Ещё несколько хороших альбомов-2024 (часть 4 и финальная)

СБПЧ — Животные пьют из луж. Самый печальный альбом СБПЧ. То, что некогда горело как лампа в 3 миллиарда ватт, здесь осыпается пеплом и тихо тлеет, и только эхо вечного взрыва звенит где-то внутри. «Что же ты, что же ты ребёнком себе обещал? Что же ты, что же ты — огромный снаружи, внутри так мал?». Подробнее писал тут.

Сансара — Oblakóder. Тринадцатый альбом уральской группы, поменявшей прописку, но оставшейся верной своей сути. Название пластинки переводится к сербского как «небоскрёб», дословно — «касающийся облака». Лучшие песни «Сансары» всегда дарили ощущение, что ты можешь запросто достать до облака рукой. На «Oblakóder» таких песен — целый альбом.

мытищи в огне — ТЕХНОЛАВИНА. Третий альбом лучшей лайв-группы страны — блокбастер со взрывами, погонями, заговорами планетарного масштаба, рейвом, спид-металом и синтвейвом. Подробнее написал вот тут.

Порез на Собаке — Благая Весть. В бесконечно разрастающейся творческой вселенной Саши Ситникова этот проект стоит особняком — таким ветхим домом с приведениями, скрипящими половицами, ведущими из ниоткуда в никуда коридорами, запертыми комнатами, которые лучше не отпирать, лестницей, уводящей то ли в подвал, то ли прямиком в ад. Подробнее писал здесь.

Леонид Фёдоров — Мир. Лучший альбом Лёнечки лет за 10? Похоже, что да, хотя я не слышал всего, что у него выходило за это время. В общем-то, ничего принципиально нового со времен «Лилового дня». Все тот же лоу-фай. Куча странно нарезанных сэмплов, шорохи, скрипы, обрывки чьих-то голосов – всюду жизнь. Извечные федоровские мелодические линии, любоваться извивами которых можно бесконечно. Тексты Дмитрия Озерского, который, как и всегда, остроумен, афористичен и ловит суть на лету. Ничего нового – но оторваться невозможно. Подробнее писал здесь.

Платина — Платина. У Брета Истона Эллиса был роман «Гламорама», главный герой которого, нью-йоркская модель Виктор Вард, ведёт совершенно порочный образ жизни, теряя себя без остатка в наркотиках, беспорядочных связях, бесконечных тусовках и бессмысленных разговорах. Его жизнь катится в пропасть, он на постоянной паранойе, а вдобавок, ему всюду мерещится запах дерьма. Или не мерещится? «Гламорама» — большая книга, великий роман 90-х, совершенно завораживающий. Я не знаю, читал ли его Платина, но его альбом поразительно схож с «Гламорамой» во многих деталях, а вдобавок, обладает ровно таким же гипнотическим эффектом.

Беверли Гленн-Коупленд

Великий канал вещаю из дурки призвал меня и других коллег по муз.телеграму поделиться своими главными открытиями прошлого года. Открытий было много, но самое сильное впечатление произвёл Беверли Гленн-Коупленд.

Беверли – музыкант грустной судьбы: музыку он сочинял всю жизнь, но долгое время она была почти никому не нужна. В начале 70-х это был дивной красоты фолк-джаз, в 80-е – пространные, но по-домашнему уютные синтезаторные нью-эйдж-полотна, в 00-е – что-то вроде соула с брейкбитом. Запоздалое признание стало приходить только несколько лет назад – пошли переиздания, выступления на хороших фестивалях и даже запись нового альбома.

Лучший способ знакомства с Беверли – сборник Transmissions. Включив первую же песню La Vita, я немедленно умер от ее красоты, величия, печали, от того, насколько эта музыка человечная – впрочем, слова бессильны, чтобы это описать. Еще в этой песне есть классная строчка «My mother says to me: enjoy your life», которую так удачно засемплировала Роми из the xx на своем недавнем сольнике.

Но это только первое из чудес, которые есть на Transmissions: тут собраны и синтовые пейзажи, и авант-фолк, и трип-хоповые штуки из нулевых. Прекрасная музыка — местами медитативная, местами дико эмоциональная, сделанная с большим вкусом, очень сердечная.

Слушать Transmissions: Spotify / Apple

Анонсирую новую лекцию!

