6. Peel Dream Magazine — Rose Main Reading Room. Stereolab-кор в лучшем проявлении, самый залипательный альбом года. Напоминает альбом с фотографиями, на которых запечатлены городские виды — парки и зоны отдыха, библиотечные залы, пустые школьные классы, солнечные лужайки, тенистые аллеи, купающиеся в фонтане дети, играющие во фрисби студенты. Спокойные, как бы нейтральные кадры, лишённые конфликта, драмы и какого-то напряжения, зато передающие настроение, состояние среды, ощущение пространства. Оторваться просто невозможно. Спасибо Нагазину за открытие.
5. English Teacher — This Could Be Texas. Дебютник группы из Лидса, в котором собрано всё, что мы любим (ну, кто-то может и не любит) в современной британской арт-пост-панковой сцене: камерные оркестровки в духе BCNR, головоломные ритмические конструкции в блэкмидишном вкусе, отчуждённый шпрехгезанг как у Dry Cleaning, просто качовый пост-панк, нежный дрим-поп и много чего ещё. При всём при этом, у English Teacher есть собственно лицо, нереальная харизма и куча очень крутых песен — 13 из 13. Дебют года (простите, девчонки из The Last Dinner Party).
4. Cindy lee — Diamond Jubilee. Отсутствующий на стримингах двухчасовой альбом кромешного аутсайдерского лоуфайного гипнагоджик-попа — самый удивительный, странный, затягивающий, пугающий музыкальный опытов года, а то и десятилетия. Это музыка, которая будто бы играет из старого, плохо ловящего приёмника, стоящего посреди постапокалиптических руин. Вокруг ни души, только странные заржавелые конструкции, и эти одинокие песни разносятся на много километров вокруг — последний эфир на планете Земля.
3. Nick Cave & the Bad Seeds — Wild God. Отгоревав сполна, Ник обратился к свету, а его группа заиграла с новой силой. Поют хоры, ревут гитары, звучит барабанная поступь, проворачиваются звуковые петли, звук разворачивается во всю ширь, а в голосе Ника звучат уже не только боль и отчаяние, но и торжество, и сознание правоты, и даже радость. Но радость не лёгкая и бездумная, а выстраданная и заслуженная. А вообще, лучше почитайте текст Коли Грунина, он написал об этом альбоме круче всех.
2. Geordie Greep — The New Sound. Джаз-рок и сальса, мюзик-холл и арт-рок — из этих благородных и несколько старомодных материй экс-лидер black midi складывает виртуозное, смешное и бешеное повествование длиною в час. Фантастически продуманные аранжировки — ни одной ноты впустую. Гомерически угарные тексты — токсичная маскулинность то ли бичуется, то ли реабилитируется, то ли всё, везде и сразу. Кто-то скажет, что это чистой воды выпендрёж. А я скажу, что 25-летний Джорди Грип разжигает на своём первом сольнике такие костры амбиций, что дай бог каждому.
А об альбоме, который занял в моём топе первое место, мы с вами поговорим ещё немножечко позже. Но сразу предупреждаю: вы будете разочарованы!
5. English Teacher — This Could Be Texas. Дебютник группы из Лидса, в котором собрано всё, что мы любим (ну, кто-то может и не любит) в современной британской арт-пост-панковой сцене: камерные оркестровки в духе BCNR, головоломные ритмические конструкции в блэкмидишном вкусе, отчуждённый шпрехгезанг как у Dry Cleaning, просто качовый пост-панк, нежный дрим-поп и много чего ещё. При всём при этом, у English Teacher есть собственно лицо, нереальная харизма и куча очень крутых песен — 13 из 13. Дебют года (простите, девчонки из The Last Dinner Party).
4. Cindy lee — Diamond Jubilee. Отсутствующий на стримингах двухчасовой альбом кромешного аутсайдерского лоуфайного гипнагоджик-попа — самый удивительный, странный, затягивающий, пугающий музыкальный опытов года, а то и десятилетия. Это музыка, которая будто бы играет из старого, плохо ловящего приёмника, стоящего посреди постапокалиптических руин. Вокруг ни души, только странные заржавелые конструкции, и эти одинокие песни разносятся на много километров вокруг — последний эфир на планете Земля.
3. Nick Cave & the Bad Seeds — Wild God. Отгоревав сполна, Ник обратился к свету, а его группа заиграла с новой силой. Поют хоры, ревут гитары, звучит барабанная поступь, проворачиваются звуковые петли, звук разворачивается во всю ширь, а в голосе Ника звучат уже не только боль и отчаяние, но и торжество, и сознание правоты, и даже радость. Но радость не лёгкая и бездумная, а выстраданная и заслуженная. А вообще, лучше почитайте текст Коли Грунина, он написал об этом альбоме круче всех.
2. Geordie Greep — The New Sound. Джаз-рок и сальса, мюзик-холл и арт-рок — из этих благородных и несколько старомодных материй экс-лидер black midi складывает виртуозное, смешное и бешеное повествование длиною в час. Фантастически продуманные аранжировки — ни одной ноты впустую. Гомерически угарные тексты — токсичная маскулинность то ли бичуется, то ли реабилитируется, то ли всё, везде и сразу. Кто-то скажет, что это чистой воды выпендрёж. А я скажу, что 25-летний Джорди Грип разжигает на своём первом сольнике такие костры амбиций, что дай бог каждому.
А об альбоме, который занял в моём топе первое место, мы с вами поговорим ещё немножечко позже. Но сразу предупреждаю: вы будете разочарованы!
🔥20🆒4🍓2😈2❤🔥1🕊1🎄1
1. Charli XCX — Brat
Окей, окей.
Окей, окей, окей.
Here we go...
Да, я всё понимаю: этот альбом и так был везде — и во всевозможных топах, и в тиктоке, и в новостях по “России-1”. И вообще, это никакой не нормальный инди-рок. И то правда — я ведь мог поставить на первое место и Джорди Грипа, и тех же English Teacher, или группу Corridor — вот это был бы класс.
Но во-первых, я вас предупреждал!
А во-вторых, я — честный человек. И как честный человек, я вам честно скажу: ни один альбом в этом году я не слушал так много, как Brat. И ни альбом не принёс мне столько радости. Да и не только радости — столько эмоций вообще.
Притом, Brat не сразу так уж мне запал: при первом прослушивании я подумал: “ну, норм”, и отложил. Но постепенно эти песни стали во мне прорастать, я стал возвращаться к ним всё чаще и чаще, всё сильнее ими проникался. Ну а когда осенью вышел ремикс-альбом (тоже обалденный), я окончательно убедился в абсолютном величии Brat.
Я не хочу писать про то, каким этот альбом стал культурным феноменом, про его влияние на общественную жизнь, про маркетинговый триумф, про brat summer и brat autumn, про обложку, про шрифт. Это всё, конечно, здорово и очень интересно, но для меня куда важнее сами песни, а не всё то, что их окружает. И они тут феноменальны. Да тут про каждый трек можно было бы написать эссе!
