На секции научно-технологического искусства ярмарки молодого современного арта Blazar виртуальная ассистентка нашего времени Алиса озадачивает зрителей разными вопросами про искусство.
Лёгким жестом помощник по бытовым нуждам превращается в медиатора метафизических вопросов, а зритель принимает позицию отвечающего вопреки вопрошающему. Всё же роботы победят?
Лёгким жестом помощник по бытовым нуждам превращается в медиатора метафизических вопросов, а зритель принимает позицию отвечающего вопреки вопрошающему. Всё же роботы победят?
👾2❤1🤔1🌚1
Недавно завершился фестиваль Ars Electronica в Линце – мы уже упоминали тему и некоторые проекты, постепенно расскажем о самых интересных в этом году.
Сегодня посмотрим на MycoGravity от Amir Bastan, Noor Stenfert Kroese, and Johannes Braumann. Это инсталляция, где грибы (розовые вешенки) растут в условиях изменённой гравитации: камера с мицелием закреплена на промышленном роботе KUKA, который постоянно меняет её ориентацию. Так сила тяжести никогда не “фиксируется” в одном направлении, и грибы вынуждены адаптироваться, формируя необычные скульптурные формы🍄
Проект является частью серии работ (мы уже писали про ZOE), которые исследуют, как грибы, сенсорные системы и робототехника могут создавать новые среды для взаимодействия.
Интересно наблюдать, как искусство через живые организмы ставит вопросы о жизни в условиях, где привычные ориентиры исчезают👀
Сегодня посмотрим на MycoGravity от Amir Bastan, Noor Stenfert Kroese, and Johannes Braumann. Это инсталляция, где грибы (розовые вешенки) растут в условиях изменённой гравитации: камера с мицелием закреплена на промышленном роботе KUKA, который постоянно меняет её ориентацию. Так сила тяжести никогда не “фиксируется” в одном направлении, и грибы вынуждены адаптироваться, формируя необычные скульптурные формы🍄
Проект является частью серии работ (мы уже писали про ZOE), которые исследуют, как грибы, сенсорные системы и робототехника могут создавать новые среды для взаимодействия.
Интересно наблюдать, как искусство через живые организмы ставит вопросы о жизни в условиях, где привычные ориентиры исчезают👀
В Центре «Внутри» до 9 ноября идёт выставка "Предчувствую тебя" про любовь и связи во всех её формах: чувственные, эмоциональные, рациональные, физические🤍
Мы часто говорим о будущем и прототипировании сценариев, и то, как это делают художники. Авторы выставки говорят: "Мы больше ничего не можем предсказать – можем только предчувствовать". И это очень откликается. Мне здесь нравится факт того, что мы можем…чувствовать. Да, многое в отношениях фильтруется через технологические интерфейсы и инструменты в цифровой коммуникации. Всё же выставка про человеческое: про отношения с миром, между людьми и с самим собой, в нашем технологичном настоящем.
Тут представлен нейроарт, фиджитал-скульптуры, различные инсталляции от 21 художника, среди которых Саша Фролова, Анастасия Алёхина, Аристарх Чернышов и другие.
На фото: работа «Дива и скиталец» Катарины Кано
Мы часто говорим о будущем и прототипировании сценариев, и то, как это делают художники. Авторы выставки говорят: "Мы больше ничего не можем предсказать – можем только предчувствовать". И это очень откликается. Мне здесь нравится факт того, что мы можем…чувствовать. Да, многое в отношениях фильтруется через технологические интерфейсы и инструменты в цифровой коммуникации. Всё же выставка про человеческое: про отношения с миром, между людьми и с самим собой, в нашем технологичном настоящем.
Тут представлен нейроарт, фиджитал-скульптуры, различные инсталляции от 21 художника, среди которых Саша Фролова, Анастасия Алёхина, Аристарх Чернышов и другие.
На фото: работа «Дива и скиталец» Катарины Кано
На Ars Electronica в этом году отметили коллектив Total Refusal, которые называют себя псевдо-марксистскими медиа-партизанами.
Они работают внутри игр, ломая сценарии.
