Прошу прощения за изобилие репостов в последнее время, но пока что я готовлю множество различных музыкальных итогов года, и уже скоро начну их понемногу публиковать, ну а пока — ещё одна небольшая подборка любимых екатеринбургских групп, которую я написал для дружеского канала ещё в октябре, но что-то позабыл репостнуть:

ШТОШ, настала пора подводить итоги, не зря же я весь год слушал столько новой музыки — пришло время провести её инвентаризацию. Сначала я буду постепенно делать небольшие подборки по жанрам — нормальный инди-рок, нойз-рок, просто рок, ну и так далее. А потом опубликую топ самых-самых любимых альбомов 2024-го. Формат честно украл у коллеги oliverdead channel. Ну и начнём мы с…

Нормальный 2024-й: шугейз/дрим-поп

В этом году, кажется, не выходило каких-то совсем уж невероятных, переворачивающих жизнь альбомов вроде прошлогодних yeule или Wednesday, но всё равно — крутой красивой и шумной музыки было много.

Van Houten — Tallest Room. Меланхоличный гитарный поп от чуваков из Лидса (на фото — они): где-то ближе к шугейзу, где-то больше гаражный, где-то с легким джэнгл-звуком. Максимально комфортная музыка, обладающая выдающимся обволакивающим эффектом, осознающая свою маленькость, но при этом не стесняющаяся временами становиться реально большой.

Alcest — Les chants de l'aurore. Судя по всему, законодатель жанра блэкгейз Неж пребывает в прекрасной форме. Его новый альбом — один из лучших в дискографии: он могуч, НЕЖен (ну, вы поняли), красив и мгновенно уносит слушателя на крыльях зефира в мир утренней зари.

Starflyer 59 — Lust for Gold. Мощный, внушительный, какой-то максимально мужицкий шугейз от уважаемой группы с 30-летней историей, о который я узнал только в этом году. Звучит, как если бы Марк Лэнеган или Марк Сэндман решили вдруг заиграть шугейз.

DIIV — Frog in Boiling Water. Мрачный, медленный, обесточенный, держащий слушателя на медленном огне альбом от важнейшей шугейз-группы десятых. Подробнее об альбоме писал здесь.

Lightning Bug — No Paradise. Блаженный, туманный дрим-поп, мерцающий и переливающийся психоделическими оттенками; песни, которые пахнут дождями и грозами.

Still Corners — Dream Talk. Довольно бодрый и крепкий дрим-поп с кантри-мотивами, не теряющий при этом присущей жанру мечтательности и мимолётности. Немного подробнее писал тут.

Parannoul — Sky Hundred. Как и ранее, чрезвычайно живописный эмо/шугейз от молодого корейского анонимного музыканта — уже не просто талантливого новичка, а вполне себе нового классика.

конъюнктура — керамика. Можно я просто процитирую канал 0107 Music: «Как же велик русский шугейз в 2024».

mooria — Иллюзия. EP от екатеринбургской группы, который мог бы выйти на 4AD в 1991 году и стать классикой жанра.

Wishy — Triple Seven. «Три семёрки» выпил бутылку с одной дурой. Ну, а потом… В общем, совершенно замечтательный инди-шугейз-дрим-поп — хочется оказаться в мифическом начале 90-х и услышать такое по MTV.

Deary — Aurelia. Многообещающие новички с мини-альбомом, на котором классический шугейз мешается с более электронными штуками — ничего сверхъестественного, но очень здорово.

Нормальный 2024-й: пост-панк, арт-панк и всякий годный инди-рок

Продолжаем инвентаризацию альбомов 2024-го. С шугейзом и дрим-попом мы разобрались, на очереди — нормальный инди-рок.

Fontaines D.C. — Romance. Фонтаны мои фонтанчики немного не оправдали ожиданий: их четвёртый полноформатник Romance не стал альбомом года, как ожидалось. На мой вкус, в нём многовато баллад, но вещи вроде «Starbuster», «Here’s a Thing», «In a Modern World» или «Любимки» — это уже классика! Сам альбом вывел Фонтанов в стратосферу — теперь это без всяких скидок большая группа. Читайте подробнее вот здесь.