360 — это просто гимн.
Club Classics — это просто угар.
Sympathy is a Knife — кричащая, катарсическая вещь под раскаты электроклэшевых синтов.
Talk Talk — самая романтичная песня на альбоме, от которой просто паришь на крыльях эйфории.
Von Dutch — главный бэнгер альбома, песня, по своей мощи сравнимый с рёвом взлетающей ракеты.
Everything Is Romantic — моя любимая вещь на альбоме, самая удивительная, самая нездешняя песня с Brat. За три минуты и 23 секунды в ней происходит столько событий, что я каждый раз под конец остаюсь с открытым ртом — что это вообще только что было? Будто главные события жизни пронеслись перед глазами в ускоренной перемотке.
So I — эмоциональный центр альбома, трогательное посвящение безвременно ушедшей Софи. Под накатывающие синтезаторные волны Чарли предаётся сожалениям, что однажды не осталась поужинать с Софи, вспоминает её песни и повторяет: “I can cry, I can cry, so I cry”, и трудно не заплакать с ней.
Girl, So Confusing — величайший анти-дисс в истории музыки? Получается, что так!
Apple — самая по-хорошему традиционная вещь на альбоме, просто поп-номер в духе 80-х — чистое очарование.
B2B — ударная вещь с зависающими вокальными сэмплами и мощным битом от Gesaffelstein.
I Think About It All the Time — реально заставляет задуматься.
365 — крутая закольцовка и огненный финал альбома, в котором вечеринка выходит из-под контроля и начинается уже совсем тотальный отрыв.
Чарли с нами уже больше 10 лет, но вся её предыдущая карьера теперь кажется подготовкой к решающему, невозможному, сокрушительному 2024-му году. Раньше она пыталась играть по правилам, искала разные пути, писалась на дому или наводила студийного лоску. На Brat она плюнула на всё и записала такой альбом, какой хотела всю жизнь — клубный, отрывной, дерзкий, душевный, рефлексивный, откровенный… И вынесла всех. И подарила нам настоящий праздник.
Bumpin’ that💚
Окей, окей.
Окей, окей, окей.
Here we go...
Да, я всё понимаю: этот альбом и так был везде — и во всевозможных топах, и в тиктоке, и в новостях по “России-1”. И вообще, это никакой не нормальный инди-рок. И то правда — я ведь мог поставить на первое место и Джорди Грипа, и тех же English Teacher, или группу Corridor — вот это был бы класс.
Но во-первых, я вас предупреждал!
А во-вторых, я — честный человек. И как честный человек, я вам честно скажу: ни один альбом в этом году я не слушал так много, как Brat. И ни альбом не принёс мне столько радости. Да и не только радости — столько эмоций вообще.
Притом, Brat не сразу так уж мне запал: при первом прослушивании я подумал: “ну, норм”, и отложил. Но постепенно эти песни стали во мне прорастать, я стал возвращаться к ним всё чаще и чаще, всё сильнее ими проникался. Ну а когда осенью вышел ремикс-альбом (тоже обалденный), я окончательно убедился в абсолютном величии Brat.
Я не хочу писать про то, каким этот альбом стал культурным феноменом, про его влияние на общественную жизнь, про маркетинговый триумф, про brat summer и brat autumn, про обложку, про шрифт. Это всё, конечно, здорово и очень интересно, но для меня куда важнее сами песни, а не всё то, что их окружает. И они тут феноменальны. Да тут про каждый трек можно было бы написать эссе!
360 — это просто гимн.
Club Classics — это просто угар.
Sympathy is a Knife — кричащая, катарсическая вещь под раскаты электроклэшевых синтов.
Talk Talk — самая романтичная песня на альбоме, от которой просто паришь на крыльях эйфории.
Von Dutch — главный бэнгер альбома, песня, по своей мощи сравнимый с рёвом взлетающей ракеты.
Everything Is Romantic — моя любимая вещь на альбоме, самая удивительная, самая нездешняя песня с Brat. За три минуты и 23 секунды в ней происходит столько событий, что я каждый раз под конец остаюсь с открытым ртом — что это вообще только что было? Будто главные события жизни пронеслись перед глазами в ускоренной перемотке.
So I — эмоциональный центр альбома, трогательное посвящение безвременно ушедшей Софи. Под накатывающие синтезаторные волны Чарли предаётся сожалениям, что однажды не осталась поужинать с Софи, вспоминает её песни и повторяет: “I can cry, I can cry, so I cry”, и трудно не заплакать с ней.
Girl, So Confusing — величайший анти-дисс в истории музыки? Получается, что так!
Apple — самая по-хорошему традиционная вещь на альбоме, просто поп-номер в духе 80-х — чистое очарование.
B2B — ударная вещь с зависающими вокальными сэмплами и мощным битом от Gesaffelstein.
I Think About It All the Time — реально заставляет задуматься.
365 — крутая закольцовка и огненный финал альбома, в котором вечеринка выходит из-под контроля и начинается уже совсем тотальный отрыв.
Чарли с нами уже больше 10 лет, но вся её предыдущая карьера теперь кажется подготовкой к решающему, невозможному, сокрушительному 2024-му году. Раньше она пыталась играть по правилам, искала разные пути, писалась на дому или наводила студийного лоску. На Brat она плюнула на всё и записала такой альбом, какой хотела всю жизнь — клубный, отрывной, дерзкий, душевный, рефлексивный, откровенный… И вынесла всех. И подарила нам настоящий праздник.
Bumpin’ that
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
11🎄27🍾7🌚6💘4🗿3🆒3🕊2💯2👻2😢1
Напоследок — любимая песня 2023-го, которая оставалась любимой и в 2024-м. Счастливого Нового года! Спасибо, что читали Нормальный инди-рок, желаю, чтобы следующий год был как минимум нормальный, а желательно — шикарный.
YouTube
boygenius - not strong enough (Live from SNL)
listen to ‘the record’: https://boygenius.lnk.to/therecord
‘the rest’ is out now: https://boygenius.lnk.to/therest
available on limited edition yellow 7" vinyl, black vinyl, and CD: https://boygenius.lnk.to/store
follow boygenius:
website: https://www…
‘the rest’ is out now: https://boygenius.lnk.to/therest
available on limited edition yellow 7" vinyl, black vinyl, and CD: https://boygenius.lnk.to/store
follow boygenius:
website: https://www…
❤🔥20🍾8🎄5☃3🐳2💯1
Прерву новогодние каникулы на канале ради сегодняшнего юбиляра — 65 лет исполнилось Майклу Стайпу, певцу моему любимейшему (наравне с Ником Кейвом).
Я не сразу врубился в R.E.M. — в юности они казались мне слишком нормальными, чересчур сдержанными, какими-то обыденными. Но в 25 лет я переживал переход от юношеской-разолбайской-тусовочной жизни к более взрослой, ответственной и стабильной. И R.E.M. своей порядочной и рассудительной музыкой помогли мне этот момент грамотно пережить — и в итоге остались в числе самых-самых любимчиков.
