Три хороших около-гиперпоп-альбома за последнее время

Sega Bodega — Dennis

Гиперпоп — музыка по большей части экстремально яркая, цветастая, прыгучая, доведённая до полной и окончательной розовощёкости. Но вот один из видных продюсеров жанра на своём третьем альбоме из гиперпоп-инструментария извлёк совсем другие звуки — туманный эмбиент, истончающаяся в бледном утреннем свете акустическая гитара, грустный призрачный голос. Альбом — прекрасный в своей меланхолии, понурый и баюкающий как дождь за окном посреди не очень хорошего лета.

A.G. Cook — Britpop

Альбом-глыба, программное заявление от архитектора гиперпопа. Длится час сорок, состоит из трёх частей, по восемь треков каждая: прошлое, настоящее и будущее. Прошлое — гиперпоп как он есть: резкие синты, мелконашикнованные вокальные сэмплы, карающие ритмы, эмоциональные мелодии. Настоящее — бедрум-дрим-джэнгл-поп, грустные песни под гитару. Будущее — вновь гиперпоп, но более эпичный, раскатистый и местами переходящий в нойз. Мне, как инди-челу, милее всего вторая часть, но вообще все три прекрасно слушаются и по отдельности, и все скопом.

Charli XCX — brat

brat za brata — eto za osnovu vzyato ☝️ А вообще, про Чарли отдельно что-нибудь напишу!

Новозеландский инди 80-х прекрасен

Вчера не стало Мартина Филлипса, лидера группы The Chills. Я прочитал об этом на канале Олега Соболева. Больше никто об этом не писал, что неудивительно: все-таки новозеландская сцена сорокалетней давности не сказать, чтобы пользовалась сейчас большим спросом и была на слуху. Но я очень её люблю, и двери в этот мир мне открыла группа The Chills и конкретно их песня «Pink Frost».

Я случайно наткнулся на неё в какой-то подборке — и был парализован. Это песня-обманка: начинается со светлых и жизнеутверждающих гитарных переливов, но быстро уходит в сумрачные области, блуждает в гулком мраке, всё дальше и дальше уходя от света. Я помню, что впервые послушал её в супержаркий летний день, но, несмотря на жару, ощутил мороз по коже: группе The Chills и вправду очень подходит её название.

Новозеландская сцена крутилась вокруг лейбла Flying Nun. Там выпускались группы The Clean, The Bats, The Chills, The Verlaines… Схожие названия и схожий звук, тот самый dunedin sound: кособокий пост-панк, интеллигентный джэнгл-поп, лоу-файный, но по-своему грациозный. Впрочем, были и отличия: The Clean по-панковски прямолинейные, The Bats меланхоличны, The Chills — самые психоделические. Пластинками с лейбла Flying Nun вдохновлялись R.E.M., Yo La Tengo и куча других групп, сформировавших инди-рок таким, каким мы его знаем.

Мой любимый альбом этой волны принадлежит The Bats — речь про их шедевр 1987 года «Daddy’s Highway». Но любимая песня — тот самый «Pink Frost» от The Chills. Вообще, я давно хотел поговорить про новозеландскую волну — печально, что повод для разговора получился именно таким. Мартину Филлипсу был 61 год, его жизнь не назовёшь счастливой: героиновая зависимость, алкоголизм, долгая борьба с болезнью, ну а группа его жизни не раз распадалась, зачастую стоя на пороге большого успеха и так ни разу его не перешагнув. Впрочем, в последние годы состав группы был стабилен, а у самого Мартина черная полоса более-менее закончилась: он поездил по фестивалям и записал ряд хороших новых альбомов. Наследие — как лично его, так и всей новозеландской сцены — много часов прекрасной музыки, слушать — не переслушать.

Моей опорно-двигательной рок-группе — пять лет. В этом видео — краткая история, самая суть:

Люблю я сайт Rate Your Music, постоянно нахожу там что-нибудь эдакое. Если кто не знает, это такой IMDB от музыки (ну, или Кинопоиск): люди ставят оценки альбомам, и на основе этих оценок формируются топы лучшей музыки за годы, топы по жанрам, по поджанрам и так далее.