Sprints — Letter to Self. Альбом вышел в самом начале года и мгновенно запомнился. Драйвовый гаражный пост-панк с огненным женским вокалом, рефлексивными текстами и очень крутыми гитарами. Из песни в песню встречается один и тот же прием — когда группа тихо-тихо нагнетает, нагнетает, нагнетает — А ПОТОМ КАК ЖАХАЕТ КРУТОЙ РОК ИЗО ВСЕХ СИЛ. Этот нехитрый ход доведен на альбоме до совершенства: каждый раз сидишь как на иголках, а потом подрываешься и прыгаешь как ненормальный. Подробнее об альбоме читайте здесь.

Mannequin Pussy — I Got Heaven. Суперрок, который когда захочет, дрим-попом прикинется, а когда припрет — в хардкор-панк уйдёт, но всегда остаётся максимально хитовым.

Folly Group — Down There! Костлявый-вертлявый арт-панк. Дело Gang of Four живёт. На альбоме нет хита вроде «Fashionista», но и без того качает нормально.

Cola — The Gloss. Чуваки из группы Ought играют угловатый, колкий, экономный, максимально сосредоточенный пост-панк — и делают это филигранно: ни одного неверного движения, ни одной лишней ноты. Подробности — вот тут.

SOFT PLAY — Heavy Jelly. Парни из Slaves сменили название, а их гаражный панк стал разнообразнее и тяжелее (и впрямь — тяжёлое желе), тексты – одновременно и серьёзнее, и смешнее. Взрывной получасовой альбомчик — самое то.

Desperate Journalist — No Hero. Можно ли пройти мимо группы под названием «отчаянный журналист»? Я точно не мог. Их музыка звучит как штормовое предупреждение: беспокойный, волнительный пост-панк с туманным, немного размытым звуком, сквозь который пробивается невероятно сильный вокал.

High Vis — Guided Tour. Пост-панк встречает пост-хардкор, и им хорошо вместе.

Yard Act — Where's My Utopia? Последователи группы The Fall перестали играть как The Fall и сразу стали интереснее: хип-хоп, синты, хиты — есть что послушать и чему порадоваться.

Porridge Radio — Clouds in the Sky They Will Always Be There for Me. Максимально честный и по-честному рвущий душу британский инди-рок.

Friko — Where We’ve Been, Where We Go From Here. Эмоциональный, надрывный, устремлённый куда-то вперёд и ввысь инди-рок как из нулевых: по уровню накала — как ранние Arcade Fire.

Arab Strap — I’m totally fine with it 👍 don’t give a fuck anymore 👍. Приз за лучшее название альбома отходит этим господам из Глазго. Содержимое альбома названию соответствует.

Меж тем начинается музыкальная ЧГК с админами музыкальных тг-каналов, в числе которых и ваш автор. Заглядывайте!

На стриминговых сервисах наконец вышел один из самых крутых альбомов этого года — Diamond Jubilee от Cindy Lee! До того его можно было послушать только на Youtube или скачать архив с древнего сайта. Подробнее я писал о нём вот здесь — почитайте, если пропустили, ну а если пропустили сам альбом, и решите наверстать сейчас, то будьте готовы к одному из самых удивительных, странных, затягивающих, пугающих, меняющих жизнь музыкальных опытов этого, да и не только года.

Слушать альбом на стримингах

UPD: альбом со стримингов удалили, возвращаемся на ютуб и бэнкэмп ☃️

Побывал в гостях у хорошего екатеринбургского подкаста! А поскольку подкаст книжный, поговорили мы про всяческую музыкальную литературу. Речь заходила про «Значит, ураган» Максима Семеляка, «Всё порви, начни сначала» Саймона Рейнольдса, мемуары драммера Pink Floyd, «Просто дети» Патти Смит и другие хорошие книжки:

