На правах рекламы рекомендую канал radio :с

Это и правда практически радио: автор и рассказывает о музыке, и даёт ее послушать, и публикует фото, и переводит тексты песен — прямо-таки всё, везде и сразу. Как шутливо утверждает сам админ, «это паблик эксперта в своих вкусах», а вкусы его достаточно обширны: мидвест здесь легко уживается с босановой, современное русское инди – с норвежским попом. Отдельный респект за внимание к уральской сцене: тут в цене и 4 Позиции Бруно, и МОСЬКА.

Аудитория у канала пока совсем малочисленная, но это можно исправить.

Я выпил белого вина, но это не моя вина

Песни группы Городок чекистов преимущественно носят зимний характер: «Под ногами треснувший лёд»‎, «В ожиданьи тепла мысли сдувают ветра»‎, «Зимний город в оцепенении»‎. Однако тёплые деньки в городке тоже порой наступают – можно вспомнить «расслабленный летний фичер»‎ «Ночь. Порт»‎ или проникнутые летней печалью «Причал»‎ и «Выпускной»‎. Ну и, конечно, самая летняя песня — «Июль»‎. Эти застывшие синтезаторные ноты и размазанные гитары на физическом уровне передают тот самый «ярко сияющий зной»‎, ну а строчка про вино — из тех, что остаются с тобой на всю жизнь.

В фильме «Про рок»‎ есть забавный момент: время записи этой песни в студию заходит консерваторская дама, ее смутила строчка «жаркий призрак придавлен плитой»‎. «Призраки, когда появляются, источают холод»‎, — утверждает она. Участники группы интересуются, видела ли она сама призраков, на что она серьезёно отвечает: «Видела»‎.

А по-моему, все в песне правильно. Урал не так часто радует теплом, но когда всё-таки наступает жара, ты и сам становишься придавленным призраком, и остаётся только выпить белого вина и отправиться на «пустынный пляж, восточный Шарташ»‎.

Плейлист «Лето в Екате»

Лето перевалило через свой экватор, по этому поводу решил собрать плейлист с уральской музыкой, транслирующей летний городской вайб. Тут и песни от нынешних героев сцены вроде промзоны 96 и эйриал вью, и специфический эмо-рэп от эмо-рокеров, и Курара, Сансара, прочее г… прочий уже более-менее олдскул, и 4 Позиции Бруно со своими сайд-проектами, и жужжащие гитары от уральских мастеров психоделии.

Впору было бы закончить плейлист песней Бизнес Юности «На Урале не было лета», но та версия, которая есть на стримингах – по сути, демка, которой я не очень доволен, а над нормальной студийкой мы сейчас как раз работаем. Зато тут есть песня от моей предыдущей группы The Lungs, мы могли такую и не слышать — полюбопытствуйте.

Слушать плейлист: Spotify / Яндекс / VK

А если вы решите, что только-только-только-только этого мало, то у прекрасного проекта РАМА есть плейлисты с уральской музыкой на любой вкус: инди, эмо, шумная сцена, женский вокал, эксперименты — всего навалом.

Один из самых крутых альбомов этого года – не только среди российских релизов, а вообще – записала группа Деревянные киты. В эту субботу они впервые за много-много лет выступят в Екатеринбурге – на фестивале Большой ИНДИКАТ в Музее Андеграунда.

Деревянные киты начинали с могучего шугейза, прошли через многие тернии и пришли к музыке столь же мощной, но куда более многомерной: дрим-поп, переходящий в трагичный и возвышенный арт-рок. Они всегда играли размашисто, но на третьем альбоме их звук – это уже что-то из разряда атмосферных явлений: так звучит северное сияние, разбивающиеся о скалы ледяные волны, пар от дыхания.

Альбом «Всё, что я хочу тебе сказать» вышел еще в мае, но я всё не мог решиться о нём написать. Писать про Деревянных китов – в принципе большая ответственность, потому что это музыка повышенной важности, о ней вообще сложно говорить спокойно и взвешенно. После всякого прослушивания альбом оставляет меня ошеломлённым, особенно после последней песни.

Интересно, что на фестивале будут сразу две группы, в репертуаре которых есть песня под названием «Котёнок», только у Моськи это отчаянный крик, а у Китов – тихая прощальная колыбельная с голосом, который улетает в небо. Впору уже составлять тематический плейлист с пронзительными песнями о котятах – во главе с «Кошкиным домом» от Спасибо.

