мытищи в огне — ТЕХНОЛАВИНА

Группа мытищи в огне работает на высоких скоростях: это уже третий альбом за четыре года, а если добавить сюда всякие дополнительные релизы, клипы, постоянные, туры, выступления на фестивалях и прочие активности, картина получается совсем уж впечатляющей — не Кинг Гиззард, конечно, но всё равно.

На новом альбоме группу тоже можно уличить в превышении скоростного режима: эмо, постхардкор и панк-кабаре отброшены в пользу лихого замеса из габбера и спид-метала (также присутствуют дэнс-панк, синтвейв, хардбасс и еще с полдюжины жанров, располагающих к активным телодвижениям).

Сменился не только звук, сменилась и эстетика: от инфернальных мотивов дебютника, через бескрайние русские просторы второго альбома — к быстрой электронной музыке, живущей в ритме современного мегаполиса и принимающей вызовы нового дня; от адского пламени, через шампанское с икрой — к поездкам на «Убере», тренингам личного роста и угаром на танцполе.

Это несерьёзная музыка, но сделана она всерьёз, без шутейного отношения к мастерству. Лидер группы Даня Герасимов — один из ключевых саунд-продюсеров современной российской сцены, он умеет располагать звуки в пространстве так, чтобы каждый удар барабана регистрировался сейсмологическими станциями, а басовые партии приводили тектонические плиты в движение — ну, об этом всём сказано во вступительном треке альбома.

ТЕХНОЛАВИНА — это альбом-блокбастер, и в первую очередь он делает то, что и должны блокбастеры — выносит мозг. Красиво, качественно. В 30 минут упаковано столько всего, сколько Marvel (или кто сейчас делает блокбастеры? я безбожно отстал от кинопроцесса) растянули бы на два-три часа: экшен, погони, заговор планетарного масштаба, любовная линия, приколы, немного социалочки.

С последним, впрочем, группа не перебарщивает. Не стоит ждать от альбома комментариев на злобу дня, второй песни «Силовичок» тут не сыщешь. С ходу мытищи честно заявляют: «Абонент не абонент для всех глобальных проблем — сегодня интересен развлекательный контент», и дают такого контента сполна.

Слушать альбом на стримингах

Новиночка от Chat Pile — качающий и угнетающий нойз-рок в сопровождении клипа в жанре лиминальный хоррор — такой короткометражный «Скинамаринк». Новый альбом выйдет уже совсем скоро – 11 октября. Ждём!

Тэкс, сейчас будет классный пост. Не то, чтобы прям супер, но хороший

Felt — The Strange Idols Pattern and Other Short Stories (1984)

Felt — одна из моих самых любимых групп в жизни, но их непросто советовать кому-то послушать. Третьестепенные герои 80-х, не ставшие ни популярными как The Smiths, ни культовыми как The Fall, скромно существовавшие, скромно распавшиеся — казалось бы, кому они в принципе могут понадобиться? Но на самом деле это тайное сокровище в истории инди-музыки: их сложно найти, легко потерять, невозможно забыть, непросто понять и полюбить, но оно того стоит.

Сложность Felt, помимо прочего, в том, что у них нет какой-то общепринятой точки входа. В течение 80-х они записали 10 альбомов и 10 синглов (легенда гласит, что таков был изначальный план их энигматичного лидера Лоуренса), и везде звучали довольно по-разному. Путешествия по их релизам, можно наткнуться и на размытый в пространстве и времени дрим-поп, и на какое-то шестидесятничество с электроорганом, и на чисто инструментальный коктейльный лаунж.

Один из лучших способов войти в удивительный мир группы Felt — их третий альбом с, как всегда, длинным названием The Strange Idols Pattern and Other Short Stories. Песни на нём, напротив, довольно лаконичны — это джэнгл-поп как он есть, мелодичный гитарный поп со звонкими гитарами.

Два главных на тот момент человека в Felt преследовали разные задачи: Лоуренс хотел делать умные и хлёсткие поп-песни, в то время как Морис Дибанк, классически обученный гитарист с расстройством аутистического спектра, желал продемонстрировать своё мастерство. В итоге оба сумели реализовать то, что задумали. Изысканные пассажи Дибанка обрамляют цепкие лоуренсовские поп-трёхминутки, а между песнями то и дело встречаются сольные гитарные пьесы.

Это, конечно, странное сочетание — Дибанк и его сложные, многослойные партии, и Лоуренс со своей отрывистой deadpan-подачей, не столько поющий, столько произносящий свои тексты на один и тот же мотив — но это сочетание работает. Лоуренса, конечно, не назовёшь выдающимся вокалистом, зато у него было видение, была харизма, и он был потрясающим поэтом.