​​🔔 Друзья! Встречайте новый эпизод подкаста!
🎸 Сегодня поговорим про рок-музыку и литературу.
Вместе с нашим гостем, Дмитрием Ханчиным — гитаристом группы «Бизнес юность», автором телеграм-канала «Нормальный инди-рок» и журналистом портала «Культура Екатеринбурга», — поговорим о книгах, которые раскрывают жизнь и творчество рок-музыкантов.
Какие автобиографии и биографии стоит прочитать каждому меломану? Чем отличаются книги, написанные самими музыкантами, от тех, что созданы журналистами?
🎬 Присоединяйтесь к беседе, чтобы понять, почему книги о музыкантах становятся культовыми так же, как их альбомы.

Мой топор зарыт в листву острой стороной к лицу

Перевернул календарь и офигел: вчера стукнуло ровно 15 лет, как я фанат группы 4 Позиции Бруно. Судьбоносная встреча свершилась 19 декабря 2009 года. Тогда в клубе Tele-Port, только-только открывшемся и чуть ли не сразу после этого закрывшемся, проходил фестиваль «‎Втроём легче» (одним из организаторов был, кстати, Саша Гагарин из Сансары). Хедлайнерами были СБПЧ, которых я на тот момент уже очень сильно любил, дуэт Ёлочные игрушки, который тогда входил в состав СБПЧ, а уральскую сцену представляли Позы, о которых я ещё ничего не знал.

Накануне концерта я заценил два их самых свежих на тот момента альбома — Ты и Двое Молодых и Очень Вкусный Человек, с первого прослушивания мало что понял, но был очень заинтригован.

На самом фестивале Позы играли первыми и убрали вообще всех. Их тяжёлые биты сотрясали стены, от их басов всё внутри ходило ходуном, их токсик-даб дурманил разум.

А ещё на этом концерте были песни. Даже так — Песни. Первая встреча с сонграйтингом Саши Ситникова оставила неизгладимое впечатление: я просто не мог поверить, что такие чудеса в принципе возможны.

Точный сетлист я сейчас, конечно, не воспроизведу, но точно были исполнены «‎Я ехала домой», «‎Сказка на ночь», ну а коронным номером был «‎Топор, зарытый в листву». Впоследствии эта песня не раз трансформировалась, в какой-то момент даже стала для группы чем-то вроде «‎Creep»: помню, как на одном концерте много лет спустя публика требовала «‎Топор», а Саша всем своим видом выражал, дескать, надоело уже её исполнять. Но та первая трип-хоповая версия запала мне в сердце раз и навсегда.

И СБПЧ, и Ёлочные игрушки были хороши, но их выступления для меня в тот вечер прошли уже как в тумане. Конечно, отчасти виной тому было количество выпитого мною пива (немалое), но дело не только в этом: слушая прекрасных Иванова, Барамию и Зайцева, я всё время мысленно возвращался к сету Поз, всё вспоминал про топор, зарытый в листву.

Еле слышными записями с этого концерта мне пришлось довольствоваться ещё долго: первый нормальный песенный альбом Я Заказан вышел у Поз только в 2014-м, через пять лет. Зато уже тогда, на излёте 2009-го, мне открылась целая вселенная ранних позовских альбомов: это и сюжетные полотна вроде того же Очень Вкусного Человека, и прекрасный Приход Архангела, и советский психодел на пластинке Прильни Щекой К Звезде На Дедовом Погоне, и так нормально не записанный саундтрек к фильму «‎Закат конструктора Бархатова», и это только верхушка айсберга.

А уж сколько всего случилось потом. Птицу Емъ. Мои любимые Многоножки и Сердцеедки. Демидовский Што. Токсик-рейв. Комнатная трилогия. Мой любимейший Ненужный Опыт. Порез на Собаке. Ты23. Сакральный движ. И целой жизни не хватит, чтобы обо всём рассказать. Но для меня всё началось с Топора, и это было прямое попадание в голову.

