Деревянные киты

Знаете ли вы, что Sonic Youth придумали тапать хомяка ещё в 1998 году?

Это обложка альбома A Thousand Leaves. Его не причислишь к самых популярным работам соников: на нём группа с головой ушла в продолжительные импровизации и битниковскую поэзию.

Хотя без хита тут не обошлось — таким стал Sunday, в клипе на которую Маколей Калкин смотрится в зеркало, целуется и играет на банджо в замедленной съемке (режиссёр — великий Хармони Корин). Поскольку сегодня воскресенье, самое время его пересмотреть. А вместе с ним и переслушать весь альбом — своим неторопливым течением и триповым, медитативным настроем он идеально подходит для того, чтобы под него бесцельно подбродить или просто поваляться.

Этот альбом обозначил в творчестве группы водораздел: панк, провокации и заигрывания с поп-культурой остались в прошлом, наступила зрелость, которая позже принесёт такие прекрасные плоды, как Murray Street и Sonic Nurse.

Автор шутки про хомяка — Арсений (человек, который знает все про wi-fi!).

Тэкс, сейчас будет крутой пост

Cindy Lee — Diamond Jubilee (2024)

Наконец добрался до одного из самых значительных альбомов этого года. Долго тянул, долго откладывал, ждал подходящего момента. И дождался: на днях весь день проработал в саду под его аккомпанемент. Собирал под него землянику, боролся с сорняками, поливал огурцы и помидоры. Опыт, скажу я вам, исключительный, трансцендентный. Вернулся с дачи немного другим человеком.

Про Diamond Jubilee надо знать, что это альбом, которого нет на стриминговых сервисах, любительски сыгранный, записанный на утюг и длящийся два часа. Про утюг я не преувеличиваю: такие барабаны я слышал только на ранних альбомах ГрОба. Только вот Летов неплохо держал темп, у Синди Ли же плывёт ритм, плывёт звук, плывёт и сам слушатель. Иными словами, это абсолютно аутсайдерская музыка, но все эти сложности окупает качество песенного материала — оно тут просто феноменальное.

Кто вообще за всем этим стоит? В Канаде конца нулевых была такая группа Women. Подробно я писал о ней здесь, расскажу вкратце: играли очень крутой экспериментальный постпанк, записали два культовых альбома, и после выхода второго группа тут же распалась со скандалом и дракой прямо на сцене. Позже одного из участников не стало, часть группы продолжила рубить постпанк под названием Preoccupations, а вокалист Патрик Флегель образовал проект Cindy Lee, где под видом дрэг-квин исполняет глючный гипнагоджик-поп.

Гипнагоджик-поп — как много в этом слове… Музыка, воскрешающая ощущения от восприятия поп-культуры прошлого через призму памяти, попытка воссоздать мелодии, услышанные в детстве, сквозь полусон из соседней комнаты. Казалось бы, время уже гипнагоджика прошло, Ариэля Пинка отменили, Джеймс Ферраро пишет миди-симфонии, а кто ж вспомнит про группы вроде Rangers (ну, кроме меня, конечно). Но вот, 15 лет спустя после того, как родился термин и начал умирать жанр, на свет появляется лучший гипнагоджик-альбом в истории, шедевр, жемчужина.

В отличие от альбомов того же Ферраро, здесь нет 20-минутных дроун-полотен и другой оголтелой экспериментальщины. Зато здесь есть много обалденного рок-н-ролла, томные пятидесятнические баллады, инструменталы в духе Эннио Морриконе, жжёная психоделия, полуночный синти-поп, мерцающее диско. Казалось бы, совершенно обыденная поп-музыка прошлых лет, но сыгранная и спетая так, как совсем не принято играть и петь.

Будто бы что-то пошло не так, и вместо полнозвучных поп-хитов на свет появились призраки этих песен, с обугленными гитарными линиями, зловещими гармониями, странными пустотами внутри, порой обрывающиеся на полуслове. Будто бы этой музыки вообще не должно было быть, но вот она лежит перед нами во всей своей серьёзности и невозможной нежности, каждая песня — как воспоминание о прощальном поцелуе, как дорогая сердцу открытка на память, как что-то трогательное.

