Forwarded from 0107 music
Море волнуется раз, море волнуется два: на новом альбоме Spiritbox металкор выходит из берегов.
Spiritbox определённо не злоупотребляют вниманием общественности: их новый альбом — всего лишь второй за почти десять лет существования группы. Такой подход приносит плоды: каждую их новинку ждут, а потом много обсуждают и не скупятся на похвалы и высокие оценки. На «Tsunami Sea» звучит примерно то же, что и его его предшественнике «Eternal Blue» — металкор с кристально чистым звучанием, сокрушительными риффами и цепкими поп-мелодиями. Примерно то же, но ещё масштабнее, эпичнее, с более богатыми текстурами и детализацией: будто раньше мы смотрели этот фильм в разрешении Full HD, а теперь — в 4K. В жанре сомневаться не приходится: это чистой воды блокбастер, адреналиновое действо, то атакующее слушателя шквалом приджентованных гитар, то дающее отдохнуть на мелодичном припеве, то внезапно закручивающее его в драм-н-бейсовых сбивках.
Не забудьте перед сеансом надеть 3D-очки, ведь общая звуковая картина получилась очень объёмной: на втором и третьем плане расстилаются электронные ландшафты, на первом — вся гитарно-барабанная эквилибристика. Ну а главное действующее лицо — конечно же, голос Кортни ЛаПланте, то лёгкий и воздушный, то демонически яростный. Во всём этом не то, чтобы много принципиально нового, но и без сюрпризов не обошлось: в треке «No Loss, No Love», самом тяжёлом и брутальном на всём альбоме, есть заходы в сумрачное даб-техно, а приглушённый спокенворд от Кортни пугает похлеще, чем её самый лютый гроул.
Тянет ли этот альбом на откровение? А ждём ли мы откровения, когда идём в кино на какой-нибудь многомиллионный блокбастер со взрывами, погонями и прочим? Да нет. Мы ждём, что увиденное вынесет нам мозг, ну или хотя бы хорошенько развлечёт. Вот и «Tsunami Sea» с этими задачами справляется прекрасно. Ну а в лучшие моменты эта музыка начинает звучать как чистая стихия и захлёстывает с головой, подобно цунами.
Spiritbox — Tsunami Sea (2025)
#0107_album #metalcore #alternative_metal #djent
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Spiritbox определённо не злоупотребляют вниманием общественности: их новый альбом — всего лишь второй за почти десять лет существования группы. Такой подход приносит плоды: каждую их новинку ждут, а потом много обсуждают и не скупятся на похвалы и высокие оценки. На «Tsunami Sea» звучит примерно то же, что и его его предшественнике «Eternal Blue» — металкор с кристально чистым звучанием, сокрушительными риффами и цепкими поп-мелодиями. Примерно то же, но ещё масштабнее, эпичнее, с более богатыми текстурами и детализацией: будто раньше мы смотрели этот фильм в разрешении Full HD, а теперь — в 4K. В жанре сомневаться не приходится: это чистой воды блокбастер, адреналиновое действо, то атакующее слушателя шквалом приджентованных гитар, то дающее отдохнуть на мелодичном припеве, то внезапно закручивающее его в драм-н-бейсовых сбивках.
Не забудьте перед сеансом надеть 3D-очки, ведь общая звуковая картина получилась очень объёмной: на втором и третьем плане расстилаются электронные ландшафты, на первом — вся гитарно-барабанная эквилибристика. Ну а главное действующее лицо — конечно же, голос Кортни ЛаПланте, то лёгкий и воздушный, то демонически яростный. Во всём этом не то, чтобы много принципиально нового, но и без сюрпризов не обошлось: в треке «No Loss, No Love», самом тяжёлом и брутальном на всём альбоме, есть заходы в сумрачное даб-техно, а приглушённый спокенворд от Кортни пугает похлеще, чем её самый лютый гроул.
Тянет ли этот альбом на откровение? А ждём ли мы откровения, когда идём в кино на какой-нибудь многомиллионный блокбастер со взрывами, погонями и прочим? Да нет. Мы ждём, что увиденное вынесет нам мозг, ну или хотя бы хорошенько развлечёт. Вот и «Tsunami Sea» с этими задачами справляется прекрасно. Ну а в лучшие моменты эта музыка начинает звучать как чистая стихия и захлёстывает с головой, подобно цунами.
Spiritbox — Tsunami Sea (2025)
#0107_album #metalcore #alternative_metal #djent
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
🔥9🆒5
До нового выпуска подкаста «Послушай это недолго» осталось совсем недолго, а пока посмотрите этих красавцев:
🕊7
Forwarded from РАМА | Музыкальный кружок
Новая серия нашего подкаста про уральскую музыку!
В феврале мы поняли, что вышло много релизов и пора записывать новый эпизод. В этот раз атмосфера расслабленнее, а мы разговорчивее, много шуток и новая ностальгическая рубрика!