Их нормальность оказалась мнимой, за внешней сдержанностью их песен открылась целая бездна настроений и состояний, гораздо более тонких и неочевидных, чем принято в популярной музыке, а их обыденность оказалась естественностью, которую я с годами (кхе-кхе) стал особенно ценить в музыке. А ещё выяснилось, что у них наберётся с сотню песен гораздо более интересных, чем Losing My Religion, которая, конечно, тоже хорошая, но, согласитесь, уже поднадоела.
Резвый пост-панк, солнечный джэнгл-поп, громогласный стадионный рок, степенный фолк, болезненный гранж, коматозная электроника, безмятежный пляжный поп, спокенворд под раскаты нойзовых гитар — чего только не встретишь на 15 альбомах R.E.M.
Но под какой бы аккомпанемент ни пел Майкл Стайп, его завсегда хочется слушать. Я нечасто могу разобрать его тексты на слух (ох уж этот южный акцент), но его виолончельный баритон (автор столь красивой формулировки — Михаил Идов) непременно вызывает доверие — вот прямо слышно, что это умный и хороший мужик. О самом Стайпе известно не так уж и много, но те факты, которые у нас есть, это подтверждают.
Я уже лет 5 жду стольник Стайпа, спокойно прожду ещё столько же, ну а в этот зимний вечер я предлагаю вам переслушать (или впервые открыть) дебютный ариэмовский альбом Murmur. Звучит на нём пост-панк с тягучим фолковым пением, туманной атмосферой и лесным вайбом.
Слушать: Spotify / Apple / Яндекс
Я не сразу врубился в R.E.M. — в юности они казались мне слишком нормальными, чересчур сдержанными, какими-то обыденными. Но в 25 лет я переживал переход от юношеской-разолбайской-тусовочной жизни к более взрослой, ответственной и стабильной. И R.E.M. своей порядочной и рассудительной музыкой помогли мне этот момент грамотно пережить — и в итоге остались в числе самых-самых любимчиков.
Их нормальность оказалась мнимой, за внешней сдержанностью их песен открылась целая бездна настроений и состояний, гораздо более тонких и неочевидных, чем принято в популярной музыке, а их обыденность оказалась естественностью, которую я с годами (кхе-кхе) стал особенно ценить в музыке. А ещё выяснилось, что у них наберётся с сотню песен гораздо более интересных, чем Losing My Religion, которая, конечно, тоже хорошая, но, согласитесь, уже поднадоела.
Резвый пост-панк, солнечный джэнгл-поп, громогласный стадионный рок, степенный фолк, болезненный гранж, коматозная электроника, безмятежный пляжный поп, спокенворд под раскаты нойзовых гитар — чего только не встретишь на 15 альбомах R.E.M.
Но под какой бы аккомпанемент ни пел Майкл Стайп, его завсегда хочется слушать. Я нечасто могу разобрать его тексты на слух (ох уж этот южный акцент), но его виолончельный баритон (автор столь красивой формулировки — Михаил Идов) непременно вызывает доверие — вот прямо слышно, что это умный и хороший мужик. О самом Стайпе известно не так уж и много, но те факты, которые у нас есть, это подтверждают.
Я уже лет 5 жду стольник Стайпа, спокойно прожду ещё столько же, ну а в этот зимний вечер я предлагаю вам переслушать (или впервые открыть) дебютный ариэмовский альбом Murmur. Звучит на нём пост-панк с тягучим фолковым пением, туманной атмосферой и лесным вайбом.
Слушать: Spotify / Apple / Яндекс
💘22❤🔥11😍3
Ещё несколько хороших альбомов-2024 (часть 1)
Dummy — Free Energy. Шугейз под бэгги-бит сменяется космическим эмбиентом с парящим в пространстве саксофоном, подозрительный краут-рок оборачивается сердечным джэнгл-попом, и так далее, и всё это складывается во вполне себе сносящий крышу психоделический аудиотрип. Подробнее писал тут.
The Lemon Twigs — A Dream Is All We Know. Братья с музыкальной фамилией Д’Аддарио неспроста выглядят так, будто прилетели к нам прямиком из 60-х. Это не просто стилизация под музыку той эпохи: парни пишутся на старую пленку, восстанавливают стену звука в духе Beach Boys и радуют изумительными мелодиями, которых не постеснялся бы и Брайан Уилсон.
The Soundcarriers — Through Other Reflections. Хонтологический поп по мотивам 60-х — британских, французских, бразильских: психоделик-фолк-хоррор, перкуссионные фокусы как из саундтреков к европейским фильмам того времени, дурманящая экзотика и просто ретро-рокерские гитара с органом. Подробнее писал здесь.
Khruangbin — A La Sala. Хьюстонское трио возвращается к минималистичному, раздетому звуку своих ранних записей: пряная гитара, изящные басовые фигуры, расслабленные барабанные грувы. Вокала на этот раз совсем мало, зато как никогда много воздуха — и это воздух теплого летнего вечера. Подробнее — тут.
Hovvdy — Hovvdy. Довольно большой, почти часовой альбом, состоящий из небольших сентиментальных поп-песен, записанных в лоу-файном звуке – шероховатом и уютном. Послушать этот альбом – будто открыть шкатулку со всякой дорогой сердцу всячиной, которую собирал годами когда-то.
Cosmo Sheldrake — Eye To The Ear. Одухотворенный арт-поп, непрестанно удивляющий на протяжении целого часа: музыкант построил здесь свой отдельный сказочный мирок, как Ноэль Филдинг в одной из серий Luxury Comedy (отсылка для полутора человек, но может, кто-то это смотрел).
Blue Bendy — So Medieval. Пышный, театральный, на пределе эмоций, но в то же время ироничный и забавный арт-рок от британской группы. Сейчас что, 70-е?
Sega Bodega — Dennis. Один из главных героев гиперпопа записал тёмный альбом, прекрасный в своей меланхолии, понурый и баюкающий как дождь за окном посреди не очень хорошего лета. Зимой тоже хорошо слушается.
A.G. Cook — Britpop. Альбом-глыба, собрание сочинений от архитектора гиперпопа: от резких битов и мелконашинкованных голосов до бедрум-попа под гитару.
Bladee — Cold Visions. Слушал очень мало рэпа в том году — какое-то нерэповое настроение было. Но на новом Bladee залип основательно: тут пламенеющий рейдж вступает в алхимическую реакцию с дрейнгенговой меланхолией, и в результате получается нечто трудноописуемое, но по-своему очень красивое. Подробнее читайте у Сани Роши.
Zach Bryan — The Great American Bar Scene. Зак Брайан играет американу, хартленд-рок, альт-кантри: как ни назови, это корневая музыка США. В ней слышны захолустные бары, придорожные забегаловки, маленькие городки, пыль дорог, кладбища ржавых авто, москитные сетки на окнах одноэтажной Америки, тихий шорох кукурузных полей, бескрайнее небо над головой. Подробнее писал здесь.