И вот решил я на днях поглядеть топ лучших альбомов за 2024 год — картина меняется каждую неделю, хотя главные места плотно заняли Чарли XCX и Синди Ли (абсолютно заслуженно!) Среди самых высокооцененных записей этого года я заприметил релиз доселе неизвестного мне артиста Зака Брайана.

Его альбом привлёк мой взор крутой обложкой, классным названием «The Great American Bar Scene», а также тегом «red dirt» — о таком жанре я раньше и не слыхал. Оказывается, это такой локальный поджанр американы, названный в честь оттенка почвы в центральной Оклахоме. У меня этот штат прежде ассоциировался исключительно с The Flaming Lips, но эти психонавты витают где-то в облаках, их земляк Зак Брайан же в своём творчестве крепко держится корней.

Хотя многие читатели этого канала наверняка впервые видят его имя, в США Зак Брайан — настоящая звезда. Бывший морпех, начавший с лоу-файных самостийных релизов, а теперь выпускающий по альбому в год и собирающий стадионы.

На фотографиях Зак позирует за рулём старых авто или мотоциклов. Джинсовая куртка, зализанные волосы, светлые усы, ясный взгляд, перед которым будто бы раскинулись скалистые горы: по виду — типичный, даже карикатурный американец из середины прошлого века. Музыка его, впрочем, далека от какой-либо карикатурности — в ней всё настоящее.

Зак Брайан играет американу, хартленд-рок, альт-кантри: как ни назови, это корневая музыка США. В ней слышны захолустные бары, придорожные забегаловки, маленькие городки, пыль дорог, кладбища ржавых авто, москитные сетки на окнах одноэтажной Америки, тихий шорох кукурузных полей, бескрайнее небо над головой (я уже использовал этот ассоциативный ряд в посте про Waxahatchee, но это мой канал, так что буду себя копировать сколь угодно).

Такой музыки, казалось бы, немало, но песни Зака Брайана подкупают своей аутентичностью, сыростью, готовностью сорваться с цепи — как, например, в катарсическом рок-номере номере «Oak Island». Автор берёт давно устоявшийся, консервативный стиль — и вдыхает в него подлинную жизнь.

На альбоме есть ряд дуэтов. Среди фитующих с Заком — как молодая звезда альтернативного кантри Waxahatchee, так и корифеи Джон Мэйер и Брюс Спрингстин. Что забавно, трек с Брюсом звучит один-в-один как давний хит Босса «I’m on Fire». Наверное, дело было так сначала: Брайан написал эту песню, потом подумал: «Блин, звучит как Спрингстин», потом подумал ещё, и такой: «Ну, раз так, спою ее со Спрингстином». (Кстати, вы может и не знали, но я — прям большой любитель музыки Брюса. Вы хотите, чтобы я написал пост или даже посты про него? Если да, моргните сколько угодно раз).

А вообще, есть такое чувство, что Брайан вполне может стать нынешним Спрингстином или Диланом. Таланта ему не занимать, как и работоспособности: это уже третий подряд альбом за три года. На первый взгляд, объёмы материала могут и отпугнуть: это 19 песен и час с лишним музыки. Я думал так, послушаю пару песен, но в итоге и не заметил, как прослушал целиком, а потом включил заново. А потом ещё, и ещё, и ещё.

Я уже расписался в любви к кантри на страницах журнала «Нормальный инди-рок». На страничке Зака Брайана на Last.fm красуется такой комментарий: «взросление — это осознание того, что музыка кантри офигенна». Вот, видимо, и малый в лице меня повзрослел.

15 любимых песен Stereolab

Моя обсессия группой Stereolab слишком велика, чтобы ограничиться только одним постом про них, поэтому я решил составить плейлист из любимых песен. Выбрать было сложно, потому что хотелось включить сюда буквально все песни группы. А это очень много песен!

