Врубель. Пространство, где лес становится частью искусства
Делюсь с вами последними новостями. Во всю идет подготовка к открытию нового пространства. Пока я работаю над дизайном и авторским концептом, мои девочки снимают видео.
Искусство и вдохновение рождаются буквально на глазах. Наши декораторы вручную, штрих за штрихом, создают особенный арт-объект, который станет центром всего пространства — огромную скульптуру дерева сирени, символизирующую тонкую и пронзительную поэзию врубелевского мира.
Параллельно этому оживают стены: двухметровые картины Врубеля наполняют интерьер экспрессией и драматизмом. Каждое полотно подобрано так, чтобы пространство стало не просто местом для мероприятий, а настоящей территорией искусства, где гости смогут почувствовать глубину и сложность творческого гения Врубеля.
Уже в апреле откроются двери этого уникального арт-лофта, спрятанного среди городского леса. Совсем скоро здесь зазвучит старинный рояль, а события наполнятся особой атмосферой, которая запомнится надолго.
#новости #casapicassa #врубель
Делюсь с вами последними новостями. Во всю идет подготовка к открытию нового пространства. Пока я работаю над дизайном и авторским концептом, мои девочки снимают видео.
Искусство и вдохновение рождаются буквально на глазах. Наши декораторы вручную, штрих за штрихом, создают особенный арт-объект, который станет центром всего пространства — огромную скульптуру дерева сирени, символизирующую тонкую и пронзительную поэзию врубелевского мира.
Параллельно этому оживают стены: двухметровые картины Врубеля наполняют интерьер экспрессией и драматизмом. Каждое полотно подобрано так, чтобы пространство стало не просто местом для мероприятий, а настоящей территорией искусства, где гости смогут почувствовать глубину и сложность творческого гения Врубеля.
Уже в апреле откроются двери этого уникального арт-лофта, спрятанного среди городского леса. Совсем скоро здесь зазвучит старинный рояль, а события наполнятся особой атмосферой, которая запомнится надолго.
#новости #casapicassa #врубель
🔥57❤27👍20👏8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
❤53👍32🔥11
Арт-перформанс «Демон»
У нас невероятная новость: вместе с талантливым режиссёром Алексеем Варяховым мы задумали грандиозный перформанс, вдохновлённый легендарным Демоном Михаила Врубеля. Это захватывающее театрализованное действие объединит артистов балета, классических музыкантов и известных эстрадных исполнителей.
Сейчас мы ищем партнёров и единомышленников, которые помогут воплотить эту амбициозную идею в жизнь. Если вы хотите поддержать нас финансово или информационно — будем рады лично обсудить детали и условия вашего участия, а также преимущества для наших партнёров.
Знаете того, кому может быть интересно принять участие? Напишите сообщение об этом в комментариях — мы свяжемся с каждым лично!
Вместе мы сможем создать по-настоящему значимое культурное событие!
#Врубель #театр #искусство
У нас невероятная новость: вместе с талантливым режиссёром Алексеем Варяховым мы задумали грандиозный перформанс, вдохновлённый легендарным Демоном Михаила Врубеля. Это захватывающее театрализованное действие объединит артистов балета, классических музыкантов и известных эстрадных исполнителей.
Сейчас мы ищем партнёров и единомышленников, которые помогут воплотить эту амбициозную идею в жизнь. Если вы хотите поддержать нас финансово или информационно — будем рады лично обсудить детали и условия вашего участия, а также преимущества для наших партнёров.
Знаете того, кому может быть интересно принять участие? Напишите сообщение об этом в комментариях — мы свяжемся с каждым лично!
Вместе мы сможем создать по-настоящему значимое культурное событие!
#Врубель #театр #искусство
🔥37👍21❤13
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🤔28🤯22👍8🙉5💊3❤2🔥2
Караваджо, Карпаччо и капитал
В 1973 году в Нью-Йорке прогремел аукцион, который навсегда изменил рынок искусства.