Dummy — Free Energy. Шугейз под бэгги-бит сменяется космическим эмбиентом с парящим в пространстве саксофоном, подозрительный краут-рок оборачивается сердечным джэнгл-попом, и так далее, и всё это складывается во вполне себе сносящий крышу психоделический аудиотрип. Подробнее писал тут.
The Lemon Twigs — A Dream Is All We Know. Братья с музыкальной фамилией Д’Аддарио неспроста выглядят так, будто прилетели к нам прямиком из 60-х. Это не просто стилизация под музыку той эпохи: парни пишутся на старую пленку, восстанавливают стену звука в духе Beach Boys и радуют изумительными мелодиями, которых не постеснялся бы и Брайан Уилсон.
The Soundcarriers — Through Other Reflections. Хонтологический поп по мотивам 60-х — британских, французских, бразильских: психоделик-фолк-хоррор, перкуссионные фокусы как из саундтреков к европейским фильмам того времени, дурманящая экзотика и просто ретро-рокерские гитара с органом. Подробнее писал здесь.
Khruangbin — A La Sala. Хьюстонское трио возвращается к минималистичному, раздетому звуку своих ранних записей: пряная гитара, изящные басовые фигуры, расслабленные барабанные грувы. Вокала на этот раз совсем мало, зато как никогда много воздуха — и это воздух теплого летнего вечера. Подробнее — тут.
Hovvdy — Hovvdy. Довольно большой, почти часовой альбом, состоящий из небольших сентиментальных поп-песен, записанных в лоу-файном звуке – шероховатом и уютном. Послушать этот альбом – будто открыть шкатулку со всякой дорогой сердцу всячиной, которую собирал годами когда-то.
Cosmo Sheldrake — Eye To The Ear. Одухотворенный арт-поп, непрестанно удивляющий на протяжении целого часа: музыкант построил здесь свой отдельный сказочный мирок, как Ноэль Филдинг в одной из серий Luxury Comedy (отсылка для полутора человек, но может, кто-то это смотрел).
Blue Bendy — So Medieval. Пышный, театральный, на пределе эмоций, но в то же время ироничный и забавный арт-рок от британской группы. Сейчас что, 70-е?
Sega Bodega — Dennis. Один из главных героев гиперпопа записал тёмный альбом, прекрасный в своей меланхолии, понурый и баюкающий как дождь за окном посреди не очень хорошего лета. Зимой тоже хорошо слушается.
A.G. Cook — Britpop. Альбом-глыба, собрание сочинений от архитектора гиперпопа: от резких битов и мелконашинкованных голосов до бедрум-попа под гитару.
Bladee — Cold Visions. Слушал очень мало рэпа в том году — какое-то нерэповое настроение было. Но на новом Bladee залип основательно: тут пламенеющий рейдж вступает в алхимическую реакцию с дрейнгенговой меланхолией, и в результате получается нечто трудноописуемое, но по-своему очень красивое. Подробнее читайте у Сани Роши.
Zach Bryan — The Great American Bar Scene. Зак Брайан играет американу, хартленд-рок, альт-кантри: как ни назови, это корневая музыка США. В ней слышны захолустные бары, придорожные забегаловки, маленькие городки, пыль дорог, кладбища ржавых авто, москитные сетки на окнах одноэтажной Америки, тихий шорох кукурузных полей, бескрайнее небо над головой. Подробнее писал здесь.
😍8💅3🍓1💘1
Ещё несколько хороших альбомов-2024 (часть 2)
King Gizzard & the Lizard Wizard — Flight b741. Любимые киргизарды выпустили в 2024 году всего один студийный альбом (зато кучу шикарных бутлегов!). На этот раз Гиззарды играют батя-рок, дают такого форменного зизи-топа но делают это лихо и с сохранением своих фишек вроде чокнутых тактовых размеров. Много джема, много грува, много голосов (поют все участники группы). Не лучший их альбом, но один из самых кайфовых! А подробнее о нём писал вот тут.
Kelly Lee Owens — Dreamstate. Преступно забыл Келли в своей подборке великих женщин года, исправляюсь. Чистосердечные песни под воздушное техно в духе Джона Хопкинса времён Immunity.
Marika Hackman — Big Sigh. Преступно забыл Марику в своей подборке великих женщин года, исправляюсь. Чистосердечные песни под угрюмую гранж-гитару или под одинокое пианино — очень сильные.
Loma — How Will I Live Without a Body? Весь год с огромным удовольствием слушал этот альбом, собирался написать, но почему-то так и не собрался. Исправляюсь! Безумной красоты эмбиент-поп, развоплощённые песни, в которых слышишь не только музыку, но и пространство. И какое пространство: альбом писался в бывшем жилище горобовщика, вокал — прямо в гробу, эффект эхо — в заброшенной церкви 12-го века. При этом — никакой готики, никакой замогильщины, вместо этого — природа, воздух, дыхание жизни.
Einstürzende Neubauten — Rampen (apm: alien pop music). Бликса и его друзья 70 минут кряду колотят по тем же ржавым банкам, гремят теми же листами металла, дуют в те же водопроводные трубы, но извлекают из старого инструментария всё новые и новые новые чудо-звуки. Поступательное техно, эмбиент, особая немецкая психоделия и просто крутые песни. Подробнее про альбом — тут.
Fat Dog — WOOF. Дебютник от весёлых лондонцев, вдохновляющихся саундтреками к игре Serious Sam. Ню-рейв с элементами клезмера? Синти-панк с балканскими мотивами? Viagra Boys встречают Justice? Альбом довольно пёстрый: местами вспоминается Трент Резнор, а где-то и Little Big. В этой кутерьме группе удаётся найти какой-то свой звук – навороченный, но при этом грувовый. Чуть подробнее писал тут.
Japandroids — Fate & Alcohol. Всё тот же кипучий, высокооктановый рок, в котором Брюс Спрингстин встречается с эмо, сердца бьются в унисон и живёт дух вечной молодости. Просто парни собрались в студии в последний раз и дают финальный залп своего фейерверка. Подробнее писал вот здесь.
Christopher Owens — I Wanna Run Barefoot Through Your Hair. Сердечный гитарный поп от человека, повидавшего в своей жизни некоторое дерьмо. Череда неторопливых, богато аранжированных песен, будто бы сочинённых и записанных в прошлом веке. Подробнее — здесь.
King Gizzard & the Lizard Wizard — Flight b741. Любимые киргизарды выпустили в 2024 году всего один студийный альбом (зато кучу шикарных бутлегов!). На этот раз Гиззарды играют батя-рок, дают такого форменного зизи-топа но делают это лихо и с сохранением своих фишек вроде чокнутых тактовых размеров. Много джема, много грува, много голосов (поют все участники группы). Не лучший их альбом, но один из самых кайфовых! А подробнее о нём писал вот тут.