У Diamond Jubilee очень высокие оценки, он уже проходит как один из лучших альбомов 2024 года. Но вообще, его сложно воспринимать в контексте этого года, он будто прибыл из совсем другого времени, или из альтернативной реальности. Альбом часто сравнивают радиостанцией, и это точное сравнение. Diamond Jubilee будто бы играет из старого, плохо ловящего приёмника, стоящего посреди постапокалиптических руин. Вокруг ни души, только странные заржавелые конструкции, и эти одинокие песни разносятся на много километров вокруг — последний эфир на планете Земля.

Альбомы, которых мне не хватает на стриминговых сервисах

С каждым годом лакуны заполняются и становится всё меньше белых пятен, однако всё равно остаётся много музыки, которую на стримингах не отыщешь. Я говорю не про те новинки, которые недоступны на территории РФ — эту проблему легко решить, оформив какой-нибудь индийский спотик или турецкий эппл. Я — о тех альбомах, которых нет на сервисах по другим причинам, будь то проблемы с правами, неочищенные сэмплы или прихоть самих исполнителей.

Telepathe — Dance Mother. Любимая группа моей хипстерской юности, две бруклинские девчонки, записавшие просто офигительный альбом — синти-поп, дрим-поп, хип-хоп, просто чудо. У альбома были так себе оценки, про группу все забыли. Никому нет дела до Telepathe. Кроме меня! Верю, что когда-нибудь справедливость восторжествует, и мир узнает, какой шедевр упустил.

Death Grips — Exmilitary и Bottomless Pit. Ну, с Эксмилитари-то всё понятно — куча неочищенных сэмплов из Боуи и Pink Floyd. Но что за дела с «Бездонной ямой»? Там-то они рубят вполне себе самостоятельную электронику с заходами в хардкор-панк.

Boris — Flood. Казалось бы, фанатам Борис жаловаться не на что: альбомов у группы и так полно, и на стримингах дискография представлена совсем неплохо, но вот одного из их лучших альбомов, построкового шедевра «Потоп» там нет и, по словам музыкантов, не будет.

Caustic Window — Compilation. Один из множества псевдонимов Ричарда Д. Джеймса — и самый экстремальный, под которым Афекс выпускал совсем уж лютый габбер-хардкор. Не то, чтобы обязательная музыка, но для полной картины нужная.

Pizzicato Five — много альбомов. Богатое творческое наследие великой шибуя-кей-группы представлено на стримингах весьма куце: есть пара непонятных альбомов и один сборник, но нет всей классики вроде Happy End of the World или Bossanova 2001. А по-моему, если бы все люди на свете слушали Pizzicato Five, мир был бы более счастливым и светлым местом.

James Ferraro — куча альбомов. Наследие Джеймса велико, и даже слишком — это десятки и десятки часов музыки, а на стримингах из всего этого богатства — крохи. Пожалуй, не всё, что записал этот человек, необходимо послушать в этой жизни, однако же на сервисах очень не хватает таких гипнагоджик-гемов, как, например, Night Dolls with Hairspray, Marble Surf или лайва с Примаверы.

Keith Tippett Group — Dedicated to You but You Weren't Listening. Искристый джаз-рок. Этот альбом попал ко мне в юности в виде довеска к mp3-коллекции King Crimson и впечатлял покруче иных релизов Фриппа и компании.

my bloody valentine — Ecstasy and Wine. До того, как перейти под крыло Creation и стать первоапостолами шугейза, ирландцы играли пусть и несколько незадачливый, но милейший нойз-поп/джэнгл-поп, образцы которого собраны на этом сборнике. Полагаю, причина его отсутствия на стримингах — перфекционизм Шилдса.