Помимо Китов и Моськи на фестивале выступит еще много очень хороших исполнителей – в том числе и ваш автор. Покупайте билеты по ссылке, обязательно приходите и будьте здоровы.

Лето — время для Вельвета

Так считает автор канала Buká. Он решил пройтись по дискографии The Velvet Underground и найти редкие факты.

Вы знали, к примеру, что хит Sunday Morning был написан для Нико, а Лу Рид его просто украл?

В Buká собраны интересные материалы о музыке и других видах искусства, рассуждения и эмоциональные заметки.

Здесь вы найдёте:

► Единственный перевод раритетного интервью Aphex Twin

► Тезисы из книги продюсера Рика Рубина

► Статью о влиянии буддизма на людей через аниме

Подписывайтесь, чтобы посмотреть на искусство иначе

На канале Слова с музыкой был поднят вопрос о группах с небольшими, но очень влиятельными дискографиями. Я, вообще, скорее любитель исполнителей с огромными дискографиями (Кинг Гиззард, Stereolab, Джеймс Ферраро, Летов), но в этом тоже что-то есть: бывает и так, что группа записала совсем немного, но каждый звук — на вес золота. Помимо очевидных вариантов вроде Joy Division, Slint и my bloody valentine вспоминаются и несколько менее очевидные и более свежие примеры:

WU LYF. Эти ребята появились словно ниоткуда в начале нулевых, подняли на уши музыкальную прессу, знатно пошумели, выпустили всего один альбом и были таковы. Альбом не был откровением, но был хорош: на Openspace Наталья Югринова метко охарактеризовала эту музыку «боевой версией Arcade Fire». «Go Tell Fire To The Mountains» классно переслушивается и сейчас, а звук WU LYF подхватили и развили другие инди-рокеры — например, Кинг Крул.

Cannibal Ox. Нью-йоркский дуэт в начале тысячелетия записал альбом The Cold Vein, который мигом стал культовой классикой альтернативного хип-хопа. До сих пор считаю, что это лучшая работа EL-P, который понаписал для чуваков научно-фантастические, антиутопические, местами абсолютно апокалиптические биты с сэмлпами из Филипа Гласса. Второй альбом дуэта вышел только через много лет и был и вполовину не так хорош. Но The Cold Vein — краеугольный камень.

NRKTK. Два альбома, одна ипишка. Ни одного проходного трека, одна сплошная классика.

Птицу ЕМЪ. Три альбома, ни одного проходного трека, одна сплошная классика.

Городок чекистов. Два альбома, два сингла, ни одного проходного… ну, вы поняли. Чекисты предвосхитили всю волну думерского постпанка и, в общем-то, закрыли тему до того, как остальные только начали её открывать.

Жарок. У загадочного проекта проекта Жарок дискография небольшая: несколько ипишек, совместный альбом с дуэтом Снежные цепи, несколько релизов под другими названиями, один сборник, доступный только на виниле. Но и этого хватило, чтобы вокруг группы собрался настоящий культ.

cLOUDDEAD. Ещё один знаковый проект альтернативного хип-хопа нулевых. На счету у группы — всего два альбома со странными речитативами под эмбиентовые биты. Мне кажется, в этой музыке идеально отражена смутная тревога XXI века.

А какие подобные примеры приходят в голову вам?

На «Брокен Дэнс» вышло видео про Дина Бланта. Много хороших музыкальных видео появилось на этой неделе, но это — самый супермегатоп.

Коля совершил натуральный музжурналистский подвиг, уже только решившись на то, чтобы попытаться рассказать историю Бланта — человека-загадки, мастера туманности, британского Александра Уколова (Тальник), музыканта, нашедшего во всяком цифровом лоу-фае высокую поэзию.

Видео будет интересно даже бывалым блантоведам — я, например, хоть и слушаю его уж сколько лет, а не знал, что до Hype Williams он играл нормальный инди-рок. Ну а для нового слушателя оно откроет портал в удивительный мир Дина Бланта, Инги Коупленд, Джоанн Робертсон и других удивительных личностей.