French Disco. Пожалуй, главный бэнгер группы. Если вы вдруг собираетесь послушать в жизни только одну песню Stereolab — пусть это будет она.

John Cage Bubblegum. Ваша любимая жвачка скоро снова войдёт в моду.

Pinball. Три минуты и четыре секунды чистого стереолэбовского поп-совершенства.

Brakhage. Начните свой день с Brakhage. Brakhage окрыляет. Brakhage — вот что я люблю. Все в восторге от тебя, а ты от Brakhage. Brakhage — и микробы убивает.

Prisoner of Mars. Это моя самая любимая песня Stereolab, и одна из самых любимых песен вообще. Просто сердце замирает. Хочется не дышать, чтобы не спугнуть эту красоту.

Rainbo Conversation. Если я вдруг попаду в рай, и он будет похож на супермаркет, то я надеюсь, что в лифтах и на эскалаторах там звучит исключительно эта песня.

Metronomic Underground. Это была первая песня Stereolab, которую я услышал. И как же она качает, боги.

Pack Yr Romantic Mind. Нежнейший французский поп, прерывающийся вспышками тревожного гитарного шума в духе Sonic Youth — ранние Stereolab во всей красе.

Space Moth. Самая кинематографичная вещь с самого кинематографичного альбома группы.

Need to Be. У меня сложные отношения с альбомом Margerine Eclipse, я слушал его кучу раз, но так и его и не понял. Но эта песня — причина, по которой я к нему все время возвращаюсь, потому что она прекрасна.

The Free Design. Во-первых, какой грув! Во-вторых, оцените прикольную цитату из Аббы ближе к концу.

Free Witch and No Bra Queen. Во-первых, какое название. Во-вторых, классная игра с сэмлом — в духе Стива Райха. В-третьих… да просто классная вещь. На ласт.фм помечена прикольным тэгом — ladytronica. Почему бы и нет!

How to Play Your Internal Organs Overnight. В плане сочетания хрупкости, возвышенной красоты и неизбывной печали — вещь на уровне заглавной темы из “Ребёнка Розмари”.

Crest. Эмоциональный экстремум самого шумного и экспериментального альбома группы, просто одна нескончаемая кульминация, накатывающие волны с перехлёстом.

Fiery Yellow. А это любимый стереолэбовский трек моей дочки. Вот нравится ей эта маримба, что поделаешь!

Слушать плейлист

Друзья, я тут дебютирую в новом для себя качестве – курирую музыкальную сцену фестиваля «Не пустое место» от проекта развития заброшенных территорий URALRUIN.

Фестиваль пройдёт 10 августа в селе Маминское и откроет веломаршрут по уральским руинам. Вы увидите места, где добывали уральское золото, покатаетесь на велосипедах, полюбуетесь на арт-объекты, попробуете домашние пирожки и проведете целое лето в деревне всего за один день.

В программе фестиваля – мастер-классы по плетению цветочных венков и мезенской росписи, локальный маркет, квесты по селу, а также две музыкальные сцены – дневная-чилловая и вечерняя-танцевальная.

Среди выступающих – синти-сёстры theabc, мои инди-любимки mute emotions. и mooria, бэнд с говорящим названием Funk Power, хор ХардХор, блюзмен Вася Беля и другие хорошие музыканты. Подробнее с программой можно ознакомиться здесь.

Село Маминское, 10 августа, с 14:00 до 22:00. Билеты на трансфер – по ссылке.

15 альбомов King Gizzard & The Lizard Wizard, которые нужно послушать в этой жизни

В эту пятницу выходит новый, 26-й альбом Гиззардов. Как вы сами понимаете, на канале «Нормальный инди-рок» это праздник всенародного межгалактического масштаба. В преддверии этого события – небольшая ретроспектива и полтора десятка избранных альбомов из многотомного собрания сочинений группы. Нет, я-то, конечно, считаю, что у Гиззардов нужно слушать все альбомы, ипишки, концертники, бутлеги, сборники демок и все-все-все. Но начать можно с этой пятнашки.

