. Обязательно подпишитесь, и будьте уверены: ни одна значимая новинка не ускользнёт от его меткого пера:

Срочно в номер: новый альбом King Gizzard & The Lizard Wizard под названием FLIGHT b741 выйдет 9 августа и станет 26-м в дискографии группы.

Обложка напоминает о пикфлойдовском «Pigs on the Wing», ну а материал на нём будет блюз-рокерским. Откуда такие данные? Во-первых, часть новых песен уже засветилась на недавних лайвах. Во-вторых, как утверждают знатоки с реддита, в названии релиза зашифрована типичная для жанра аккордная прогрессия. В-третьих, музыканты уже сами проболтались:

It’s pretty rock / blues-rock — sort of like a classic ‘70s-sounding album. Lots of energy. Lots of big vibes going on.
Эмброуз Кенни-Смит, клавишник

Группа уже заходила на блюзовую территорию на своем несколько недооцененном альбоме 2019 года Fishing for Fishes, но то были первые робкие шаги. Сейчас же, пять лет и 12 альбомов спустя, гиззарды явно готовы сыграть в блюз по-крупному. Ждём? Ждём!

Я как раз недавно размышлял, что в многожанровой гиззардовской саге не хватает батя-роковой главы, и вот мысли мои были услышаны.

Наконец пробил этот час. На канал Нормальный инди-рок подписался Том Йорк. Собственной персоной. Ну, хотелось бы так думать. Не все буквы, конечно, на месте, но всё равно очень приятно. А у меня как раз с мая лежит текстик про последний альбом Radiohead, который я почему-то тогда не запостил, что-то меня отвлекло. Что ж, самое время достать его из закромов:

A Moon Shaped Pool недавно стукнуло восемь лет

Помню те майские дни 2016-го, когда он вышел, как я гонял его по кругу днями напролет и никак не мог наслушаться. Собственно, я им не наслушался до сих пор – для меня это один из лучших альбомов группы, в топ-3 наряду с OK Computer и In Rainbows (Kid A почему воспринимается вне рейтингов).

Несмотря на то, что альбом состоит из песен, написанных в разные годы, еще и расположенных в алфавитном порядке, он получился очень цельным. Звуковая среда выстроена вокруг трех элементов. Акустическая гитара напоминает о фолке 60-70-х – ну, например, о Нила Янге. Оркестровки поднаторевшего на киносаундтреках Джонни Гринвуда придает песням масштаб. Но сердце этого альбома – фортепиано.

Разумеется, Radiohead используют его не как ранние Coldplay или Keane: это не просто грустные аккорды и красивые арпеджио, а непрестанно поворачивающиеся где-то на втором-третьем плане петли клавишных, которые выступают контрапунктом к основному музыкальному повествованию и придают музыке нечто минималистское, филип-глассовское.

Самый яркий пример – Daydreaming: слушая эту песню, ты наблюдаешь, как из отдельных звуков рождается и вырастает отдельная звуковая вселенная, а как затем она умирает, осыпается пеплом.

Трудно отделаться от мысли, что альбом прощальный. Неспроста оканчивается он True Love Waits, которую группа мариновала в студии чуть ли не со времен дебютника, перебрала тысячу разных версий и остановилась в итоге на идеальной. У Smile дела идут отлично, Эд и Фил записывают нормальные сольники, Колин турит с Кейвом, и даже если все пятеро больше не соберутся в одной студии, итс окей, ви вилл би файн. Но я буду рад ошибаться.

20 июля в Екатеринбурге пройдёт фестиваль Большой ИНДИКАТ, с серьезным хедлайнером и местной поддержкой в виде настоящей сборной уральского инди. Вот кого там можно будет услышать:

🐳 Деревянные киты – северный ледовитый шугейз, переходящий в пронзительный арт-поп;
🏭 промзона 96 – сумрачный дрим-поп уральских окраин;
⚖️ лиз шерман – пост-хардкор + эмо + нойз-рок = великолепно;
💵 Бизнес Юность – мой личный сорт опорно-двигательного рока;
🙀 МОСЬКА – яростный эмо-панк на разрыв связок и сердца;
🎷 mute emotions. – супер-эмо-инди-рок, ещё и с саксофоном;
🌜 mooria – полуночный дрим-поп для самого нежного слэма;
🦌 мойра – эмо + шугейз + построк = кайф.

20 июля, Музей Андеграунда, билеты – по ссылке.

Несколько классных новых альбомов, которые я прослушал в этом году, но про которые не успел написать

Mannequin Pussy – I Got Heaven. Суперрок, который когда захочет, дрим-попом прикинется, а когда припрет – в хардкор уйдёт, но всегда остаётся максимально хитовым.

