Из забавного: «Благовещенье» висит в одном зале со «Степаном Разиным». И хотя у Гавриила ангельские крылья и одеяние, но мускулатура и профиль сибирского крестьянина. Совершенно не ангельские.

Когда-то, когда Цахес завёл себе блог и позвал меня вычитывать тексты, я и представить не могла, что это вырастет в полноценное ролевое СМИ. Не говоря уже об издательстве (оно, к счастью, остаётся). И вот эта часть жизни ушла… Ушла эпоха, и это не громкие слова. Грустно.

Но я верю в наше издательство и в людей, с которыми я работаю. Знакомство с Цахесом, появление «Рыжего Библиотекаря» — одно из лучших событий, которые со мной случились в жизни.

СМИ «Рыжий Библиотекарь» закрывается

Уважаемые читатели и читательницы, у нас грустные новости: мы закрываем наше СМИ. Три с половиной года мы собирали новости русскоязычных и зарубежных НРИ, следили за перспективными авторами и рассказывали об играх — словом, держали руку на пульсе индустрии. Но блог и дайджесты требуют большого количества времени и денег, сейчас их в нашем распоряжении нет. Месяц жизни блога стоит от 120 до 150 тысяч рублей. Брать эти деньги нам больше неоткуда. Поэтому СМИ закрывается.

На практике это значит вот что:
● Дайджест ИНРИНРЯ выходить не будет.
● Видеоверсия дайджеста ИНРИНРЯ выходить не будет.
● Полный список источников и методика сбора дайджеста новостей ИНРИНРЯ будут опубликованы в ближайшие дни.
● Дайджест зарубежных новостей выходить не будет.
● Дайджест стримов и подкастов выходить не будет.
● Наши блоги в телеграме и ВК продолжат существовать, но в них будут выходить новости издательства и киоска.
● Рыжий Библиотекарь прекращает публикацию статей, репостов и вообще любых материалов, не относящихся к нашей издательской и торговой деятельности.
● VK-донаты и поддержка Библиотекаря на «Бусти» отключены до момента полной переработки. Если вы платили вперёд и хотите вернуть деньги — пишите лично первому помощнику.

Принимать это решение было трудно и больно, мы рассмотрели множество вариантов сохранения хоть какой-то части СМИ — и не нашли такого, который могли бы реализовать.

Мы надеемся, что публиковавшиеся у нас материалы сделали своё дело: для кого-то открыли настольные ролевые игры как хобби, кого-то вдохновили водить игры или писать собственные материалы. Спасибо, вам что были с нами все эти годы! Мы гордимся тем, что сделали!

Самое дурацкое, что в 90% случаев это правда

Прекрасное

— У меня две соседки, обе Фаины, вчера так ругались, подняли такой хай.
— Получается, ты слушал хай Фай.

Ну вы знаете, эти русские держат дома медвежат. Да, даже режиссёры. Культурный код, понимаете ли, не пропьёшь. Богема!

А вообще теперь интересно почитать письма Блока. А то мемуары Плисецкой читала, письма Гумилёва тоже немного читала, а Блока не читала. А ведь интересный срез Серебряного века.

Лавкрафт всё ближе к релизу. Волнительно. Как бы не сломать за это время кнопку F5 на клавиатуре х))

Если вы любите стихи, Лавкрафта или то и другое, присмотритесь.

15 марта 1937 года Лавкрафт умер. Однако он продолжает говорить с нами через свои рассказы, письма, поэзию. Нерукотворный памятник получился знатный.

Моё знакомство с Лавкрафтом случилось через игры: сначала «Ужас Аркхэма», потом «Ктулху» Кеннета Хайта. И стихи. Однажды муж прочитал мне «Звездовей» — сонет №14 в переводе Олега Мичковского, и так я поняла, что мастер ужасов вообще-то был чудесным поэтом! Оказывается, он мог живописать не только враждебные человеку космос и хаос, воплощённые в лице Великих Древних. Мир Грёз и родные ему колокольни Новой Англии, оживлённые ритмом и рифмой, ничуть не уступают им в притягательности. И что оказалось для меня ещё интереснее, несколько стихов носят отчётливо личный характер. Это не герой одной из новелл рассказывает о пережитых ужасах — это сам Лавкрафт говорит, вокруг чего формируется его творчество.

Конечно, куда подробнее об этом он писал своим многочисленным друзьям в прозе. Но сонет №30, «Прошлое», вполне можно назвать творческим манифестом.

Сегодня мы запустили сбор средств на наше издание «Грибов с Юггота» — по-моему, отличный способ почтить память Лавкрафта. Человека, который сетовал, что ему бы следовало родиться гораздо раньше, и при этом оказал настолько громадное влияние на культуру будущего.

Это я сегодня, заходя на кухню ровно в тот момент, когда над туркой поднимается шапка кофейной пенки

В субботу мы с подругой ходили на «Онегина» в кино.

Я не ждала многого от этого фильма, потому что у Андреасяна репутация, ну, специфическая. Да и отзывы были средненькие. И тем приятнее было разочароваться!

Во-первых, это очень красиво. Великолепные пейзажи русской глубинки, великолепно построенные кадры (чего стоят аллеи в имении Лариных и сцена дуэли), добротная работа художника по костюмам. Хорошо, технично поставленные танцы. Дома один другого краше, роскошь архитектуры показана по нарастающей. Вот поместье Онегина: в начале сюжета оно выглядит прямо-таки дворцом. Но потом нам показывают особняк в Москве — и там уже каменные лестницы, этажей больше, платья пышнее. Что уж говорить об особняке Гремина — Гатчинском дворце.

Прекрасно подобраны актёры — почти все: старшая Ларина, Ольга и Татьяна по-семейному похожи, в характеры хорошо попадают. Гремин — истинный аристократ, сухой высокий старик, который души не чает в жене. Убелённый сединами, но не растерявший находчивости Гильо, слуга и друг Онегина. Ленский, наконец, честный, наивный и ранимый.

Но что сказать про самого Евгения? Режиссёры намеренно выбрали актёра 40 лет, видимо, чтобы усталость и пресыщенность смотрелись органичнее. Но контраст пришёл откуда не ждали с текстом подпортил впечатление. Виктор Добронравов, конечно, харизматичный и играет очень и очень хорошо. Но серьёзно, когда с экрана всю дорогу говорят про молодость Онегина, получается… смешно.

Периодически в кадре звучит голос рассказчика — да что уж там, рассказчик появляется собственной персоной и, похоже, должен изображать самого Пушкина. Комментирует, читает авторский текст, разумеется в стихах, связывает тем самым сцены. И всё бы ничего, но его манера чтения мне не понравилась вовсе. Он как будто попытался придать стихам разговорности, но перестарался. Все слова на месте, но интонации… представьте себе какого-нибудь лондонского Джонни, который всю жизнь разговаривал на кокни, а потом решил почитать сонеты Шекспира. Вот примерно так и звучит Пушкин у Вдовиченкова.

Но фильм мне тем не менее понравился. И красивыми кадрами, и актёрской игрой, и умело выстроенными рифмами: вот сон Татьяны — пусть в конце Евгению тоже приснится сон. Не такой жуткий, не такой пророческий, но та же хижина в лесу. И Ленский на снегу.

Вот Ларины: сначала мать говорит Татьяне, что нет, не было особой любви у них с отцом: «Он меня любил» [«а я жила с тем, за кого выдали»]. Вот Ольга спустя год после гибели Ленского говорит те же слова. А в финале их никто не говорит, просто показывают, что Гремин души не чает в молодой жене. А та — мы все с вами знаем. И эта тема — «Привычка свыше нам дана, замена счастию она» — проходит лейтмотивом сквозь всю картину.