I’m In Your Mind Fuzz (2014). На протяжении первых четырех альбомов парни только разогревались, на пятом выдали базу –патентованный гаражный психодел на краут-основе. У альбома интересная структура: первые семь треков – безостановочный угар, а последние три – тотальный чилл.

Quarters! (2015). Лайтовый фьюжн. «The River» – одна из ключевых песен группы, эта река течёт через всю гиззардовскую вселенную. А у меня есть футболка с обложкой.

Nonagon Infinity (2016). Краеугольный камень дискографии Гиззардов. Ну, точнее, девятиугольный. Безумный Гизз-рок, летящий на тебя на всех парах, без тормозов. Альбом спроектирован как бесконечная петля: каждый трек переходит в следующий, а концовка в итоге оказывается началом, и все стартует сызнова — как тебе такое, Нолан.

Flying Microtonal Banana (2017). Революционный альбом, положивший начало экспериментам группы с микротональной музыкой. Название альбому дала изготовленная специально на заказ гитара, настроенная как раз на микротона. И да, она и вправду чем-то похожа на банан.

Murder of the Universe (2017). По звуку – более тяжёлое продолжение Нонагона, по смыслу – сборник из трех жутко захватывающих рассказов. Истории – одна офигительнее другой: в частности, в одной из них киборг в попытках понять, что значит быть человеком, заблёвывает буквально всю вселенную. Это центр дискографии Гиззов, сердце их вселенной. Но вещь сугубо для фанатов, для первого знакомства не подходит категорически.

Sketches of Brunswick East (2017). Самый недооценённый альбом группы, на котором музыканты исследуют джаз, фьюжн, лаунж, яхт-рок. Сочинено замороченно, сыграно виртуозно, записано чуть лоу-файно, звучит максимально чиллово.

Polygondwanaland (2017). Самый чисто звучащий и самый ритмически изощрённый альбом группы. Дистиллированный прог.

Infest the Rats Nest (2019). Почти за каждым альбомом Гиззардов стоит какая-то всеобъемлющая концептуальная идея. На этот раз идея была такой: «А давайте сыграем быстрее, громче и тяжелее, чем раньше, и посмотрим, куда это нас приведет!» Привело их это к обалденному трэш-металу.

K.G. (2020) и L.W. (2021). Второй и третий тома микротональной эпопеи, которая сама по себе – дискография внутри дискографии.

Omnium Gatherum (2022). «Белый альбом» по-гиззардовски. Никакой концепции, никакой цельности, зато всего навалом: дрим-поп, прог-метал, буги-вуги и всё-всё-всё.

Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava (2022). Часовое джаз-роковое полотно, совершенно изумительные джемы. На данный момент – мой любимейший альбом Гиззардов.

Laminated Denim (2022). Альбом из двух 15-минутных песен, синхронизированных с тиканьем часов. Сосредоточенный краут-рок с гитарными хитросплетениями. Идеальная музыка для пробежек.

Changes (2022). Прогрессив-R’n’B-диско-фанк? Не знаю, как это обозвать, но альбом красивый и солнечный.

Live at Red Rocks (2022). Восьми с половиной часовой лайв, который не отпускает ни буквально ни на секунду. Окей, я понимаю, что это надо быть совсем уж фанатом, чтобы послушать все восемь с половиной часов. Но оно того стоит, я гарантирую!

#нормальнаядискография

Больше, чем открывать для себя крутую новую музыку, я люблю только открывать для себя крутую старую музыку, которую еще не слышал. И последнее такое открытие – группа Seely. Спасибо великому каналу Нагазин, который откопал такое сокровище.

Seely – группа из 90-х, издававшаяся на лейбле Too Pure, доме Stereolab, Pram, Long Fin Killie, Seefeel и ряда других впередсмотрящих групп того времени. Seely играли абсолютно в том же ключе – правда, были значительно менее заметными, чем все вышеперечисленные группы. Впрочем, это нисколько не умаляет ценности их музыки.

