Посетила сегодня открытие ART Russia.

Друзья… я в шоке. Это плохо. Это очень, очень удручающе плохо.
Арт Мадрид, о котором мы говорили раньше, на этом фоне — эталон вкуса и художественной мысли.
Я увидела сегодня несколько сотен экспонатов. Знаете, сколько из них мне действительно понравились? — Три. Всего три.

Что происходит?
Неужели мы так увязли в логике массового потребления, что для настоящего творчества просто не осталось пространства?
Или, может, отбор на выставку был устроен по принципу: без коммерческого потенциала — не подходи?
Продажи важнее всего. Никаких вам глубинных смыслов, экзистенциальных размышлений — “это не продаётся”.

Работы в основном делились на три типа:
1. Цитаты из мёртвых мастеров — Магритт, Бэкон, Хоппер, вдруг откуда ни возьмись — Пукирев…
2. Пустая провокация, не подкреплённая ни мыслью, ни чувством.
3. Китч. Всё — сплошной китч.

Даже если вы решили провоцировать — начните с вопроса “зачем?”. Если не можете ответить — не беритесь.

На этом фоне особенно остро ощущалось присутствие трех одиноких художников на полупустых стендах.

Без шампанского, без хайпа, без лид-магнитов.
Их работы были непонятны, сложны, наполнены мыслью — и потому остались без внимания.
Но именно эти работы давали хоть какое-то облегчение. Хоть что-то настоящее.

Потому что — не пошло, не кричаще, не модно.
И потому — страшно.

#современноеискусство #страшно

Art Russia — то, что понравилось,
и дверца с секретом

Вчера я побывала на выставке современного искусства и честно поделилась своими впечатлениями — не самыми восторженными.

Сегодня, по просьбам трудящихся, хочу показать вам те немногие работы, которые действительно понравились. Не раздражали, не пытались манипулировать, не прятались за манифестом, а имели вес и смысл. Их было немного, но они были.

Отдельно хочу выделить одну работу — с дверцами. Простая на первый взгляд конструкция, но каждая дверца открывается, и за каждой — свой образ, свой фрагмент смысла. Последняя же — закрыта. Её имеет право открыть только покупатель, тот, кто решится купить работу.

Такая интимная игра художника и зрителя, доведённая до коммерческой крайности. Как вы думаете, что там, за этой последней дверцей? Давайте пофантазируем вместе.

#артдетектив #современноеискусство

Сейчас Биркин, а тогда Шишкин

Вы думаете, бренд значит что-то только сейчас? В девятнадцатом веке он играл не меньшую роль — просто назывался иначе. Тогда имя художника уже обладало рыночной стоимостью, влияло на продажу картины и определяло её судьбу. Неважно, кто держал кисть — важно, чья подпись стояла внизу холста.

Когда галерист Павел Третьяков покупал живопись, он делал ставку не только на талант, но и на узнаваемость. Имя художника должно было работать, как логотип на люксовой сумке: вызывать доверие, восхищение и ощущение «высокой культуры».

Все мы знаем эту картину. Трое медвежат играют среди деревьев. Мягкий свет пробивается сквозь еловые лапы. Шишкин. Конечно, Шишкин. «Утро в сосновом лесу» — символ русского леса, детства и, кажется, самой России.

Но знаете ли вы, что эти медвежата — не его?

Вот как было на самом деле.

Иван Шишкин написал лес. Только лес. Один из своих типичных лесов с хвоей. Ни одного зверя. Ни одной лапки. Он вообще не любил вписывать животных в композицию.
А мишек дописал другой художник — Константин Савицкий. Именно он предложил идею с медвежатами и виртуозно вписал их в пространство.

Картину подписали вдвоем: Шишкин и Савицкий. Это была их совместная работа.

А дальше — началось самое интересное.

Картину купил сам Павел Третьяков. И… потребовал убрать подпись Савицкого.
Считал, что Шишкин — бренд, а животные на его фоне только мешают. Савицкий был вычеркнут из истории, будто его кисть не касалась холста. С тех пор «медвежата» стали считаться шишкинскими.

Это пиковая точка.

Самый растиражированный образ в русском искусстве не принадлежит заявленному автору. Сегодня никто не сомневается, что «Утро в сосновом лесу» — Шишкин. Мишки — Шишкин. Всё — Шишкин.

Но, как это часто бывает, настоящую драму скрывает молчание внизу картины. Там, где стерли вторую подпись.

P. S.
В 1970-х в СССР с этой картины делали сотни миллионов фантиков для конфет «Мишка косолапый». Репродукцию знали даже те, кто ни разу не был в музее.
Савицкий, в отличие от конфет, остался без признания.

#искусство #живопись #история

Занимайтесь всем, пожалуйста, с любовью…

Я обожаю архитектуру эпохи модерна. Это мой любимый стиль — вы наверняка уже заметили. Именно поэтому я пошла на экскурсию в кинотеатр «Художественный», посвящённую Фёдору Шехтелю.

К сожалению, вел её человек, который с порога признался: он терпеть не может модерн и считает Шехтеля мастером китча. У меня буквально перехватило дыхание. Китч? Только не Шехтель. Архитектор с тончайшим вкусом, с потрясающим чувством стиля и меры.

Очередным абсурдом стало то, что он не знал: Шехтель не имел официального диплома архитектора. Это самая важная деталь, которую необходимо знать, говоря об этом архитекторе, поскольку от этого факта зависела вся его жизнь. Когда я об этом упомянула, гид растерялся и промямлил что-то невнятное.

А потом он у меня спросил:
— А разве обязательно всё делать с любовью?
— Да, обязательно.
А вы бы пошли к стоматологу, который не любит то, что он делает? Или к любому другому специалисту узкого профиля?

Почему же тогда гид — или, тем более, учитель — может себе позволить не любить то, чему посвящает свою работу? Я считаю это профессиональным преступлением.

Я не дождалась конца экскурсии. Это было слишком тяжело. Погуляла одна, сделала красивые фотографии «Художественного» — и вышла.

Делайте, пожалуйста, только то, что любите.
Это видно.
Это слышно.
И это важно…

#возмущаюсь #искусство #архитектура #легко