В этом выпуске:
и ещё несколько хороших релизов!
Наливайте чай
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
ПЕРВЫЕ РЕЛИЗЫ ЭТОГО ГОДА | ПОДКАСТ РАМЫ | ФЕВРАЛЬ 2025
Новый выпуск нашего подкаста про свежую уральскую музыку!
В феврале мы поняли, что уже вышло довольно много релизов и пора записывать новый эпизод, чтобы рассказать обо всех подробнее. В этот раз больше шуток, атмосфера расслабленнее, а мы разговорчивее.…
В феврале мы поняли, что уже вышло довольно много релизов и пора записывать новый эпизод, чтобы рассказать обо всех подробнее. В этот раз больше шуток, атмосфера расслабленнее, а мы разговорчивее.…
1😍8🕊3💘3
Мой любимый альбом 2025 года so far — Oklou — Choke Enough.
Итоги года, конечно, подводить ещё чуточку рановато, но пока что ни один другой релиз из тех, что вышли в 2025-м, не принёс мне столько удовольствия, сколько принёс дебютник Окейлу. Я послушал этот альбом уже кучу раз, и если включаю, то одним разом дело не ограничивается — он идёт на второй круг, потом и на третий, и так до бесконечности.
Вы наверняка уже где-то читали про этот альбом — кажется, пока это самый обсуждаемый релиз года. Но если вдруг он не раньше не попадался вам на глаза, то пусть попадётся сейчас.
Окейлу — француженка. Она получила классическое музыкальное образование, потом с головой окунулась в лондонскую клубную сцену. Choke Enough — альбом, к которому она шла лет 10.
Окейлу знает цену минимализму — в её музыке мало что происходит, но многое подразумевается. Она берёт привычные жанры вроде транса и евродэнса и один за другим убирает из них конструктивные элементы — ударные, бас и так далее; остаются синтезаторные арпеджио да нежный голос, зачастую скрытый в слоях вокодера. Лишённая точек опоры, эта музыка парит в воздухе, но при этом не улетает и не растворяется; во многих треках с альбома ты не слышишь бит, но подспудно его ощущаешь, нога принимается топать в такт тому, чего нет.
Консерваторское прошлое Окейлу тоже даёт о себе знать: во многих треках синтезаторная полифония напоминает о барочной и даже о средневековой музыке (привет данжн-синту). Ну а общая эстетика альбома отсылает нас к началу нулевых, будто ты пришёл днём с уроков, валяешься в своей комнате в полудрёме, а в соседней комнате по телеку работает MTV, и его звуки проникают в твой сон, трансформируясь во что-то волшебное.
Когда я в последний раз так сильно залипал за какой-то альбом, это был Brat Чарли Уралвагонзавод. При этом Choke Enough — форменный анти-Brat. Если у Чарли альбом — яркий, цветастый, иммерсивный, угарный, катарсичный, берущий слушателя за грудки и отправляющий его на лучшую в жизни вечеринку, то альбом Окейлу — мягкий, деликатный, ненавязчивый, сдержанный, выдержанный в пастельных тонах.
Brat — музыка огненной ночи, Choke Enough — саундтрек к ленивому воскресному полудню. Эти песни мерцает, переливаются, поблёскиывают, рассыпаются солнечными зайчиками, и любоваться этой игрой света можно бесконечно.
Слушать альбом на стримингах
Итоги года, конечно, подводить ещё чуточку рановато, но пока что ни один другой релиз из тех, что вышли в 2025-м, не принёс мне столько удовольствия, сколько принёс дебютник Окейлу. Я послушал этот альбом уже кучу раз, и если включаю, то одним разом дело не ограничивается — он идёт на второй круг, потом и на третий, и так до бесконечности.
Вы наверняка уже где-то читали про этот альбом — кажется, пока это самый обсуждаемый релиз года. Но если вдруг он не раньше не попадался вам на глаза, то пусть попадётся сейчас.
Окейлу — француженка. Она получила классическое музыкальное образование, потом с головой окунулась в лондонскую клубную сцену. Choke Enough — альбом, к которому она шла лет 10.
Окейлу знает цену минимализму — в её музыке мало что происходит, но многое подразумевается. Она берёт привычные жанры вроде транса и евродэнса и один за другим убирает из них конструктивные элементы — ударные, бас и так далее; остаются синтезаторные арпеджио да нежный голос, зачастую скрытый в слоях вокодера. Лишённая точек опоры, эта музыка парит в воздухе, но при этом не улетает и не растворяется; во многих треках с альбома ты не слышишь бит, но подспудно его ощущаешь, нога принимается топать в такт тому, чего нет.