Ты23 — Я тоже обеспокоен, но не то, чтобы очень. На стримингах есть, кажется все альбомы этого позовского сайд-проекта — кроме дебютного EP. А мне вот он как раз очень нравится, взять хотя бы идеально походящий для прогулок по району трек «Пойду погуляю, может найду чо интересное».

Kunteynir — Вес. На мой взгляд, у этой группы есть два главных шедевра — «В гавно» и «Вес». Буйный гений Паши Техника раскрывается на них в полной мере. Но на стримингах есть только первый — впрочем, спасибо и на том.

Gregor Samsa — Rest. Дивный построк-дрим-поп-слоукор из нулевых, красивейшие колыбельные на свете. Не уверен, что эту группу вообще хоть кто-то помнит, кроме меня.

Boredoms — Vision Creation Newsun. Отлетевший и улетевший японский нео-психоделик-краут-спейс-нойз-трайбал-всё-на-свете-рок, удивительно счастливая, летящая в переливающемся сиянии музыка. Это попросту слишком крутой музон, чтобы слушать его на Спотифае.

А вам каких релизов не хватает на стриминговых сервисах?

Три хороших около-гиперпоп-альбома за последнее время

Sega Bodega — Dennis

Гиперпоп — музыка по большей части экстремально яркая, цветастая, прыгучая, доведённая до полной и окончательной розовощёкости. Но вот один из видных продюсеров жанра на своём третьем альбоме из гиперпоп-инструментария извлёк совсем другие звуки — туманный эмбиент, истончающаяся в бледном утреннем свете акустическая гитара, грустный призрачный голос. Альбом — прекрасный в своей меланхолии, понурый и баюкающий как дождь за окном посреди не очень хорошего лета.

A.G. Cook — Britpop

Альбом-глыба, программное заявление от архитектора гиперпопа. Длится час сорок, состоит из трёх частей, по восемь треков каждая: прошлое, настоящее и будущее. Прошлое — гиперпоп как он есть: резкие синты, мелконашикнованные вокальные сэмплы, карающие ритмы, эмоциональные мелодии. Настоящее — бедрум-дрим-джэнгл-поп, грустные песни под гитару. Будущее — вновь гиперпоп, но более эпичный, раскатистый и местами переходящий в нойз. Мне, как инди-челу, милее всего вторая часть, но вообще все три прекрасно слушаются и по отдельности, и все скопом.

Charli XCX — brat

brat za brata — eto za osnovu vzyato ☝️ А вообще, про Чарли отдельно что-нибудь напишу!

Новозеландский инди 80-х прекрасен

Вчера не стало Мартина Филлипса, лидера группы The Chills. Я прочитал об этом на канале Олега Соболева. Больше никто об этом не писал, что неудивительно: все-таки новозеландская сцена сорокалетней давности не сказать, чтобы пользовалась сейчас большим спросом и была на слуху. Но я очень её люблю, и двери в этот мир мне открыла группа The Chills и конкретно их песня «Pink Frost».

Я случайно наткнулся на неё в какой-то подборке — и был парализован. Это песня-обманка: начинается со светлых и жизнеутверждающих гитарных переливов, но быстро уходит в сумрачные области, блуждает в гулком мраке, всё дальше и дальше уходя от света. Я помню, что впервые послушал её в супержаркий летний день, но, несмотря на жару, ощутил мороз по коже: группе The Chills и вправду очень подходит её название.

Новозеландская сцена крутилась вокруг лейбла Flying Nun. Там выпускались группы The Clean, The Bats, The Chills, The Verlaines… Схожие названия и схожий звук, тот самый dunedin sound: кособокий пост-панк, интеллигентный джэнгл-поп, лоу-файный, но по-своему грациозный. Впрочем, были и отличия: The Clean по-панковски прямолинейные, The Bats меланхоличны, The Chills — самые психоделические. Пластинками с лейбла Flying Nun вдохновлялись R.E.M., Yo La Tengo и куча других групп, сформировавших инди-рок таким, каким мы его знаем.