Главный хит альбома — песня «Sunlight Bathed the Golden Glow». По музыке — три минуты солнечного джэнгл-поп-совершенства, по тексту — один из лучших дисс-треков в истории музыки: «Ты пытаешься надурить кого-то, но в итоге надурил самого себя / Ты прочитал “Одно лето в аду”, но даже не понял, о чём это»; что называется, ответ убил.

И, конечно, это идеальная музыка для осенних деньков, поэтому не откладывайте — включайте прямо сейчас.

В том же 1984-м у Felt вышел ещё один альбом, который наряду с The Strange Idols Pattern претендует на звание лучшего о группы, но о нём я напишу я напишу, когда выпадет первый снег.

Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс / Youtube

Друзья, анонсирую новую лекцию!

В среду, второго октября я приглашаю вас в Музей Андеграунда, где буду рассказывать про шугейз и дрим-поп. Поговорим и про истоки, и про классиков, и про забвение в девяностых, и про возрождение в двухтысячных, и про новую шугейз-волну, и про всякие смежные жанры, и про российскую сцену, и про локальную екатеринбургскую. И, конечно же, послушаем: и mbv со Slowdive, и моих любимых Lush, и Sweet Trip, и Beach House, и DIIV, и «конъюнктуру» — постараемся никого не забыть.

Тема — одна из моих любимых: я узнал про шугейз, когда мне исполнилось 18, тут же безоговорочно принял его всем сердцем как самое крутое, что только может быть в мире, и за последующие полтора десятка лет своё мнение не поменял. Если вы из Екб или вдруг окажетесь здесь в этот день — приходите!

Екатеринбург, Музей Андеграунда, 2 октября в 19:00. Входной билет: 400 рублей, по билету можно также посмотреть музейную экспозицию.

И ещё один анонс: в это воскресенье, 29 сентября, поучаствую в музыкальной «Своей игре». Гейм-мастером выступит Екатерина, автор превосходного канала «непостоянное радио», а среди других участников — админы таких уважаемых каналов, как МРММКД, Metal Chicken, .mus, in my ears, McLydy FM, Диссонанс и Признаки жизни.

Проходить игра будет в виде прямой трансляции, так что заглядывайте поболеть, посмотреть, как я буду тупить и ничего не угадывать блистать своими безграничными познаниями, да и самим поугадывать — будет весело!

Игра пройдет 29 сентября в 17:00 по московскому времени, ссылку на стрим я опубликую непосредственно перед началом.

В эти дни только и разговоров, что о The Cure. Новый сингл хорош, но, на мой взгляд, не располагает к скороспелым суждениям: песне точно нужно настояться. Поговорим о нём подробнее в контексте альбома, который выйдет уже совсем скоро – первого ноября.

А вот автор дружеского канала 0107 music вспоминает пять ярких гостевых визитов Роберта Смита. Лично я бы ещё добавил его фит с 65daysofstatic, а так – прекрасный список. Обязательно подпишитесь: я вот читаю этот канал уже много лет, и немало хорошей музыки оттуда подчерпнул.

Коротко и наглядно о влиянии The Cure.

Сегодня не хочется слушать что-либо, кроме The Cure, и мы решили вспомнить о ярких гостевых появлениях Роберта Смита на треках других музыкантов. Выбрали 5 любимых, которые еще и отражают многовекторность влияния The Cure. Всем известно, что группа является одной из жанрообразующих для пост-панка и готик-рока, в этих направлениях у них примерно миллион последователей. Но The Cure гораздо больше — они оставили и продолжают оставлять след в умах многих известных музыкантов из разных жанров.

CHVRCHES — How Not To Drown (2021)

Именно шотландская синти-поп группа написала самую похожу на The Cure песню из нашего списка. И позвала для исполнения самого Роберта. Аутро «How Not To Drown» могло бы легко открывать/закрывать один из альбомов The Cure. Композиция вышла на последнем на текущий момент альбоме CHVRCHES «Screen Violence», вдохновленным готикой и хоррорами (ну, вы поняли), здесь можно почитать наш обзор. Также был снят клип, а на церемонии NME Awards 2022 песня была исполнена живьем.