Берут коммерческие шутеры GTA, Battlefield и другие и вместо миссий, стрелялок и насилия включают режим наблюдения. Там, где должна быть перестрелка, у них экскурсия по архитектуре Нью-Йорка. Где по сценарию надо убивать, персонаж ложится в траву и слушает ветер.
Происходит взлом игрового мира изнутри и обращение его против собственных алгоритмов. Известные игры превращаются в киноэссе о политике, провокации и бессилии.
Почему псевдо-марксисты? Так всерьёз уже невозможно, осталась только ирония и нежная партизанщина. Разбор механики капитализма осуществляется не через лозунги, а через паузу и отказ.
На Ars Electronica они показали World at Stake —
видео о коллективном зависании перед кризисом.
Всё предсказуемо, но никто не двигается. Момент паники, когда игра идёт, а ты решил не играть.
Инсайт: внутри геймерского сценария можно найти пространство свободы и наблюдения.
Идею контроля также ярко отразил Dani Ploeger в фестивальном проекте Improvised Inflatable Device c моделью fat man бомбы, которую можно было привести в действие набором телефонного номера.
Они работают внутри игр, ломая сценарии.
Берут коммерческие шутеры GTA, Battlefield и другие и вместо миссий, стрелялок и насилия включают режим наблюдения. Там, где должна быть перестрелка, у них экскурсия по архитектуре Нью-Йорка. Где по сценарию надо убивать, персонаж ложится в траву и слушает ветер.
Происходит взлом игрового мира изнутри и обращение его против собственных алгоритмов. Известные игры превращаются в киноэссе о политике, провокации и бессилии.
Почему псевдо-марксисты? Так всерьёз уже невозможно, осталась только ирония и нежная партизанщина. Разбор механики капитализма осуществляется не через лозунги, а через паузу и отказ.
На Ars Electronica они показали World at Stake —
видео о коллективном зависании перед кризисом.
Всё предсказуемо, но никто не двигается. Момент паники, когда игра идёт, а ты решил не играть.
Инсайт: внутри геймерского сценария можно найти пространство свободы и наблюдения.
Идею контроля также ярко отразил Dani Ploeger в фестивальном проекте Improvised Inflatable Device c моделью fat man бомбы, которую можно было привести в действие набором телефонного номера.
🔥9❤2
Наконец, добралась до Бухарской биеннале в этом году. "Рецепты для разбитых сердец" – говорится, что сегодня разбитых сердец много: от экологических катастроф до человеческих конфликтов и поляризации. Но любое "разбитое" состояние может быть точкой трансформации, если прожить его, а не прятать💔 Бухара – город из глиняных кирпичей, он сам по себе не противостоит природе, а как будто сразу принимает её в своё тело.
На фоне этой старинной красоты современное искусство звучит особенно тонко. Объекты так органично вписаны в пространство, что кажется, будто они здесь всегда были, просто часть этой древности.
Довольно много экологических и фем-проектов, которые отозвались. И они все не манифестируют, не кричат лозунги, а так, "по-восточному" что ли, пребывают в месте, просто настаивая на себе и цепляя глубоко❤️ И это очень красиво. Говорила с местными молодыми женщинами, они уважают и им нравится такой подход.
Однозначно, Биеннале удалась. Успевайте, и отдельно рекомендую испытать кулинарную часть проекта😉
На фоне этой старинной красоты современное искусство звучит особенно тонко. Объекты так органично вписаны в пространство, что кажется, будто они здесь всегда были, просто часть этой древности.
Довольно много экологических и фем-проектов, которые отозвались. И они все не манифестируют, не кричат лозунги, а так, "по-восточному" что ли, пребывают в месте, просто настаивая на себе и цепляя глубоко❤️ И это очень красиво. Говорила с местными молодыми женщинами, они уважают и им нравится такой подход.
Однозначно, Биеннале удалась. Успевайте, и отдельно рекомендую испытать кулинарную часть проекта😉
❤6👏1
Очень важная и редко обсуждаемая тема.
Появляются новые медиа, важны условия для их существования и сохранения.
Думаю, интересно не только институциям, а всем, кто так или иначе связан с созданием, экспонированием, продюсированием и приобретением работ научно-технологического и медиаискусства. Сами надеемся на запись🙏
Появляются новые медиа, важны условия для их существования и сохранения.