Arooj Aftab – Night Reign. Чудесный фолк-джаз, дышащий ночной прохладой. Самый красивый альбом года.

Martha Skye Murphy – Um. Та самая Марта, которая так круто голосила с группой Squid на их «Narrator» (а ещё пела с Ником Кейвом), рисует на своём сольном альбоме затягивающие внутрь себя звуковые пейзажи, интерьеры, натюрморты – хочется вслушиваться в каждую ноту, каждый шорох.

Folly Group – Down There! Костлявый-вертлявый арт-панк. Дело Gang of Four живёт. На альбоме нет хита вроде «Fashionista», но и без того качает нормально.

Blue Bendy – So Medieval. Ребят угораздило выпустить альбом одновременно с куда более заметным релизом в схожем жанре – дебютником English Teacher (писал о нём здесь). Но арт-рок у Blue Bendy тоже получается классный – пышный, театральный, на пределе эмоций, но в то же время ироничный и забавный.

Cosmo Sheldrake – Eye To The Ear. Одухотворенный арт-поп, непрестанно удивляющий на протяжении целого часа: музыкант построил здесь свой отдельный сказочный мирок, как Ноэль Филдинг в одной из серий Luxury Comedy (отсылка для полутора человек, но может, кто-то это смотрел).

Beth Gibbons – Lives Outgrown. Да, да, про Бет Гиббонс надо писать отдельно и много. Но у меня просто нет слов.

Dog Unit – At Home. Построк без эпично-отчаянных тремоло, зато с джазовыми грувами как у Tortoise и гитаной путаницей как у поздних Sonic Youth. Не шедевр, но подходящий саундтрек для целеустремлённых передвижений по городу.

Платина – Платина. Впечатляющая вещь, прямо брет-истон-эллисовский рэп. У меня есть несколько мыслей про этот альбом, но что-то я не уверен, что вы захотите это читать. Или захотите? Напишите в комментах!

Свежая песня Пореза на собаке, отлично записанный лайв с концерта в Москве.

Песня — блеск, это Саша Ситников золотого разлива: жутковато-занимательная история под неторопливый токсик-дабовый бит. Всё по классике, будто из 2014 года: такой трек не затерялся бы и на каком-нибудь классическом релизе Поз вроде «‎Я заказан»‎.

Кстати, тему долгого пребывания в замкнутом пространстве Саша уже раскрывал на альбомах «‎Комнатной трилогии»‎, но чисто музыкальными средствами, здесь же автор будто залез в голову главного героя трилогии и вещает оттуда. И как вещает...

Для тебя это проблемная хата,
Для меня твой взгляд — истерика неадеквата,
Эти антисанитарные плато
Уже выше стенного шкафа.
Но это не предел, правда.
Это не предел, братка, нет,
Это мой авторский субстрат,
Там на дне невиданные организмы спят...

В общем, идеальное слушанье для вечера четверга!

Трек, кстати, выложил канал Здешние песни. Это проект Влада Паршина из Моторами/Утра/Лето в городе/ТЭЦ, где он выкладывает хорошие песни на русском языке, а также порой беседуют с хорошими русскими музыкантами – например, с Анатолием Благовестом или ростовской шугейз-группой Futbol.

Жарок: одной ногой в комнате, другой — я не знаю где

13 июля в Екатеринбурге пройдет фестиваль «Чистота» с максимально интересным лайн-апом. Наверное, самый сильный ажиотаж вызовет группа Золотые зубы, на лично я больше всего жду лайв группы Жарок.

Жарок, наряду с Тальником — тайное сокровище современной российской сцены: вокруг этой группы собрался небольшой, но устойчивый и постепенно растущий культ. Кажется, сейчас она занимает примерно то же место, что 4 Позиции Бруно лет 15 назад: не все их знают, но для тех, кто в теме, их музыка становится важной частью жизни.

Когда я впервые послушал группу Жарок, их музыка оставила на моём сердце ожог. В какой-то момент я буквально застыл посреди улицы, не веря своим ушам. Это была песня «Ильдар», и мне кажется, она у Жарка самая крутая, хотя главный хит, конечно, «Джан».

Проект вырос из красноярской группы «Дом моделей», которая играла романтичный постпанк в начале десятых и слишком рано распалась, на несколько лет опередив волну думерской музыки. Их вокалист Иван Сердюк перебрался в Петербург, но оставил связь с родными местами: жарками в Сибири называют купальницы, ярко-оранжевые цветки, вспыхивающие на фоне тёмной зелени в конце весны.