В среду, 22 января, встретимся в Музее Андеграунда (Екб), чтобы подвести итоги 2024 года. Поговорим про The Cure и другие большие камбэки, про Knocked Loose в Вечернем Урганте у Джимии Киммела, про то, как обстояли дела на екатеринбургской сцене (очень здорово). Послушаем Синди Ли, вспомним добрым словом Стива Альбини. Про Чарли Уралвагонзавод, конечно же, тоже поговорим!

Всех жду:
22 января, среда, 19:00.
Билет – 400/200 ₽. Регистрация и оплата по ссылке.

Я уже давно хотел рассказать вам про несколько подзабытых или совсем малоизвестных альбомах, которые много значат для меня. Но всё не доходили руки. А поскольку в январе ярких новинок выходит не так много, самое время поговорить про всякие редкости! Так что я запускаю рубрику #рарныйянварь, и первым делом речь пойдёт про…

Motoro Faam – Fragments (2006)

Во времена моей юности, то есть во второй половине нулевых, CD-R с нарезанной кем-то музыкой мог иметь судьбоносное значение. В моей жизни таких было несколько, один из них попал мне в руки, когда я только поступил в универ. Вручила мне его одна однокурсница – совершенно малознакомая, ни до, ни после мы особенно не общались. Ей его, в свою очередь, нарезал какой-то чувак, которого и она особенно не знала.

Диск оказался настоящей сокровищницей. Там были и знаковые артисты вроде Афекса Твина и Portishead, и исполнители менее известные, вроде Jaga Jazzist. А ещё там были треки Motoro Faam, и они поразили меня в самое сердце.

Про Motoro Faam мало что известно. Это японский проект, сперва дуэт, а потом трио. Играли чертовски кинематографичную музыку, в которой постклассические пассажи на пианино и скрипке сочетались с мелконашинкованной глитчевой электроникой и звуками окружающей среды. Их композиции – сосредоточенные, предельно детализированные, при этом очень эмоциональные, даже сентиментальные, местами созерцательные, местами игривые. Не ко всякому IDM применимы такие эпитеты, но Motoro Faam — тот случай, их треки полны жизни.

Помнится, на мой 17-летний разум особенное впечатление произвёл трек Fragments Call, который из обрывочных музыкальных фраз мало-помалу складывается в единой звуковой поток, который будто подхватывает тебя и несёт, несёт куда-то в будущее. По крайней мере, так мне казалось тогда. Примерно полжизни спустя эта музыка уносит меня уже в моё прошлое, но это больше говорит уже обо мне, а не о ней.

Motoro Faam не стали сколько-либо знаменитыми или даже заметными, но это не делает их музыку менее удивительной. Послушайте альбом Fragments, это просто очень красиво:

Spotify / Apple / Яндекс #рарныйянварь

Один из моих любимых музыкальных моментов в фильмографии Линча — выступление группы Chromatics во втором эпизоде третьего сезона Твин Пикс.

Первые два эпизода возрождённого сериала, показанные 21 мая 2017 года на Showtime, оказались непростым испытанием даже для подготовленных фанатов: вместо созерцания лесопилки, вишнёвых пирогов и прочих атрибутов старого Твин Пикса зрителей отправили в гнетущее двухчасовое путешествие по странным неуютным пространствам. А финальная сцена в Доме у дороги дала возможность выдохнуть и прийти в себя: здесь собрались старые знакомые, да и обстановка почти не изменилась. Разве что на сцене — не Джули Круз и её бэнд, а Chromatics, четвёрка из Портленда, исполняющая одну из своих лучших песен — «Shadow».

Chromatics со своим возвышенным ретро-звучанием звучанием идеально вписались в эстетику сериала, строчка «You’re just a stranger’s dream» прозвучала абсолютно по-линчевски, а припев, где вокалистка группы Рут Радалет снова и снова повторяет фразу «For the last time», бросил на всё происходящее тень неизбежной грядущей разлуки. Так и оказалось: мы действительно тогда возвращались в этот волшебный мир в последний раз.

Ещё одна любимая твинпиксовская песня — The World Spins, разбивающая сердце баллада, в которой неземной голос Джули Круз парит в эмбиентовых пространствах. Чувствуется, что Линч очень этой песней дорожил — она звучала редко и только в самые важные, самые эмоциональные моменты сериала — например, вот в этой сцене.