Kelly Lee Owens — Dreamstate. Преступно забыл Келли в своей подборке великих женщин года, исправляюсь. Чистосердечные песни под воздушное техно в духе Джона Хопкинса времён Immunity.
Marika Hackman — Big Sigh. Преступно забыл Марику в своей подборке великих женщин года, исправляюсь. Чистосердечные песни под угрюмую гранж-гитару или под одинокое пианино — очень сильные.
Loma — How Will I Live Without a Body? Весь год с огромным удовольствием слушал этот альбом, собирался написать, но почему-то так и не собрался. Исправляюсь! Безумной красоты эмбиент-поп, развоплощённые песни, в которых слышишь не только музыку, но и пространство. И какое пространство: альбом писался в бывшем жилище горобовщика, вокал — прямо в гробу, эффект эхо — в заброшенной церкви 12-го века. При этом — никакой готики, никакой замогильщины, вместо этого — природа, воздух, дыхание жизни.
Einstürzende Neubauten — Rampen (apm: alien pop music). Бликса и его друзья 70 минут кряду колотят по тем же ржавым банкам, гремят теми же листами металла, дуют в те же водопроводные трубы, но извлекают из старого инструментария всё новые и новые новые чудо-звуки. Поступательное техно, эмбиент, особая немецкая психоделия и просто крутые песни. Подробнее про альбом — тут.
Fat Dog — WOOF. Дебютник от весёлых лондонцев, вдохновляющихся саундтреками к игре Serious Sam. Ню-рейв с элементами клезмера? Синти-панк с балканскими мотивами? Viagra Boys встречают Justice? Альбом довольно пёстрый: местами вспоминается Трент Резнор, а где-то и Little Big. В этой кутерьме группе удаётся найти какой-то свой звук – навороченный, но при этом грувовый. Чуть подробнее писал тут.
Japandroids — Fate & Alcohol. Всё тот же кипучий, высокооктановый рок, в котором Брюс Спрингстин встречается с эмо, сердца бьются в унисон и живёт дух вечной молодости. Просто парни собрались в студии в последний раз и дают финальный залп своего фейерверка. Подробнее писал вот здесь.
Christopher Owens — I Wanna Run Barefoot Through Your Hair. Сердечный гитарный поп от человека, повидавшего в своей жизни некоторое дерьмо. Череда неторопливых, богато аранжированных песен, будто бы сочинённых и записанных в прошлом веке. Подробнее — здесь.
5❤🔥12😍3👾2🐳1🆒1
Ещё несколько хороших альбомов-2024 (часть 3)
Lime Garden — One More Thing. Четыре девчонки из Брайтона, играющие, собственно, инди-рок – разумеется, нормальный и по-хорошему меломанский. На альбоме много чего намешано: иные песни двигаются в ритмах дэнс-панка нулевых, другие пружинят в духе бэгги, третьи покрыты шугейзовой дымкой, четвертые цепляют слух нетривиальным использованием автотюна, пятые ограничиваются скупой акустикой. Подробнее — тут.
Ducks LTD. — Harm’s Way. Звонкие гитарные переборы, летучие ритмы, короткие быстрые песни, беззаботные мелодии с меланхоличным нутром — джэнгл-поп, как он есть. Подробнее писал тут.
Real Estate – Daniel. Звонкие гитарные переборы, летучие ритмы, короткие быстрые песни, беззаботные мелодии с меланхоличным нутром — джэнгл-поп, как он есть. Подробнее писал тут.
gglum — Garden Dream. Альбом 21-летней жительницы Лондона Эммы Смокер звучит на зависть разнообразно: тут и лоу-файный слэкер-рок с под дребезжащую акустическую гитару, и воздушные замки дрим-попа, и бедрум-r’n’b, и эмбиент, и синты, и глитчи, и смелые звуковые эксперименты, и абсолютно доступные и цепляющие поп-мелодии. Поподробнее писал вот здесь.
Katy Kirby — Blue Raspberry. Очень много слушал этот альбом в начале года, а потом совершенно о нём забыл. И напрасно! Очень хороший инди-фолк, попал в самое сердце. Не выпускайте крутые альбомы в начале года плз, как под конец все упомнить-то.
Tapir! — The Pilgrim, Their God and the King of My Decrepit Mountain. Дивная аудиосказка в жанре барочного инди-фолка. Это вам не группа Пилигрим!
Dog Unit – At Home. Построк без эпично-отчаянных тремоло, зато с джазовыми грувами как у Tortoise и гитаной путаницей как у поздних Sonic Youth. Не шедевр, но подходящий саундтрек для целеустремлённых передвижений по городу.
Lime Garden — One More Thing. Четыре девчонки из Брайтона, играющие, собственно, инди-рок – разумеется, нормальный и по-хорошему меломанский. На альбоме много чего намешано: иные песни двигаются в ритмах дэнс-панка нулевых, другие пружинят в духе бэгги, третьи покрыты шугейзовой дымкой, четвертые цепляют слух нетривиальным использованием автотюна, пятые ограничиваются скупой акустикой. Подробнее — тут.
Ducks LTD. — Harm’s Way. Звонкие гитарные переборы, летучие ритмы, короткие быстрые песни, беззаботные мелодии с меланхоличным нутром — джэнгл-поп, как он есть. Подробнее писал тут.
Real Estate – Daniel. Звонкие гитарные переборы, летучие ритмы, короткие быстрые песни, беззаботные мелодии с меланхоличным нутром — джэнгл-поп, как он есть. Подробнее писал тут.
gglum — Garden Dream. Альбом 21-летней жительницы Лондона Эммы Смокер звучит на зависть разнообразно: тут и лоу-файный слэкер-рок с под дребезжащую акустическую гитару, и воздушные замки дрим-попа, и бедрум-r’n’b, и эмбиент, и синты, и глитчи, и смелые звуковые эксперименты, и абсолютно доступные и цепляющие поп-мелодии. Поподробнее писал вот здесь.
Katy Kirby — Blue Raspberry. Очень много слушал этот альбом в начале года, а потом совершенно о нём забыл. И напрасно! Очень хороший инди-фолк, попал в самое сердце. Не выпускайте крутые альбомы в начале года плз, как под конец все упомнить-то.
Tapir! — The Pilgrim, Their God and the King of My Decrepit Mountain. Дивная аудиосказка в жанре барочного инди-фолка. Это вам не группа Пилигрим!
Dog Unit – At Home. Построк без эпично-отчаянных тремоло, зато с джазовыми грувами как у Tortoise и гитаной путаницей как у поздних Sonic Youth. Не шедевр, но подходящий саундтрек для целеустремлённых передвижений по городу.