У Seely четыре альбома, на Спотифае из них – только два. «Julie Only» – это дрим-поп со вспышками шума, он хорош, но мне больше понравился последовавший за ним «Seconds». На нём группа двинулась уже в сторону построка, их музыка стала более пространственной, с размеренными грувами в духе Tortoise, звоном вибрафона, многослойной гитарной вязью, переплетением женского и мужского вокала, продолжительными инструментальными пробежками, общим седативным вайбом.

Прекрасная в своей угрюмости, музыка Seely хорошо сохранилась: появись они сейчас, мигом стали бы героями нового модного британского арт-пост-панка (хоть они и из США). А так они – герои неизвестные, творившие свою скромную магию и недополучившие внимания, которого заслуживали.

Новый сингл The Smile с его минимализмом, полиритмом и гуляющими из одного уха в другое синтезаторами словно передаёт привет супергруппе Atoms for Peace и давнему сольнику Тома Йорка The Eraser (или более позднему Tomorrow’s Modern Boxes).

Если изначально The Smile воспринималась как возвращение участников Radiohead к року и гитарам, то после второго альбома (подробнее писал о нём здесь) и таких вот синглов выясняется, что все сложнее и интереснее, и этот проект — такое же поле экспериментов, каким были когда-то и Radiohead (но, видимо, по каким-то причинам перестали).

Группа mooria на фестивале «Не пустое место»

Группа mute emotions.

У Ichiko Aoba вышел новый сингл. Те, кто единожды попал под чары японской фолк-исполнительницы, либо сейчас немедленно его включат, либо уже послушали песню много раз. Ну а для тех, кто раньше с Итико не был знаком, песня вполне может стать точкой входа в её музыку.

Шипение плёнки, перебор на акустической гитаре, мерцание клавишных со струнными и наконец, невесомый голос самой Итико, выводящий мелодию великой красоты и печали.

Песня идёт всего три минуты. Для Итико это не вполне характерно: на её раннем альбоме «0», например, они могли идти и все 12, причем посередине музыка могла надолго умолкнуть, оставляя слушателя один на один с пением птиц или шумом дождя. Новообретённая краткость, впрочем, нисколько не отменяет всю созерцательность музыки Итико — разве что делает её более доступной.

Новый трек — ласточка с грядущего альбома «Luminescent Creatures», который выйдет в следующем году (спасибо каналу oliverdead channel, где я вычитал эту радостную информацию). В последний раз Итико радовала нас формате альбома в 2020-м — вроде бы, это было вчера, но на самом деле уже давненько. То был «Windswept Adan», и он был прекрасен — самая настоящая сказка и мгновенная классика.

А вот песня, с которой узнал про Ichico Aoba и мгновенно влюбился в её музыку. Послушайте! Это буквально одна из самых чу́дных мелодий, какие только можно услышать в этой жизни.

СДВГ-рок: black midi распались?

Похоже, что так: парни заявили, что они «indefinitely over». И это, конечно, печально: даже на общем богатом и пёстром фоне современной британской арт-пост-панк-сцены black midi были из ряда вон. Их музыка – кипучая смесь из брутального авант-прога, мат-рока, джаз-фьюжна, фламенко, кантри, кабаре и еще десятка-другого жанров. Отдельные элементы звучат вполне понятно, но всё вместе непохоже ни на что и производит эффект разорвавшейся в твоих наушниках бомбы.

Вот, например, то, что происходит в середине песни «The Race Is About to Begin» в промежутке между 2:30 и 4:15 – типа, это че вообще такое было? Как это называть? Как такое в принципе может быть возможно? Как справедливо отмечают в комментариях, «That giant crescendo in the middle of the song was absolutely insane. No idea what he's talking about though».

black midi порой упрекают в излишней энциклопедичности и выпендрёже, но мне кажется, в этом и есть суть группы, её главная амбиция – делать музыку невозможную, виртуозную, при этом абсолютно несерьёзную, угарную, при этом захватывающую, драматичную. Абсурдно насыщенную, меняющую направление каждые десять секунд и гудящую от переполняющих её идей. И очень актуальную – такой СДВГ-рок, адекватный своей эпохе.

