EXPO-2025 — полное погружение

Вот уже почти месяц в Осаке открыта всемирная выставка. И прямо сейчас там находится управляющий партнер ФЬЮЧА Agency Алексей Савостин.

Это ли не повод поделиться эксклюзивом?

И вот несколько фактов о проекте:

▪️Место проведения — искусственный остров Юмешима в заливе Осаки, специально подготовленный к выставке. Площадь — 155 гектаров (примерно как Монако).
▪️Тема выставки — Designing Future Society for Our Lives («Создание будущего общества для нашей жизни»), с акцентом на экологию, здравоохранение, технологии, образование и социальные связи.
▪️Количество участников — более 160 стран и международных организаций.
▪️Ключевая концепция — People’s Living Lab, в рамках которой посетители не только наблюдают, но и участвуют: тестируют решения, обсуждают идеи и вносят вклад в формирование будущего.
▪️Ожидаемые инновации — павильоны и программы, посвященные ИИ, возобновляемой энергетике, медицине будущего, социальной инклюзии и устойчивому городскому развитию.

Скоро поделимся инсайтами для посещения (ведь выставка до 13 октября!), а также трендами

Тренды Expo 2025 в Осаке: природа, формы, смыслы

Всемирная выставка в Осаке стала не просто шоу технологий, а манифестом архитектурной поэзии. Павильоны говорят о главном — через материал, форму, воздух и свет. В центре внимания — природа, устойчивость и переосмысленная простота.

Главный символ — кольцо Соу Фудзимото
Центральная конструкция выставки — гигантское деревянное кольцо Grand Ring диаметром 60 000 кв. м. Архитектор Соу Фудзимото соединил традиции японской архитектуры с инженерной точностью. Верхнее кольцо превращено в смотровую галерею, откуда видно всё — и павильоны, и море, и горизонт.

Материал года — дерево
Древесина стала не просто трендом, а смыслом. Павильон Японии выполнен из клееной древесины в форме кругов. Здесь нет жесткой границы между интерьером и улицей — только дыхание пространства. Почти все павильоны используют местные породы дерева — как экологичное и символическое решение.

Форма — сферы и окружности
От четких углов — к плавным формам. Павильон Швейцарии состоит из шести белых сфер, обвитых зеленью, словно парящих в воздухе. Пневматическая оболочка делает конструкцию почти невесомой. Геометрия — в диалоге с ландшафтом и темой «свободы восприятия».

Сквозная метафора — вода
Морская тема звучит в павильонах Бахрейна, Катара, Португалии, Нидерландов и Канады. Архитекторы вдохновляются лодками, парусами, приливами. Даже используемые материалы — канаты, ткань, бумажные мембраны — говорят о хрупкости и текучести мира.

Без границ — павильон SANAA
Better Co-being Pavilion — почти невидимая структура из стали и воздуха. Ни стен, ни крыши — только сетка среди деревьев, напоминая, что архитектура может быть тенью, а не формой. Это не объект, а пространство для тишины.

Иммерсивность и женский взгляд
Павильон Cartier — это визуальное путешествие по детству женщин в разных странах. Овальные формы, мягкий свет и почти кинематографичная экспозиция.

Технологии: платформа и перфокарты
Узбекистан поднимает зрителя от «почвы» к «садам знаний» с помощью платформы, проходящей сквозь пейзажи. Великобритания использует фасад, напоминающий перфокарты ткацких станков, — история в цифровом прочтении.

Северные страны: простота и устойчивость
Павильон объединяет пять стран и построен по круговому принципу. Пространство из темного дерева напоминает о важности тишины, диалога и устойчивых решений.

Франция и США: масштаб и эмоции
Французская лестница из меди будто парит в воздухе. Американский павильон — о вторичной утилизации и масштабных конструкциях. Обе страны превращают архитектуру в перформанс.

Labubu и эффект Лисы

До недавнего времени Labubu, персонаж гонконгского художника Kasing Lung, был известен лишь в среде коллекционеров дизайнерских игрушек. Но вот совсем недавно с ним появилась Лиса из BLACKPINK — и с этого момента Labubu перестал быть просто фигуркой. Он стал символом новой визуальной эпохи.

То, что мы наблюдаем — не просто тренд, а точечный эффект влияния. Лиса, как одна из самых тонко чувствующих глобальную моду поп-фигур, превратила Labubu в знаковый аксессуар: странный, чуть гротескный, с тонкой эстетикой уязвимости и намеренного несовершенства. Именно такая эстетика сегодня резонирует с поколением джензеров.

Формат «блайнд-боксов», отсылающий к детскому азарту и культуре случайности, добавляет глубины феномену. Покупка становится новым обвесом на сумку ритуалом.

Не картинка, а инструмент: как CGI меняет рекламу

Конкуренция в рекламе все жестче, а внимание аудитории все короче. Один из способов остаться на плаву — CGI (компьютерная графика), которая в 2025 году стала не просто эффектным приемом, а полноценным инструментом маркетинговых стратегий.

Что такое CGI-реклама?

Это визуал, созданный полностью или частично при помощи компьютерной графики. Настолько реалистичный, что граница между вымыслом и съемкой стирается.

Почему бренды выбирают CGI сегодня

— впечатляющая визуальная эстетика (потребитель ждет вау-эффекта — CGI его дает);
— экономия на съемках, локациях и логистике (особенно в долгосрочной перспективе);
— экологичность (никаких перелетов и временных декораций);
— абсолютная свобода для фантазии (можно отправить товар в космос — без ракеты);
— возможность персонализировать контент под разные аудитории, масштабируя результат.

Отрасли, где CGI уже на первом плане

— автопром (Tesla, BMW показывают машины в футуристичных пейзажах);
— e-commerce (виртуальные примерочные и 360-обзоры товаров);
— фуд-реклама (идеально сервированные блюда без кухни и повара);
— бьюти и фэшн (сумки захватывают города);
— кино и геймдев (трейлеры, тизеры, спецпроекты).

Но и здесь есть нюансы

CGI требует бюджета, хороших специалистов и чувства меры. Переизбыток вылизанных визуалов может оттолкнуть, если аудитория ценит аутентичность.

Что дальше?

С развитием ИИ и нейросетей нас ждет эпоха CGI-кампаний в реальном времени, адаптивных визуалов, дополненной и виртуальной реальности. И все это — с бесконечными возможностями кастомизации.

В 2025 CGI — не про «красиво». Это про эффективно.