Отдельно и целиком эту песню можно послушать на альбоме Джули Круз Floating into the Night. Всю музыку для него написал Анджело Бадаламенти, все тексты — Дэвид Линч. Никого из них уже с нами нет. Но осталась музыка — недостижимый шедевр эфирного попа.

Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс

Музыкальным сценам в фильмах Линча можно раздавать титулы: самая красивая, самая печальная, самая пронзительная, самая смешная, самая пугающая, самая кринжовая. Сейчас — про самую внезапную.

Происходит она где-то втором часу “Внутренней империи”, когда героиня Лоры Дерн тотально приуныла и уже окончательно запуталась в нагромождении реальностей, а вместе с ней и мы. Группа секс-работниц, то и дело возникающих вокруг главной героини, внезапно принимается весело отплясывать во вспышках стробоскопа под поп-бриллиант из 60-х — задорную песенку “The Loco-Motion” Литтл Ивы. А потом резко исчезают, оставляя после себя мёртвую тишину и зловещую пустоту комнаты. Восхитительная дичь. Как и весь фильм. Как и всё творчество Линча.

Если честно, могу бесконечно долго продолжать в таком ключе. Линч — это мой любимый режиссёр, не один из любимых, а самый любимый — c тех пор, как я в 18 посмотрел “Малхолланд Драйв” — глубокой ночью, ничего толком не зная о режиссёре и думая, что увижу, ну, просто какой-то триллер. После первого просмотра я был просто взбешён, и засыпал уже засветло с мыслью “что я вообще только что посмотрел”. А проснувшись, обнаружил, что ни о чём, кроме увиденного, думать не могу. С тех пор пересматривал “Малхолланд” раз 20, “Твин Пикс” целиком раз 7, остальное — тоже кучу раз, но не было ни разу, чтобы хоть что-то из снятого Линчем показалось мне не вдохновенным, не ошеломительным.

Не мной первым замечено, что Линч всегда был немного дедом (неспроста в своих фильмах он столько внимания уделяет старшему поколению), и, конечно, я всегда боялся, что настанет день, когда нужно будет писать ему некролог. Написал в итоге два — один для Культуры Екатеринбурга, другой для Чойса, но как будто бы не сказал только ничего: о Линче можно говорить и думать бесконечно долго, а того, что он натворил, хватит на всю оставшуюся жизнь. Спасибо деду и с днём рождения — сегодня ему бы исполнилось 79.

Тем временем напоминаю:

Так и не нашли сил, чтоб сделать пост про итоги года, хоть у нас и было много крутого и важного.

Но вот наш brat Дима Ханчин, автор лучшего екатеринбургского канала об актуальной музыке «нормальный инди-рок» преобразовал свои итоги года в целую лекцию. Расскажет за главные тренды в роке, попе, хип-хопе и метале в мире и на Урале уже завтра в Музее Андеграунда.
Билеты можно взять заранее на сайте площадки, либо на входе.

Приходите послушать и дополнить, если вам есть чего сказать.

22 января, 19:00
Добролюбова,4
Вход: 400₽/200₽

Объединились с уважаемыми каналами для розыгрыша четырёх роскошных пластинок, обязательно поучаствуйте!

Признаюсь, к своим годам я до сих пор не обзавёлся аппаратурой для прослушивания винила. Но когда обзаведусь, непременно прикуплю один из одну из этих пластинок, или даже не одну. Даже не знаю, какую бы из них хотел бы первой: с одной стороны, Фонтаны — это база, с другой — какая обложка у Яньи!

А у нас новый розыгрыш винила!

Дарим* 1 пластинку из 4 представленных на ваш выбор, вот список:

Fontaines D.C. — Romance
Kali Uchis — ORQUÍDEAS
Nilüfer Yanya — My Method Actor
Jamie xx — In Waves

Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на все 5 каналов:

A2 Record Store — дружественный магазин винила
0107 music — это мы
Мне приснился сон и Walkman — место встречи бывших юзеров Sony Walkman
Shuffle Chamber — про рок и не только
Нормальный инди-рок — настоящая инди-журналистика

И не забудьте нажать кнопку «участвую» под этим постом. Победитель определится с помощью рандомбота, итоги опубликуем у нас на канале в обед 28 января.

1 счастливчик, 1 пластинка из 4 представленных, 5 каналов, погнали!