Люблю многие альбомы Бланта, но чаще всего переслушиваю Black Metal 2: тот редкий случай, когда сиквел вышел не хуже, а может даже и покруче первой части. Сочетание лоу-файных инди-гитар в духе Мака Демарко и непередаваемо укуренной получитки-полупения Дина даёт результат, превосходящий любые ожидания: это безумно красивая и совершенно отрешённая музыка.

Но всё же песня, которая нон-стопом звучит в моей голове уже 12 лет, и которая останется со мной навсегда — это, конечно же, «5». Поётся она на чистом русском языке, и слова в ней такие:

Три полоски на твоих штанах,
Ты идешь вперед, но смотришь назад,
И белая надпись на твоей спине
Только об одном расскажет мне
Видишь небо — у тебя над головой оно
Синим цветом сливается с травой в одно

Группа Моська

Деревянные киты

Знаете ли вы, что Sonic Youth придумали тапать хомяка ещё в 1998 году?

Это обложка альбома A Thousand Leaves. Его не причислишь к самых популярным работам соников: на нём группа с головой ушла в продолжительные импровизации и битниковскую поэзию.

Хотя без хита тут не обошлось — таким стал Sunday, в клипе на которую Маколей Калкин смотрится в зеркало, целуется и играет на банджо в замедленной съемке (режиссёр — великий Хармони Корин). Поскольку сегодня воскресенье, самое время его пересмотреть. А вместе с ним и переслушать весь альбом — своим неторопливым течением и триповым, медитативным настроем он идеально подходит для того, чтобы под него бесцельно подбродить или просто поваляться.

Этот альбом обозначил в творчестве группы водораздел: панк, провокации и заигрывания с поп-культурой остались в прошлом, наступила зрелость, которая позже принесёт такие прекрасные плоды, как Murray Street и Sonic Nurse.

Автор шутки про хомяка — Арсений (человек, который знает все про wi-fi!).

Тэкс, сейчас будет крутой пост

Cindy Lee — Diamond Jubilee (2024)

Наконец добрался до одного из самых значительных альбомов этого года. Долго тянул, долго откладывал, ждал подходящего момента. И дождался: на днях весь день проработал в саду под его аккомпанемент. Собирал под него землянику, боролся с сорняками, поливал огурцы и помидоры. Опыт, скажу я вам, исключительный, трансцендентный. Вернулся с дачи немного другим человеком.

Про Diamond Jubilee надо знать, что это альбом, которого нет на стриминговых сервисах, любительски сыгранный, записанный на утюг и длящийся два часа. Про утюг я не преувеличиваю: такие барабаны я слышал только на ранних альбомах ГрОба. Только вот Летов неплохо держал темп, у Синди Ли же плывёт ритм, плывёт звук, плывёт и сам слушатель. Иными словами, это абсолютно аутсайдерская музыка, но все эти сложности окупает качество песенного материала — оно тут просто феноменальное.

Кто вообще за всем этим стоит? В Канаде конца нулевых была такая группа Women. Подробно я писал о ней здесь, расскажу вкратце: играли очень крутой экспериментальный постпанк, записали два культовых альбома, и после выхода второго группа тут же распалась со скандалом и дракой прямо на сцене. Позже одного из участников не стало, часть группы продолжила рубить постпанк под названием Preoccupations, а вокалист Патрик Флегель образовал проект Cindy Lee, где под видом дрэг-квин исполняет глючный гипнагоджик-поп.

Гипнагоджик-поп — как много в этом слове… Музыка, воскрешающая ощущения от восприятия поп-культуры прошлого через призму памяти, попытка воссоздать мелодии, услышанные в детстве, сквозь полусон из соседней комнаты. Казалось бы, время уже гипнагоджика прошло, Ариэля Пинка отменили, Джеймс Ферраро пишет миди-симфонии, а кто ж вспомнит про группы вроде Rangers (ну, кроме меня, конечно). Но вот, 15 лет спустя после того, как родился термин и начал умирать жанр, на свет появляется лучший гипнагоджик-альбом в истории, шедевр, жемчужина.

В отличие от альбомов того же Ферраро, здесь нет 20-минутных дроун-полотен и другой оголтелой экспериментальщины. Зато здесь есть много обалденного рок-н-ролла, томные пятидесятнические баллады, инструменталы в духе Эннио Морриконе, жжёная психоделия, полуночный синти-поп, мерцающее диско. Казалось бы, совершенно обыденная поп-музыка прошлых лет, но сыгранная и спетая так, как совсем не принято играть и петь.