А это — видео с того самого концерта:

Нормальный 2024-й: метал

Я хоть и назвал канал Нормальным инди-роком, не одним лишь инди-роком сыт по жизни. Вот метал, например, очень люблю — правда, слушаю сугубо в холодное время года. А поскольку сейчас как раз белая зима началась внезапно, вышла и метёт, метёт, метёт, то вот мой небольшой, но увесистый топ. Внимательный глаз заметит, что здесь нет Oranssi Pazuzu, но — спойлер — их великолепная Muuntautuja окажется в списке моих самых-самых любимых альбомов за год, который появится на этих страницах уже совсем скоро.

Blood Incantation — Absolute Elsewhere. Эти жучары из Колорадо и раньше были очень круты, но их третий студийник — выход на совершенно новый уровень. Группа подняла такой хайп, что я теперь именую её не иначе как Brat Incantation. Хайп этот совершенно заслуженный. Absolute Elsewhere — это абсолютно восхитительный замес из дэт-метала, арт-рока в духе Pink Floyd и берлинской спейс-электроники имени Tangerine Dream. На выходе получилась настоящая космо-опера — максимально увлекательная, насыщенная событиями, ни на секунду не отпускающая, постоянно удивляющая и не дающая заскучать. Если ваша норма — один тяжёлый альбом в год, пусть это будет Absolute Elsewhere.

Pallbearer — Mind Burns Alive. Медленный, скорбный и величественный дум-метал, местами близкий к слоукору, а местами и вовсе к классическому року. Пусть этот альбом и не достигает уровня ранних релизов Pallbearer, всё равно он безумно красив, ни у кого больше нет таких роскошных мелодий. Идеальная музыка для тех моментов, когда ты бредёшь под медленно падающим снегом и проживаешь внутри какой-то важный момент жизни.

Dödsrit – Nocturnal Will. Героико-приключенческий мелодик-блэк с эпическими композициями и мелодиями такой былинной красоты, что дух захватывает: хочется переправляться через Альпы, покорять холодные моря, скакать на коне сквозь снег и ветер прямиком в Вальгаллу.

Ulcerate — Cutting the Throat of God. Новозеландская группа играет диссонантный дэт, словно бы раздающийся из самых глубин ада (хотя и не лишённый определённой возвышенной мелодичности). Их звук строится вокруг барабанов, и ударник группы Джейми Сен-Мер — то ли гений, то ли тёмный маг. Своими партиями он перекраивает саму материю звука как ему заблагорассудится, нарушает все музыкальные законы, искривляет время и пространство.

Thou — Umbilical. Это сладж. Вязкий и топкий как болота Луизианы, откуда группа, собственно, и происходит. Но, в то же время, гораздо более энергичный и хуковый, чем раньше. Предыдущий полноформатник Thou мне, помнится, было физически тяжело дослушать до конца — до того изматывающим он был. На Umblical группа ничуть не смягчила свой нрав, но общее повышение темпа определённо пошло на пользу.

Frail Body — Artificial Bouquet. Лютый скримо/блэкгейз, с первой же секунды сшибающий слушателя с ног колоссальной волной шума. Першащий тон гитар, изничтожающие барабаны и полный боли крик, доносящийся из звуковой пучины: всё как мы любим, не так ли.

Inter Arma — New Heaven. Известные сюрреалисты от метала написали очередное полотно, от которого может и укачать: тут диссонантный дэт переходит торжественный готический метал, оттуда ныряет в разжижающий мозг сладж, который внезапно оказывается акустической балладой. Но в каком бы жанре не играли Inter Arma, их музыка остаётся завораживающе, шокирующе неадекватной — за то и любима.

Opeth — The Last Will and Testament. Признаюсь, группу Opeth я очень люблю, и что бы они ни записали, мне, скорее всего, понравится. На этот раз всё получилось интереснее, чем можно было ожидать: цельный, концептуальный, несколько даже театральный альбом, через который красной нитью проходить мысль семейная — не ново, но придумано здорово. Музыкально это невероятно изысканный прог с гроулом — такой, какой одни только Opeth и умеют на всём свете сочинять.