Неизвестно, почему чуваки решили прекратить или приостановить свою деятельность – может быть, внутренние дрязги, а может, упёрлись в потолок и перегорели, потому что творить на таких скоростях возможно только небольшой отрывок жизни. Буду надеяться, что этот текст не станет группе некрологом, и группа ещё вернётся. Но даже если нет, на трёх альбомах они успели наворотить столько делов, что хватит на несколько дискографий.

Дамы и господа, мы рады приветствовать вас на борту Flight b741, выполняющего рейс по маршруту «наши дни – 1970-е». Командир корабля – пилот международного класса Кинг Гиззард из лётной академии Лизард Визард. Пристегните свои ремни и приведите спинки кресел в вертикальное положение. Время в пути составит 43 минуты и 6 секунд. Желаем вам угарного полета!

Итак, новый альбом King Gizzard & The Lizard Wizard. По самым скромным подсчётам – 26-й. На нём неутомимые австралийцы играют блюз-рок, глэм, буги. В широком смысле – классик рок с южными нотками, в духе, ну скажем, The Allman Brothers Band. И это не первый их подобный опыт.

На самом деле, свою жанровую всеядность King Gizzard проявили еще в ранние годы: после в меру успешного гаражного дебютника они вдруг записали саундтрек к вымышленному вестерну. В дальнейшем парни освоили джаз-рок, прог-рок, трэш-метал, прогрессив-электронику и еще с десяток жанров, причём освоили блестяще. А вот в последние годы они будто бы пошли по второму кругу: прошлогодний металлический PetroDragonic – сиквел Infest The Rats Nest, The Silver Cord – возвращение к синтезаторам из Butterfly 3000. Ну а Flight в таком случае продолжает линию блюз-рокового Fishing for Fishes.

Можно подумать, что у Гиззардов кончаются идеи, но, во-первых, это физически невозможно, а во-вторых, во всём этом есть смысл. Возвращаясь к единожды опробованным звуковым и сочинительским моделям, парни не просто повторяют уже сделанное, а углубляют свои познания, расширяют границы жанров, да и просто начинают чувствовать себя на этих территориях более уверенно. Например, тот же Fishing for Fishes лично мне кажется далеко не самым их удачным опытом, особенно на контрасте с новинкой – Flight звучит куда более естественно и живо.

Живости придаёт и джемовый характер альбома: песни родились из совместных импровизаций. Это тоже не новинка для ребят: мой любимый их альбом Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava сочинялся точно так же, но он был длинный и апокалиптичный, Flight же – лаконичный и солнечный (это если не вчитываться в тексты, местами откровенно мрачные).

В сущности, Гиззарды играют здесь батя-рок, дают такого форменного зизи-топа но делают это лихо и с сохранением своих фишек вроде чокнутых тактовые размеры 7/8 или 11/8.

А вот новой фишкой стало многоголосие. Поют не только обычные подозреваемые – лидер группы Стю Маккензи и клавишник Эмброуз Кенни-Смит. Голоса также подают скромный гитарист Кук Крейг, борзый гитарист Джоуи Уокер, а также – впервые в истории – басист Лукас Скиннер. Да что там, даже барабанщик-зверь Майкл Кэвана тоже получает свою минуту славы у микрофона! Иными словами, это самая коллективная запись группы.

Пожалуй, я не могу так вот сразу отнести Flight b741 к разряду важнейших, судьбоносных работ группы вроде Nonagon Infinity или Flying Microtonal. Но это точно одна из самых ярких, живых и веселых записей Гиззардов, для неё не нужно специального настроя – просто включай и летай.

В отличие от многих других альбомов группы, у Flight нет концепции или внутреннего нарратива, здесь нет (вроде бы) отсылок к так называемой Gizzverse – вымышленной вселенной, где разворачивается действие того же Нонангона, Murder of the Universe и многих других записей.