Будто бы что-то пошло не так, и вместо полнозвучных поп-хитов на свет появились призраки этих песен, с обугленными гитарными линиями, зловещими гармониями, странными пустотами внутри, порой обрывающиеся на полуслове. Будто бы этой музыки вообще не должно было быть, но вот она лежит перед нами во всей своей серьёзности и невозможной нежности, каждая песня — как воспоминание о прощальном поцелуе, как дорогая сердцу открытка на память, как что-то трогательное.

У Diamond Jubilee очень высокие оценки, он уже проходит как один из лучших альбомов 2024 года. Но вообще, его сложно воспринимать в контексте этого года, он будто прибыл из совсем другого времени, или из альтернативной реальности. Альбом часто сравнивают радиостанцией, и это точное сравнение. Diamond Jubilee будто бы играет из старого, плохо ловящего приёмника, стоящего посреди постапокалиптических руин. Вокруг ни души, только странные заржавелые конструкции, и эти одинокие песни разносятся на много километров вокруг — последний эфир на планете Земля.

Альбомы, которых мне не хватает на стриминговых сервисах

С каждым годом лакуны заполняются и становится всё меньше белых пятен, однако всё равно остаётся много музыки, которую на стримингах не отыщешь. Я говорю не про те новинки, которые недоступны на территории РФ — эту проблему легко решить, оформив какой-нибудь индийский спотик или турецкий эппл. Я — о тех альбомах, которых нет на сервисах по другим причинам, будь то проблемы с правами, неочищенные сэмплы или прихоть самих исполнителей.

Telepathe — Dance Mother. Любимая группа моей хипстерской юности, две бруклинские девчонки, записавшие просто офигительный альбом — синти-поп, дрим-поп, хип-хоп, просто чудо. У альбома были так себе оценки, про группу все забыли. Никому нет дела до Telepathe. Кроме меня! Верю, что когда-нибудь справедливость восторжествует, и мир узнает, какой шедевр упустил.

Death Grips — Exmilitary и Bottomless Pit. Ну, с Эксмилитари-то всё понятно — куча неочищенных сэмплов из Боуи и Pink Floyd. Но что за дела с «Бездонной ямой»? Там-то они рубят вполне себе самостоятельную электронику с заходами в хардкор-панк.

Boris — Flood. Казалось бы, фанатам Борис жаловаться не на что: альбомов у группы и так полно, и на стримингах дискография представлена совсем неплохо, но вот одного из их лучших альбомов, построкового шедевра «Потоп» там нет и, по словам музыкантов, не будет.

Caustic Window — Compilation. Один из множества псевдонимов Ричарда Д. Джеймса — и самый экстремальный, под которым Афекс выпускал совсем уж лютый габбер-хардкор. Не то, чтобы обязательная музыка, но для полной картины нужная.

Pizzicato Five — много альбомов. Богатое творческое наследие великой шибуя-кей-группы представлено на стримингах весьма куце: есть пара непонятных альбомов и один сборник, но нет всей классики вроде Happy End of the World или Bossanova 2001. А по-моему, если бы все люди на свете слушали Pizzicato Five, мир был бы более счастливым и светлым местом.

James Ferraro — куча альбомов. Наследие Джеймса велико, и даже слишком — это десятки и десятки часов музыки, а на стримингах из всего этого богатства — крохи. Пожалуй, не всё, что записал этот человек, необходимо послушать в этой жизни, однако же на сервисах очень не хватает таких гипнагоджик-гемов, как, например, Night Dolls with Hairspray, Marble Surf или лайва с Примаверы.

Keith Tippett Group — Dedicated to You but You Weren't Listening. Искристый джаз-рок. Этот альбом попал ко мне в юности в виде довеска к mp3-коллекции King Crimson и впечатлял покруче иных релизов Фриппа и компании.

my bloody valentine — Ecstasy and Wine. До того, как перейти под крыло Creation и стать первоапостолами шугейза, ирландцы играли пусть и несколько незадачливый, но милейший нойз-поп/джэнгл-поп, образцы которого собраны на этом сборнике. Полагаю, причина его отсутствия на стримингах — перфекционизм Шилдса.

Ты23 — Я тоже обеспокоен, но не то, чтобы очень. На стримингах есть, кажется все альбомы этого позовского сайд-проекта — кроме дебютного EP. А мне вот он как раз очень нравится, взять хотя бы идеально походящий для прогулок по району трек «Пойду погуляю, может найду чо интересное».

