С каждым месяцем дизайнерские инструменты становятся умнее: Figma генерирует автолейауты, Framer собирает сайты из блоков, ChatGPT может с нуля выдать HTML-страницу по промту, иногда даже корректную.

Логичный вопрос: а нужно ли дизайнеру вообще понимать код — или это уже прошлый век?

На наш взгляд, да, нужно. Но не для того, чтобы делать работу фронтендера, а чтобы проектировать реальные решения.

Что даёт знание кода:

▪️Понимание ограничений. Ты перестаёшь рисовать интерфейсы, которые невозможно собрать.

▪️Осознанные решения. Ты знаешь, что «простая анимация» может стоить неделю разработки, а сложный эффект делается в пару строчек.

▪️Контроль результата. Даже с ИИ ты проверяешь, что итог совпадает с макетом, и можешь внести правку.

Совет: достаточно базового HTML и CSS, чтобы понимать сетки, адаптив и каскад стилей. Это не значит, что нужно уходить в React или писать сложные скрипты.

ИИ, который генерирует код, делает этот навык ещё более полезным: теперь дизайнер может быстро собрать прототип, но только он решает, останется ли это прототипом или станет рабочим продуктом.

А вы что думаете? Должен ли дизайнер в 2025 уметь читать код, или пора оставить это прошлому и сосредоточиться на стратегии и смыслах?

(на фото я поедаю английский завтрак примерно в 4:30 утра в аэропорту города трудовой славы Екатеринбурга)

Два года в Intelsy. Что было, что есть и куда всё движется

Так-так. Вот буквально в прошлом посте я делился цифрами. Чтобы не менять традицию — снова немного метрик, но без перегрузов.

Сегодня ровно два года, как я работаю в Intelsy. И, честно, это очень хорошие два года. Было много всего: продукты, люди, перелёты, пара выгораний, пара сложных проектов. А в ближайших планах курировать секцию по промт-инжинирингу для ребят на международной олимпиаде Волга-IT’2025. Если бы кто-то два года назад сказал мне, что я буду этим заниматься я бы не поверил.

Увы, но на блоги времени по-прежнему немного, однако ютюбчик живёт. Там уже 1800 подписчиков. Конечно не миллионы, но каждый ролик — это живой отклик, обсуждения, в том числе критика. Пара роликов перевалила за 10 тысяч просмотров, для ютюба пшик, а для меня это большая цифра. Потому что это не про виральность, а про людей, которые реально пробуют. Которым интересно.

Во время моего перерыва здесь был большой сдвиг — не только в жизни, но и в ИИ. Пока все обсуждали «что умеет новая модель» (привет гпт-5. Как вам кстати?), я смотрел на другую историю. Как ИИ переселяется из облаков в наши карманы. Телефоны, планшеты, ноутбуки. Сейчас никто уже не удивляется, что можно стереть фонарный столб с фотографии, ИИ уже умеет сильно больше. Он умеет слушать аудио и превращать в текст, создавать видео «на лету», делать расчёты, писать код — и всё это прямо на устройстве. Без серверов. Без задержек. Вот прямо здесь.

Это похоже на то, как выглядели первые компьютеры. Помните эти машины размером с машинный зал? А теперь ноутбук справляется с тем же. Ей богу клянусь с ИИ будет точно так же. Сегодня нужен сервер с карточкой NVidia Tesla, завтра — всё сделают ваши часы. Или наушники. Или зажигалка. Вибраторы с ИИ уже изобрели?

Ну и если отбросить хайп и маркетинг — вся эта штука не про завтра, а про сейчас.

Так что да, два года в Intelsy — это про рост, про людей, про задачи. И про ощущение, что ты не просто следишь за трендом, а двигаешь его вместе с другими.

Ребята, коллеги: Николай, Вова, Влад, Таня, Катя, Арина, Юля и многие другие — вы крутые, рад что эти два года не про работу, а про движуху.

Мидлы и синдром самозванца: когда он просыпается и как усыпить его обратно

Если вы специалист уровня middle — скорее всего, вы уже тесно познакомились с этим состоянием. Вам доверяют проект, вверяют ответственность за весомую часть продукта, а в голове крутится мысль: я делаю всё неправильно и скоро это заметят.