Не так-то просто определить стиль группы Жарок: где-то это джэнгл-поп с гитарной вязью, где-то психодел-поп, на альбоме «Холодные врата» — вообще что-то вроде вейпорвейва. Главное свойство – некоторая двойственность: с одной стороны, это абсолютно доступные поп-песни, с другой, они часто обманывают ожидания, удивляют, сворачивают совсем не туда, куда ты ожидаешь.

То же и с поэзией: с одной стороны, тексты песен интуитивно понятны, с другой, в них всегда присутствует какая-то тайна, эзотерическая составляющая, некий бытовой оккультизм. Лучшую характеристику своему творчеству дал сам Сердюк в одной из своих песен: «Одной ногой в комнате, другой я не знаю где».

Во время написания этого поста я наткнулся на двухлетней давности интервью Ивана. Он там говорит о том, что «эзотерический персонаж Жарка — это в общем-то современный человек, который через разные таинства стремится покинуть тюрьму материального века». А на вопрос о том, что звучит у него в плеере, называет Fishmans. Давние читатели этого канала знают, что это моя любимая группа в жизни, так что можете себе представить, как я порадовался.

Билеты на «Чистоту» можно купить здесь.

Рубрика «Вам письмо»

Как это ни удивительно, несмотря на скромное число подписчиков этого канала, нередко мне пишут музыканты, их менеджеры или просто друзья с просьбами послушать их музыку и что-то о ней написать. И таких сообщений накопилось уже немало! Я бы и рад написать про всех-всех, но нет у меня времени и мозговых сил на то, чтобы про каждый из присланных синглов формулировать что-то связное и подробное. Поэтому я решил затеять такую рубрику, в которой буду делиться музыкой, которой люди, в свою очередь, делятся со мной.

Налетайте, разбирайте: кто знает, может быть, завтра эти исполнители станут большими звёздами, о них будут трубить на каждом углу, а вы вальяжно скажете: «Такой-то такой-то? Ну да, слыхал…» А может, звёздами они и не станут, но хуже их песни от этого точно не станут.

Левее – Тепло и еще теплее. Максимально кайфовый инди-поп. В полном соответствии с названием, тёплый и романтичный, будто бы из 2011 года, когда были на свете группы вроде ifwe, и всё в целом было ешё более-менее хорошо. Прослушал песню подряд раз 10 и еще столько бы слушал – забираю с собой до конца лета, а там посмотрим. Лишь один момент настораживает: Лев Калиниченко, автор песни (и, кстати, редактор прекрасного медиа «Заповедник») утверждает, что не смотрел фильм «Тупой и ещё тупее». Как человек, выстроивший свою личность на базе этого фильма, я такое попустительство киношедеврами не одобряю.

Babykәsh – Одуванчик. «Грувовый арт-поп о биполярных чувствах сильной и независимой или все-таки ранимой и нежной?» – с таким описанием Аделина прислала мне свой крутой сингл. На заданный вопрос я вряд ли могу дать ответ, но то, что трек грувовый – это факт: бас рулит, драм рулит, рэп читается, песня поётся. Под такую музыку можно много делов наворотить.

MÖD – Blue Berries. Московский дуэт MÖD известен олдовым подписчикам Нормального инди-рока. Их предыдущий сингл был на русском, теперь психоделические парни вернулись к английскому, но хоть язык для них и не родной, песня звучит абсолютно органично и просто стилёво.

Моргание сквозь – Interior Intimo Meo. «Инди-рок, вдохновлённый Томом Йорком, современной русской поэзией и духовной философией» – такое описание может как завлечь, так и отпугнуть. Музыка ему, в целом, соответствует: новый сингл – духовный, поэтичный, волнительный с мерцающими синтезаторами и трип-хоповым битом. Всё довольно сумрачно и чрезвычайно серьёзно: как сообщает автор, песня построена вокруг образов из произведений Блаженного Августина.

ATÅMA – Отплытие. Постпанк, но не думерский: вместо басовитого бормотания – летящий над звуковым пейзажем фальцет, вместо безысходности посреди панелек – грозовой пейзаж, но с лучом надежды, пробивающимся среди туч. Классная вещь. Имя стоит запомнить, потому что уже в июле будет EP.

Галантерея – Пустяк. Боже, какой пустяк! Сделать хоть раз что-нибудь не так! А, не, это другая песня. Лёгкий и прыгучий инди-поп с мелодиями мирового класса. Мне легко представить этот трек звучащим в примерочной в каком-нибудь модном магазине. Было бы здорово и правда ёё там услышать. Пустячок, а приятно.

ШТОШ! Без лишних слов, первый сингл с нового альбома гиззардов, который выйдет ровно через месяц: