🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠 🧡

В прошедшую субботу мы дали вам поэтический вечер, лучших поэтов и яркие впечатления😍

Вы отдали нам частичку своей любви и внимания, это была незабываемая встреча, спасибо огромное за вашу поддержку‼️

Лучшую поэзию можно найти только на таких вечерах, будем ждать вас в следующем месяце❤️

P.S.
В комментариях альбом фотографий с вечера, поищите себя💻

❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

💀Искусство и болезнь

В истории искусства существует примечательный парадокс. Тяжёлый период для общества нередко становится источником вдохновения и приводит к расцвету новых, поразительно ярких художественных стилей.

Болезнь находит своё отражение в искусстве и литературе, оставляя след для понимания эпохи. Она проникает в самую суть культуры, принося новые видения и сюжеты. Давайте рассмотрим этот мрачный путь, от чахоточной бледности романтиков до вируса, изменившего искусство XX века.

В конце XVIII и на протяжении XIX столетия туберкулёз, известный как «чахотка», считался серьёзной и распространенной болезнью. Он не убивал мгновенно, а приводил к медленному угасанию. В последствии его начали связывать с утончённой нервной организацией, свойственной поэтам, аристократам и гениям. Тогда в моду и пришла болезненная бледность, прозрачная кожа, сквозь которую видны синие вены, лихорадочный блеск в глазах и неестественная худоба. Взгляните на героинь романов — от Лизы из «Бедной Лизы» Карамзина до умирающей от чахотки Маргариты Готье в «Даме с камелиями» Дюма. Их физическая хрупкость становилась синонимом душевной утончённости и чувствительности. Болезнь была загадочной трагедией жизни, страданием, за которым следовала горькая, но возвышенная смерть. Туберкулёз подарил романтизму культ хрупкости, идею «красоты в упадке», угасания души в тлеющем теле.

Что же до сифилиса, нервного блеска эпохи модерна? К концу XIX века сифилис перестал быть романтическим недугом. Это была позорная, разрушительная болезнь, поражающая мозг и ведущая к безумию и распаду личности. Он стал символом вырождения, тайного порока, страха перед закатом цивилизации, «стыдной» болезнью. Эстетика модерна была иной — это была эстетика извращённой роскоши.

Взгляните на женщин, которых писал Альфонс Муха: это не чахотные девы, а роковые, яркие и опасные женщины без следа былой моды на бледность. Взгляд на болезнь претерпел серьёзные изменения превратившись в тему наследственного проклятия, таинственной угрозы соблазнительного цветка, за которым скрывается позор.

А что, если мы заглянем дальше? Во второй половине XX века СПИД обрушивается на общество. Это уже не индивидуальная трагедия, а маргинализированная коллективная хворь. Но также она становится орудием в борьбе за права, способом выражения своей боли через искусство. Прежний идеал рушится. Нет больше эстетики болезни, нет связанной с ней моды. Есть лишь тема смерти, гнева и памяти. The Names Project AIDS Memorial Quilt становится памятником эпохи, где каждый лоскут символизирует умершего человека. Это чрезвычайно значимый культурный след, в котором художники не просто изобразили страдание, но и задокументировали его, обвиняя тем самым мир в бездействии.

Связь между трагедией болезни и искусством — это не просто ужасный след катастрофы того или иного периода. Это отражение времени, страхов, мыслей, моды и переживаний, которые были в умах людей.

Человек переживает свою боль, превращая её в нечто большее. Он сам формирует контекст своей эпохи, исходя из тех трудностей, с которыми столкнулся. Это по-настоящему страшная, но поразительно красивая сила. И спустя годы, десятилетия, века мы можем увидеть прошедшую эпоху глазами больного, но смелого человека искусства.

❤️❤️❤️❤️❤️: Денис Токарев

#литпросвет