Консерваторское прошлое Окейлу тоже даёт о себе знать: во многих треках синтезаторная полифония напоминает о барочной и даже о средневековой музыке (привет данжн-синту). Ну а общая эстетика альбома отсылает нас к началу нулевых, будто ты пришёл днём с уроков, валяешься в своей комнате в полудрёме, а в соседней комнате по телеку работает MTV, и его звуки проникают в твой сон, трансформируясь во что-то волшебное.
Когда я в последний раз так сильно залипал за какой-то альбом, это был Brat Чарли Уралвагонзавод. При этом Choke Enough — форменный анти-Brat. Если у Чарли альбом — яркий, цветастый, иммерсивный, угарный, катарсичный, берущий слушателя за грудки и отправляющий его на лучшую в жизни вечеринку, то альбом Окейлу — мягкий, деликатный, ненавязчивый, сдержанный, выдержанный в пастельных тонах.
Brat — музыка огненной ночи, Choke Enough — саундтрек к ленивому воскресному полудню. Эти песни мерцает, переливаются, поблёскиывают, рассыпаются солнечными зайчиками, и любоваться этой игрой света можно бесконечно.
Слушать альбом на стримингах
💘26🐳6🔥3🤯1🆒1
Послушай это недолго, эпизод второй: Mastodon — Crack the Skye
Подкаст «Послушай это недолго» возвращается с новым выпуском про мастодонтов современного прогрессивного метала и их грандиозный четвёртый альбом, в котором мужики отправляются в психоделическое путешествие, не забыв прихватить с собой банджо.
В этом эпизоде мы рассказываем:
— Какая концепция стоит за этим альбомом;
— При чём тут Распутин;
— В чём участники Mastodon схожи с группой «Ранетки» и феями Винкс;
— Какая реальная история стоит за этим альбомом;
— Кто есть кто в современной большой прог-метал-четвёрке;
— Что ещё послушать похожего.
«Послушай это недолго» — это подкаст, в котором мы не очень долго обсуждаем очень хорошие альбомы. Ведущие – Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок».
Слушать подкаст на всех площадках
Подкаст «Послушай это недолго» возвращается с новым выпуском про мастодонтов современного прогрессивного метала и их грандиозный четвёртый альбом, в котором мужики отправляются в психоделическое путешествие, не забыв прихватить с собой банджо.
В этом эпизоде мы рассказываем:
— Какая концепция стоит за этим альбомом;
— При чём тут Распутин;
— В чём участники Mastodon схожи с группой «Ранетки» и феями Винкс;
— Какая реальная история стоит за этим альбомом;
— Кто есть кто в современной большой прог-метал-четвёрке;
— Что ещё послушать похожего.
«Послушай это недолго» — это подкаст, в котором мы не очень долго обсуждаем очень хорошие альбомы. Ведущие – Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок».
Слушать подкаст на всех площадках
Слушай выпуск подкаста послушай это недолго
Ра-ра-распутин: Mastodon - Crack the Skye — Подкаст «послушай это недолго»
🌌 Crack the Skye — альбом, в котором Mastodon отправляются в психоделическое путешествие, не забывая взять с собой банджо! В этом выпуске мы обсуждаем большую четвёрку прог-метала, выясняем, как приблизиться к совершенству группы Ранетки, и разбирае
🔥18😍2💘1
Нормальный инди-рок pinned «Послушай это недолго, эпизод второй: Mastodon — Crack the Skye Подкаст «Послушай это недолго» возвращается с новым выпуском про мастодонтов современного прогрессивного метала и их грандиозный четвёртый альбом, в котором мужики отправляются в психоделическое…»
Джэнгл-поп и южная готика: The Laughing Chimes — Whispers in the Speech Machine (2025)
Олдовые подписчики этого канала знают, что важнейшим из искусств тут является джэнгл-поп. Мой любимый жанр сейчас переживает небывалый ревайвал, каждый год выходят релизы, вдохновлённые классикой жанра из 80-х и сами метящие в новую классику. Год назад таким был альбом канадского дуэта Duck LTD. (подробно писал про него и про жанр в целом здесь), сейчас же перед нами, как на ладони — The Laughing Chimes и их второй альбом.
The Laughing Chimes выпускаются на лейбле Slumberland, эпицентре джэнгл-возрождения — там же выходят релизы Chime School, The Umbrellas, The Reds, Pinks and Purples и других нынешних героев жанра. От своих товарищей The Laughing Chimes отличаются более сумрачным вайбом: сам по себе джэнгл-поп — музыка достаточно солнечная, но здесь царит атмосфера готики американского юга, как на ранних альбомах R.E.M., но ещё более густая и завораживающая, поддерживаемая тягучим вокалом и немного размытым, по-хорошему сырым продакшеном. Собственно, достаточно взглянуть на обложку, и всё сразу понятно.
Вот что говорит лидер группы Эван Сёркамп: «Юго-восточный Огайо — это предгорья Аппалачей, поэтому здесь царит непередаваемое настроение и атмосфера. Иногда есть призрачная тяжесть упадка, от которой хочется убежать, но в то же время есть какой-то странный романтизм, окружающий города-призраки. Мы попытались использовать эти настроения, чтобы добавить в наше звучание больше регионального колорита» (цитата украдена из канала All Tomorrow's Parties).