🍓8🔥5💅2🆒1💘1
Ещё несколько хороших альбомов-2024 (часть 4 и финальная)
СБПЧ — Животные пьют из луж. Самый печальный альбом СБПЧ. То, что некогда горело как лампа в 3 миллиарда ватт, здесь осыпается пеплом и тихо тлеет, и только эхо вечного взрыва звенит где-то внутри. «Что же ты, что же ты ребёнком себе обещал? Что же ты, что же ты — огромный снаружи, внутри так мал?». Подробнее писал тут.
Сансара — Oblakóder. Тринадцатый альбом уральской группы, поменявшей прописку, но оставшейся верной своей сути. Название пластинки переводится к сербского как «небоскрёб», дословно — «касающийся облака». Лучшие песни «Сансары» всегда дарили ощущение, что ты можешь запросто достать до облака рукой. На «Oblakóder» таких песен — целый альбом.
мытищи в огне — ТЕХНОЛАВИНА. Третий альбом лучшей лайв-группы страны — блокбастер со взрывами, погонями, заговорами планетарного масштаба, рейвом, спид-металом и синтвейвом. Подробнее написал вот тут.
Порез на Собаке — Благая Весть. В бесконечно разрастающейся творческой вселенной Саши Ситникова этот проект стоит особняком — таким ветхим домом с приведениями, скрипящими половицами, ведущими из ниоткуда в никуда коридорами, запертыми комнатами, которые лучше не отпирать, лестницей, уводящей то ли в подвал, то ли прямиком в ад. Подробнее писал здесь.
Леонид Фёдоров — Мир. Лучший альбом Лёнечки лет за 10? Похоже, что да, хотя я не слышал всего, что у него выходило за это время. В общем-то, ничего принципиально нового со времен «Лилового дня». Все тот же лоу-фай. Куча странно нарезанных сэмплов, шорохи, скрипы, обрывки чьих-то голосов – всюду жизнь. Извечные федоровские мелодические линии, любоваться извивами которых можно бесконечно. Тексты Дмитрия Озерского, который, как и всегда, остроумен, афористичен и ловит суть на лету. Ничего нового – но оторваться невозможно. Подробнее писал здесь.
Платина — Платина. У Брета Истона Эллиса был роман «Гламорама», главный герой которого, нью-йоркская модель Виктор Вард, ведёт совершенно порочный образ жизни, теряя себя без остатка в наркотиках, беспорядочных связях, бесконечных тусовках и бессмысленных разговорах. Его жизнь катится в пропасть, он на постоянной паранойе, а вдобавок, ему всюду мерещится запах дерьма. Или не мерещится? «Гламорама» — большая книга, великий роман 90-х, совершенно завораживающий. Я не знаю, читал ли его Платина, но его альбом поразительно схож с «Гламорамой» во многих деталях, а вдобавок, обладает ровно таким же гипнотическим эффектом.
СБПЧ — Животные пьют из луж. Самый печальный альбом СБПЧ. То, что некогда горело как лампа в 3 миллиарда ватт, здесь осыпается пеплом и тихо тлеет, и только эхо вечного взрыва звенит где-то внутри. «Что же ты, что же ты ребёнком себе обещал? Что же ты, что же ты — огромный снаружи, внутри так мал?». Подробнее писал тут.
Сансара — Oblakóder. Тринадцатый альбом уральской группы, поменявшей прописку, но оставшейся верной своей сути. Название пластинки переводится к сербского как «небоскрёб», дословно — «касающийся облака». Лучшие песни «Сансары» всегда дарили ощущение, что ты можешь запросто достать до облака рукой. На «Oblakóder» таких песен — целый альбом.
мытищи в огне — ТЕХНОЛАВИНА. Третий альбом лучшей лайв-группы страны — блокбастер со взрывами, погонями, заговорами планетарного масштаба, рейвом, спид-металом и синтвейвом. Подробнее написал вот тут.
Порез на Собаке — Благая Весть. В бесконечно разрастающейся творческой вселенной Саши Ситникова этот проект стоит особняком — таким ветхим домом с приведениями, скрипящими половицами, ведущими из ниоткуда в никуда коридорами, запертыми комнатами, которые лучше не отпирать, лестницей, уводящей то ли в подвал, то ли прямиком в ад. Подробнее писал здесь.
Леонид Фёдоров — Мир. Лучший альбом Лёнечки лет за 10? Похоже, что да, хотя я не слышал всего, что у него выходило за это время. В общем-то, ничего принципиально нового со времен «Лилового дня». Все тот же лоу-фай. Куча странно нарезанных сэмплов, шорохи, скрипы, обрывки чьих-то голосов – всюду жизнь. Извечные федоровские мелодические линии, любоваться извивами которых можно бесконечно. Тексты Дмитрия Озерского, который, как и всегда, остроумен, афористичен и ловит суть на лету. Ничего нового – но оторваться невозможно. Подробнее писал здесь.
Платина — Платина. У Брета Истона Эллиса был роман «Гламорама», главный герой которого, нью-йоркская модель Виктор Вард, ведёт совершенно порочный образ жизни, теряя себя без остатка в наркотиках, беспорядочных связях, бесконечных тусовках и бессмысленных разговорах. Его жизнь катится в пропасть, он на постоянной паранойе, а вдобавок, ему всюду мерещится запах дерьма. Или не мерещится? «Гламорама» — большая книга, великий роман 90-х, совершенно завораживающий. Я не знаю, читал ли его Платина, но его альбом поразительно схож с «Гламорамой» во многих деталях, а вдобавок, обладает ровно таким же гипнотическим эффектом.
🔥9😍3🎄3👾2💘1
Беверли Гленн-Коупленд
Великий канал вещаю из дурки призвал меня и других коллег по муз.телеграму поделиться своими главными открытиями прошлого года. Открытий было много, но самое сильное впечатление произвёл Беверли Гленн-Коупленд.
Беверли – музыкант грустной судьбы: музыку он сочинял всю жизнь, но долгое время она была почти никому не нужна. В начале 70-х это был дивной красоты фолк-джаз, в 80-е – пространные, но по-домашнему уютные синтезаторные нью-эйдж-полотна, в 00-е – что-то вроде соула с брейкбитом. Запоздалое признание стало приходить только несколько лет назад – пошли переиздания, выступления на хороших фестивалях и даже запись нового альбома.
Лучший способ знакомства с Беверли – сборник Transmissions. Включив первую же песню La Vita, я немедленно умер от ее красоты, величия, печали, от того, насколько эта музыка человечная – впрочем, слова бессильны, чтобы это описать. Еще в этой песне есть классная строчка «My mother says to me: enjoy your life», которую так удачно засемплировала Роми из the xx на своем недавнем сольнике.
Но это только первое из чудес, которые есть на Transmissions: тут собраны и синтовые пейзажи, и авант-фолк, и трип-хоповые штуки из нулевых. Прекрасная музыка — местами медитативная, местами дико эмоциональная, сделанная с большим вкусом, очень сердечная.