Мой любимый альбом этой волны принадлежит The Bats — речь про их шедевр 1987 года «Daddy’s Highway». Но любимая песня — тот самый «Pink Frost» от The Chills. Вообще, я давно хотел поговорить про новозеландскую волну — печально, что повод для разговора получился именно таким. Мартину Филлипсу был 61 год, его жизнь не назовёшь счастливой: героиновая зависимость, алкоголизм, долгая борьба с болезнью, ну а группа его жизни не раз распадалась, зачастую стоя на пороге большого успеха и так ни разу его не перешагнув. Впрочем, в последние годы состав группы был стабилен, а у самого Мартина черная полоса более-менее закончилась: он поездил по фестивалям и записал ряд хороших новых альбомов. Наследие — как лично его, так и всей новозеландской сцены — много часов прекрасной музыки, слушать — не переслушать.

Моей опорно-двигательной рок-группе — пять лет. В этом видео — краткая история, самая суть:

Люблю я сайт Rate Your Music, постоянно нахожу там что-нибудь эдакое. Если кто не знает, это такой IMDB от музыки (ну, или Кинопоиск): люди ставят оценки альбомам, и на основе этих оценок формируются топы лучшей музыки за годы, топы по жанрам, по поджанрам и так далее.

И вот решил я на днях поглядеть топ лучших альбомов за 2024 год — картина меняется каждую неделю, хотя главные места плотно заняли Чарли XCX и Синди Ли (абсолютно заслуженно!) Среди самых высокооцененных записей этого года я заприметил релиз доселе неизвестного мне артиста Зака Брайана.

Его альбом привлёк мой взор крутой обложкой, классным названием «The Great American Bar Scene», а также тегом «red dirt» — о таком жанре я раньше и не слыхал. Оказывается, это такой локальный поджанр американы, названный в честь оттенка почвы в центральной Оклахоме. У меня этот штат прежде ассоциировался исключительно с The Flaming Lips, но эти психонавты витают где-то в облаках, их земляк Зак Брайан же в своём творчестве крепко держится корней.

Хотя многие читатели этого канала наверняка впервые видят его имя, в США Зак Брайан — настоящая звезда. Бывший морпех, начавший с лоу-файных самостийных релизов, а теперь выпускающий по альбому в год и собирающий стадионы.

На фотографиях Зак позирует за рулём старых авто или мотоциклов. Джинсовая куртка, зализанные волосы, светлые усы, ясный взгляд, перед которым будто бы раскинулись скалистые горы: по виду — типичный, даже карикатурный американец из середины прошлого века. Музыка его, впрочем, далека от какой-либо карикатурности — в ней всё настоящее.

Зак Брайан играет американу, хартленд-рок, альт-кантри: как ни назови, это корневая музыка США. В ней слышны захолустные бары, придорожные забегаловки, маленькие городки, пыль дорог, кладбища ржавых авто, москитные сетки на окнах одноэтажной Америки, тихий шорох кукурузных полей, бескрайнее небо над головой (я уже использовал этот ассоциативный ряд в посте про Waxahatchee, но это мой канал, так что буду себя копировать сколь угодно).

Такой музыки, казалось бы, немало, но песни Зака Брайана подкупают своей аутентичностью, сыростью, готовностью сорваться с цепи — как, например, в катарсическом рок-номере номере «Oak Island». Автор берёт давно устоявшийся, консервативный стиль — и вдыхает в него подлинную жизнь.

На альбоме есть ряд дуэтов. Среди фитующих с Заком — как молодая звезда альтернативного кантри Waxahatchee, так и корифеи Джон Мэйер и Брюс Спрингстин. Что забавно, трек с Брюсом звучит один-в-один как давний хит Босса «I’m on Fire». Наверное, дело было так сначала: Брайан написал эту песню, потом подумал: «Блин, звучит как Спрингстин», потом подумал ещё, и такой: «Ну, раз так, спою ее со Спрингстином». (Кстати, вы может и не знали, но я — прям большой любитель музыки Брюса. Вы хотите, чтобы я написал пост или даже посты про него? Если да, моргните сколько угодно раз).