А вообще, это просто хороший альбом, 27 минут чистосердечной гитарной поп-музыки с классными цепкими мелодиями — а что ещё нужно?
Слушать альбом на стримингах
Олдовые подписчики этого канала знают, что важнейшим из искусств тут является джэнгл-поп. Мой любимый жанр сейчас переживает небывалый ревайвал, каждый год выходят релизы, вдохновлённые классикой жанра из 80-х и сами метящие в новую классику. Год назад таким был альбом канадского дуэта Duck LTD. (подробно писал про него и про жанр в целом здесь), сейчас же перед нами, как на ладони — The Laughing Chimes и их второй альбом.
The Laughing Chimes выпускаются на лейбле Slumberland, эпицентре джэнгл-возрождения — там же выходят релизы Chime School, The Umbrellas, The Reds, Pinks and Purples и других нынешних героев жанра. От своих товарищей The Laughing Chimes отличаются более сумрачным вайбом: сам по себе джэнгл-поп — музыка достаточно солнечная, но здесь царит атмосфера готики американского юга, как на ранних альбомах R.E.M., но ещё более густая и завораживающая, поддерживаемая тягучим вокалом и немного размытым, по-хорошему сырым продакшеном. Собственно, достаточно взглянуть на обложку, и всё сразу понятно.
Вот что говорит лидер группы Эван Сёркамп: «Юго-восточный Огайо — это предгорья Аппалачей, поэтому здесь царит непередаваемое настроение и атмосфера. Иногда есть призрачная тяжесть упадка, от которой хочется убежать, но в то же время есть какой-то странный романтизм, окружающий города-призраки. Мы попытались использовать эти настроения, чтобы добавить в наше звучание больше регионального колорита» (цитата украдена из канала All Tomorrow's Parties).
А вообще, это просто хороший альбом, 27 минут чистосердечной гитарной поп-музыки с классными цепкими мелодиями — а что ещё нужно?
Слушать альбом на стримингах
💘14❤🔥1🔥1
Forwarded from 0107 music
Чертовски кинематографичный и дьявольски харизматичный пост-панк от группы Bambara.
Bambara из Бруклина. Этот район Нью-Йорка может вызывать ассоциации с цветастым инди 2000-х вроде Yeasayer, Sleigh Bells, Dirty Projectors или Gang Gang Dance, но наши ребята явно из каких-то других, более тёмных и недружелюбных бруклинских подворотен — из тех же, где обитают Liars. С ними Bambara, кстати, многое роднит: они много турили вместе, делились участниками, плюс обе группы всегда проявляли большой интерес к шумовому звукоизвлечению. Но если Liars в последние годы немного подрастеряли себя в не всегда удачных экспериментах, то Bambara, напротив, находятся на вершине своей игры, и новый альбом – прямое тому свидетельство.
От своих ранних нойз-роковых релизов они пришли к готическому пост-панку – драматичному, немного театральному, броскому и хлёсткому. Продюсером альбома выступил участник зачинателей пост-рока Bark Psychosis Грэм Саттон, и он выстроил музыкантам впечатляющий саундскейп. В этой музыке есть чувство пространства, и пространство это довольно опасное, здесь воздух дышит скрытой угрозой, что только подчёркивают тревожные синтезаторы и дрожащие электрогитары в духе саундтреков Эннио Морриконе к спагетти-вестернам. Вокалист Рид Батех своим повелительным баритоном и страстью к мелодекламации напоминает Ника Кейва. Вообще, чувствуется, что все в Bambara внимательно слушали великого австралийца и подрезали у него кое-какие фишки — например, в сингле «Letters From Sing Sing» музыканты как бы взламывают припев посередине на манер кейвовской «Jubilee Street». Подобных цепляющих слух деталей на альбоме немало — чего стоит только шокирующе резкая концовка «Holy Bones».
Временами этот нуарный рок набирает оборотов и оборачивается неистовым панк-блюзом, временами замедляется до состояния нуарного джаза. А иные песни своими мерными пульсациями держат слушателя на медленном огне, рисуя в воображении картины большого города, порочного и мрачного, в котором всегда царит ночь, вместо солнца — свет неоновых вывесок, заведения — сугубо злачные, а подворотни недружелюбны и темны… Кажется, где-то это уже было.