Слушать Transmissions: Spotify / Apple
Великий канал вещаю из дурки призвал меня и других коллег по муз.телеграму поделиться своими главными открытиями прошлого года. Открытий было много, но самое сильное впечатление произвёл Беверли Гленн-Коупленд.
Беверли – музыкант грустной судьбы: музыку он сочинял всю жизнь, но долгое время она была почти никому не нужна. В начале 70-х это был дивной красоты фолк-джаз, в 80-е – пространные, но по-домашнему уютные синтезаторные нью-эйдж-полотна, в 00-е – что-то вроде соула с брейкбитом. Запоздалое признание стало приходить только несколько лет назад – пошли переиздания, выступления на хороших фестивалях и даже запись нового альбома.
Лучший способ знакомства с Беверли – сборник Transmissions. Включив первую же песню La Vita, я немедленно умер от ее красоты, величия, печали, от того, насколько эта музыка человечная – впрочем, слова бессильны, чтобы это описать. Еще в этой песне есть классная строчка «My mother says to me: enjoy your life», которую так удачно засемплировала Роми из the xx на своем недавнем сольнике.
Но это только первое из чудес, которые есть на Transmissions: тут собраны и синтовые пейзажи, и авант-фолк, и трип-хоповые штуки из нулевых. Прекрасная музыка — местами медитативная, местами дико эмоциональная, сделанная с большим вкусом, очень сердечная.
Слушать Transmissions: Spotify / Apple
💔6❤🔥5🔥3
Анонсирую новую лекцию!
В среду, 22 января, встретимся в Музее Андеграунда (Екб), чтобы подвести итоги 2024 года. Поговорим про The Cure и другие большие камбэки, про Knocked Looseв Вечернем Урганте у Джимии Киммела, про то, как обстояли дела на екатеринбургской сцене (очень здорово). Послушаем Синди Ли, вспомним добрым словом Стива Альбини. Про Чарли Уралвагонзавод, конечно же, тоже поговорим!
Всех жду:
22 января, среда, 19:00.
Билет – 400/200 ₽. Регистрация и оплата по ссылке.
В среду, 22 января, встретимся в Музее Андеграунда (Екб), чтобы подвести итоги 2024 года. Поговорим про The Cure и другие большие камбэки, про Knocked Loose
Всех жду:
22 января, среда, 19:00.
Билет – 400/200 ₽. Регистрация и оплата по ссылке.
💘15🔥7🌚4🏆1🎄1
Я уже давно хотел рассказать вам про несколько подзабытых или совсем малоизвестных альбомах, которые много значат для меня. Но всё не доходили руки. А поскольку в январе ярких новинок выходит не так много, самое время поговорить про всякие редкости! Так что я запускаю рубрику #рарныйянварь, и первым делом речь пойдёт про…
🆒13🌭2
Motoro Faam – Fragments (2006)
Во времена моей юности, то есть во второй половине нулевых, CD-R с нарезанной кем-то музыкой мог иметь судьбоносное значение. В моей жизни таких было несколько, один из них попал мне в руки, когда я только поступил в универ. Вручила мне его одна однокурсница – совершенно малознакомая, ни до, ни после мы особенно не общались. Ей его, в свою очередь, нарезал какой-то чувак, которого и она особенно не знала.
Диск оказался настоящей сокровищницей. Там были и знаковые артисты вроде Афекса Твина и Portishead, и исполнители менее известные, вроде Jaga Jazzist. А ещё там были треки Motoro Faam, и они поразили меня в самое сердце.
Про Motoro Faam мало что известно. Это японский проект, сперва дуэт, а потом трио. Играли чертовски кинематографичную музыку, в которой постклассические пассажи на пианино и скрипке сочетались с мелконашинкованной глитчевой электроникой и звуками окружающей среды. Их композиции – сосредоточенные, предельно детализированные, при этом очень эмоциональные, даже сентиментальные, местами созерцательные, местами игривые. Не ко всякому IDM применимы такие эпитеты, но Motoro Faam — тот случай, их треки полны жизни.
Помнится, на мой 17-летний разум особенное впечатление произвёл трек Fragments Call, который из обрывочных музыкальных фраз мало-помалу складывается в единой звуковой поток, который будто подхватывает тебя и несёт, несёт куда-то в будущее. По крайней мере, так мне казалось тогда. Примерно полжизни спустя эта музыка уносит меня уже в моё прошлое, но это больше говорит уже обо мне, а не о ней.
Motoro Faam не стали сколько-либо знаменитыми или даже заметными, но это не делает их музыку менее удивительной. Послушайте альбом Fragments, это просто очень красиво:
Spotify / Apple / Яндекс #рарныйянварь
Во времена моей юности, то есть во второй половине нулевых, CD-R с нарезанной кем-то музыкой мог иметь судьбоносное значение. В моей жизни таких было несколько, один из них попал мне в руки, когда я только поступил в универ. Вручила мне его одна однокурсница – совершенно малознакомая, ни до, ни после мы особенно не общались. Ей его, в свою очередь, нарезал какой-то чувак, которого и она особенно не знала.
Диск оказался настоящей сокровищницей. Там были и знаковые артисты вроде Афекса Твина и Portishead, и исполнители менее известные, вроде Jaga Jazzist. А ещё там были треки Motoro Faam, и они поразили меня в самое сердце.
Про Motoro Faam мало что известно. Это японский проект, сперва дуэт, а потом трио. Играли чертовски кинематографичную музыку, в которой постклассические пассажи на пианино и скрипке сочетались с мелконашинкованной глитчевой электроникой и звуками окружающей среды. Их композиции – сосредоточенные, предельно детализированные, при этом очень эмоциональные, даже сентиментальные, местами созерцательные, местами игривые. Не ко всякому IDM применимы такие эпитеты, но Motoro Faam — тот случай, их треки полны жизни.
Помнится, на мой 17-летний разум особенное впечатление произвёл трек Fragments Call, который из обрывочных музыкальных фраз мало-помалу складывается в единой звуковой поток, который будто подхватывает тебя и несёт, несёт куда-то в будущее. По крайней мере, так мне казалось тогда. Примерно полжизни спустя эта музыка уносит меня уже в моё прошлое, но это больше говорит уже обо мне, а не о ней.
Motoro Faam не стали сколько-либо знаменитыми или даже заметными, но это не делает их музыку менее удивительной. Послушайте альбом Fragments, это просто очень красиво:
Spotify / Apple / Яндекс #рарныйянварь
❤🔥17👾4🆒2💘2🦄1
👾4😍2🎄1
Один из моих любимых музыкальных моментов в фильмографии Линча — выступление группы Chromatics во втором эпизоде третьего сезона Твин Пикс.
Первые два эпизода возрождённого сериала, показанные 21 мая 2017 года на Showtime, оказались непростым испытанием даже для подготовленных фанатов: вместо созерцания лесопилки, вишнёвых пирогов и прочих атрибутов старого Твин Пикса зрителей отправили в гнетущее двухчасовое путешествие по странным неуютным пространствам. А финальная сцена в Доме у дороги дала возможность выдохнуть и прийти в себя: здесь собрались старые знакомые, да и обстановка почти не изменилась. Разве что на сцене — не Джули Круз и её бэнд, а Chromatics, четвёрка из Портленда, исполняющая одну из своих лучших песен — «Shadow».