Под молоток Christie’s пошла коллекция предпринимателя Роберта Скалла — того самого, кто скупал работы Энди Уорхола, Джеймса Розенквиста и Джаспера Джонса за тысячу долларов, а перепродал их по 50, 100 и даже 150 тысяч.
Суммарно аукцион принёс Скаллам 2,2 миллиона долларов выручки — по тем временам было сумасшедшими деньгами.
Это был первый прецедент, когда искусство стало маржинальным активом. Буквально за одну ночь все поняли: можно вложиться в безумную мазню и через десять лет выйти в плюс, круче чем с нефтяной скважиной.
Так закончилась эпоха коллекционеров и началась эпоха инвесторов. И Уорхол из маргинала стал активом.
С тех пор многое изменилось, но суть осталась.
Сегодня коллекционирование — не про культуру, а про входной билет в элиту, где по-прежнему важно говорить «Караваджо», но понимать — уже не обязательно.
Среди коллекционеров есть байка, что однажды на аукционе в Нью-Йорке один счастливчик выиграл торги за работу Караваджо, а потом с гордостью прошептал супруге: «Дорогая, у нас теперь у нас есть Карпаччо». Она кивнула: и правда, звучит аппетитно.
Эта история довольно точно описывает дух времени.
Сегодня ты можешь не отличать Караваджо от Карпаччо, но если заплатил шесть нулей — ты прав.
Потому что на арт-рынке главное — не смысл, а цена. Не «что это», а «у кого это».
Роберт Скалл в своё время прославился не только рекордным аукционом, но и сценой, которую запомнили все.
Он продал работу Роберта Раушенберга за 85 тысяч долларов, купив её за тысячу. Пьяный и расстроенный Раушенберг пришел на аукцион без приглашения и начал возмущаться.
«Ты заработал тысячу. Я — восемьдесят пять», — сказал Скалл художнику.
«Тогда, чёрт побери, почему ты не сделал картину сам?» — ответил Раушенберг.
С тех пор прошло 50 лет.
А вопрос остался актуальным. В мире, где портрет Эдмонда Белами продают за 432 тыс., о здравомыслии говорить сложно…
А вы слышали об этом портрете?
#современноеискуство #наподумать
В 1973 году в Нью-Йорке прогремел аукцион, который навсегда изменил рынок искусства.
Под молоток Christie’s пошла коллекция предпринимателя Роберта Скалла — того самого, кто скупал работы Энди Уорхола, Джеймса Розенквиста и Джаспера Джонса за тысячу долларов, а перепродал их по 50, 100 и даже 150 тысяч.
Суммарно аукцион принёс Скаллам 2,2 миллиона долларов выручки — по тем временам было сумасшедшими деньгами.
Это был первый прецедент, когда искусство стало маржинальным активом. Буквально за одну ночь все поняли: можно вложиться в безумную мазню и через десять лет выйти в плюс, круче чем с нефтяной скважиной.
Так закончилась эпоха коллекционеров и началась эпоха инвесторов. И Уорхол из маргинала стал активом.
С тех пор многое изменилось, но суть осталась.
Сегодня коллекционирование — не про культуру, а про входной билет в элиту, где по-прежнему важно говорить «Караваджо», но понимать — уже не обязательно.
Среди коллекционеров есть байка, что однажды на аукционе в Нью-Йорке один счастливчик выиграл торги за работу Караваджо, а потом с гордостью прошептал супруге: «Дорогая, у нас теперь у нас есть Карпаччо». Она кивнула: и правда, звучит аппетитно.
Эта история довольно точно описывает дух времени.
Сегодня ты можешь не отличать Караваджо от Карпаччо, но если заплатил шесть нулей — ты прав.
Потому что на арт-рынке главное — не смысл, а цена. Не «что это», а «у кого это».
Роберт Скалл в своё время прославился не только рекордным аукционом, но и сценой, которую запомнили все.
Он продал работу Роберта Раушенберга за 85 тысяч долларов, купив её за тысячу. Пьяный и расстроенный Раушенберг пришел на аукцион без приглашения и начал возмущаться.
«Ты заработал тысячу. Я — восемьдесят пять», — сказал Скалл художнику.
«Тогда, чёрт побери, почему ты не сделал картину сам?» — ответил Раушенберг.
С тех пор прошло 50 лет.
А вопрос остался актуальным. В мире, где портрет Эдмонда Белами продают за 432 тыс., о здравомыслии говорить сложно…
А вы слышали об этом портрете?
#современноеискуство #наподумать
👍71🤔34❤10🔥5😁1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Он терял слух. Постепенно. Без шансов.
А вместе с ним — терял смысл жить.
Но однажды, когда он был готов уйти… он остался.
И написал музыку, которая спасла миллионы.
Что сильнее отчаяния?
История Бетховена — не о гениальности.
А о боли, одиночестве и невероятной внутренней силе.
Музыка, рождённая в тишине.
Симфонии, написанные в полном мраке.
Искусство, которое протягивает руку, когда уже ничего не помогает.
Это не просто видео о композиторе. Это видео — о спасении.
Смотрите до конца — и, возможно, вы услышите то, что изменит ваше представление о стиле музыки.
P.S. На создание этого видео меня вдохновила чудесная лекция великолепного музыканта и талантливого лектора Сергея Бурлаки. Сергей организовывает потрясающие мероприятия на которых погружает зрителей в загадочный мир музыки.
Сердечно благодарю его за глубину и за вдохновение ❤️.
Ютуб - https://youtu.be/XcxXgLmx-w4
ВК Видео - https://vk.com/video-229187736_456239023
#видео #музыка #искусство
А вместе с ним — терял смысл жить.
Но однажды, когда он был готов уйти… он остался.
И написал музыку, которая спасла миллионы.
Что сильнее отчаяния?
История Бетховена — не о гениальности.
А о боли, одиночестве и невероятной внутренней силе.
Музыка, рождённая в тишине.
Симфонии, написанные в полном мраке.
Искусство, которое протягивает руку, когда уже ничего не помогает.
Это не просто видео о композиторе. Это видео — о спасении.
Смотрите до конца — и, возможно, вы услышите то, что изменит ваше представление о стиле музыки.
P.S. На создание этого видео меня вдохновила чудесная лекция великолепного музыканта и талантливого лектора Сергея Бурлаки. Сергей организовывает потрясающие мероприятия на которых погружает зрителей в загадочный мир музыки.
Сердечно благодарю его за глубину и за вдохновение ❤️.
Ютуб - https://youtu.be/XcxXgLmx-w4
ВК Видео - https://vk.com/video-229187736_456239023
#видео #музыка #искусство
❤83👍20❤🔥13
Посетила сегодня открытие ART Russia.
Друзья… я в шоке. Это плохо. Это очень, очень удручающе плохо.
Арт Мадрид, о котором мы говорили раньше, на этом фоне — эталон вкуса и художественной мысли.
Я увидела сегодня несколько сотен экспонатов. Знаете, сколько из них мне действительно понравились? — Три. Всего три.
Что происходит?
Неужели мы так увязли в логике массового потребления, что для настоящего творчества просто не осталось пространства?
Или, может, отбор на выставку был устроен по принципу: без коммерческого потенциала — не подходи?
Продажи важнее всего. Никаких вам глубинных смыслов, экзистенциальных размышлений — “это не продаётся”.
Работы в основном делились на три типа:
1. Цитаты из мёртвых мастеров — Магритт, Бэкон, Хоппер, вдруг откуда ни возьмись — Пукирев…
2. Пустая провокация, не подкреплённая ни мыслью, ни чувством.
3. Китч. Всё — сплошной китч.
Даже если вы решили провоцировать — начните с вопроса “зачем?”. Если не можете ответить — не беритесь.
На этом фоне особенно остро ощущалось присутствие трех одиноких художников на полупустых стендах.
Без шампанского, без хайпа, без лид-магнитов.
Их работы были непонятны, сложны, наполнены мыслью — и потому остались без внимания.
Но именно эти работы давали хоть какое-то облегчение. Хоть что-то настоящее.
Потому что — не пошло, не кричаще, не модно.
И потому — страшно.
#современноеискусство #страшно
Друзья… я в шоке. Это плохо. Это очень, очень удручающе плохо.
Арт Мадрид, о котором мы говорили раньше, на этом фоне — эталон вкуса и художественной мысли.
Я увидела сегодня несколько сотен экспонатов. Знаете, сколько из них мне действительно понравились? — Три. Всего три.
Что происходит?
Неужели мы так увязли в логике массового потребления, что для настоящего творчества просто не осталось пространства?
Или, может, отбор на выставку был устроен по принципу: без коммерческого потенциала — не подходи?
Продажи важнее всего. Никаких вам глубинных смыслов, экзистенциальных размышлений — “это не продаётся”.
Работы в основном делились на три типа:
1. Цитаты из мёртвых мастеров — Магритт, Бэкон, Хоппер, вдруг откуда ни возьмись — Пукирев…
2. Пустая провокация, не подкреплённая ни мыслью, ни чувством.
3. Китч. Всё — сплошной китч.
Даже если вы решили провоцировать — начните с вопроса “зачем?”. Если не можете ответить — не беритесь.
На этом фоне особенно остро ощущалось присутствие трех одиноких художников на полупустых стендах.
Без шампанского, без хайпа, без лид-магнитов.
Их работы были непонятны, сложны, наполнены мыслью — и потому остались без внимания.
Но именно эти работы давали хоть какое-то облегчение. Хоть что-то настоящее.
Потому что — не пошло, не кричаще, не модно.
И потому — страшно.
#современноеискусство #страшно
👍65❤32👏13😭11
Art Russia — то, что понравилось,
и дверца с секретом
Вчера я побывала на выставке современного искусства и честно поделилась своими впечатлениями — не самыми восторженными.
Сегодня, по просьбам трудящихся, хочу показать вам те немногие работы, которые действительно понравились. Не раздражали, не пытались манипулировать, не прятались за манифестом, а имели вес и смысл. Их было немного, но они были.
Отдельно хочу выделить одну работу — с дверцами. Простая на первый взгляд конструкция, но каждая дверца открывается, и за каждой — свой образ, свой фрагмент смысла. Последняя же — закрыта. Её имеет право открыть только покупатель, тот, кто решится купить работу.
Такая интимная игра художника и зрителя, доведённая до коммерческой крайности. Как вы думаете, что там, за этой последней дверцей? Давайте пофантазируем вместе.
#артдетектив #современноеискусство
и дверца с секретом
Вчера я побывала на выставке современного искусства и честно поделилась своими впечатлениями — не самыми восторженными.
Сегодня, по просьбам трудящихся, хочу показать вам те немногие работы, которые действительно понравились. Не раздражали, не пытались манипулировать, не прятались за манифестом, а имели вес и смысл. Их было немного, но они были.
Отдельно хочу выделить одну работу — с дверцами. Простая на первый взгляд конструкция, но каждая дверца открывается, и за каждой — свой образ, свой фрагмент смысла. Последняя же — закрыта. Её имеет право открыть только покупатель, тот, кто решится купить работу.
Такая интимная игра художника и зрителя, доведённая до коммерческой крайности. Как вы думаете, что там, за этой последней дверцей? Давайте пофантазируем вместе.
#артдетектив #современноеискусство
👍71❤17🔥15💔6
Сейчас Биркин, а тогда Шишкин
Вы думаете, бренд значит что-то только сейчас? В девятнадцатом веке он играл не меньшую роль — просто назывался иначе. Тогда имя художника уже обладало рыночной стоимостью, влияло на продажу картины и определяло её судьбу. Неважно, кто держал кисть — важно, чья подпись стояла внизу холста.
Когда галерист Павел Третьяков покупал живопись, он делал ставку не только на талант, но и на узнаваемость. Имя художника должно было работать, как логотип на люксовой сумке: вызывать доверие, восхищение и ощущение «высокой культуры».
Все мы знаем эту картину. Трое медвежат играют среди деревьев. Мягкий свет пробивается сквозь еловые лапы. Шишкин. Конечно, Шишкин. «Утро в сосновом лесу» — символ русского леса, детства и, кажется, самой России.
Но знаете ли вы, что эти медвежата — не его?
Вот как было на самом деле.
Иван Шишкин написал лес. Только лес. Один из своих типичных лесов с хвоей. Ни одного зверя. Ни одной лапки. Он вообще не любил вписывать животных в композицию.
А мишек дописал другой художник — Константин Савицкий. Именно он предложил идею с медвежатами и виртуозно вписал их в пространство.
Картину подписали вдвоем: Шишкин и Савицкий. Это была их совместная работа.
А дальше — началось самое интересное.
Картину купил сам Павел Третьяков. И… потребовал убрать подпись Савицкого.
Считал, что Шишкин — бренд, а животные на его фоне только мешают. Савицкий был вычеркнут из истории, будто его кисть не касалась холста. С тех пор «медвежата» стали считаться шишкинскими.
Это пиковая точка.
Самый растиражированный образ в русском искусстве не принадлежит заявленному автору. Сегодня никто не сомневается, что «Утро в сосновом лесу» — Шишкин. Мишки — Шишкин. Всё — Шишкин.
Но, как это часто бывает, настоящую драму скрывает молчание внизу картины. Там, где стерли вторую подпись.
P. S.
В 1970-х в СССР с этой картины делали сотни миллионов фантиков для конфет «Мишка косолапый». Репродукцию знали даже те, кто ни разу не был в музее.
Савицкий, в отличие от конфет, остался без признания.
#искусство #живопись #история
Вы думаете, бренд значит что-то только сейчас? В девятнадцатом веке он играл не меньшую роль — просто назывался иначе. Тогда имя художника уже обладало рыночной стоимостью, влияло на продажу картины и определяло её судьбу. Неважно, кто держал кисть — важно, чья подпись стояла внизу холста.
Когда галерист Павел Третьяков покупал живопись, он делал ставку не только на талант, но и на узнаваемость. Имя художника должно было работать, как логотип на люксовой сумке: вызывать доверие, восхищение и ощущение «высокой культуры».
Все мы знаем эту картину. Трое медвежат играют среди деревьев. Мягкий свет пробивается сквозь еловые лапы. Шишкин. Конечно, Шишкин. «Утро в сосновом лесу» — символ русского леса, детства и, кажется, самой России.
Но знаете ли вы, что эти медвежата — не его?
Вот как было на самом деле.
Иван Шишкин написал лес. Только лес. Один из своих типичных лесов с хвоей. Ни одного зверя. Ни одной лапки. Он вообще не любил вписывать животных в композицию.
А мишек дописал другой художник — Константин Савицкий. Именно он предложил идею с медвежатами и виртуозно вписал их в пространство.
Картину подписали вдвоем: Шишкин и Савицкий. Это была их совместная работа.
А дальше — началось самое интересное.
Картину купил сам Павел Третьяков. И… потребовал убрать подпись Савицкого.
Считал, что Шишкин — бренд, а животные на его фоне только мешают. Савицкий был вычеркнут из истории, будто его кисть не касалась холста. С тех пор «медвежата» стали считаться шишкинскими.
Это пиковая точка.
Самый растиражированный образ в русском искусстве не принадлежит заявленному автору. Сегодня никто не сомневается, что «Утро в сосновом лесу» — Шишкин. Мишки — Шишкин. Всё — Шишкин.
Но, как это часто бывает, настоящую драму скрывает молчание внизу картины. Там, где стерли вторую подпись.
P. S.
В 1970-х в СССР с этой картины делали сотни миллионов фантиков для конфет «Мишка косолапый». Репродукцию знали даже те, кто ни разу не был в музее.
Савицкий, в отличие от конфет, остался без признания.
#искусство #живопись #история
😱108❤50👍47😭26🔥7💔4🍓2✍1