Bambara — Birthmarks (2025)
#0107_album #post_punk #gothic_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Bambara из Бруклина. Этот район Нью-Йорка может вызывать ассоциации с цветастым инди 2000-х вроде Yeasayer, Sleigh Bells, Dirty Projectors или Gang Gang Dance, но наши ребята явно из каких-то других, более тёмных и недружелюбных бруклинских подворотен — из тех же, где обитают Liars. С ними Bambara, кстати, многое роднит: они много турили вместе, делились участниками, плюс обе группы всегда проявляли большой интерес к шумовому звукоизвлечению. Но если Liars в последние годы немного подрастеряли себя в не всегда удачных экспериментах, то Bambara, напротив, находятся на вершине своей игры, и новый альбом – прямое тому свидетельство.
От своих ранних нойз-роковых релизов они пришли к готическому пост-панку – драматичному, немного театральному, броскому и хлёсткому. Продюсером альбома выступил участник зачинателей пост-рока Bark Psychosis Грэм Саттон, и он выстроил музыкантам впечатляющий саундскейп. В этой музыке есть чувство пространства, и пространство это довольно опасное, здесь воздух дышит скрытой угрозой, что только подчёркивают тревожные синтезаторы и дрожащие электрогитары в духе саундтреков Эннио Морриконе к спагетти-вестернам. Вокалист Рид Батех своим повелительным баритоном и страстью к мелодекламации напоминает Ника Кейва. Вообще, чувствуется, что все в Bambara внимательно слушали великого австралийца и подрезали у него кое-какие фишки — например, в сингле «Letters From Sing Sing» музыканты как бы взламывают припев посередине на манер кейвовской «Jubilee Street». Подобных цепляющих слух деталей на альбоме немало — чего стоит только шокирующе резкая концовка «Holy Bones».
Временами этот нуарный рок набирает оборотов и оборачивается неистовым панк-блюзом, временами замедляется до состояния нуарного джаза. А иные песни своими мерными пульсациями держат слушателя на медленном огне, рисуя в воображении картины большого города, порочного и мрачного, в котором всегда царит ночь, вместо солнца — свет неоновых вывесок, заведения — сугубо злачные, а подворотни недружелюбны и темны… Кажется, где-то это уже было.
Bambara — Birthmarks (2025)
#0107_album #post_punk #gothic_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
1🍓8❤🔥5🐳2🗿2🆒2
Felt — Ignite the Seven Cannons (1985)
Олдовые подписчики этого канала знают, что у меня есть определённый пунктик по поводу Felt — безумно люблю эту группу и посвятил ней немало постов, из которых уже постепенно складывается ретроспектива их дискографии. И вот, на очереди — альбом, отмечающий 40-летие и поделивший их историю на до и после.
Felt из Британии. Исполняли джэнгл-поп с монотонным deadpan-вокалом в духе Лу Рида и Тома Верлена из Television. Собрались они в конце 70-х и распались на излёте 80-х, не добившись ни большой популярности, не став особенно культовыми, но оставив после себя очень прекрасное наследие — 10 альбомов и 10 синглов.
Фронтмен группы Лоуренс Хейворд был прекрасным поэтом и не самым выдающимся исполнителем, но с ним в группе играли потрясающие музыканты. Первая половина 80-х прошла под знаком изящных переборов классически обученного гитариста Мориса Дибанка. После пяти альбомов он ушёл из группы, и во второй половине десятилетия главной музыкальной силой стал Мартин Даффи, джазовый клавишник, который со своим игривым электроорганом отправил звучание Felt куда-то в сторону 60-х (позже он присоединился к Primal Scream).
Ignite the Seven Cannons — единственный альбом, на котором играют и Дибанк, и Даффи. Это самая пышная по звуку запись группы: продюсировал её Робин Гатри из Cocteau Twins, и его размытый эфирный продакшн как нельзя лучше подошёл туманным лоуренсовским поэтическим прозрениям.
Лоуренс всегда давал своим “Джонни Маррам” возможность развернуться, и на этом альбоме есть несколько чисто инструментальных — особенно выделаются размашистый Elegance of Only Dream (столь элегантное название наверняка придумал Лоуренс) и финальная Southern State Tapestry с её эфирными лабиринтами.
Что до песен, то по большей части это фирменный фелтовский гитарный поп, на этот раз близкий к дрим-попу, но остающийся достаточно уникальным.
Главный номер альбома — Primitive Painters, единственная песня Felt, ставшая хотя бы мало-мальским хитом. Эпичная шестиминутная вещь на стыке шугейза и психоделии, она предвосхищает, как спустя пять лет будут звучать Ride. И совсем уж восхитительной эту песню делает эйфорический бэк-вокал от Лиз Фрейзер из Cocteau Twins.
Кажется, именно Primitive Painters стала камнем преткновения: Дибанк хотел развиваться в таком ключе и делать более сложную музыку, в то время как остальные музыканты были настроены на поп-лад — в первую очередь, наверное, мечтавший о славе Лоуренс.
Ignite the Seven Cannons — последний пост-панковый альбом Felt: после ухода Дибанка звучание группы изменилось навсегда. В будущих песнях Лоуренс не скупился на эпиграммы в адрес бывшего гитариста; судя единственному интервью с Дибанком, всё это оставило в его душе рану, которая не зажила даже спустя много десятилетий. Сам же альбом сияет и спустя 40 лет после выхода.