Kunteynir — Вес. На мой взгляд, у этой группы есть два главных шедевра — «В гавно» и «Вес». Буйный гений Паши Техника раскрывается на них в полной мере. Но на стримингах есть только первый — впрочем, спасибо и на том.

Gregor Samsa — Rest. Дивный построк-дрим-поп-слоукор из нулевых, красивейшие колыбельные на свете. Не уверен, что эту группу вообще хоть кто-то помнит, кроме меня.

Boredoms — Vision Creation Newsun. Отлетевший и улетевший японский нео-психоделик-краут-спейс-нойз-трайбал-всё-на-свете-рок, удивительно счастливая, летящая в переливающемся сиянии музыка. Это попросту слишком крутой музон, чтобы слушать его на Спотифае.

А вам каких релизов не хватает на стриминговых сервисах?

Три хороших около-гиперпоп-альбома за последнее время

Sega Bodega — Dennis

Гиперпоп — музыка по большей части экстремально яркая, цветастая, прыгучая, доведённая до полной и окончательной розовощёкости. Но вот один из видных продюсеров жанра на своём третьем альбоме из гиперпоп-инструментария извлёк совсем другие звуки — туманный эмбиент, истончающаяся в бледном утреннем свете акустическая гитара, грустный призрачный голос. Альбом — прекрасный в своей меланхолии, понурый и баюкающий как дождь за окном посреди не очень хорошего лета.

A.G. Cook — Britpop

Альбом-глыба, программное заявление от архитектора гиперпопа. Длится час сорок, состоит из трёх частей, по восемь треков каждая: прошлое, настоящее и будущее. Прошлое — гиперпоп как он есть: резкие синты, мелконашикнованные вокальные сэмплы, карающие ритмы, эмоциональные мелодии. Настоящее — бедрум-дрим-джэнгл-поп, грустные песни под гитару. Будущее — вновь гиперпоп, но более эпичный, раскатистый и местами переходящий в нойз. Мне, как инди-челу, милее всего вторая часть, но вообще все три прекрасно слушаются и по отдельности, и все скопом.

Charli XCX — brat

brat za brata — eto za osnovu vzyato ☝️ А вообще, про Чарли отдельно что-нибудь напишу!

Новозеландский инди 80-х прекрасен

Вчера не стало Мартина Филлипса, лидера группы The Chills. Я прочитал об этом на канале Олега Соболева. Больше никто об этом не писал, что неудивительно: все-таки новозеландская сцена сорокалетней давности не сказать, чтобы пользовалась сейчас большим спросом и была на слуху. Но я очень её люблю, и двери в этот мир мне открыла группа The Chills и конкретно их песня «Pink Frost».

Я случайно наткнулся на неё в какой-то подборке — и был парализован. Это песня-обманка: начинается со светлых и жизнеутверждающих гитарных переливов, но быстро уходит в сумрачные области, блуждает в гулком мраке, всё дальше и дальше уходя от света. Я помню, что впервые послушал её в супержаркий летний день, но, несмотря на жару, ощутил мороз по коже: группе The Chills и вправду очень подходит её название.

Новозеландская сцена крутилась вокруг лейбла Flying Nun. Там выпускались группы The Clean, The Bats, The Chills, The Verlaines… Схожие названия и схожий звук, тот самый dunedin sound: кособокий пост-панк, интеллигентный джэнгл-поп, лоу-файный, но по-своему грациозный. Впрочем, были и отличия: The Clean по-панковски прямолинейные, The Bats меланхоличны, The Chills — самые психоделические. Пластинками с лейбла Flying Nun вдохновлялись R.E.M., Yo La Tengo и куча других групп, сформировавших инди-рок таким, каким мы его знаем.

Мой любимый альбом этой волны принадлежит The Bats — речь про их шедевр 1987 года «Daddy’s Highway». Но любимая песня — тот самый «Pink Frost» от The Chills. Вообще, я давно хотел поговорить про новозеландскую волну — печально, что повод для разговора получился именно таким. Мартину Филлипсу был 61 год, его жизнь не назовёшь счастливой: героиновая зависимость, алкоголизм, долгая борьба с болезнью, ну а группа его жизни не раз распадалась, зачастую стоя на пороге большого успеха и так ни разу его не перешагнув. Впрочем, в последние годы состав группы был стабилен, а у самого Мартина черная полоса более-менее закончилась: он поездил по фестивалям и записал ряд хороших новых альбомов. Наследие — как лично его, так и всей новозеландской сцены — много часов прекрасной музыки, слушать — не переслушать.