Синдром самозванца особенно коварный именно на “промежуточном” грейде. Джунам позволительно ошибаться, а от сеньоров ждут уверенности и опыта. Миддл оказывается посередине: знаний уже больше, задачи сложнее, но внутри маячит ощущение, что весь наработанный опыт и профессионализм — это маска.

Почему это происходит:

▪️Смена масштаба. Как начинающий специалист вы решали локальные задачи, а теперь вдруг от ваших решений зависит флоу всего продукта.

▪️Привычка сравнивать не в свою пользу. Вместо того чтобы оглядываться назад и видеть свой прогресс, вы смотрите на арт-диров и звёзд Dribbble, и всё время ощущаете разрыв.

▪️Неочевидный рост. На этом этапе развитие идёт не только насмотренности и владения инструментами, но и пониманя процессов, пользователей, команды. Эти изменения не так легко заметить, как стильные кнопки и сложную анимацию.

Что помогает

🔺Честная обратная связь. Просите ревью не ради похвалы, а ради понимания: где реально хорошо, а что ещё стоит прокачать. Иногда одно «это решение рабочее» весит больше сотни лайков.

🔺Обновление портфолио. Ваши проекты — это зеркало. Обновите кейсы, и пока вы собираете истории решений и цифры, вы сами увидите, какой путь прошли.

🔺Менторство. Самое время взять ментора: ошибки уже не базовые, а тонкие, и если вы в чём-то сомневаетесь, будет полезна не только обратная связь от более опытного специалиста, но и его путь.

🔺Смена точки сравнения. Сравнивайте себя не с сеньором, а с собой год назад: так честнее и нагляднее.

И главное — миддл не «полусеньор». Это отдельная роль. Вы уже хороший спец, но учитесь видеть шире: не только интерфейс, но и бизнес-контекст, команду, пользователей. Ошибки в этом процессе неизбежны, и это нормально.

В воздухе витает вопрос: «Зачем диджитальщикам участвовать в отраслевых конкурсах? Деньги же можно потратить на что-то более осязаемое…»

Ответ крайне прост, ведь они дают возможность:

📌 получить конструктивную обратную связь от экспертов индустрии;
📌 стать более узнаваемым на рынке digital-услуг;
📌 проинвестировать в будущее вашего бизнеса или команды — ведь клиенты выбирают специалистов с подтвержденной экспертизой, например тех, у кого за плечами есть победа на «МИКС Россия».

«МИКС Россия» — это уникальный конкурс, который полностью посвящён digital-рекламе. Для любого цифрового кейса найдется своя номинация, и оценивать его будут эксперты, понимающие нюансы отрасли.

Однажды победив, не хочется понижать планку — «МИКС Россия» мотивирует не останавливаться на достигнутом.

Подать заявку можно на сайте конкурса →

Поторопитесь! Конкурс принимает кейсы до 1 октября включительно.

Как получить конструктивный фидбэк?

Каждый дизайнер знает: фидбэк — это топливо для роста. Но почти каждый сталкивался с ситуацией, когда в ответ на «погляди макет» прилетает либо формальное «норм», либо тишина. Дело не только в занятости коллег: многое зависит от того, как мы просим обратную связь.

Вот золотые правила, которые помогут получить развёрнутый ответ на свой запрос:

1. Спрашивайте конкретно
Вместо расплывчатого «ну как?» задайте вопрос, который действительно волнует:

▪️Этот блок текста не слишком перегружен?
▪️Какая версия сетки легче воспринимается?
▪️Не раздражает ли эта кнопка?

Человеку проще включиться, если не нужно сканировать весь проект целиком.

2. Объясните контекст
Зачем вам нужен фидбэк? Короткое введение в контекст помогает собеседнику понять, на чём важно сосредоточиться при оценке проекта.

3. Один вопрос за итерацию
«Погляди текст, иконки и анимацию» — это три разных запроса. Лучше разбить и спрашивать по одному аспекту. Так ответ будет глубже и полезнее.

4. Снимите лишнюю когнитивную нагрузку
Уберите барьеры для ответа: приложите скриншот с выделенной зоной, дайте ссылку на экран в Figma или соберите варианты в одном PDF. Чем меньше усилий нужно приложить коллеге, тем выше шанс получить содержательный отклик.

5. Будьте готовы услышать разное
Спорить с каждой ремаркой — самый быстрый способ отбить желание давать развёрнутую обратную связь. Поблагодарите, а внедрять или нет решите позже. Главное — показать, что вы умеете слушать.