Что я ещё писал про Felt:
– про альбом The Strange Idols Pattern and Other Short Stories (идеальный для первого знакомства с группой)
– про альбом The Splendour of Fear (мой любимый)
– про клип на Primitive Painters
Слушать Ignite the Seven Cannons: Spotify / Apple / Яндекс / VK
Олдовые подписчики этого канала знают, что у меня есть определённый пунктик по поводу Felt — безумно люблю эту группу и посвятил ней немало постов, из которых уже постепенно складывается ретроспектива их дискографии. И вот, на очереди — альбом, отмечающий 40-летие и поделивший их историю на до и после.
Felt из Британии. Исполняли джэнгл-поп с монотонным deadpan-вокалом в духе Лу Рида и Тома Верлена из Television. Собрались они в конце 70-х и распались на излёте 80-х, не добившись ни большой популярности, не став особенно культовыми, но оставив после себя очень прекрасное наследие — 10 альбомов и 10 синглов.
Фронтмен группы Лоуренс Хейворд был прекрасным поэтом и не самым выдающимся исполнителем, но с ним в группе играли потрясающие музыканты. Первая половина 80-х прошла под знаком изящных переборов классически обученного гитариста Мориса Дибанка. После пяти альбомов он ушёл из группы, и во второй половине десятилетия главной музыкальной силой стал Мартин Даффи, джазовый клавишник, который со своим игривым электроорганом отправил звучание Felt куда-то в сторону 60-х (позже он присоединился к Primal Scream).
Ignite the Seven Cannons — единственный альбом, на котором играют и Дибанк, и Даффи. Это самая пышная по звуку запись группы: продюсировал её Робин Гатри из Cocteau Twins, и его размытый эфирный продакшн как нельзя лучше подошёл туманным лоуренсовским поэтическим прозрениям.
Лоуренс всегда давал своим “Джонни Маррам” возможность развернуться, и на этом альбоме есть несколько чисто инструментальных — особенно выделаются размашистый Elegance of Only Dream (столь элегантное название наверняка придумал Лоуренс) и финальная Southern State Tapestry с её эфирными лабиринтами.
Что до песен, то по большей части это фирменный фелтовский гитарный поп, на этот раз близкий к дрим-попу, но остающийся достаточно уникальным.
Главный номер альбома — Primitive Painters, единственная песня Felt, ставшая хотя бы мало-мальским хитом. Эпичная шестиминутная вещь на стыке шугейза и психоделии, она предвосхищает, как спустя пять лет будут звучать Ride. И совсем уж восхитительной эту песню делает эйфорический бэк-вокал от Лиз Фрейзер из Cocteau Twins.
Кажется, именно Primitive Painters стала камнем преткновения: Дибанк хотел развиваться в таком ключе и делать более сложную музыку, в то время как остальные музыканты были настроены на поп-лад — в первую очередь, наверное, мечтавший о славе Лоуренс.
Ignite the Seven Cannons — последний пост-панковый альбом Felt: после ухода Дибанка звучание группы изменилось навсегда. В будущих песнях Лоуренс не скупился на эпиграммы в адрес бывшего гитариста; судя единственному интервью с Дибанком, всё это оставило в его душе рану, которая не зажила даже спустя много десятилетий. Сам же альбом сияет и спустя 40 лет после выхода.
Что я ещё писал про Felt:
– про альбом The Strange Idols Pattern and Other Short Stories (идеальный для первого знакомства с группой)
– про альбом The Splendour of Fear (мой любимый)
– про клип на Primitive Painters
Слушать Ignite the Seven Cannons: Spotify / Apple / Яндекс / VK
❤🔥14🔥3💔3💘1
Немногие знают, но автор этого канала не только пишет про нормальный инди-рок, но и исполняет оный. Вот анонс повышенной важности:
🎉7🌚1🎄1🆒1
Forwarded from Бизнес Юность на Телеге
🪟 Новый сингл БЮ выходит 27 марта!
Это будет один из главных наших концертных хитов, которому вы начали подпевать хором с первого же раза. Пришло время для этой песни превратиться и в стриминговый бэнгер!
Выше вы видите черновик обложки. Глядя на картинку, можете догадаться, о какой песне идет речь.
А если перейдете по ссылке на пресейф, сможете увидеть и название, и прекрасную итоговую обложку за авторством Игоря Брука.
🎧 Стриминги немножко тупят, поэтому может так случиться, что с первого раза не сохранится. Потыкайте еще пару разиков. Это поможет треку попасть в рекомендации и плейлисты, а нам – стать богатыми и успешными.
🎸 Живьем песню можно будет заценить на ближайшем Индикате 11 апреля. Очень ждем ваши кричащие голоса и слэмящие тела там!