Sólstafir — Hin Helga Kvöl. Исландский пост-метал, местами протяжный и ледовитый, а местами вполне себе бодрый и огненно-зажигательный. Специалисты утверждают, что этот альбом мало чем отличается от всех прочих у Sólstafir, но для меня он был первым и очень порадовал.

Мы тут с вами всё говорим про хорошую музыку, а вот как насчет ПЛОХОЙ МУЗЫКИ?

Валентин с канала oliverdead channel набрал команду самых отчаянных админов музыкального телеграма для участия в убийственной миссии – послушать альбомы этого года, которые получили самые низкие оценки, и попробовать разобраться, так ли всё было плохо на самом деле.

Мне достались альбомы Ким Петрас (порно-весело-задорно), Imagine Dragons (ничего криминального) и Бона Джови (лучше б пил боржоми!)

И вот что из этого получилось:

Нормальный 2024-й: великие женщины

В этой подборке нет какого-то объединяющего жанра — это просто крутые альбомы крутых женщин. Тут нет Бет, но о Бет мы скоро поговорим.

Kim Gordon — The Collective. Индустриальный хип-хоп от величайшей из всех Ким. Почему-то многие удивились, что её леденящий голос теперь звучит поверх трэп-ударных, хотя в 2019-м у неё уже выходил альбом схожего плана — ну, может пропустили. Так или иначе, это очень крутая вещь, смелая и устремлённая прямиком в будущее.

Bat for Lashes —The Dream of Delphi. Наташа Хан записала альбом, каких у неё ещё не бывало — чуткий, волшебный, мистический эмбиент-поп об опыте материнства, в котором песни на глазах растворяются в рассветном синтезаторном наплыве. У альбома не очень высокие оценки, многим не хватило хитов и просто бодрых ритмичных вещей, но лично я — в абсолютном восторге, да и просто очень за Наташу рад, как за родственницу (у нас и фамилии схожи). Ещё мне при прослушивании вспоминаются синтезаторные пасторали Вирджинии Эстли, если кому-то это о чём-то скажет.

Jessica Pratt — Here in the Pith. Удивительный мяукающий голос, непростые гитарные переборы, нелинейные мелодии; полуночные, сновидческие песни, сочиненные и записанные будто бы в конце 60-х — просто пленки с ними последние полвека пролежали на чьем-нибудь чердаке, и только теперь увидели свет. Немного подробнее о Джессике писал здесь.

Nilüfer Yanya — My Method Actor. Янка не стала делать выбор между инди-роком и r’n’b — взяла лучшее от обоих и записывает уже третий хороший альбом подряд. Её необычайный голос, её стильный звук, её музыка, зачастую довольно спокойная и лишённая особого надрыва, безо всяких истерик приковывают внимание.

Nadine Shah — Filthy Underneath. Альбом о голосе. Даже так — о Голосе. Голос у Надин Шах — могучий, магнетический, страстный, гипнотический, королевский. Театрально-готический пост-панк — прекрасные для него декорации.

Adrianne Lenker — Bright Future. Лоу-файный фолк в своём лучшем виде, совершенно грандиозные, невозможные, пронзительные песни в абсолютно кухонном звуке, в духе раннего Леонида Фёдорова. Мы и так знали, что Адрианна великая, но этот альбом — прямо-таки железное доказательство данного факта.

Martha Skye Murphy — Um. Та самая Марта, которая так круто голосила с группой Squid на их «Narrator», а ещё пела с Ником Кейвом, рисует на своём сольном альбоме затягивающие внутрь себя звуковые пейзажи, интерьеры, натюрморты – хочется вслушиваться в каждую ноту, каждый шорох.

Cassandra Jenkins — My Light, My Destroyer. Роскошный софисти-поп на фолковой основе, весь напитанный тёплым воздухом летнего вечера. Это альбом, в который хочется сбежать, в котором хочется сбежать. Песня «Only One» — одна из самых-самых в этом году.

Nia Archives — Silence is Loud. Эмоциональная джанглистка, чей голос летит поверх скоростных ломаных ритмов — и залетает прямо в сердце. Немного подробнее писал об альбоме здесь.