Думаю, интересно не только институциям, а всем, кто так или иначе связан с созданием, экспонированием, продюсированием и приобретением работ научно-технологического и медиаискусства. Сами надеемся на запись🙏
Forwarded from Bulatov Dmitry (Dmitry Bulatov)
Вниманию друзей и коллег в Питере! 23 октября (чт) в 19:00 в рамках лектория Биеннале частных коллекций я прочту лекцию "Собирать живое и жизнеподобное".
Будем говорить о коллекционировании произведений Art&Science и технологического искусства (робототехника, IT и биомедицина). Рассмотрим, как музеи и частные собрания формируют новые правила, сталкиваясь с работами, в которых медиумом выступают живые ткани, алгоритмы и кибернетические устройства. Коллекционирование здесь выходит за рамки хранения артефактов: оно требует понимания биологических процессов, технического ухода и научного сопровождения. На примере ряда проектов обсудим стратегии, позволяющие интегрировать такие произведения в музейные и институциональные структуры, сохраняя их художественный и исследовательский потенциал.
Когда: 23 октября (чт), 19:00
Где: СПб, Наб. Адмиралтейского канала, 2
Инфо – здесь.
Фото: Эми Карл. “Регенеративный реликварий”. “Полуживая” скульптура, засеянная стволовыми клетками человека.
Будем говорить о коллекционировании произведений Art&Science и технологического искусства (робототехника, IT и биомедицина). Рассмотрим, как музеи и частные собрания формируют новые правила, сталкиваясь с работами, в которых медиумом выступают живые ткани, алгоритмы и кибернетические устройства. Коллекционирование здесь выходит за рамки хранения артефактов: оно требует понимания биологических процессов, технического ухода и научного сопровождения. На примере ряда проектов обсудим стратегии, позволяющие интегрировать такие произведения в музейные и институциональные структуры, сохраняя их художественный и исследовательский потенциал.
Когда: 23 октября (чт), 19:00
Где: СПб, Наб. Адмиралтейского канала, 2
Инфо – здесь.
Фото: Эми Карл. “Регенеративный реликварий”. “Полуживая” скульптура, засеянная стволовыми клетками человека.
⚡2❤1
В начале недели удалось посетить перформанс А. Василенко в рамках проекта EPHEMERA.
Этот перформанс – хороший повод заглянуть и помедитировать в пространстве Generative Gallery.
Концепция инсталляции EPHEMERA обращается к границам между природным и цифровым, телесным и нематериальным, вечным и мимолётным 🌿
Живые цветы постепенно вянут, и этот процесс фиксируется камерой, так рождается своеобразная коллекция угасания, хроника распада.
Авторы отсылают зрителя к философии моно-но аварэ – трепетное чувство грусти и нежности перед тем, что обречено исчезнуть. В контексте EPHEMERA моно-но аварэ проявляется в фотофиксациях, где живое и красота теряет статичность, превращаясь в процесс.
Цветы, некогда списанные как дефектные, становятся субъектами эстетического опыта.
В мире, где технологии стремятся к бесконечному воспроизводству, проект возвращает зрителя к темпоральности, когда каждый миг одновременно прекрасен и конечен 💫
Этот перформанс – хороший повод заглянуть и помедитировать в пространстве Generative Gallery.
Концепция инсталляции EPHEMERA обращается к границам между природным и цифровым, телесным и нематериальным, вечным и мимолётным 🌿
Живые цветы постепенно вянут, и этот процесс фиксируется камерой, так рождается своеобразная коллекция угасания, хроника распада.
Авторы отсылают зрителя к философии моно-но аварэ – трепетное чувство грусти и нежности перед тем, что обречено исчезнуть. В контексте EPHEMERA моно-но аварэ проявляется в фотофиксациях, где живое и красота теряет статичность, превращаясь в процесс.
Цветы, некогда списанные как дефектные, становятся субъектами эстетического опыта.
В мире, где технологии стремятся к бесконечному воспроизводству, проект возвращает зрителя к темпоральности, когда каждый миг одновременно прекрасен и конечен 💫
🕊4💔3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Память часто воспринимается как способность человека хранить воспоминания: события, лица, эмоции, навыки, такой архив личного опыта.