🎟 Билеты на гиг / Встреча в ВК
Это будет один из главных наших концертных хитов, которому вы начали подпевать хором с первого же раза. Пришло время для этой песни превратиться и в стриминговый бэнгер!
Выше вы видите черновик обложки. Глядя на картинку, можете догадаться, о какой песне идет речь.
А если перейдете по ссылке на пресейф, сможете увидеть и название, и прекрасную итоговую обложку за авторством Игоря Брука.
🎟 Билеты на гиг / Встреча в ВК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉18👻1💘1🦄1
Forwarded from 0107 music
Гранж, гаражный-рок и пост-панк на дебютном альбоме девичьего трио HotWax.
HotWax из Брайтона. За последние пять лет выдали победную серию синглов, поставили на уши британскую музыкальную прессу, даже попали на обложку NME и были наречены спасителями рока. Им чуть за 20, и они и правда настолько хороши.
HotWax напоминают сразу много кого: Yeah Yeah Yeahs, Elastica, The Breeders. Рычащие гранжевые гитары, острая пост-панковая ритмика, насыщенный гаражный звук и полный страсти вокал — вот и всё, что есть на этой пластинке, и этого хватает сполна. Альбом писался живьём, и это чувствуется: неподдельная энергия хлещет через край, и даже в редкие спокойные моменты кажется, что сейчас рванёт.
HotWax не злоупотребляют нашим временем: альбом длится всего полчаса, многие песни не достигают и отметки в три минуты, но отведённого времени им хватает для того, чтобы зацепить слух яркими хуками и устроить настоящую бурю. Многие песни претендуют на то, чтобы стать хитами и надолго застрять в голове: например, автор этих строк всерьёз зациклился на «One More Reason» — эта стремительная вещица с краутроковым грувом взвинчивает нервы до предела и взрывается настоящим фейерверком. То же самое можно сказать и про весь альбом: он эмоциональный, захватывающий и дарит чувство праздника. HotWax не делают ничего принципиально нового, всё это мы уже слышали, но на них стороне — молодость и свежесть взгляда, они умеют сыграть рокерский рифф так, будто никто раньше этого не делал, и это подкупает.
HotWax — Hot Shock (2025)
#0107_album #garage_rock #indie_rock #grunge
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
HotWax из Брайтона. За последние пять лет выдали победную серию синглов, поставили на уши британскую музыкальную прессу, даже попали на обложку NME и были наречены спасителями рока. Им чуть за 20, и они и правда настолько хороши.
HotWax напоминают сразу много кого: Yeah Yeah Yeahs, Elastica, The Breeders. Рычащие гранжевые гитары, острая пост-панковая ритмика, насыщенный гаражный звук и полный страсти вокал — вот и всё, что есть на этой пластинке, и этого хватает сполна. Альбом писался живьём, и это чувствуется: неподдельная энергия хлещет через край, и даже в редкие спокойные моменты кажется, что сейчас рванёт.
HotWax не злоупотребляют нашим временем: альбом длится всего полчаса, многие песни не достигают и отметки в три минуты, но отведённого времени им хватает для того, чтобы зацепить слух яркими хуками и устроить настоящую бурю. Многие песни претендуют на то, чтобы стать хитами и надолго застрять в голове: например, автор этих строк всерьёз зациклился на «One More Reason» — эта стремительная вещица с краутроковым грувом взвинчивает нервы до предела и взрывается настоящим фейерверком. То же самое можно сказать и про весь альбом: он эмоциональный, захватывающий и дарит чувство праздника. HotWax не делают ничего принципиально нового, всё это мы уже слышали, но на них стороне — молодость и свежесть взгляда, они умеют сыграть рокерский рифф так, будто никто раньше этого не делал, и это подкупает.
HotWax — Hot Shock (2025)
#0107_album #garage_rock #indie_rock #grunge
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
🔥4👻4🍓2
Музыка в фильмах Джармуша
Продолжаю делать вид, будто бы я публичный интеллектуал, и приглашаю вас на новую лекцию в Музей Андаграунда, речь на которой пойдёт о русском народном режиссёре Джиме Джармуше.
Компанию мне составит киновед Михаил Витушко, он расскажет о непосредственно кинематографической стороне дела, а я – о музыкальной: послушаем Тома Уэйтса, Нила Янга, Мулату Астатке, Boris, а также группы самого Джармуша – от ноу-вейвовых The Del-Byzanteens до SQÜRL.
Приходите!
Дата — 8 апреля.
Время — 19:00.
Место — Музей Андеграунда (Екатеринбург, Добролюбова 4).
Билеты — 400 рублей.
Продолжаю делать вид, будто бы я публичный интеллектуал, и приглашаю вас на новую лекцию в Музей Андаграунда, речь на которой пойдёт о русском народном режиссёре Джиме Джармуше.