6. Фидбэк на разных уровнях решает разные задачи
От коллеги того же грейда полезно услышать про детали: юзабилити, визуальный акцент. От директора — про концепцию, стратегию и «большую картину». Сфокусируйтесь на том, что реально полезно при обращении к конкретному человеку.

💡 Важно: фидбэк — это не одолжение, а совместная работа и инвестиция в будущее сотрудничество. Если вы делаете процесс удобным и прозрачным, люди включаются охотнее и будут рады поделиться своим видением вместо сухого «ну норм». Уважайте время и ресурс друг друга — и результат не заставит себя ждать.

Дизайн давно драйвит экономику

В конце сентября прошла Российская креативная неделя. Честно, долго думали, что оттуда разобрать в первую очередь, но одна сессия внезапно зацепила сильнее, чем ожидалось.

Казалось бы, промышленный дизайн — тема для инженеров и производителей, а не для нас, но ключевая мысль отлично ложится на любую грань нашей индустрии: дизайн с каждым годом всё глубже встраивается в экономику и влияет на бизнес-результаты.

От нескольких экспертов в рамках обсуждения звучали цифры: компании, которые системно внедряют промышленный дизайн, увеличивают выручку в среднем на 20 %.

Евгений Маслов из ТМХ сказал: «Дизайн — не про эстетику, а про конкурентоспособность». В качестве примера он привёл теплоход «Пальмира»: сдвижная крыша — вроде мелочь, но она позволила использовать палубу в любую погоду и сократить срок окупаемости с девяти лет до трёх.

А Дмитрий Мареев из FORMA Industrial Design добавил: «Наш главный конкурент — не другой дизайнер, а отсутствие дизайна». И это применимо не только к транспорту или архитектуре.

Дизайн влияет на деньги, процессы, городскую среду и то, как люди живут. Вопрос лишь в том, готовы ли мы говорить об этом на равных с инженерами и управленцами. Посмотрим на цифровые продукты: низкопольный автобус, ускоряющий пассажирообмен — это та же логика, что и кнопка, упрощающая чек-ин в приложении.

Один дополнительный клик может стоить компании тысяч потерянных заказов, и оформление также выступает частью экономики, а не сервисной надстройкой.

На сессии говорили и об уровнях работы с дизайном: от точечных улучшений до дизайн-менеджмента, когда продукт вообще не может появиться без продуманного дизайна в основе. И это особенно важно для цифровых команд: интерфейс — не последний слой, а часть модели продукта. UX не прикручивается потом, он должен быть в ДНК сервиса с самого начала.

И если промышленные компании научились измерять вклад дизайна деньгами, то почему диджитал-спецы до сих пор так часто сводят его к дофаминовому визуалу?

Дизайн-разбор ребрендингов 2025 года: что сработало, а что — нет?

От Google до локальных брендов — подробный анализ успешных и спорных решений.

🔍 Не пропустите статью!
🔍 Не пропустите статью!
🔍 Не пропустите статью!

От фрейма к динамике: как ИИ меняет визуальное мышление дизайнеров

Сегодня дизайнер всё чаще мыслит сценами, а не картинками: нейросети для видео последовательно учат нас воспринимать визуал как время, пространство и действие.

◾️Sora , Runway Gen-3, Pika, Kling AI — каждая новая модель вносит вклад в развитие креативной индустрии на всех уровнях и расширяет горизонты восприятия не только потребителей контента, но и его создателей.

◾️Условная Sora уже понимает физику движения, взаимодействие объектов, логику пространства: камера может двигаться, актёр — падать и реагировать на падение, а свет — реалистично меняться.

◾️Runway Gen-3 стал первым продакшн-инструментом: с его помощью студии уже снимают тизеры, фоны, интро для промо-видео и даже короткие фильмы.

◾️Kling от Kuaishou пошёл дальше — он создаёт длинные непрерывные сцены в 1080p, а Pika недавно добавила моушн-браш, где можно буквально нарисовать направление движения кистью. То, что вчера называлось «анимировать иллюстрацию», сегодня превращается в режиссуру движения: мы учимся придумывать поведение объектов, как раньше придумывали композицию.