Но вот концовка у Flight вполне себе концептуальная: «Спасибо за полёт, мы были твоими пилотами: Люки, Джоуи, Куки, Эмби, Кэвс, Стюи. Местное время не подскажем, но погодка снаружи норм. Садись на лошадь и проваливай». И следом – топот копыт. А вдруг это подсказка? Следующий альбом будет завязан на лошадиной тематике?? Нас ждёт сиквел Eyes Like The Sky??? Ладно, это уже фанатские домыслы.

Слушать Flightb741 на стримингах

В последний день лета в Екатеринбурге пройдёт Лету Конец Фест. Уже второй: в прошлом году он состоялся впервые, и было очень круто. В этот раз будет ещё круче — только поглядите, какая афиша 🤩

В программе — пермские шугейз-рокеры hopelake, московские панки влажность, челябинский хип-хап VOROTILA, молодые локальные команды внимание и Ревность, играющие эмо-рок и гранж соответственно. Ну и, конечно же, опорно-двигательная рок-группа Бизнес Юность, где играет ваш автор!

Музей Андеграунда, 31 августа, суббота, 17:00. Узнать подробную программу и купить билеты можно по ссылке. Если вы будете в это время на в Екате — обязательно заглядывайте.

Фонтаны мои, фонтанчики…

Четвёртый альбом Fontaines D.C. выйдет уже совсем скоро – 23 августа. Это определённо один главных альбомов года – путь его ожидание и было несколько подпорчено скандальными событиями вокруг группы (подробнее о них – в посте канала Признаки жизни).

Альбом всё равно ждём: все три сингла – класс, клипы – огонь, обложка – ну такое, но забавно.

В преддверии выхода Romance я решил освежить всю дискографию группы и устроить ретроспективу «ирландской Курары», как я их называю. Дискография пока небольшая – всего три альбома, плюс сольник лидера, но уже видится чередой вполне классических работ. Итак, дебютник:

Fontaines D.C. – Dogrel (2019)

Пять лет назад, когда вышел первый альбом группы, как-то сразу стало понятно, что это не просто очередная группа из череды shame, IDLES и прочего брекзиткора, а нечто очень-очень особенное. Они звучали, вроде бы, проще и прямее современников, но при этом козыряли значительно более широким эмоциональным диапазоном – от пролетарской ярости в духе The Fall до пространной меланхолии уже ближе к Joy Division и The Cure, от задумчивости и созерцательности – к хмельной задушевности (это касается финальной баллады «Dublin City Sky», где Гриан Чаттен выпускает наружу своего внутреннего Шейна МакГоуэна).

Альбом врезается в память больше своими панкушными вещами вроде «Big» или «Hurricane Laughter», но есть на нём песни не столь лобовые и более тонкие – например, беспримесно печальная «The Lotts», которая будто бы задаёт направление, в котором группа двинется в дальнейшем. Это моя любимая вещь на Dogrel. Но всё же главный хайлайт пластинки – угарная и бесконечно крутая «Boys in the Better Land».

Каждый раз, когда я возвращаюсь к этому альбому, я заново удивляюсь тому, насколько же тут много хороших песен. А также тому, насколько уверенно звучит молодая команда – всем бы такие дебютники!

Продолжение последует.

Порой всё, что нужно в этой жизни — это просто шугейз/дрим-поп без особых заморочек: чтобы барабаны отбивали медленную торжественную поступь, гитары плавились и растекались, а тонкий голос взлетал к небесам. Лондонский дуэт deary и их недавний сингл «Selene» — вот прямо оно самое.

Ничего принципиально нового группа не делает, но, включив их песню, я просто утонул — впечатления ровно такие же, как когда полжизни назад впервые услышал Slowdive. А какая тут концовка — душа начинает левитировать, и хочется немедленно записать трек в новую классику жанра — куда-то рядом с группой bdrmm. Экзальтирован ли я, как всегда? Может быть, но это не отменяет того факта, что песня очень хороша.

В других синглах deary больше электроники, встречается даже брейкбит — в общем, всё очень интересно, будем ждать альбом когда-нибудь.