Allie X — Girl With No Face. Хорошая поп-певица играет восьмидесятнический синти-поп — не обновлённый, как у Викенда, а аутентичный, аналоговый, совершенно в духе a-ha, The Human League, Eurythmics и далее по списку. При этом альбом совершенно не выглядит стилизацией — сдув пыль со старых синтов, Элли вдохнула в них жизнь и страсть.

Нормальный 2024-й: синглы екатеринбургский групп

Кто о чём, а я всё о том же.

МОСЬКА — Котёнок. Самая пронзительная песня екатеринбургских эмо-панков. Из хоровой раскачки бросающаяся в полымя панка, на ходу перерастающая в нечто более сложное, чуть ли не построковое, и гениально закольцовывающаяся под конец.

эйриал вью — сухоцветы. Шугейз, поначалу звучащий будто бы сквозь предрассветную дымку, но когда вступает солирующая труба, в музыке будто восходит солнце.

mooria — Мираж. Песня с самой ускользающей мелодией, будто бы услышанная во сне — настоящий дрим-поп.

мойра — покой. Шугейз-эпос неслыханной красы, на шесть минут уносящий прочь из посведневности.

марево — луна. Пост-панк с лесным вайбом и клёвым поп-припевом — а что ещё нужно в этой жизни.

mute emotions. — Зима. Песня вышла в первый день весны, спокойно пролежала полгода, а как наступила зима, стала набирать кучу прослушиваний и залетать в тиктоке (я правильно использую молодёжный слэнг? йоу скейтборд дискета). Теперь мьюты — настоящие восходящие звёзды, и скоро их инди-эмо-рок будет звучать везде и всюду.

Перегруз — Между нами никогда. Абсолютно отпиленный гранж, под который хочется послать всё к чёртовой матери и уйти гулять по сугробам.

Принятие — Горячая линия для нерешительных. Поп-номер от прог-рокеров. Парни не делали ставку на эту вещь, а она хорошо разошлась по плейлистам — и заслуженно.

Душь — Пожар. У нас есть Swans дома. С баяном.

Эак Жак — Хвост священной коровы. Арт-поп, гружёный высшим смыслом; ассоциации с Bon Iver и Тальник приемлемы, не необязательны — это очень самобытная штука.

внимание — лезу на дерево. Эмо-группа из города Реж делает реп и преуспевает в этом. Трек про то, как весело бывает купаться и очень интересно в воде плескаться лезть не дерево.

лиз шерман — girl. Уже культовая постхардкор-группа ни с того ни с сего заиграла дабстеп/гиперпоп/опиумкор/ю нейм ит. И очень в этом преуспела, трек — капитальный разнос кабины.

Два обреза — Весна на улице Мамина-Сибиряка. Самая загадочная рэп-группа города ни с того ни с сего заиграла совершенно чудесную босанову.

Как всегда — Кухни и ковры. Напоследок — немного тёплого ностальгического эмо-рока.

26 лет величайшему лайв-альбому по версии меня: Fishmans — 98.12.28 Otokotachi no Wakare

Если бы у меня была машина времени, с большой долей вероятности я бы отправился в 28 декабря 1998 года, чтобы побывать на последнем концерте моей любимой группы Fishmans (правда, эта машина должна была бы заодно перемещать и в пространстве, потому что концерт проходил в Токио).

Концерт не задумывался последним, хотя его название переводится как “Прощание с мужчиной” — после него группу собирался покинуть басист группы Юдзуру Каcивабара. В итог получилось прощание совсем другого плана: через несколько месяцев лидер группы Синдзи Сато внезапно и таинственно ушёл из жизни.

Последний концерт Fishmans был записан и со временем обрёл культовый статус — на сайте Rate Your Music он занимает первую строчку в виде лучших лайв-альбомов всех времён, опережая Talking Heads, Нирвану, Джонни Кэша и прочих обычных подозреваемых. Заслуженно ли это? Думаю, вы уже догадывайтесь, какой ответ я дам на мной же поставленный вопрос.