Компанию мне составит киновед Михаил Витушко, он расскажет о непосредственно кинематографической стороне дела, а я – о музыкальной: послушаем Тома Уэйтса, Нила Янга, Мулату Астатке, Boris, а также группы самого Джармуша – от ноу-вейвовых The Del-Byzanteens до SQÜRL.
Приходите!
Дата — 8 апреля.
Время — 19:00.
Место — Музей Андеграунда (Екатеринбург, Добролюбова 4).
Билеты — 400 рублей.
🔥25💘3💔2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дебютник Mount Kimbie – альбом, под который я всегда встречаю приход весны. Ну, то есть, я в курсе, что март уже на исходе, но мир ещё только-только пробуждается от спячки, и у меня есть идеальный саундтрек для этого времени – альбом Crooks and Lovers (2010).
15 лет назад этот альбом был провозглашён флагманским для нарождавшегося постдабстепа. Сейчас этот термин, наверное, уже мало о чём может сказать, но сам альбом остался таким же прекрасным. На нём нет никакого «воб-воб-воб», только живые, органические сэмплы – гитарное бряцанье, хлопки в ладоши, обрывки чьей-то речи, накрапывающий дождик – разъятые на элементарные частицы и разбросанные поверх крупитчатых битов.
Из всего этого складывается идеальная музыка для холодной весны и городских будней, когда вокруг тебя машины и люди несутся словно в ускоренной съёмке, а ты наоборот выпадаешь из этого ритма и движешься будто бы рапиде, стоишь растерянный и качаешь головой.
Я сделал небольшую видяшку, в которой попытался передать это ощущение. В кадре – весенний Екатеринбург.
Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс / VK
15 лет назад этот альбом был провозглашён флагманским для нарождавшегося постдабстепа. Сейчас этот термин, наверное, уже мало о чём может сказать, но сам альбом остался таким же прекрасным. На нём нет никакого «воб-воб-воб», только живые, органические сэмплы – гитарное бряцанье, хлопки в ладоши, обрывки чьей-то речи, накрапывающий дождик – разъятые на элементарные частицы и разбросанные поверх крупитчатых битов.
Из всего этого складывается идеальная музыка для холодной весны и городских будней, когда вокруг тебя машины и люди несутся словно в ускоренной съёмке, а ты наоборот выпадаешь из этого ритма и движешься будто бы рапиде, стоишь растерянный и качаешь головой.
Я сделал небольшую видяшку, в которой попытался передать это ощущение. В кадре – весенний Екатеринбург.
Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс / VK
1💘10❤🔥4🆒3
Обозрел некоторые отечественные новиночки для РБК Life. Послушайте Рушану! Ну вы наверняка уже слышали. Но если нет, послушайте!
РБК Life
Новая музыка недели: ATL, AY YOLA, Рушана и Сюзанна
Хтонический хип-хоп от ATL, светлые песни Лени Федорова, фолк от Сюзанны, инди-поп от бывшей участницы Голоса , вирусный синтвейв по-башкирски. Обозреватель и автор телеграм-канала «Нормальный ...
🔥11🦄4
Спасибо, Слава, читайте Славу и других прекрасных людей, перечисленных здесь:
Forwarded from Дневники Славяна
Оказывается, сегодня 10 лет, как я начал учиться в Школе культурной журналистики. Был такой проект у фонда "Про арте", там ребята со всей страны учились писать про культуру, работать в ней и накрепко сдруживались. И в общем-то эта школа во много меня сегодняшнего и определила. Мы уже поделились тёплыми воспоминаниями в чате выпуска 2015 года, а тут я сделаю подборку с каналами своих однокурсников. Потому что ничего никуда не исчезло, и что-что, а рецензии и прочее мы мутим всегда и везде!
Нормальный инди-рок — Дима Ханчин титанически обозревает музыку, которая выходит далеко за пределы названия его канала
Автор пытается сказать — Рита Кирпикова размышляет про кино и рассказывает о сериальных впечатлениях
Женщина пишет — Маша Бурова пишет о книгах, написанными женщинами
Что подарить — Настя Захарова делится идеями эстетских подарков и прочей красотой
Котова на связи — Надя Котова храбро и с юмором документирует выставочную жизнь
loginova_tales — Катя Логинова ведёт дневничок про жизнь, смыслы и тексты
Нормальный инди-рок — Дима Ханчин титанически обозревает музыку, которая выходит далеко за пределы названия его канала
Автор пытается сказать — Рита Кирпикова размышляет про кино и рассказывает о сериальных впечатлениях
Женщина пишет — Маша Бурова пишет о книгах, написанными женщинами
Что подарить — Настя Захарова делится идеями эстетских подарков и прочей красотой
Котова на связи — Надя Котова храбро и с юмором документирует выставочную жизнь
loginova_tales — Катя Логинова ведёт дневничок про жизнь, смыслы и тексты
❤🔥9💘1