Моей опорно-двигательной рок-группе — пять лет. В этом видео — краткая история, самая суть:

Люблю я сайт Rate Your Music, постоянно нахожу там что-нибудь эдакое. Если кто не знает, это такой IMDB от музыки (ну, или Кинопоиск): люди ставят оценки альбомам, и на основе этих оценок формируются топы лучшей музыки за годы, топы по жанрам, по поджанрам и так далее.

И вот решил я на днях поглядеть топ лучших альбомов за 2024 год — картина меняется каждую неделю, хотя главные места плотно заняли Чарли XCX и Синди Ли (абсолютно заслуженно!) Среди самых высокооцененных записей этого года я заприметил релиз доселе неизвестного мне артиста Зака Брайана.

Его альбом привлёк мой взор крутой обложкой, классным названием «The Great American Bar Scene», а также тегом «red dirt» — о таком жанре я раньше и не слыхал. Оказывается, это такой локальный поджанр американы, названный в честь оттенка почвы в центральной Оклахоме. У меня этот штат прежде ассоциировался исключительно с The Flaming Lips, но эти психонавты витают где-то в облаках, их земляк Зак Брайан же в своём творчестве крепко держится корней.

Хотя многие читатели этого канала наверняка впервые видят его имя, в США Зак Брайан — настоящая звезда. Бывший морпех, начавший с лоу-файных самостийных релизов, а теперь выпускающий по альбому в год и собирающий стадионы.

На фотографиях Зак позирует за рулём старых авто или мотоциклов. Джинсовая куртка, зализанные волосы, светлые усы, ясный взгляд, перед которым будто бы раскинулись скалистые горы: по виду — типичный, даже карикатурный американец из середины прошлого века. Музыка его, впрочем, далека от какой-либо карикатурности — в ней всё настоящее.

Зак Брайан играет американу, хартленд-рок, альт-кантри: как ни назови, это корневая музыка США. В ней слышны захолустные бары, придорожные забегаловки, маленькие городки, пыль дорог, кладбища ржавых авто, москитные сетки на окнах одноэтажной Америки, тихий шорох кукурузных полей, бескрайнее небо над головой (я уже использовал этот ассоциативный ряд в посте про Waxahatchee, но это мой канал, так что буду себя копировать сколь угодно).

Такой музыки, казалось бы, немало, но песни Зака Брайана подкупают своей аутентичностью, сыростью, готовностью сорваться с цепи — как, например, в катарсическом рок-номере номере «Oak Island». Автор берёт давно устоявшийся, консервативный стиль — и вдыхает в него подлинную жизнь.

На альбоме есть ряд дуэтов. Среди фитующих с Заком — как молодая звезда альтернативного кантри Waxahatchee, так и корифеи Джон Мэйер и Брюс Спрингстин. Что забавно, трек с Брюсом звучит один-в-один как давний хит Босса «I’m on Fire». Наверное, дело было так сначала: Брайан написал эту песню, потом подумал: «Блин, звучит как Спрингстин», потом подумал ещё, и такой: «Ну, раз так, спою ее со Спрингстином». (Кстати, вы может и не знали, но я — прям большой любитель музыки Брюса. Вы хотите, чтобы я написал пост или даже посты про него? Если да, моргните сколько угодно раз).

А вообще, есть такое чувство, что Брайан вполне может стать нынешним Спрингстином или Диланом. Таланта ему не занимать, как и работоспособности: это уже третий подряд альбом за три года. На первый взгляд, объёмы материала могут и отпугнуть: это 19 песен и час с лишним музыки. Я думал так, послушаю пару песен, но в итоге и не заметил, как прослушал целиком, а потом включил заново. А потом ещё, и ещё, и ещё.

Я уже расписался в любви к кантри на страницах журнала «Нормальный инди-рок». На страничке Зака Брайана на Last.fm красуется такой комментарий: «взросление — это осознание того, что музыка кантри офигенна». Вот, видимо, и малый в лице меня повзрослел.