Fishmans проходятся по всему своему репертуару, исполняют песни со всех альбомов — от солнечного регги с ранних релизов до уникального замеса дрим-попа и психоделии времён “сетагайской трилогии”. И во всех случаях песни начинают звучать круче, чем в оригинале, расцветают невиданными оттенками.

Музыканты пребывают в великолепной форме. Бас Каcивабары звучит сочно и источает чистый кач. Барабанщик Кинъити Мотэги с поразительной лёгкостью выдаёт сложнейшие грувы. Синдзи Сато неземные гитарные соло, а его высокий и чистый голос парит над морем музыки. К трио присоединился ещё один гитарист, а также прекрасная (и тоже потом ушедшая из жизни) Хонзи, которая берётся то за клавиши, то за аккордеон, а в концовке баллады In the Flight исполняет дико эмоциональное соло на скрипке.

А под конец, когда кажется, что лучше уже и быть не может, наступает время встречи с финальным боссом — Fishmans целиком играют свой главный опус, сюиту Long Season (подробнее писал о нём здесь). Она и в студийной-то версии звучит 36 минут, а живьём стала ещё длиннее — и ещё сильнее. Я безумно люблю студийку, но ей не хватает одного — какой-то яркой финальной точки. И в лайве они придумали для концовку сокрушительной силы, где сходятся все линии и наступает чистейший катарсис — послушайте, вы поймёте, про какой момент я говорю.

Сделайте себе предновогодний подарок, послушайте этот альбом, в нём живёт чистая радость от музыки как таковой, а если у вас есть машина времени, свяжитесь со мной — есть дело.

Слушать: Spotify / Apple / Яндекс

20 любимых альбомов 2024-го

Ну что ж! Вот они, рыбы моей мечты, самые-самые крутые альбомы года по версии Нормального инди-рока. Сразу скажу: распределение мест в этой двадцатке условно, за исключением первого места. На добавление ссылок, простите, уже нет сил под новый год.

20. Nala Sinephro — Endlessness. Не буду строить из себя знатока джаза — об этом альбоме я узнал совсем недавно, из многочисленных топов всяческих музыкальных изданий. Послушал — и немедленно в нём утонул. Обратно так и не выплыл! Текучий эмбиент-джаз с композициями без начала и конца, бесшовно переходящими одну в другую; одна сплошная медитация и левитация.

19. Vampire Weekend — Only God Was Above Us. Как так вышло, что эти умники, певшие прикольные песни про кузин и оксфордскую запятую, стали грандами и абсолютными классиками? С каких вообще пор Эзре Кенигу 40 лет? Куда уходит детство?? Но альбом безумно хорош. Вампирские песни стали глубже, в них появилась перспектива, тысяча интересных деталей и здоровая доля пессимизма. Но в то же время их музыка всё так же прыгуча и заразительна, а мелодии, которые пишет Эзра, не умеет писать больше никто.

18. Fontaines D.C. — Romance. Фонтаны вышли на стадионы, поменяли грубоватый пост-панк на стадионные баллады, покрасили волосы и ярко нарядились, но остались теми же угрюмыми чуваками из Дублина, и их музыка не утратила ни грамма аутентичности. Я не полюбил Romance так же сильно, как первые три альбома, но всё равно это суперский рок.

17. Спасибо — Dom. Первый за три года альбом любимейшей российской группы, как и всегда, автобиографичен — это хроники эмиграции, история о поиске нового дома, точки опоры и самого себя посреди нестабильного, выведенного из равновесия мира. Рефлексивные тексты сочетаются с бурным, искрящимся инди-эмо-роком. Причудливые гитарные мелодии, стремительные ритмы, хоровые распевки, Limp Bizkit, Блоку и мультику «Холодное сердце»: из всего этого складываются невероятно духоподъемные песни, которые хочется орать вместе.

16. Blood Incantation — Absolute Elsewhere. Помимо прочего, 2024-й был годом дэт-метала, заметных альбомов в жанре вышло реально много. Но ни о ком не говорили так много, как о Blood Incantation, смешавших олдскульный дэт с арт-роком и прогрессивной электроникой. Это эпичная, увлекательная и дико красивая космо-опера — настоящее приключение.