*Доставка возможна только по РФ

Mogwai: альбомы от нормального — к лучшему

Завтра выйдет новый альбом Mogwai — 11-й, если не считать саундтреков и всяческих дополнительных релизов, которые у группы часто выходят ничуть не хуже, чем основной материал. А пока — вот мой личный рейтинг их дискографии. Плохих альбомов у группы нет, есть разве что более или менее великие.

10. Every Country's Sun (2017). Довольно будничный поздний Могвай, с которого в сердце мне попала только песня Party in the Dark, напоминающая поздних Slowdive.

9. Hardcore Will Never Die, But You Will (2011). Простите! Знаю, что у многих этот альбом — в числе самых-самых любимых, и название роскошное, но всё же я эту любовь не разделяю. Первые три песни — отличные, а вот остальной материал — как-то без изюминки.

8. Rave Tapes (2014). Интересный альбом, на котором группа налегает на ретро-синты и мастерски нагнетает тревогу. Не очень яркий в плане отдельных треков, но цельный и, нелюблюэтословнонотутзахотелосьупотребить, атмосферный

7. As The Love Continues (2021). Чрезвычайно мощный альбом, на котором и Колин Стетсон поиграл, и Аттикус Росс что-то поделал, да и сами парни предстали в мощной форме. Ritchie Sacramento – песня на века, сердечная ода ушедшим друзьям, положенная на пост-панковый ритм и шугейзовые гитары.

6. The Hawk Is Howling (2008). Единственный целиком инструментальный альбом группы, малость затянутый, но в лучшие моменты – великий и могучий.

5. Come On Die Young (1999). В целом Могвай – одна из наименее мрачных групп в пост-роке (см. фото), но этот альбом – исключение: он скрипучий, ползучий, приглушённо-затаённый, но порой разражающийся убийственными кульминациями.

4. Mr. Beast (2006). Слушается не как цельный альбом, а как сборник крепких разномастных хитов. Особенно выделаются волнительная открывашка Auto Rock и сокрушительная закрывашка We’re No Here (на самом деле, подобных тяжёлых треков у Могвай набралось бы на отдельный чисто пост-метальный альбом).

3. Rock Action (2001). Ещё один альбом, больше напоминающий сборник, собранье пёстрых глав, от IDM до слоукорных баллад. Именно тут есть великая песня «Take me somewhere nice», секция комментариев к которой превратилась во что-то вроде чата групповой терапии.

2. Young Team (1997). Дебютный альбом Могвай до сих пор поражает своим колоссальным динамическим диапазоном: от хрупких переборов в Tracy до колоссальной нойз-роковой стены звука в Like Herod. Ну а финал в лице 16-минутного эпика Mogwai Fear Satan – самый впечатляющий в могваевской дискографии.

1. Happy Songs for Happy People (2003). Тут без сюрпризов: четвёртый альбом Могвай – мой любимый, и наверняка многие разделят мои чувства. Именно на этой записи парни окончательно оформили свой стиль, и дальше они будут копать не вширь, а вглубь. Если раньше они могли звучать угловато и шумно, то с HSFHP перешли к созданию масштабных звуковых ландшафтов. Альбом звучит довольно спокойно, но от этих неторопливых треков веет смутной тревогой, которая в итоге разрешается в катарсической концовке Ratts of the Capital. Сколько в этих треках красоты, сколько благородства, сколько печали – не передать.

Ещё три хороших альбома Mogwai, которые не являются альбомами

Ten Rapid (1997). Сборник ранних синглов группы. Обычно такой материал представляет интерес только для фанатов, но Могвай с рождения были офигительной группой, и их ранние опыты хочется посоветовать всем. Helicon 1 – одна из лучших их вещей за всю историю.

EP+6 (2000). Ещё один крайне впечатляющий сборник, доверху набитый классическими вещами, которые не встретишь на альбомах: «Superheroes of BMX», «Stanley Kubrick», «Rage:Man» и многие другие треки отсюда – обязательное слушанье.

Les Revenants (2013). Могвай написали много крутых саундтреков, но мой самый любимый – к душераздирающему французскому сериалу «На зов скорби», где мертвецы возвращались с того света к своим родным и любимым. От вибрафона в заглавной теме до сих пор бегут мурашки по коже.

#нормальнаядискография