“Память — феномен Вселенной” – междисциплинарный проект, раскрывающий многослойное явление сохранения информации: от нейронных сетей и ДНК до геологических пластов и реликтового излучения.
✨ Онлайн выставка разделена на пять зон:
• Память Вселенной: от гравитационных волн до света далеких звёзд.
• Память Земли: геологические слои как хроники катастроф и эволюции.
• Биологическая память: от клеточных механизмов до нейронной сети мозга.
• Материальная память: материалы, способные “помнить” форму миллионы лет.
• Культурная память: литература и архивы, где прошлое сохраняется как социальный и эстетический опыт.
Следуя за кроликом, зритель становится Алисой: путешествует сквозь слои времени, теряет и вновь находит воспоминания, наблюдает, как память живого и неживого переплетается в бесконечные узоры 🐇
“Память — феномен Вселенной” – междисциплинарный проект, раскрывающий многослойное явление сохранения информации: от нейронных сетей и ДНК до геологических пластов и реликтового излучения.
✨ Онлайн выставка разделена на пять зон:
• Память Вселенной: от гравитационных волн до света далеких звёзд.
• Память Земли: геологические слои как хроники катастроф и эволюции.
• Биологическая память: от клеточных механизмов до нейронной сети мозга.
• Материальная память: материалы, способные “помнить” форму миллионы лет.
• Культурная память: литература и архивы, где прошлое сохраняется как социальный и эстетический опыт.
Следуя за кроликом, зритель становится Алисой: путешествует сквозь слои времени, теряет и вновь находит воспоминания, наблюдает, как память живого и неживого переплетается в бесконечные узоры 🐇
В Москве скоро пройдёт ART&TECH ФОРУМ FUTUART на стыке искусства, технологий и города. Про музеи как медиапространства, про искусство как часть бизнес-экосистем, про урбанизм и паблик-арт. Это может оказаться любопытным. Есть промокод на вход - ищите по ссылке.
Telegram
FUTUART
Первый в России Art&Tech форум Futuart пройдет 13 ноября в Москве
В Центре цифрового искусства «Внутри» обсудят почему серьезные музейные институции всё чаще смотрят в сторону digital art и зачем бизнесу искусство?
30 спикеров форума участвуют в дискуссиях…
В Центре цифрового искусства «Внутри» обсудят почему серьезные музейные институции всё чаще смотрят в сторону digital art и зачем бизнесу искусство?
30 спикеров форума участвуют в дискуссиях…
❤2👾1
В осеннем сером небе и тревоге обращаемся к искусству👽 Кинетический скульптурный дуэт от корейского художника и композитора Yunchul Kim под названием "Mercurial" (2024) цепляет своей воздушностью и ясностью. Две машины как будто общаются или танцуют друг с другом, откликаясь движением и звуком.
Говорят, эта работа "сопротивляется покою" – движения не останавливаются, не повторяются, постоянно создавая свой собственный ритм. При этом её созерцание умиротворяет.
Yunchul исследует границы научного, материального, живого в разных формах. Его скульптуры не подчиняются коду, ими движут физические силы, словно сама природа танцует. Само название Mercurial можно переводить как "ртутный, тягучий, живой". И здесь он как будто обращает лёгкий ветер в иную материю, помещает в выставочное пространство и даёт нам ощутить и услышать эту ненавязчивую подвижность уже через скульптуры🌪
Фото: сайт художника
Видео: Copenhagen Contemporary
Говорят, эта работа "сопротивляется покою" – движения не останавливаются, не повторяются, постоянно создавая свой собственный ритм. При этом её созерцание умиротворяет.
Yunchul исследует границы научного, материального, живого в разных формах. Его скульптуры не подчиняются коду, ими движут физические силы, словно сама природа танцует. Само название Mercurial можно переводить как "ртутный, тягучий, живой". И здесь он как будто обращает лёгкий ветер в иную материю, помещает в выставочное пространство и даёт нам ощутить и услышать эту ненавязчивую подвижность уже через скульптуры🌪
Фото: сайт художника
Видео: Copenhagen Contemporary
⚡3❤3