15. MGMT — Loss of Life. Я никогда не был большим поклонником MGMT, но этот альбом меня ошеломил и покорил. Почти каждая песня на Loss of Life звучит как последняя песня на альбоме. И каждую из них хочется приберечь для какого-то очень важного или просто эмоционального момента в жизни. Когда ты будешь в расстроенных чувствах ехать ночью в такси или, наоборот, встречать лучший в своей жизни рассвет. Когда ты будешь прощаться с чем-то важным – или наоборот, наблюдать, как в нее приходит нечто новое. Или просто идти домой.

14. Деревянные киты — Всё, что я хочу тебе сказать. Северный-ледовитый шугейз на глазах превращается в драматичный арт-поп. Киты всегда играли размашисто, но на третьем альбоме их звук – это уже что-то из разряда атмосферных явлений: так звучит северное сияние, разбивающиеся о скалы ледяные волны, пар от дыхания в зимнем воздухе. И посреди этого величественного пейзажа зарождается боль.

Продолжение следует...

13. Corridor — Mimi. Самый крутой “маленький” альбом года: скромная группа из Монреаля играет постпанк по своим правилам: неумолимый моторик-бит, затейливая гитарная вязь в духе, тексты на французском, изящные вкрапления шумовой электроники. Джэнгл-поп, арт-рок и психоделия на минималистичной постпанковой основе с уютным гулким лоуфайным звуком. Спасибо каналу канал за открытие. Когда я вырасту, хочу быть канадским инди-рокером (Дима, 33 года).

12. Oranssi Pazuzu — Muuntautuja. Лютая финская группа совсем отрывается от метал-корней и улетает куда-то в область сай-файного триллера про загадочных тварей из дальнего космоса. Абстрактная, холодная и отчуждённая, движимая мощными краутроковыми грувами, эта музыка непохожа ни на что другое; это запредельщина, небывальщина, тот самый неописуемый лавкрафтовский ужас, только вот, в отличие от джентльмена из Провиденса, горячие финские парни нашли в себе силы его описать.

11. The Last Dinner Party – Prelude to Ecstasy. Пять интересных девушек из Лондона исполняют инди-рок с барочной обивкой, прог-рокерскими замашками и зычным вокалом. И делают это так, что не оторваться. Скучать не дают и глэм-роковые риффы, и страстная подача, и щедрость на запоминающиеся мелодии. Спасибо девчонкам что вернули мне мой 2009-!

10. Arooj Aftab — Night Reign. Камерный фолк-джаз от американской певицы с пакистанскими корнями — свободный, разреженный, будто бы запечатлевший в звуке воздух тёплой летней ночи. Ни разу не слушал альбом при свете дня — это стопроцентно ночная музыка, и безумно красивая — пожалуй, самая красивая в этом году.

9. Beth Gibbons — Lives Outgrown. Главное возвращение года для меня — всё-таки не The Cure, а первая запись Бет за много-много лет (и, по сути, первый сольный альбом). Вместо памятных по Portishead оркестровых сэмплов и сумрачных битов — оркестровый фолк. Неизменным остался голос — скорбный и даже безысходный, но дарящий утешение. Это альбом, на котором много, очень много музыки, но под конец она растворяется в чистой экзистенции, в пении птиц и шуме ветра — и наступает вселенский покой.

7-8. The Smile — Wall of Eyes / Cutouts. Протащил в топчик сразу два альбома дедов. Ну а что: они хорошо звучат и по отдельности, и один за другим, и вперемежку. Тут нет высокой амбиции и судьбоносности Radiohead, зато есть вайб — и вайб этот хорош. Краут, прог, тени джаз-фьюжна, битловские гармонии, космический эмбиент в духе берлинской школы, соул и даже что-то вроде босановы — всё это разнообразие так органично сплетено вместе, что хочется снова и снова любоваться ритмическими-мелодическими извивами этих песен.

Ту би континиед...