А вообще, есть такое чувство, что Брайан вполне может стать нынешним Спрингстином или Диланом. Таланта ему не занимать, как и работоспособности: это уже третий подряд альбом за три года. На первый взгляд, объёмы материала могут и отпугнуть: это 19 песен и час с лишним музыки. Я думал так, послушаю пару песен, но в итоге и не заметил, как прослушал целиком, а потом включил заново. А потом ещё, и ещё, и ещё.

Я уже расписался в любви к кантри на страницах журнала «Нормальный инди-рок». На страничке Зака Брайана на Last.fm красуется такой комментарий: «взросление — это осознание того, что музыка кантри офигенна». Вот, видимо, и малый в лице меня повзрослел.

15 любимых песен Stereolab

Моя обсессия группой Stereolab слишком велика, чтобы ограничиться только одним постом про них, поэтому я решил составить плейлист из любимых песен. Выбрать было сложно, потому что хотелось включить сюда буквально все песни группы. А это очень много песен!

French Disco. Пожалуй, главный бэнгер группы. Если вы вдруг собираетесь послушать в жизни только одну песню Stereolab — пусть это будет она.

John Cage Bubblegum. Ваша любимая жвачка скоро снова войдёт в моду.

Pinball. Три минуты и четыре секунды чистого стереолэбовского поп-совершенства.

Brakhage. Начните свой день с Brakhage. Brakhage окрыляет. Brakhage — вот что я люблю. Все в восторге от тебя, а ты от Brakhage. Brakhage — и микробы убивает.

Prisoner of Mars. Это моя самая любимая песня Stereolab, и одна из самых любимых песен вообще. Просто сердце замирает. Хочется не дышать, чтобы не спугнуть эту красоту.

Rainbo Conversation. Если я вдруг попаду в рай, и он будет похож на супермаркет, то я надеюсь, что в лифтах и на эскалаторах там звучит исключительно эта песня.

Metronomic Underground. Это была первая песня Stereolab, которую я услышал. И как же она качает, боги.

Pack Yr Romantic Mind. Нежнейший французский поп, прерывающийся вспышками тревожного гитарного шума в духе Sonic Youth — ранние Stereolab во всей красе.

Space Moth. Самая кинематографичная вещь с самого кинематографичного альбома группы.

Need to Be. У меня сложные отношения с альбомом Margerine Eclipse, я слушал его кучу раз, но так и его и не понял. Но эта песня — причина, по которой я к нему все время возвращаюсь, потому что она прекрасна.

The Free Design. Во-первых, какой грув! Во-вторых, оцените прикольную цитату из Аббы ближе к концу.

Free Witch and No Bra Queen. Во-первых, какое название. Во-вторых, классная игра с сэмлом — в духе Стива Райха. В-третьих… да просто классная вещь. На ласт.фм помечена прикольным тэгом — ladytronica. Почему бы и нет!

How to Play Your Internal Organs Overnight. В плане сочетания хрупкости, возвышенной красоты и неизбывной печали — вещь на уровне заглавной темы из “Ребёнка Розмари”.

Crest. Эмоциональный экстремум самого шумного и экспериментального альбома группы, просто одна нескончаемая кульминация, накатывающие волны с перехлёстом.

Fiery Yellow. А это любимый стереолэбовский трек моей дочки. Вот нравится ей эта маримба, что поделаешь!

Слушать плейлист

Друзья, я тут дебютирую в новом для себя качестве – курирую музыкальную сцену фестиваля «Не пустое место» от проекта развития заброшенных территорий URALRUIN.

Фестиваль пройдёт 10 августа в селе Маминское и откроет веломаршрут по уральским руинам. Вы увидите места, где добывали уральское золото, покатаетесь на велосипедах, полюбуетесь на арт-объекты, попробуете домашние пирожки и проведете целое лето в деревне всего за один день.