Chromatics со своим возвышенным ретро-звучанием звучанием идеально вписались в эстетику сериала, строчка «You’re just a stranger’s dream» прозвучала абсолютно по-линчевски, а припев, где вокалистка группы Рут Радалет снова и снова повторяет фразу «For the last time», бросил на всё происходящее тень неизбежной грядущей разлуки. Так и оказалось: мы действительно тогда возвращались в этот волшебный мир в последний раз.
Первые два эпизода возрождённого сериала, показанные 21 мая 2017 года на Showtime, оказались непростым испытанием даже для подготовленных фанатов: вместо созерцания лесопилки, вишнёвых пирогов и прочих атрибутов старого Твин Пикса зрителей отправили в гнетущее двухчасовое путешествие по странным неуютным пространствам. А финальная сцена в Доме у дороги дала возможность выдохнуть и прийти в себя: здесь собрались старые знакомые, да и обстановка почти не изменилась. Разве что на сцене — не Джули Круз и её бэнд, а Chromatics, четвёрка из Портленда, исполняющая одну из своих лучших песен — «Shadow».
Chromatics со своим возвышенным ретро-звучанием звучанием идеально вписались в эстетику сериала, строчка «You’re just a stranger’s dream» прозвучала абсолютно по-линчевски, а припев, где вокалистка группы Рут Радалет снова и снова повторяет фразу «For the last time», бросил на всё происходящее тень неизбежной грядущей разлуки. Так и оказалось: мы действительно тогда возвращались в этот волшебный мир в последний раз.
YouTube
CHROMATICS "SHADOW" (Official Video)
Produced & Mixed By JOHNNY JEWEL
https://www.instagram.com/italiansdoitbetter/
Directed By JOHNNY JEWEL
Filmed By RENE & RADKA
Shadow
Take Me Down
Shadow
Take Me Down With You
For The Last Time
You’re In The Water
I’m Standing On The Shore
Still Thinking…
https://www.instagram.com/italiansdoitbetter/
Directed By JOHNNY JEWEL
Filmed By RENE & RADKA
Shadow
Take Me Down
Shadow
Take Me Down With You
For The Last Time
You’re In The Water
I’m Standing On The Shore
Still Thinking…
❤🔥24💔12💘4👻2😍1
Ещё одна любимая твинпиксовская песня — The World Spins, разбивающая сердце баллада, в которой неземной голос Джули Круз парит в эмбиентовых пространствах. Чувствуется, что Линч очень этой песней дорожил — она звучала редко и только в самые важные, самые эмоциональные моменты сериала — например, вот в этой сцене.
Отдельно и целиком эту песню можно послушать на альбоме Джули Круз Floating into the Night. Всю музыку для него написал Анджело Бадаламенти, все тексты — Дэвид Линч. Никого из них уже с нами нет. Но осталась музыка — недостижимый шедевр эфирного попа.
Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс
Отдельно и целиком эту песню можно послушать на альбоме Джули Круз Floating into the Night. Всю музыку для него написал Анджело Бадаламенти, все тексты — Дэвид Линч. Никого из них уже с нами нет. Но осталась музыка — недостижимый шедевр эфирного попа.
Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс
YouTube
Twin peaks IT IS HAPPENING AGAIN
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
1❤🔥22💔5💘3
Музыкальным сценам в фильмах Линча можно раздавать титулы: самая красивая, самая печальная, самая пронзительная, самая смешная, самая пугающая, самая кринжовая. Сейчас — про самую внезапную.
Происходит она где-то втором часу “Внутренней империи”, когда героиня Лоры Дерн тотально приуныла и уже окончательно запуталась в нагромождении реальностей, а вместе с ней и мы. Группа секс-работниц, то и дело возникающих вокруг главной героини, внезапно принимается весело отплясывать во вспышках стробоскопа под поп-бриллиант из 60-х — задорную песенку “The Loco-Motion” Литтл Ивы. А потом резко исчезают, оставляя после себя мёртвую тишину и зловещую пустоту комнаты. Восхитительная дичь. Как и весь фильм. Как и всё творчество Линча.
Происходит она где-то втором часу “Внутренней империи”, когда героиня Лоры Дерн тотально приуныла и уже окончательно запуталась в нагромождении реальностей, а вместе с ней и мы. Группа секс-работниц, то и дело возникающих вокруг главной героини, внезапно принимается весело отплясывать во вспышках стробоскопа под поп-бриллиант из 60-х — задорную песенку “The Loco-Motion” Литтл Ивы. А потом резко исчезают, оставляя после себя мёртвую тишину и зловещую пустоту комнаты. Восхитительная дичь. Как и весь фильм. Как и всё творчество Линча.
YouTube
Inland Empire Locomotion
Insanely funny music video in the very strange movie Inland Empire.
❤🔥8💅2💘2🦄2
Если честно, могу бесконечно долго продолжать в таком ключе. Линч — это мой любимый режиссёр, не один из любимых, а самый любимый — c тех пор, как я в 18 посмотрел “Малхолланд Драйв” — глубокой ночью, ничего толком не зная о режиссёре и думая, что увижу, ну, просто какой-то триллер. После первого просмотра я был просто взбешён, и засыпал уже засветло с мыслью “что я вообще только что посмотрел”. А проснувшись, обнаружил, что ни о чём, кроме увиденного, думать не могу. С тех пор пересматривал “Малхолланд” раз 20, “Твин Пикс” целиком раз 7, остальное — тоже кучу раз, но не было ни разу, чтобы хоть что-то из снятого Линчем показалось мне не вдохновенным, не ошеломительным.
Не мной первым замечено, что Линч всегда был немного дедом (неспроста в своих фильмах он столько внимания уделяет старшему поколению), и, конечно, я всегда боялся, что настанет день, когда нужно будет писать ему некролог. Написал в итоге два — один для Культуры Екатеринбурга, другой для Чойса, но как будто бы не сказал только ничего: о Линче можно говорить и думать бесконечно долго, а того, что он натворил, хватит на всю оставшуюся жизнь. Спасибо деду и с днём рождения — сегодня ему бы исполнилось 79.
Не мной первым замечено, что Линч всегда был немного дедом (неспроста в своих фильмах он столько внимания уделяет старшему поколению), и, конечно, я всегда боялся, что настанет день, когда нужно будет писать ему некролог. Написал в итоге два — один для Культуры Екатеринбурга, другой для Чойса, но как будто бы не сказал только ничего: о Линче можно говорить и думать бесконечно долго, а того, что он натворил, хватит на всю оставшуюся жизнь. Спасибо деду и с днём рождения — сегодня ему бы исполнилось 79.
❤🔥46😢2