Crystal Castles — Not in Love (2010)

В 2010 году ныне уже культовые Crystal Castles записали кавер на трек группы Platinum Blonde 1983 года и предложили спеть его Роберту Смиту. За год до этого они разогревали The Cure на большом лондонском шоу, то есть музыканты уже были знакомы. «Not in Love» вошла в список лучших готических песен 21 века американского издания L Magazine. Версия с Робертом является внеальбомным синглом, а трек с вокалом Элис Гласс вышел на второй пластинке Crystal Castles в том же 2010 году. Вот здесь можно посмотреть лайв.

blink-182 — All Of This (2001)

Знали ли вы, что Марк Хоппус — большущий фанат The Cure? Одной из первых песен, что он разучил на бас-гитаре, была «Boys Don't Cry». Часто блинки исполняли ее на концертах, есть вот такая запись из эфира 1Live Plan B. А в программе MTV Icon, посвященной The Cure, они сыграли кавер на «A Letter To Elise». Совместная с Робертом Смитом песня «All Of This» вышла на их одноименном альбоме в 2001 году. При написании композиции музыканты вдохновлялись «The Love Cats» и это очень чувствуется. Однажды они все вместе исполнили «All Of This» на стадионе Уэмбли.

††† (Crosses) — Girls Float † Boys Cry (2023)

Проект Чино Морено Кресты, где он одновременно Дейв Гаан, Итан Кэт и Trevor Something, для своей прошлогодней пластинки (там наш обзор) позвал спеть Роберта Смита. «Girls Float † Boys Cry» — неоновая готика, почти не уступающая треку Crystal Castles. Чино, как и Марк Хоппус, является большим фэном The Cure. Deftones ведь берут не только сумасшедшей харизмой фронтмена и шугейзом, растворенным в метале, но и готичностью с болью. А это распространенные последствия от прослушивания The Cure. Кстати, Deftones тоже были на той передаче MTV Icon и сыграли кавер на «If Only Tonight We Could Sleep».

Gorillaz — Strange Timez (2020)

И закрывает наш список Деймон Албарн. Было бы странным, если бы Gorillaz, у которых миллион самых разных фитов, не записались бы однажды с Робертом Смитом. Записались. «Strange Timez» — открывающая и заглавная песня проекта «Song Machine», вышедшего в 2020 году. Эта коллаборация двух легенд не про пост-панк и готику, а скорее про британскую сцену и ее величие. Здорово, что 2-D, Нудл, Рассел и Мердок однажды встретились с Луной-Робертом Смитом.

Шугейз и дрим-поп из Екб

В преддверии лекции об истории шугейза и дрим-попа собрал небольшой плейлист с екатеринбургскими группами, играющими (или игравшими) в этих жанрах. Тут и новые герои, и мэтры, и уже распавшиеся коллективы (в их числе – и бывшая группа автора этого канала).

Сама лекция пройдёт уже в эту среду, и в её рамках состоится дискуссия с представителями локальной музыкальной сцены – участниками групп промзона 96, mooria и мойра. Поговорим об источниках вдохновения, обсудим, почему молодые музыканты выбирают такое звучание, и в чём секрет вечной молодости шугейза. Приходите!

Екатеринбург, Музей Андеграунда, 2 октября в 19:00. Входной билет: 400 рублей.

The Radio Dept.

На вчерашней лекции про шугейз (спасибо огромное всем!) я вспоминал про много групп, а вот про одну из самых любимых отчего-то умолчал. За почти 30-летнюю карьеру эти скромные шведы выпустили совсем немного альбомов, но в такой неторопливости их сила: дрим-поп у них выходит свой, особый, ручной выделки.

«Clinging to a Scheme» – третий альбом The Radio Dept., и мой любимый: 34 минуты, 10 песен, все выдержаны в одной гамме, но при этом все разные, и ни одной проходной. Вообще-то текст об этом альбоме я уже публиковал, но мне он слишком нравится (и текст, и альбом), а вы наверняка ещё не читали, потому что это было на заре существования канала.

The Radio Dept. вносят разнообразие в стандартную формулу жанра с его размытыми гитарами и голосами: тут и искаженные хрустящие барабаны, и позвякивающий глокеншпиль, и пышные синты, и игра в пинг-понг в качестве ритм-секции. А здешний хит «Heaven’s on Fire» начинается с сэмпла, в котором Терстон Мур призывает разрушить фиктивный капиталистический процесс.

Иными словами, The Radio Dept. точны в деталях. А еще они прекрасные мелодисты. Пропуская свои отточенные поп-песни через лоу-файный фильтр, они превращают песни в дорогие сердцу воспоминания.