В программе фестиваля – мастер-классы по плетению цветочных венков и мезенской росписи, локальный маркет, квесты по селу, а также две музыкальные сцены – дневная-чилловая и вечерняя-танцевальная.

Среди выступающих – синти-сёстры theabc, мои инди-любимки mute emotions. и mooria, бэнд с говорящим названием Funk Power, хор ХардХор, блюзмен Вася Беля и другие хорошие музыканты. Подробнее с программой можно ознакомиться здесь.

Село Маминское, 10 августа, с 14:00 до 22:00. Билеты на трансфер – по ссылке.

15 альбомов King Gizzard & The Lizard Wizard, которые нужно послушать в этой жизни

В эту пятницу выходит новый, 26-й альбом Гиззардов. Как вы сами понимаете, на канале «Нормальный инди-рок» это праздник всенародного межгалактического масштаба. В преддверии этого события – небольшая ретроспектива и полтора десятка избранных альбомов из многотомного собрания сочинений группы. Нет, я-то, конечно, считаю, что у Гиззардов нужно слушать все альбомы, ипишки, концертники, бутлеги, сборники демок и все-все-все. Но начать можно с этой пятнашки.

I’m In Your Mind Fuzz (2014). На протяжении первых четырех альбомов парни только разогревались, на пятом выдали базу –патентованный гаражный психодел на краут-основе. У альбома интересная структура: первые семь треков – безостановочный угар, а последние три – тотальный чилл.

Quarters! (2015). Лайтовый фьюжн. «The River» – одна из ключевых песен группы, эта река течёт через всю гиззардовскую вселенную. А у меня есть футболка с обложкой.

Nonagon Infinity (2016). Краеугольный камень дискографии Гиззардов. Ну, точнее, девятиугольный. Безумный Гизз-рок, летящий на тебя на всех парах, без тормозов. Альбом спроектирован как бесконечная петля: каждый трек переходит в следующий, а концовка в итоге оказывается началом, и все стартует сызнова — как тебе такое, Нолан.

Flying Microtonal Banana (2017). Революционный альбом, положивший начало экспериментам группы с микротональной музыкой. Название альбому дала изготовленная специально на заказ гитара, настроенная как раз на микротона. И да, она и вправду чем-то похожа на банан.

Murder of the Universe (2017). По звуку – более тяжёлое продолжение Нонагона, по смыслу – сборник из трех жутко захватывающих рассказов. Истории – одна офигительнее другой: в частности, в одной из них киборг в попытках понять, что значит быть человеком, заблёвывает буквально всю вселенную. Это центр дискографии Гиззов, сердце их вселенной. Но вещь сугубо для фанатов, для первого знакомства не подходит категорически.

Sketches of Brunswick East (2017). Самый недооценённый альбом группы, на котором музыканты исследуют джаз, фьюжн, лаунж, яхт-рок. Сочинено замороченно, сыграно виртуозно, записано чуть лоу-файно, звучит максимально чиллово.

Polygondwanaland (2017). Самый чисто звучащий и самый ритмически изощрённый альбом группы. Дистиллированный прог.

Infest the Rats Nest (2019). Почти за каждым альбомом Гиззардов стоит какая-то всеобъемлющая концептуальная идея. На этот раз идея была такой: «А давайте сыграем быстрее, громче и тяжелее, чем раньше, и посмотрим, куда это нас приведет!» Привело их это к обалденному трэш-металу.

K.G. (2020) и L.W. (2021). Второй и третий тома микротональной эпопеи, которая сама по себе – дискография внутри дискографии.

Omnium Gatherum (2022). «Белый альбом» по-гиззардовски. Никакой концепции, никакой цельности, зато всего навалом: дрим-поп, прог-метал, буги-вуги и всё-всё-всё.

Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava (2022). Часовое джаз-роковое полотно, совершенно изумительные джемы. На данный момент – мой любимейший альбом Гиззардов.