Что это значит для визуальной культуры

Когда инструмент перестаёт быть нишевым, начинает меняться мышление: многие из нас УЖЕ не «рисуют», а проектируют эмоциональный переход из кадра в кадр — а ведь AI-продакшену в текущем понимании едва исполнился год. Это влияет даже на интерфейсы — микродвижения в UX становятся кинематографичнее, а бренды начинают мыслить нарративом, а не лого.

ИИ, как и в любой сфере, не отбирает у человечества профессию и ремесло, но он точно меняет фокус: теперь не важно, насколько вы профи в After Effects, главное чувствовать ритм и смысл движения. Модели умеют имитировать физику и свет, но не знают, зачем сцена существует. И это зачем остаётся в зоне ответственности человека —

ИИ делает эксперименты быстрее, но всё равно требует вкуса и академической подкованности: проходные решения, сделаны они руками или с помощью модели, одинаково считываются плоскими и безликими. Поэтому нам важно не только владеть инструментом, но и сохранять в нём себя: упрощение рутины не должно вести к упрощению мышления.

Вы уже разговариваете с чайником? Как жить в эпоху невидимых интерфейсов

Наша повседневность незаметно стала выглядеть круче самых смелых прогнозов писателей-фантастов: телефон сам предлагает построить маршрут, когда вы садитесь в машину колонка включает свет под настроение по жесту, чайник запускается голосом, а ИИ-ассистент выбирает, на какой вклад положить деньги.

Звучит как смесь магии и хаоса, помноженная на восстание машин, но мы в этом живём и кто-то это проектирует. Сервисы знают ваши привычки и паттерны, управляются без экрана и предвосхищают ваш следующий шаг исходя из накопленного опыта. Интерфейсы буквально растворяются в воздухе, и делать грамотный UX всё сложнее: на первый взгляд всё, что мы знали о дизайне, уже утратило актуальность.

Красота проигрывает трендовой технологичности настолько, что многие решаются минимизировать видимый интерфейс раньше, чем разберутся, зачем это нужно. В следующем посте вспомним, как внедрять такие решения без ущерба для пользователя, а пока – обсудим, с чем взаимодействуем в повседневности сами.

Делитесь, в каких сервисах вы перешли на “ бесконтактное” управление? Что работает идеально, а что бесит до скрипа?🤔

Как спроектировать невидимое приложение?

Продолажем думать про интерфейсы, которые растворяются в голосах, жестах и контексте.
Собрали шесть простых правил, чтобы внедрять их умно, а не модно.

1/ Не убирайте интерфейс только в угоду тренду на минимализм

Невидимый UX нужен, когда намерение короткое и цена ошибки низкая. Поставить будильник, включить чайник или собрать плейлист — точно да. Запустить стирку или посчитать время на дорогу — можно, но с уточнениями. Финансовые операции или вызов мастера должны оставаться видимыми и требующими сверки с пользователем.

2/ Обратная связь не исчезает с экраном

Если система что-то делает без клика, она должна это подтвердить: звук, свет, фраза, вибрация, что угодно ещё. Пользователь не должен гадать, сработала команда или нет.

3/ Оставьте пользователю выход

Любое автоматическое действие должно иметь возможность отмены. Само по себе исчезновение UI не освобождает от UX.

4/ Система не должна думать за пользователя

Контекст улучшает персонализацию, но не берёт управление приложением на себя. Система должна предлагать сценарии, а не действовать без запроса.

5/ Следите за результатом
Фиксируйте, сколь быстро и безошибочно человек доходит до результата. Time-to-action, количество неверных распознаваний и обращений в саппорт, доля повторных использований —всё это важные метрики эффективности. Помним, что обновления должны улучшать UX, а не портить настроение, и следим за цифрами.

6/ Стройте интерфейсы послойно
Невидимый UX зачастую не означает, что пользователя отключили от экрана насовсем — скорее, что ему доступна большая адаптивность. Хорошие продукты живут в трёх слоях:
• Голос/жесты идеальны для быстрых и понятных сценариев;
• Экран с одним действием оставляем для подтверждения и контроля;
• Расширенные настройки для сложных задач и отката назад.

🧩Большой объём «кликов» пользователя действительно могут забрать на себя ИИ-ассистенты, управляемые голосом, но роль UX-дизайнера не становится от этого менее ответственной: по сути, он прописывает договор между намерением пользователя и действиями системы, и неважно, видим мы её или нет.