Моя любимая песня с альбома – «Never Follow Suit», дабовая вещь, почти лишенная привычной для группы легкой зашумленности, спокойная и просторная. Для меня это мадленка, немедленно вызывающая в памяти целый пласт жизни – начало десятых, летние поездки с друзьями за город на электричках и автобусах, ленивые дачные утра, ощущение растянутого времени и пространства. Эту песню тогда очень любил наш барабанщик Димон, он часто ее включал по утрам, и она становилась саундтреком к нашей общей похмельной меланхолии, и шире – к беззаботным денькам 19-летних оболтусов.

Мои взаимоотношения с группой Coldplay: история в трёх частях

На днях вышел новый альбом Coldplay. Он вроде бы получше предыдущего, сильно хуже ранних, но речь сейчас пойдёт не о нём, а о том, какие драматичные изменения переживали мои отношения с этой группой в течении времени.

Часть I

Я познакомился с группой Coldplay, когда мне было 12 — увидел по ТВ клип на песню “Clocks” и просто офигел. Я был ребёнком ню-метала, мои воззрения на то, какой может быть музыка, были сформированы группами Korn, Limp Bizkit и далее по списку. То, что я услышал у Codplay, было абсолютно в новинку: монотонный постпанковый ритм, размазанные гитары, протяжный фальцет, а главное — солирующие клавиши. В детстве я учился играть на пианино, но никак не соотносил это с той музыкой, которую слушал. И тут вдруг услыхал такую простую и эффектную клавишную партию, которую мог бы сыграть и сам — и это произвело революцию в голове. Это была музыка, с которой я реально мог себя идентифицировать.

В итоге Coldplay образца своих первых двух-трёх альбомов стали одной из моих любимых групп юности и заложили основу для того, чтобы потом воспринять и Blur, и Radiohead, и Sigur Ros — словом, всяческую приличную, так скажем, музыку.

Часть II

Когда мне было 20, с Coldplay что-то случилось. Перемены назревали давно, но на их пятом альбоме Mylo Xyloto стало очевидно: Coldplay уже совсем не те. На место грустных клавишных переборов пришли праздничные синты, на место понурых постпанковых ритмов – EDM-биты, на место бледной меланхолии — деловитое буржуазное довольство.

Я в тот момент с головой погружался в нойз-рок, ранний индастриал и прочую неблагополучную в звуковом и смысловом отношении музыку, альбом воспринял как форменное предательство, со свойственной тому возрасту горячностью отринул Coldplay, вычеркнул их из своей жизни и даже устыдился тому факту, что любил их когда-то.

Часть III

Когда мне стало за 30, то, будучи человеком глубоко семейным, я вдруг понял, что Coldplay своего зрелого образца — идеальная детская группа. У них что ни клип, то какие-нибудь танцующие обезьяны, путешествующие слоны, кукольный театр и прочие завлекательные для детского глаза вещи. Можно включить клип и быть уверенным, что на ближайшие четыре минуты ребёнок будет занят, а ты в это время сможешь просто полежать (а когда ты семейный человек за 30, полежать — это, в общем, единственное, что тебе нужно от жизни).

И вот, лёжа и наблюдая как дочь флексит под те или иные песни Coldplay, я понял, что песни эти не совсем не так плохи, как казалось мне в мои 20. Я понял, в чём был смысл случившейся с ними перемены: они просто выбрали жить хорошо и быть успешными, счастливыми, позитивными и довольными жизнью. И в том, что они стали играть соответствующую музыку и позабыли напрочь минорные аккорды, есть определённая честность.

Сегодня день рождения Пи Джей Харви. В одном моем сне мы говорили с ней по скайпу. Не помню, о чём, но было классно!

Я люблю все альбомы Пи Джей, но при мысли о самом любимом первым на ум приходит четвертый — «Is This Desire?»

Он стал, наверное, самым резким поворотом в карьере, в целом очень богатой на резкие повороты. Успешно освоив на предыдущих альбомах панк, блюз и даже панк-блюз, для своих новых песен она нарулила преимущественно электронные аранжировки: от воздушного трип-хопа в «The Wind» до жутковатого индастриала в «My Beautiful Leah» и «Joy». Удивительное дело: на альбоме полно не самых красивых звуков (все эти перегруженные, скрежещущие басовые линии), но песни при этом получаются дико красивые – возможно, самые красивые из всех, что Полли Джин когда-либо писала.

Впоследствии Пи Джей вернулась к гитарам и року в целом, потом сменила их на автоарфу и очень индивидуально понятный фолк. «Is This Desire?» она называла своим лучшим альбомом – хотя и говорила о том, как тяжело он ей дался.