Ну и напоследок несколько любопытных наблюдений

Любопытное наблюдение №1. У «Онегина» есть некоторое сходство с «Графом Нулиным». Там и там главный герой — образованный франт, приехавший из европейских столиц в сопровождении слуги-француза. На месте шёлковые халаты, маникюр и вселенская скука. Там и там есть прожившая сколько-то лет в глуши героиня, большая поклонница книг и замужняя женщина. Герой пытается соблазнить замужнюю женщину, получает отказ и вынужден удалиться с приходом мужа. Что происходит с Онегиным, автор оставляет додумывать читателю. Нулин ретируется сам, несмотря на предложение пообедать.

Оба произведения написаны в один период: «Нулин» в 1825-м, «Онегин» — в период с 1823 по 1831 год. Поверхностного сходства много, и очень интересно анализировать, как по-разному разворачивается описанная выше фабула. «Нулин» — поэма-анекдот, иронизирующая над Шекспировской «Лукрецией». И лично мне сейчас кажется своего рода этюдом к «Онегину». Последний же — полноценная драма, гораздо более глубокая и наполненная психологизмом. Надо устроить сравнительное чтение, да с комментариями Набокова.

Любопытное наблюдение №2. Когда Ларина отправляет дворовых девушек собирать яблоки, она требует, чтобы они всю дорогу пели (и не ели барский урожай). Девушки поют… «Девицы-красавицы, душеньки-подруженьки» — хор из оперы Чайковского. Забавное возвращение: Чайковский имитировал народную песню, но писал всё-таки академическую музыку для театральной постановки, в которой есть дирижёр. А теперь она имитирует народную. Но несмотря на то, что поют её в один голос, без сопровождения и за работой, как положено, ритм и фразировка всё же выдают классическое происхождение.

Любопытное наблюдение №3. Месье Трике поёт Татьяне те же куплеты, что некогда пел Ольге на именины. Пушкин даже указывает название: Réveillez-vous belle endormie. Эта песня вполне себе существует. И у неё есть относительно невинный вариант, датируемый XVIII веком. Набоков в комментариях к «Евгению Онегину» говорит, что именно на него и ссылается Пушкин.

А есть менее невинный — его мы с подругой как-то раз пели на одном из бретонских концертов. Герой песни просит руки своей возлюбленной у её отца, крестьянина. А тот отвечает: «Нет, свою дочь я за тебя не выдам, ей ещё 15 не исполнилось. Но если что, сеновал вон там». Мне кажется, Александр Сергеевич бы оценил.

Первая версия в записи не попадалась, зато попалась вот такая красивая третья. Там, кажется, ещё один вариант слов.

Немного разбавлю уж чересчур культурную среду… нет, не жабками. Приятным итальянским роком Wind Rose, под который очень бодренько работается.

Накидайте в комментарии, подо что обычно работаете вы!

Диалог вечером:
— А ещё я принёс сыр бри. Правда, у него скоро истечёт срок годности. И тогда к благородной плесени добавится чуть-чуть неблагородной.
— Это будет мезальянс!

У Айвёр Полсдоттир вышла новая песня. Если вам нравится сумрачный скандинавский электрофолк или используете такое для игр, обратите внимание!

В песнях Айвёр много пространства, и достигается оно хитрым приёмом. Весь этот трек на фоне тянется одна низкая нота, бас, который ещё и выполняет ритмическую функцию. Музыканты называют это basso ostinato (дословно «упорный бас»). А потом подключается мелодия, которая звучит гораздо выше, развивается, опираясь на устойчивый монотонный ритм в басу.

Сначала на фоне баса звучит только мелодия и больше ничего, потом она начинает ветвиться подголосками, появляются дополнительные инструменты, потом опять сходится к единственной мелодии. И вот этот вот разрыв между басом и верхними голосами в сочетании с объёмным звуком создаёт эффект пустого пространства, холодных просторов Исландии или бесконечного серого моря вокруг Фарер. Приём, которым вовсю пользовались композиторы-классики. Например, Прокофьев в кантате «Александр Невский» в первом номере, который «Русь под игом монгольским».