Laminated Denim (2022). Альбом из двух 15-минутных песен, синхронизированных с тиканьем часов. Сосредоточенный краут-рок с гитарными хитросплетениями. Идеальная музыка для пробежек.

Changes (2022). Прогрессив-R’n’B-диско-фанк? Не знаю, как это обозвать, но альбом красивый и солнечный.

Live at Red Rocks (2022). Восьми с половиной часовой лайв, который не отпускает ни буквально ни на секунду. Окей, я понимаю, что это надо быть совсем уж фанатом, чтобы послушать все восемь с половиной часов. Но оно того стоит, я гарантирую!

#нормальнаядискография

Больше, чем открывать для себя крутую новую музыку, я люблю только открывать для себя крутую старую музыку, которую еще не слышал. И последнее такое открытие – группа Seely. Спасибо великому каналу Нагазин, который откопал такое сокровище.

Seely – группа из 90-х, издававшаяся на лейбле Too Pure, доме Stereolab, Pram, Long Fin Killie, Seefeel и ряда других впередсмотрящих групп того времени. Seely играли абсолютно в том же ключе – правда, были значительно менее заметными, чем все вышеперечисленные группы. Впрочем, это нисколько не умаляет ценности их музыки.

У Seely четыре альбома, на Спотифае из них – только два. «Julie Only» – это дрим-поп со вспышками шума, он хорош, но мне больше понравился последовавший за ним «Seconds». На нём группа двинулась уже в сторону построка, их музыка стала более пространственной, с размеренными грувами в духе Tortoise, звоном вибрафона, многослойной гитарной вязью, переплетением женского и мужского вокала, продолжительными инструментальными пробежками, общим седативным вайбом.

Прекрасная в своей угрюмости, музыка Seely хорошо сохранилась: появись они сейчас, мигом стали бы героями нового модного британского арт-пост-панка (хоть они и из США). А так они – герои неизвестные, творившие свою скромную магию и недополучившие внимания, которого заслуживали.

Новый сингл The Smile с его минимализмом, полиритмом и гуляющими из одного уха в другое синтезаторами словно передаёт привет супергруппе Atoms for Peace и давнему сольнику Тома Йорка The Eraser (или более позднему Tomorrow’s Modern Boxes).

Если изначально The Smile воспринималась как возвращение участников Radiohead к року и гитарам, то после второго альбома (подробнее писал о нём здесь) и таких вот синглов выясняется, что все сложнее и интереснее, и этот проект — такое же поле экспериментов, каким были когда-то и Radiohead (но, видимо, по каким-то причинам перестали).

Группа mooria на фестивале «Не пустое место»

Группа mute emotions.

У Ichiko Aoba вышел новый сингл. Те, кто единожды попал под чары японской фолк-исполнительницы, либо сейчас немедленно его включат, либо уже послушали песню много раз. Ну а для тех, кто раньше с Итико не был знаком, песня вполне может стать точкой входа в её музыку.

Шипение плёнки, перебор на акустической гитаре, мерцание клавишных со струнными и наконец, невесомый голос самой Итико, выводящий мелодию великой красоты и печали.

Песня идёт всего три минуты. Для Итико это не вполне характерно: на её раннем альбоме «0», например, они могли идти и все 12, причем посередине музыка могла надолго умолкнуть, оставляя слушателя один на один с пением птиц или шумом дождя. Новообретённая краткость, впрочем, нисколько не отменяет всю созерцательность музыки Итико — разве что делает её более доступной.

Новый трек — ласточка с грядущего альбома «Luminescent Creatures», который выйдет в следующем году (спасибо каналу oliverdead channel, где я вычитал эту радостную информацию). В последний раз Итико радовала нас формате альбома в 2020-м — вроде бы, это было вчера, но на самом деле уже давненько. То был «Windswept Adan», и он был прекрасен — самая настоящая сказка и мгновенная классика.